叶问4：完结篇

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2006年，李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了，很多人说他只是在搞营销，后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影，其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员，并没有过多参与影片创作了，类似在《敢死队》系列客串一下，更多的可能有点“玩票”性质，真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部，也是他的作品里面我最喜欢之一。

2012年，《十二生肖》上映，成龙表示这是他最后一部玩命的电影，自此之后他的确又拍了一系列电影，也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽，但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新，还有带新人，动作方面再也没有那么玩命的作品，也再也没有一部比得上《十二生肖》，这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。

到了2019年，《叶问》系列完结了，甄子丹表示这是最后一部功夫片，可想而知以后这事儿又得被诟病了，其实我还是觉得他们说得都没毛病，用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种，他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了，他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。

其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格，而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物，就像《杀破狼》里面的马军那样。

叶问本身是个谦虚内向的人，他并不喜欢打架，第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。

所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师，就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。

相比我看过的黄飞鸿（主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列）和霍元甲（上文提到的李连杰《霍元甲》）等近代宗师的银幕形象，叶问更像个人，前两位都像一种符号或者神，更近乎于一种中国的超级英雄。

每一部叶问都会被打得鼻青脸肿，会住在破破烂烂的出租房内，会因为交不起房租不敢开门，会为打了自己的孩子而道歉，会变老会得病，相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪，叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。

叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱，有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。

往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态，比如黄飞鸿和十三姨，而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了，从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架，到第二部的打完拳王只想回家，到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光，直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份，很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情，对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成，一如她还坐在那里听着他打木桩。

作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影，最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情，这样的设定我觉得是很聪明的。

很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律，总是打歪果仁，我觉得这并不是什么问题，我们看什么电影那就是以什么为重点，非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要，作品本身的核心看点就是那几段动作戏，它不太需要表达作者什么思想，这样的作品只要自己内部逻辑自治即可，日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重，这些都是事实不是电影在污蔑，那就够了，说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已，我看这些电影不是为了提升民族自豪感，我就是为了看打架而已。

一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人，那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别？

何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗，只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。

这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感，而是为什么一定不能拍打歪果仁呢？

说到动作戏，叶问系列是一贯的高水准，单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔：战斗天使》。

第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的，虐菜局总是最爽的。

后面的在自己家里打金山找，第二部在桌子上打洪震南，第三部打泰拳、泰森、张天志，第四部打万宗华、万宗华打巴顿，每一场战斗都赏心悦目。

就我自己的感觉来说，功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感，就像黄飞鸿的白鹤亮翅，还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动，显得一板一眼张弛有度，这是一种美。

动作片是一种暴力美学，像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚，美学欠缺。

当然，不是说功夫片就是动作片里面最好的了，比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多，他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美，而是一种没有很高的武功但是他非常会打，能利用身边的一切资源去打的机智。

动作演员里面，相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了，但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距，唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。

张晋目前独自撑不起来一部影片，或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。

吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点，不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。

至于其他的动作明星，谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年，可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。

赵文卓则江河日下，在网大的路上越拍越烂。

还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋，也是挺好的苗子。

所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来，以杀破狼系列（杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演）为例，甄子丹开了个头，《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作，《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。

再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡，《十月围城》里面的黎明，都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。

所以随着《叶问》系列的完结，可能断代的只是功夫片而已。

我也不知道是否真的会断代，也或许不会，但总之继黄师傅（彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品）多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。

叶问系列川井宪次的配乐也很好，最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》，听完散场，还是挺感伤的。

好歹看了這麽多部了，總想寫點什麽，但人多口雜不免爭議。

我不是單獨評價影片拍攝手法或者劇情之類的，而是講講動機。

葉問也好，李小龍也好，不見得真的很能打，它實際上是一個文化符號。

文化符號中所裹挾的，應該是文化精髓而不是民族情緒。

我一直認爲甄子丹的葉問系列有很嚴重的情緒，這種怨婦一般的民族情緒，與其説是對外展示中華文化的精彩一面，倒不如説是對内迎合我們想象中的外敵。

你看看葉問1-4裏面，任何問題到了最後都是武力解決。

很多人定要說我較真，功夫片不打架怎麽看，看什麽？

然而現實就是中國人嘴上説功夫只是强身健體，内心都渴望啪啪啪啪和人鬥毆一番，完了還要以一個逼不得已的藉口為幌子，這個模式甚至已經成爲一種虛僞的套路了。

以前拍霍元甲是這樣，黃飛鴻是這樣，陳真是這樣，後來葉問也是這樣，收皮啦！

你們看隔壁王家衛拍功夫片，有沒有一天到晚跟怨婦一樣裹挾民族情緒啊？

有沒有擺個擂臺打洋人啊？

葉問系列4部，前面中日戰爭期間面臨亡國滅種的風險，尚可理解。

後面又是找泰森，又是找海軍陸戰隊的，怎麽就這麽巧？

歧視都集中到你一人身上了？

文化符號不應該是一種宣泄，更不應該過分裹挾民族情緒。

通常我們講，但凡文化的，必是民族的，但不應該是情緒的。

在今天這個時機和環境下，你製作這樣的作品，就差把“非我族類其心必異”寫在屏幕上了，現在是什麽結果呢？

觀衆只要一看到中國功夫打洋人，就會立刻高潮！

這很危險。

民族情緒高漲的時候，你可以飛得很高，將來反轉的時候，也會被批得很慘。

就算你無法在文化底蘊上精雕細琢，隔壁黃Sir在得罪了造型師之後也能憑藉一己之力演出老港風情，雖然劇本很爛。

你爲什麽就不能多在文化上下點功夫，少在宣泄情緒上鋪墊地雷？

人家川井憲次都沒嫌棄你好嗎？

方才是講對外，那麽對内呢？

葉問也好，李阿達也罷，也許他們很厲害，但武師再能打也有老的一天，給後世留點東西才重要。

傳承這東西，傳到今天，結果傳出個徐曉東，我覺得很能説明問題了。

另一部廖凡主演的傳武片《师父》將傳統武術陰暗、狹隘、輸不起的一面表現得淋漓盡致。

我當時的評價是： 此片足見傳統武術之陰暗、狹隘，活該後繼無人！

處處以規矩體制壓人，能人不得出頭，高手被逼圍攻報復，此武林猶如皇帝新衣，被人揭穿則惱羞成怒。

裝模做樣者狐假虎威聚衆壯膽，攀附軍閥官僚，自己不長進還見不得他人好，實乃腐爛至極。

有人必又稱我負能量。

此片恰恰道出傳統文化精髓斷絕根源的原因。

其實在甄子丹的葉問裏也有此體現。

比如開拳館收徒還要被其他拳師爲難收保護費，同門之間非要比出誰是正宗等等。

隔壁墨鏡王掰個燒餅就解決的事，到了甄子丹這邊就要大動干戈一番，實在俗套沒品。

梁朝偉由個人境遇變遷轉至時代境遇和武林群像的演變，雖然老王免不了要犯風花雪月病，但文化上夠格了。

黃Sir 雖然得罪造型師，又揀了個爛劇本，尚且能當風物志觀賞，飯後剔牙尚有餘味。

廖師傅很真實地做了個小人物，真實到有些反胃，在刀光劍影中帶著一身本事和無奈歸隱于世俗，但經得住人夸。

周星星沒啥文化但會搞笑，而且是很認真地搞笑，既坦誠又直白，這份執著讓人心甘情願補票房。

甚至殺死比爾也帶著相當的敬意爲您做了西方視角的文化展示。

而偏偏有人，他就是動機不純。

可能是葉問很忙，沒時間細想吧。

其實要收官，第一部就可以。

本來不想寫這東西，拍了四部還沒長進，你打贏打輸跟國家民族有什麽關係，滿腦子生意。

靠插眼踢襠打贏 MMA 就説明你很行是嗎？

片中唯一會打的兩個還變成龍套。

作为终结篇，真的拍的不错了，即便是利用了民族情结，可是又有什么不对吗？

这次又是击败美国白人，但所有的矛盾设计都是为剧情服务的，作为一部商业动作电影来说，没毛病。

万会长的实力设计的有点偏低了，显得叶问高太多，俗话说拳怕少壮，要是小龙来对抗还好，叶问能拿下轻松废了万师傅的对手，有点主角光环了。

当然，动作设计里也尽量设计了一些扫眼、踢裆、折骨、点穴等细节来平衡，也算有心了。

空手道哥们特别像蚁人呢，去唐人街一脚踹飞第一个上来的师傅，跟现实里徐晓东的剧情如出一辙，让人不禁唏嘘…另外，影片还原了几段李小龙存世的录影带影像，增强了本片的真实感，致敬巨星，加一星；片尾对叶问的前几部的片段回顾，让这最后一部顺利落下帷幕，加一星；叶问和儿子的戏份，也很有现实意义，究竟什么才是孩子真正想要的？

怎样定义人生的成功？

尤其是最后一次电话，很催泪，再加一星……因为，我也想我爸爸了……

叶问刻板印象集大成者，充分满足了广大人民群众仇视美利坚的心态，以及将人情社会不尊重契约法律程序的大东亚文化圈特有属性强加到人家一个极度程序精神洁癖的社会，到底是谁在傲慢呢？

就看着电影院里一次次大快人心的精神高潮。

每一次李小龙把欺负他的洋人打残废，每一次叶问都能拯救华人世界的尊严，每一次博大精深的中华文化都能战胜低劣唯金钱是图的美利坚文化。

今天是2019.12.31日，我想着，这都多少年了呢？

这个国家不都改革开放四十年了吗，为什么对外的态度还是那么思维简单，非白即黑，你死我活。

我们全部的认识都建立在“他们是歧视我们的敌视我们的心针对我们的”这种思维上，是单方面决定拒绝沟通，是自我封闭，是自轻自贱，不是反抗与维护自尊。

我小时候，家住的小区对面有个武术班常年招生，那时没什么宣传海报、微信广告之类的，就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字：截拳道。

然而那时我只知道有个跆拳道，并不知道截拳道为何物。

直到后来读了一本关于李小龙的书，才晓得这门功夫的来历。

年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理，专门喜欢看动作片，甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子（别笑！

）要不是家里人拦着，我可能真的跑去那个截拳道班报名了（后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫，现在早都忘光了而且从来没跟人动过手，动手肯定也菜得很）。

后来看了李小龙主演的几部电影，再后来知道了李小龙的师父叫叶问。

小时候看霍元甲和陈真，最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人，感觉真的太爽了，有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。

那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气，一洗“东亚病夫”的耻辱。

然而这么多年过去了，中国人的自信早就上去了，但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影？

这并不是说，观众拿这种电影当精神鸦片，陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中；武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西，现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。

事实上《叶问4》这部电影里，叶问每次针对外国人的出手（也包括李小龙的出手）都不是出于什么民族主义这种高大上的动机，而是最根本的目的，即保护自己和身边的人。

叶问赶走霸凌万若男的美国学生，是单纯的路见不平；后面几场动作戏目的也都很简单直接，别人都踩到头上了，反击是正常的事。

最后海军陆战队那块，万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去，但也得看看情况，这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野，而是华人在美国的地盘上被人瞧不起，他闺女被美国小孩欺负，小孩家长还借机打击报复，逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情，这要还能忍的话，是不是中国人且不说，起码不是闺女她爹了。

叶问后面上场除了替中国人争口气之外，还有一个很重要的原因，他也是当爹的，今天万家父女在美国被人打，明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。

万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候，简直和叶正一模一样，彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。

可怜天下慈父心呐。

老万一直让闺女忍，老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美，结果你想消停人家偏不让你消停，这不光在美国，在哪都忍不下去吧。

反正作为一名家长，谁要欺负我孩子完事还想把我整死，信不信我跟他动菜刀。

（其实我没那两下子）这部电影的打戏看得一如既往地过瘾，拳拳到肉，看着是真疼。

记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了，有人说这是下三滥招数，其实我不以为然。

出招光明磊落不玩阴的，那仅限于切磋和比赛的场合，讲究点到为止，这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落，那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。

没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了，再说老美不是也说了no rule吗，那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。

真到玩命的时候谁还管这个那个的，自己活下来最要紧。

任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的，功夫也是一样。

这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。

神鞭傻二一条辫子使得出神入化，指哪打哪，冷兵器全都不是对手，然而洋人一发子弹过来，神鞭也断了，傻二也一蹶不振。

最后傻二痛定思痛，想明白了固步自封是没法进步的，索性剃了光头拿起双枪，成功转型神枪手，照样一打一个准。

这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的，走出去才有出路。

事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓（我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等，专业的我也不懂）。

后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。

不管中国功夫还是外国功夫，一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的，博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。

不光武术，别的很多都是。

整部电影最重要的两句台词，一句是“忍不下去就不用再忍了”，另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。

叶问费尽周折想送儿子留美，最后推荐信终于到手了，他却已经打消了这个念头。

为什么，因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视，不替自己争取到平等地位，什么都是白扯，只是来自取其辱。

强者才有话事权，当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门，便对其他种族颐指气使，忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。

这种时候，让他知道疼才是最有效的说话方式。

不仇洋，也不媚外，外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人，不比中国人差，也不比中国人好。

外国的月亮虽然不方，但确实不比中国的圆。

要吐槽的地方是，前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了，也就那位女师傅还能多支撑一阵，最后还是全靠叶问救场，敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。

万师傅被打断腿那里更叫人捉急，怎么说也是大师级别的高手，叫个美国大兵打成这样，好生郁闷。

叶问还是一如既往地主角光环护体，好像就是嘴角出了点血，在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的（壮年）敌人，太可怕了。

还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”（原话记不清了），话说空手道的起源不是中国的唐手吗，就算后来在日本发展了，日本人不也是黄种人吗，轮到你们美国人来显摆了？

真逗。

甄子丹老了，叶问也老了。

当年的意气风发终成往事，一代宗师业已作古。

叶问系列电影从1到4，已经过去了十二年，是时候该画上一个圆满的句号了。

但我不认为中国的功夫片时代会就此结束，功夫片当中的内涵应当流传下去。

功夫片存在的意义，不是要去证明中国人多么多么厉害，拳脚如何如何硬，如何扬眉吐气。

功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神，招式会过时，但精神是不会过时的。

1.暧昧我们一致认为，叶师傅和若男的戏份拍的很奇怪，二刷之后尤感不解。

暧昧是不是发生了？

两人最亲密的动作，是叶问在公交车上帮若男剪头发。

男性给女性剪头发，这个动作无论在什么时代什么场景（理发厅除外）都可算作最亲密的行为之一。

《少年的你》小北给陈念剃光头，就是一种你中有我，我中有你的情愫。

若男和叶师傅第一次见面，就可亲密如斯。

假如叶师傅年轻20岁，电影这么拍，那绝对就是爱情。

在亲密动作之前发生了什么呢？

一言以蔽之，英雄救美。

这是叶问最活泼的一场打戏，不停按手掌，要hold住场面。

震慑不起作用，就打。

打法也很有趣，揪耳朵、捏鼻子、弹脑嘣、抽屁股，实力碾压且手下留情。

但叶问的手臂在这受了伤，最后决战时因为这个弱点，被阿金斯猛攻。

英雄救美，光荣负伤，这一般是写给有爱情线的男女主角的戏。

两人第二次见面，是若男去宾馆给叶问送信。

叶问打开门请若男进来后，不但没有关门，还反手把门全部推开。

中国有句话叫“孤男寡女，共处一室”，此举有越界的危险，门不关，就不算“一室”。

叶师傅不关门，是修养好、思虑多，是男性之楷模。

但从另一方面想，什么让他有了思虑？

若男是和自己儿子一样大的女孩，叫自己叔叔，两人之间差着辈分，按说无需思虑。

或许，这个瞬间，他潜意识里不把若男当小孩子，而是当做一名女性。

若男当时的衣着也很有成熟女性的感觉，曲线鲜明。

接下来的中秋晚会，叶问答应去看若男的表演。

若男向他跑来打招呼时，那是全片中叶问笑得最开心的一次，甄子丹标志性的牙床闪闪发光。

不是以往出于礼貌的微笑，而是真的开心。

因为意外，若男没有跳成啦啦舞。

但其实叶问打赢后，她冲上台围着叶问跳了一圈。

《叶问4》的一句核心台词，也在两人之间产生——“我是习武之人，遇到不公义的事，要站出来。

”很像《叶问1》中，叶师傅回答妻子张永成的话。

片尾，两人的交集止于告别。

若男买来了叶问要的药，还给叶问的儿子带了零食。

叶师傅的做法也奇怪，买药这种事不吩咐自己的徒弟小龙，和更熟悉美国的徒孙们，偏偏找若男。

在接药的时候，叶师傅的手完整覆盖了若男的手。

假如叶师傅是个年轻人，那么叶问和若男、万宗华的剧情线，很像许多电影中的人物关系——一个思想新潮的年轻人，和一个拥有势力的保守老人产生冲突，年轻人救了老人的女儿，经过一系列坎坷，保守老人终于认可了年轻人。

其实叶问爱上年轻女孩，也有一定历史依据。

在叶准全面参与的、号称最接近史实的《叶问：终极一战》中，老年叶问在张永成死后，喜欢上了一位歌女珍妮，第一次相遇也是英雄救美。

因遭到徒弟们的反对，叶问干脆搬出了徒弟租的房子，去和珍妮同住。

后来珍妮患绝症主动离开叶问，叶问还曾带叶准去探望过她。

2.丑态说《叶问4》扬我国威，宣传中华武术，也不尽然。

电影很明确地展现了许多中华武人的丑态。

全片第一场打戏，发生在叶问家里。

黑人比利来送机票，和叶问的一个徒弟打起来，这徒弟看起来是武馆最强弟子了，结果没几招就完蛋。

对战双方有两个身份，外国人vs中国人，叶问徒孙vs叶问徒弟。

打架起因，是叶问徒弟听不懂英文，推搡比利。

要说没讽刺，我是不信的。

水平不行，还傲慢，是《叶问4》大部分中华武师的通病。

罗师傅，说体面点是喜剧角色，说准确点就是丑角。

第一个上，第一个被打趴下。

从第二部被打到第四部，没什么本事，却总能有一席之地。

香港武馆联盟里，有他。

美国的中华总会里，有他。

据我所知，没真本事，还能假装大师骗人的中华武者，到现在都还有。

其他师傅，本事也有限。

空手道挑战，除了叶问，最能扛的竟然是重量级最轻的女师傅，她也是全片唯一一个女性武者。

可见在所谓的中华武术圈里，男的或许能糊弄，但女的真得靠实力才能进去。

师傅们把空手道武者的挑战称为“闹事”，用“敢到中华总会”这种措辞。

这些话似乎独属于中国人，细品，其中无非是面子，无非是假的台面上的东西，无非是想用威权架子吓住别人。

而且叶问一人打赢，似乎就是他们所有人的胜利，似乎是中国人以及中华武术的胜利。

欢呼声十分刺耳。

彼时，几个没上场的师傅大大松了口气，这口气被叶伟信拍的明明白白。

早在第一部中，叶伟信就批判过这一点。

金山找被叶问击败时，大言不惭说了一句：“今天北方拳败给南方拳了。

”叶问纠正他：“你错了，不是南北拳的问题，是你的问题。

”

3.宗师的杀人技和情感闭环要说《叶问4》作为终章还有什么特别，大概有两点。

一点是叶问终于突破了“武德”，使用了杀人技。

撩眼、踢裆、反关节、标指插喉，这是前三部中，叶师傅从未真正用过的招数。

他是武人中的谦谦君子，悲愤交加，一个打十个的时候，都没用过必杀技。

一方面是没必要，一方面是他学武不是为了杀人。

但他老了，拳怕少壮，对方重量级远超他，拳脚力度大，抗打击能力强。

纵观叶问宇宙，叶师傅从来没被打得这么惨，趴在地上半天起不来。

按寻常逻辑，这时候该是新宗师李小龙登场杀敌，但叶师傅站起来了，下狠手了。

阿金斯右眼被滑之后，又遭重拳，鲜血淋漓视线受损。

裆部连受叶师傅两脚，恐怕此后要断子绝孙。

右臂被掰得骨折变形，喉咙受到标指攻击，呼吸困难。

被拖走的时候，俨然成了闭着眼、缩着腿、垂着胳膊、瞎咳嗽的废人。

但叶师傅一点也不开心，他低着头，一动不动，脸上的表情有点哀伤。

那可能是对衰老的无奈，可能是对打破武德的无奈，可能是对习武者终不免伤人伤己的无奈。

打赢一个美国大兵，不是真正的结束。

垂头哀伤，才是一代宗师的落幕。

另外一点是和第一部形成闭环。

《叶问1》中，叶问的太太张永成被绑去香港，她在卡车上痛哭流涕，觉得自己的丈夫面临生死关头，而自己从来没有支持过他做想做的事。

《叶问4》中，阿正一直想学武，叶师傅却跑到美国给他找学校。

在医院里，叶师傅给香港的阿正打电话道歉，决定亲自教他打拳。

这不是战狼精神，也不是民族大义，而是你喜欢做什么就可以去做什么，是自由和个性。

这两点都是我喜欢的。

很可惜A级制作的功夫片可能不会再有，以后大概只能时常温故叶师傅的风采，另有黄师傅也值得反复细看。

前言：对于《叶问4》的期待值我本身是相当低的。

因为叶问4的海报到预告就已经把全篇的精华给透露光了，包括每一场打戏，甚至每一场打戏最后是靠哪招终究技赢的。

不过，总体观感还可以，也许是今年的中国动作片行情实在是过于惨淡，使我本身根本没报什么希望，如果叶问4撤档的话，我本来觉得今年动作片也就《潜行者》值得一看。

老样子，我们分打戏和文戏两个部分说。

打戏：老袁发挥中规中矩，量少《叶问4》大概是甄式叶问宇宙（包括叶问1,2，3，和张天志）最不合规矩的一部。

没有兵器战。

没有群戏。

（叶师傅随便打几个小混混是否能称为群戏值得商榷）所以细想起来，确实比以往少了些惊心动魄的感觉。

而单场打戏上还靠李小龙和吴樾演的万师傅撑门面，各自秀了一场。

至于单场方面，我觉得真正称得上有些意思就是叶师傅VS万师傅了。

毕竟两个人是武打明星，同样是咏春VS太极，打起来比在《功守道》里的好看多了。

马云：吴樾你走过的路，我两年前就走过了！

不过这段设计两个BUG。

一个是叶师傅在桌子上有个侧手翻，非常不符合人设。

想不到官方还把这片段放出来了......大家自行品鉴一下第二个是叶师傅被摔出去威亚掉得太夸张，都快水平运动了。

当然，这是老袁传统艺能了。

如果说这场有些亮眼，其他只能说一般了。

传统武术VS外国拳法在设计上本来就很有难度，虽然动作设计组已经很努力了，克里斯·柯林斯也好，斯科特·阿金斯也好，都挺卖力的，不过最后呈现的效果让我感觉和叶问1大战MUR先辈三浦差不多。

尤其是我好不容易在《叶问3》发现的打斗逻辑性亮点在《叶问4》荡然无存。

请问叶问在被扁倒在地后是怎么战胜巴顿的？

有人说是叶问用下三滥的招数。

但实际上踢裆也好，标指也好。

那属于结果，不是过程。

在打架中，面部，喉部，裆部作为要害，本来就是重点防护区域。

像巴顿这种军队出身的，肯定更会注意这种问题。

就像有“武学大师”说我打不过你是因为我没有用禁招，实际上你想用也没那么容易打中别人。

所以被人踢裆，被人插眼。

是因为你有别的破绽。

比方说，叶问3最后张天志输了，不是因为叶问用寸拳，而是因为他之前标指打中了叶问，仗着叶问一时看不见，贪了几招而疏于防范，才被寸拳打中了。

所以“寸拳”不是原因，而“疏于防范”才是。

所以从这个角度上，很难理解像巴顿这种军队出身的人究竟是能露出什么样的破绽才能被叶师傅用阴招打到。

叶问2战胜龙卷风靠的是爱国小宇宙+洪师傅战斗留下的“切中路”经验教训（前者是像日漫一样，俗是俗了一点，但毕竟是解释）叶问3和泰森战平时靠发现泰森下盘不稳故意绊倒泰森+用肘化解泰森的攻势。

叶问2中龙卷风带拳套，叶师傅不带，叶师傅在装备上是占优的，而且前期可以用腿(后期禁用)，在技能上也占优。

而心机婊巴顿穿的是军靴，加上无限制搏击，明显巴顿占优。

再加上巴顿的武功也没展现出明显的缺陷。

防御力也挺优秀。

而叶师傅左手有伤，加身患癌症，年事也高，极为劣势。

所以最后的反转热血是热血，莫名其妙也是挺莫名其妙的。

总体来说，叶问4打戏还是可以看的，但估计叶问经典打戏排行里，还真挑不出一个能名列前茅的。

我不太喜欢张天志这片，但是张晋VS杨紫琼这场拍得是真好。

文戏：啥都想讲，啥都没讲好。

如果说叶问4的文戏比张天志强在哪了，那大概就是川井宪次+叶伟信的功劳了。

同样是父子之情，那拍得水平就是比老袁强啊。

虽然说明眼人都看出来叶问4就是复刻了叶问2的剧情，不过但表现方面，叶问4还是有一点好：说教少。

如果叶问被巴顿打倒后，脑海中开始走马灯，回忆老婆，孩子。

然后打完巴顿后再发表一通慷慨激昂的演讲，那就真是过于俗套肉麻了。

还好导演比较克制，就让海军陆战队集体鼓个掌结束了。

但是编剧的水平低下依旧是很明显。

我们回想一下本片几个重要线索：1.叶师傅得了癌症，命不久矣，表达对生命的理解。

2.叶师傅和儿子叶正的家庭矛盾，表达对家庭的理解。

3.和李小龙。

表达对中国武学的理解。

听起来，立意非常丰富全面，按理说还是值得赞许的。

实际上，电影里这三点哪点都是点到为止，哪点都没讲好。

结果1.叶师傅得癌这点，片头提了一下，结尾和儿子打电话提了一下，中间就再也没体现过了！

中间叶师傅那叫一个生龙活虎，打起架来完全不影响发挥，以至于我都忘了他是个癌症病人。

就不能加点叶师傅年纪大了，腰痛，体力不济等DEBUFF吗，不然搞得最后灵堂一幕仿佛叶师傅是壮年暴毙一般。

而且片中叶师傅还抽了根烟（当然确实只抽了一根，创历代最少记录），这是表达叶师傅已经生无可恋了吗？

2。

和儿子的矛盾。

首先叶问和叶正在第三部关系还是相当不错的。

我们可以理解青春期叛逆，两人矛盾僵化。

但是叶问为啥不让儿子学拳呢？

你说万宗华那是把自己的爱好强行施加给女儿，这是人之常情，也可以理解，但是叶问这种武痴强行不让儿子碰自己喜欢的东西又是为何？

而且最后叶问通过万宗华父女的家庭矛盾，理解到了自己的问题。

那叶正那里又是怎么理解父亲了？

最后知道父亲得癌后哭的稀里哗啦，未免转变也过于唐突了。

3。

李小龙。

作为前半截的重要人物。

后半截直接.....路人化。

作为叶师傅和中华会馆之间矛盾的导火索的重要人物，直接后期掉线了。

作为一个把中国武术向西方推广的重要核心人物，没能参与主线，提升全片思想，非常遗憾。

所谓“师徒之情”有名无实。

这次所有的配角都乏善可陈。

万宗华就是《叶问2》洪震南附体，而且他们做过的事几乎一模一样。

我是地区一霸——我找叶问麻烦——和叶问切磋——我要忍——我忍不住了——我要打老外——我被老外打了叶问的徒子徒孙里，包括李小龙都表现得很无趣。

甚至可以说李小龙大多时候谦恭得根本不像李小龙。

那位黑人哥们还有些特色， 但是和吴建豪一样，感觉他们更像是NPC。

我突然很怀念叶问2里黄晓明演的黄梁了。

虽然黄教主基本就是本色出演，也够2的，但说实在的他这个徒弟已经是全系列最亮眼的了。

谁还及得叶问3的这位徒弟.....至于反派，其塑造水准也就是龙卷风级别的。

反正里面的反派老外几乎都一个模子刻的：我就是要乳华，我就要搞你们！

虽然说我们换位思考的角度，美国人看待中国人，就如同今日中国人看待黑人差不多。

歧视的角度是多种多样的，有的人认为他们素质低下，犯罪率高，有的人认为他们抢了本地人饭碗。

这个问题我在此不想赘述孰对孰错。

我想表达的重点是，就算是创作一个搞种族歧视的角色，也不应该全部脸谱化处理。

所以说很遗憾巴顿教官在系列重要反派中塑造水准是垫底的。

《叶问3》中出场很短的泰森，也描绘了他虽然自傲自大，但守信用，同时也很在乎家庭。

张天志那更是风头快压过叶问。

连《张天志》里巴蒂斯塔，也体现了其粗糙外形下的内心狡诈，邪恶本质外表却道貌岸然。

可惜《叶问4》我们看不到这种反派。

阿金斯演这种把“坏”写在脸上的反派估计轻车熟路了吐槽环节木人桩叶问最终拍打木人桩的录像，叶问当年停了一下，这么重要的细节竟然没有！！

这个细节黄秋生版叶问还原得很到位而且拍录像的原因，本身也和李小龙有些关系，据说李小龙当年想用一套洋楼和叶问换木人桩的心法（有待考证），可惜由于整个电影李小龙依旧比较边缘化，没能把这种师徒故事体现出来，非常遗憾。

还是黄秋生版叶问垫脚石担当罗师傅罗师傅不仅在2,3,4部接连当垫脚石，还完成了被两个版本（甄子丹版和梁朝伟版）叶问都揍了一遍的前无古人战绩，想必能称为湾仔枪神一般，让人津津乐道的人物。

《叶问2》之被揍

《叶问3》之被揍

《一代宗师》之被揍我们恭喜罗莽师傅，终于不用被揍了。

可惜冯克安老先生在第二部之后去世，否则两人说不定能在叶问系列成为活宝二人组的。

PS：不知道大家注意到没有一个梗，罗师傅被揍后吐槽台子太小，但是他作为叶问2圆桌战的第一垫脚石，当年站的圆桌更小，而且依旧是各种找理由.......

想不到一脸恶相的罗师傅年老成为喜剧演员双标之王巴顿巴顿作为一个超级种族歧视者，看不起美国文化以外的任何文化，尤其是黄种人。

请问，他是怎么允许军营里教空手道的？

空手道不是日本的吗？

巴顿你也是够双标的。

成了自己最讨厌的人

二号反派的扮演者克里斯·柯林斯现实中是咏春拳在海军陆战队的积极推广者......和他在电影中身份恰恰相反。

周小飞周小飞不知道为何在酱油垫脚石里戏份算是最多的。

而且周小飞在我不多的观影经历中已经第三次使八卦掌了，小飞姐你难道不会别的吗.....

叶问4

一代宗师

擎天无影脚黄麒英（坐飞机看的）叶准作为叶问的大儿子，我们我很同情叶准老先生，在叶问3开头直接被叶问送回佛山读书了.........从此就再也没有被任何人提起过.........

叶准：爸你这是坑我啊装逼的叶师傅叶问2中，叶师傅如是说：

黄梁：师傅你忽悠我我看只有叶师傅还能走路，他就能打十个。

新增补充：叶问3这结尾真是打脸，明明都收儿子为徒，第四部又不教了.....

追了好多年的叶问系列终于完结，有始有终也算圆满，放完之后有点落寞也有点难过。

童年是在看霍元甲，黄飞鸿中长大的，除了好看的武打动作，拳脚功夫，还有一腔爱国的热血在里头，对镜头里飞来飞去的人物印象深刻，而成年之后却并不相信这些拳脚功夫真有那么神乎其神，对功夫这一词的认知也只是停留在了浅显的认知上，还对很多喜欢中国功夫老外有偏见，觉得他们傻才会去信。

从2008到2020，自己也已从不到而立向不惑走去，十几年，叶问这个温文尔雅，博学的，优渥家庭出生的，追了好多年的系列终于落幕。

也看过梁朝伟版本的《一代宗师》，那个片可能更偏文艺口，看的时候总是走神。

武打片，打戏总是要有的，甄子丹一直说，我要保证有我的片子里打斗的质量，让为了甄子丹来看戏的人不失望。

嗯，没错，也很喜欢甄子丹漂亮的动作。

论格斗的部分这一集里并不是最精彩的，印象深刻的是第一集里，年青力强，刚成家立业时候的叶问，和日本人打斗的场面。

还有第三集用了咏春蝴蝶八斩刀格斗的部分，都很好看。

温情穿插在整整的四集里，从未断过，为人夫，为人师，为人父，为人友却从未为人敌。

儒雅，博学，克制，低调而不失血性。

喜欢这么一个武侠形象，他的形象不及金庸小说里丰富惊奇却是真实存在的。

尽管叶问的后半生，家产丧尽，妻子离世，与儿子的相处有隔阂，从他的脸上依然看不出半点苦相，若找来叶问真实人物的照片，你从他脸上看到的也只有平和的面容，沉静的眼睛。

很多习武的人都是很鲁的，在叶问身上，看到了文化人的知性，相比动作的精彩，带有竞技性的搏斗，说其是一代武术宗师，不如说是一个成功的武术教育家更为妥当。

咏春拳在全球有200万人次学习和传承，相比海外的热闹，和国内很多人觉得武术像杂耍一样夸张和自以为是的冷清之间，电影的手法总会有些夸张和吸引人眼球，没有强烈冲突和对比的两小时浓度很难让人看得热血沸腾，并且去记住些什么。

动作片如用文艺片娓娓道来的形式来表达，实在是无法诠释动作带给人感官上的快感的。

我们并不是一个欣然接受外来文化的国家，虽然很容易被美剧刷出快感却难以在一门自己的艺术（注：martial arts 里头也有art一词，格斗，武艺，都归宗于艺术）里走到极致，近几年的太极拳被嘲笑，MMA综合格斗的进入中国，我们的确又比别人晚了十几年。

有三个视频蛮推荐看的：1.1967年，李小龙美国长堤空手道大赛的黑白胶带。

2. 李小龙接受好莱坞的采访片。

3. 叶问往生前三天让叶准记录下的黑白影像。

咏春为个头矮小的人在格斗中寻出一方天地，在狭小局限的空间里也能找到击技的训练方法。

咏春圈和挂壁式半木人都是习练技法的好工具。

十几年里，从外国人的口中了解到了王乡斋；做过一个外国白眉拳学会的采访翻译；行走在武当山脉中看到了一个个将长发留成髻梳在头顶的西方人；见识了少林拳法流入东瀛并自成一派的Kempo，再由东瀛流向了海外；看到了关公大刀后继无人最后传给了一个用坚持打动师傅的日本人；动容，汗颜或是别的什么，还是深深希望我们自己能够去留住一些什么，敬畏一些什么或是相信一些什么。

很喜欢昆汀·塔伦蒂诺，《kill bill》的灵感来源于李小龙未完成的《死亡游戏》，要问武术何用，这也算是对纯文艺青年的一个牵强回答。

“念念不忘，必有回响，凭一口气点一盏灯，有灯就有人。

" 大概是为了这句话，点亮了五颗星。

惊讶的是叶问4拍的还是蛮不错的，也不是太min族沙文。

以唐人街和李小龙为焦点，所以主要讲的是华人在美国的融入，用实力获得别人的尊重，而不是单纯的功夫吹，不是中美对抗，是一个李安的故事。

李安版的一代宗师。

叶问这个ip，武术和家庭社会的和谐，中西和谐，温文尔雅，还是挺好的一个形象。

挺李安的。

吴越的太极高手造型、角色和动作很好啊，硬版的太极。

吴越不仅是武英级武术运动员，还是中戏毕业国家话剧院演员，还是很优秀的。

非常好的复刻了李小龙的一些经典的录像，坤哥自周星驰起经20年香港电影人调教，真是找出那个味道了。

香港版的影武者。

对手是美军的教练，所以在于切磋和认同，而不单纯的侵略。

吴越和叶问都被打的鼻青脸肿，最后叶问靠经典的黑招插眼睛和提档才打的过一个美军教练。

这不是黄飞鸿式的英雄塑造，而是追求合理性的设计。

豆瓣目前这个6.8评分有失公允。

知乎看到这个回复挺有意思。