夜色撩人

其实是一部很好的心理片，社会片。

女主人公，因为家里保姆联络外人，洗劫并且侮辱了自己。

看到所谓“理性”的丈夫，面对两个个子矮小，一个甚至瘸腿，手里不过拿着匕首的暴徒，居然不敢反抗，乖乖受缚（丈夫后来声称有反抗过，但是没有证据证明），还冷静地看着自己被调戏，平静地让自己把钱拿给歹徒。

于是，愤愤不平，纠结于“安全感”的背叛，无法恢复之前与丈夫的感情，甚至还将肚子里怀的孩子打掉。

最终，与丈夫离婚。

电影，其实就是中国版的《游客》（讲述一家人出游，遇到雪崩，丈夫出于本能，抛妻弃子，最终如何与家人解脱心结的故事）。

片中女主人公的警察好友，讲了两个故事。

一个是猴子的寓言：一只猴子偶然看到石头下的一条蛇，被吓晕了。

此后，它几乎每次到石头边自然就晕，它习惯性地想去翻开石头，即便它翻开石头根本就没有蛇。

反正，石头下的蛇成为了它一辈子纠结的心理阴影。

女主人公不接受寓言。

警察就给她讲了个真实的故事：一个曾经立功，被宣传报道过的警察，有一天急着回家看望父母，上火车前没有脱下警服。

结果火车上遇到劫匪，他手无寸铁，没有反抗。

当劫匪离开后，车上的人把所有的恐惧和愤怒的情绪都迁移到他身上，责怪他没有挺身而出。

他羞愧不已，甚至后悔自己不如和劫匪拼命牺牲。

而车上的人离开后更是通过报道，公开他的警号，还投诉到警察司法部门。

这样彻底地毁了这个警察。

女主人公似乎被真实的事件打动了，但是她还是无法接受，最终和丈夫离婚。

可是，当她的警察好友，因为一再地和女主人公讲解这样的事情，最终也在遇到劫匪时，挺身而出，受了重伤，险些丧命。

这时候，女主人公才反思，自己害了警察朋友。

故事，很简单，但是很深刻。

它讲清楚了一个问题：人的心理阴影很难用理性抹去。

片中女主人公的丈夫，是个绝对的理性人，在火车上遇到劫匪的警察，也是个理性的人。

但是，人还是有感性的一面，甚至理性能够理解接受道理和解释，却还是要受到感性的影响和干扰。

直到遇到感性的事件（看到警察朋友险些丧命），才能够消除感性阴影，重回正常的人生轨道。

电影，值得赞赏的地方，在于还给全社会上了一节课：不要被愤怒和恐惧蒙蔽了双眼。

警察也好，丈夫也罢，有他们的天职去保护家园，也有他们的天性去保护他们自己。

遇到威胁，理性还是重要的！

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看完很有感悟，思考良久！

美发店老板芥子原本有帅气爱他的老公一个幸福家庭，在一天晚上和丈夫经历入室抢劫案后，她的内心发生了改变，一直纠结当晚发生的事情如果老公反击了会不会是另外一个她期盼的结果.最终两人离婚.一直很照顾她的警察也因为她的英雄梦而死在了沙漠，也许在最后当她知道警察见义勇为英勇受伤牺牲那一刻她或许明白生命可能比尊严更重要。

价值观不一样捍卫的东西不一样！

片中两个歹徒矮小，有一个还是瘸子，一个有着健壮身体的男人居然一点都没反抗，活着是最重要的我能理解，还好女主只是被骚扰如果被糟蹋一个男人还无动于衷那这样懦弱的男人活着也是苟且偷生.

一个人，在荒郊野外不慎掉入一口枯井中。

你的选择有以下几种：1）拼命大喊，使出全身力气自救；一周后累死。

2）怨天尤人，抱怨、愤怒、懊恼、惊恐中，回忆那些昨日的辉煌与不舍，一月后抑郁而终。

3） 听天由命，呆呆的坐在井下，观天、看云。

用雨水、树根、苔藓维持生命，回首人间沧桑，顿悟人生哲理。

用石 块在井壁上留下十万字笔记，一年后化作木乃伊。

面对困境，你会选择哪种？

可能是导演要告诉我们的。

号外： （不能不提的是，桥北是一个极大的败笔，嫩的能掐出水来的脸蛋，和余男的对手戏不像是夫妻，倒是像相差十几岁的姐弟。

这样设想一下，导演也看出不妥了，于是最后将计就计，片子最后提及的，余男逃出“沙漠”桥北找来一个比自己小十几岁的姑娘！

用此弥补一下硬伤，转过头来，反证一下这小两口的关系。

)哈哈！！

胡喷！！！！！！！！！！！！！

无法忽略的石头和下面的毒蛇，难以逃离的沙漠与英雄情结的困境 首先需要说这部的宣传有点问题，原本看宣传资料打的标签是悬疑，我还想说那改动的部分要很大才行啊，因为原作根本就不是悬疑小说。

-角色1.谢高。

看完之后看法产生最大变化的是王千源。

因为原本我对警察谢高的想象会更周正一些，至少跟大哥的形象差很多。

《淡绿色的月亮》里写谢高总是很郁闷的样子，不过这点大哥倒是很符合……钢的琴和绣春刀里他都有那种中年萎靡的郁闷感（虽然钢的琴里更多的是窝囊而绣里是不得志）。

《夜色》相对来说增加了一点谢高的比重，但是改的部分很少，调整了几点细节，以及结尾增加的应该对全片来说是高潮之笔的部分，合理地延伸了原作没讲的谢高的故事，我认为电影对这个角色的塑造更完整了。

大哥的演技也没什么好说的，刚开始的不适应很快就消失，他对正面角色的演绎也很得心应手。

只是没想到导演最后增加的部分里的重点是他，有点猝不及防，但合情合理。

2. 芥子。

无论小说还是电影，芥子都是第一主角，剧情的推动基本上都是靠她的视角和心理活动。

她作为生活中的普通人受害者，在抢劫案发生的时候她还被嫌犯猥亵，我个人觉得她后来的心理和反应都是正常的，说是PTSD也不为过，而在这种情况下评价她“作”我就觉得有点站着说话不腰疼了，每个人对创伤性事件的应激反应不可能一致，尤其女性在承受与性有关的暴力行为后精神会更加不稳定，平复创伤需要的时间会更长，不是如“过去了的就过去吧”三言两语一样简单。

须一瓜也好夏钢也好，我认为他们在处理芥子这个角色的时候都很冷静，余男也把芥子忍耐、焦灼、固执、挣扎的心理表现演得很好。

我个人最喜欢事件发生后她与丈夫的两段亲热戏，她并不是很愿意却尽力配合，努力忽略事件带来的心理阴影却在脑海里愈发清晰的含泪表情很打动我。

3. 桥北 芥子的丈夫桥北其实在原作里有点背景板，哪怕入室抢劫事件发生后他与谢高一样一再强调妥协是为了俩人的人身安全着想。

他存在感最高的地方是芥子以为他忘记自己生日结果他最后在车里安排了个小惊喜，和他从妹妹口中得知芥子打胎之后的争吵最后脱口而出“孩子不是我的”这样伤人的话的时候。

不过演员却把背景板演得立体了些，这也是一个小小的令人高兴的意外。

（演员是南宫珉，因为不甚了解所以一开始并不知道是韩国人，看嘴型发现的……而且我一直在想到底是谁配的音有点耳熟）。

4. 其他配角： 桥南，桥北的妹妹，咋咋呼呼说话不经过大脑。

小标，芥子美发店里骚气的发型师，两个保姆。

除了桥南的体型跟想象中不太一样（我想象的桥南是比较干瘦的，大概因为小说里写的她举止有点男性化）其他角色在电影里整体都挺符合小说描写的。

还有一个人，陶峰，这大概算是电影里一个交代不清楚的地方，小说里他跟谢高是朋友，他俩也跟桥北芥子夫妇一起吃过饭，所以后来芥子找谢高问案件细节而谢高不太愿意的时候她会说既然谢高不愿意她就去找陶峰问。

但电影里陶峰连人都没出现，演员表里却有他，我估摸着也许是最后给剪掉了。

-故事 有两个高潮点，都在尾声部分。

一个是靠近结尾处谢高说的“警察同学”当年在火车上遭遇的故事，一个是结尾里导演增加的关于谢高的结局。

老实说，谢高的故事我在看完小说后自己脑补过，与导演想的有相似之处但没有这么激烈。

但我觉得导演的这个改编很好，这个戏剧性的冲突效果是全篇最用劲的地方，一锤砸下来，短短几分钟点了主旨，回应了主题讨论的人性，延伸了前面的小高潮然后戛然而止。

加上大哥演谢高演得很好，我眼泪一下就上来了（ry-台词 几乎与原作无二，尤其结尾那段对小说里点题的那几个关键词的重新利用效果非常好。

-意象 电影对小说里月亮，沙漠这两个意象的还原处理得很不错，尤其是沙漠。

沙漠有两个含义，一个是谢高和芥子打比方说的故事，猴子在沙漠中即使明知石头下有毒蛇自己会被吓晕却仍然三番两次，固执地要掀开石头一探究竟。

第二个含义是隐喻，芥子在尝试着修补夫妇二人的关系却最终失败时，她的身体和心灵都仿佛如沙漠一般干枯了。

而且电影中几次出现的沙漠景象里，最后一次是黑白的。

也许是想加重表达一种绝望的心境？

又或者同时是对谢高的结局的暗示……如同芥子最后的那几句台词，“我最终逃离了沙漠，而谢高没有，是我害了他”。

回应着这一段：“不知道。

但我知道他过得很不好。

因为还有更多的、像你这样的人，永远永远都不会原谅他。

他的压力太大了，经常彻夜失眠。

在那个特定的场合，他知道他对不起很多人，所以，他很想忘了那些事。

可是，每天都会有人提醒他，煎熬着他。

他想忘也忘不了了。

他不愿看到石头底下的东西，可是别人会翻给他看。

他只能远离沙漠，逃离那块石头。

”“芥子摇头。

缓缓摇头。

你是这样想的。

谢高扳正芥子的脸，我知道，你宁愿看到烈士，也不愿意看到你的英雄梦破灭。

是啊，你们有理由这样。

”-主题 故事的主题简单点说可以笼统的归为“人性”。

详细点说这个故事里说到的，一个是在不会损害目前利益的前提下，明知也许真相会伤人却仍然控制不住地刨根问底的心理。

就好像谢高故事里那只好奇心很重无法克制的想要掀开石头查看的沙漠里的猴子，而真相就是石头下的那条毒蛇。

第二个我觉得更重要一些，就是英雄情结的困境。

不论对普通民众而言还是执法者本身，又或者是见义勇为的人……人们或者社会总是需要一些英雄的故事来作为一种正能量，但久而久之人会被这种情结束缚。

比如这个故事里丈夫桥白在面对入室抢劫的歹徒时并没有选择反抗而是服从，进而交出财物来换得夫妇二人的人身安全，以及谢高火车上的那次经历：当敌我数量和力量对比悬殊（劫匪六七人当时车厢里只有他一个警察）的时候，他选择的也是顺从，并安抚车上的乘客让他们不要莽撞抵抗。

两个故事里的主人公都没有得到谅解，桥北在芥子心目中变得窝囊（小说原词），而谢高，曾经追捕嫌犯负伤荣获三等功的优秀警察，在短时间内因没有抵抗劫匪没有能够“保护民众财产”而被唾弃进而变得“臭名远扬”而最后不得不调走（这里有部分情节电影没有拍，小说里谢高当时在火车上特意说他要把领导要的几人带回去，希望劫匪拿钱财不要伤人，那几个人是他同车间的上下铺，有虚弱的老人和妇女学生，劫匪走后在乘客愤怒的群殴谢高之时她们试图劝阻，说“我们真的跟他不是一起的”“他毕竟只有一个人”，在媒体报道之后甚至到公安局说明情况来帮助他，后来公安局内的领导其实也是赞许谢高当时的处理的，但因为他当时穿着警服，警号被很多人看到加上媒体的指责性报道，谢高最终还是无法在原处待下去）。

这里其实我想到的是另一件事。

媒体对英雄行为，或者说忘我/自我牺牲式的付出行为的过度的宣扬。

比如医务人员如何抵抗自身的疲劳坚持手术/医护工作累倒手术室/医务室；哪里哪里的好官如何生活作风廉洁清贫度日；警务人员如何身不着家坚守岗位过劳死……诸如此类。

其实在现在的社会氛围下，官方也好媒体也好过分宣扬此类“英雄行为”真的能起到激励人的正面效果吗？

并没有。

更有甚者，在多次看到这些自我牺牲式的付出行为的宣传后会变得麻木，会认为这是理所当然的付出而并不会心存感激。

回到故事里的情节，当人们已经习惯于见义勇为的人身受重伤被大加赞扬（电影里有增加一点这个情节，小说里一笔带过了），不惧个人安危的警察执行任务身负重伤（谢高一次追捕行动荣获三等功），当自身遇到突发事件的时候，如果当事人没有做出他们期待中的，具有自我牺牲式的英雄行为，那么人们会不解然后愤怒，即使当事人采取的是正确的处理方式（比如桥北和谢高）。

-最后说说电影改动的一些地方（ 一些无关紧要的删改不赘述，因为电影需要一定的取舍，说一下我觉得有意思的改动之处） 1.影片中劫案发生后某天谢高打了电话给芥子问她害不害怕，芥子挂断之后拨回去问起是否有业主会议的一段，这里小说里是芥子主动打给谢高的，电影里导演做这个调整应该是想稍微加深表达一下“谢高对芥子有好感”的具体行为。

说到谢高对芥子的好感，电影里描述得很克制，符合原作对谢高的描写，我很高兴导演并没有在这里加重剧情。

2.芥子生日当天，她以为丈夫桥北因二人之间因劫案和她刨根问底式的纠结互生龃龉而忘了她的生日，没想到当晚桥北接她时在车里布置了一个惊喜。

然后芥子明白过来桥北并没有完全忘记自己的生日而感到惊喜，然后在回家途中绕路去买了之前她剪掉的“爱情节”（夫妇之间的情趣用品）。

这里电影里只是在后座上放了一束花，小说里是： “后排座上，整个后排座上，满满当当，全部是花！

是百合花！

至少有上百枝的百合花，怒放的、含苞的，绿叶掩映中葱茏蓬勃地一直铺到后车窗台上；雪白的、淡绿着花心的百合丛中，插着几枝鲜红欲滴的大瓣玫瑰。

车顶上还顶着好多个粉色氢气球，飘垂着条漂亮的带卷的粉黄丝带，每一条丝带上都写着，生日快乐！

我的朋友。

芥子在发愣。

她慢慢抬手，捧住了自己的脸。

这就是钟桥北，永远和别人不一样的钟桥北啊。

” 这一段我觉得影片处理得粗糙了些。

因为这里是芥子对夫妇二人关系还有补救机会而重燃希望的时候，与后面她和桥北亲热时自认能忘掉心理阴影最终却发现她就像谢高故事里的那只猴子一样，无论如何都绕不开那块藏着毒蛇的石头，而且身心都如沙漠一样无法应对代表着激情与希望的爱情节一样干涸——这两段是前后转折的关系。

如果前面的感动不够强烈那么后面的绝望也就无法凸出。

不过好在余男把芥子瞪着月亮内心交战的复杂心理活动演得很好。

3.就是前面一直说的，影片中最大的改编部分，结局。

小说里到芥子生日当晚的亲热就结束了，影片里加入的创作部分是一年后夫妇最终离婚，与谢高的结局。

前面我也说看小说的时候我就脑补过谢高后来的故事，但没有导演拍的这么激烈，应该是想增加戏剧冲突……但就如我前面所说，这个结局虽意料之外，却在情理之中。

当芥子发现无论她如何努力也无法回到过去，那么最终她选择了逃离那片沙漠。

而她曾经折磨过的谢高，却没能绕开那块石头和那条毒蛇。

“ 他现在在哪里，真的不当警察了？

不知道。

但我知道他过得很不好。

因为还有更多的、像你这样的人，永远永远都不会原谅他。

他的压力太大了，经常彻夜失眠。

在那个特定的场合，他知道他对不起很多人，所以，他很想忘了那些事。

可是，每天都会有人提醒他，煎熬着他。

他想忘也忘不了了。

他不愿看到石头底下的东西，可是别人会翻给他看。

他只能远离沙漠，逃离那块石头。

那他现在好过了些吗？

我不知道。

但我现在想，即使他不当警察了，肯定也过不好，比如，他做了你丈夫。

他真的问心无愧吗？

芥子小心翼翼地说。

你说呢？

要是你，你问心有愧吗？

”++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 写在最后。

因为同样是须一瓜原作改编的电影，我个人觉得夜色改编得更好。

因为烈日灼心对太阳黑子是截断式的改编，它的创作部分已经完全脱离了原作的主旨。

太阳黑子的故事主题就是救赎，三个犯人的自我救赎。

而烈日灼心把这个最重要的部分给改了，虽然当时导演的解释是可以理解的（当时看访谈导演的意思是他觉得国内观众大概接受不了努力做好事的人的的确确是曾经的杀人犯）。

虽然烈日电影本身我也很喜欢，但一码归一码，我个人还是不喜欢这种完全偏离原作主旨的改动。

淡绿色的月亮的电影化，从电影能看到导演对原作本身的尊重，改动和调整顺序的细节仅是为了服务电影的戏剧性，而最大的改编也是从小说结尾处重新张开，也是全片感情最强烈的地方，我个人很吃这种改编方式。

又是一部不要和女人讲道理的电影。

女人刨根问底，揪着不放，不过想为感情讨个说法。

看似人人艳羡的甜蜜生活中，暗流涌动。

一个偶然事件，触动了信任的失衡。

看的时候，脑子里反复出现，女主定是个巨蟹座。

信任失衡导致的安全感崩溃，一直在折磨她。

整部影片对情绪的把控非常稳，观感略压抑，甚至在故事转折处略吓人，（当然若喜欢看恐怖片的，只是毛毛雨的级别）。

影片的高明之处在于，并不着力去讲一个有头有尾的故事，而是整个故事为情绪服务，由女主的心理变化推进整个故事。

话到此处，又怀疑编剧也是个巨蟹座。

这么情绪化的事情，太是巨蟹座的风格了。

原著我没看过，只能就电影发表感言。

很多电影中讲人们似懂非懂的道理，最后以似是而非的暧昧结局。

其实，这道题也很难，但影片给出了明确的答案。

她逃离了那片沙漠。

他却永远没能走出，他最终以生命的代价，做到了问心无愧。

影片以女性视角开篇，却并没有囿于一个女人在感情生活中的困惑和逃离，而是揭开一个更为宏大的人生观。

这是影片的升华。

有个不太好的后遗症就是，从小被教育的英雄主义价值观又崩塌了，生命可贵，以后再也不想见义勇为了。

果然教科书下架赖宁什么的是正确的。

配乐也很好，没有尖锐的声音和MV式的歌词，却于人物和情节丝丝入扣，十分熨帖。

有点意外的是，夏钢作为老一辈导演，没有中规中矩稳稳当当地开头，片头搞得很飞，艺术生命还是在线的，还有沙漠画面的蒙太奇，是一把玩意识流的好手。

《夜色撩人》，由第五代导演夏钢执导，改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》。

这部电影由余男、南宫珉、王千源主演，影片全程感觉像是推理剧，充满了悬疑色彩，但是，实际上是全面围绕余男扮演的女主角芥子的心理展开的一部家庭伦理片。

影片中，王千源扮演的警察讲了一个故事，即：沙漠里有一只猴子，将一块大石头搬起后发现下面有一条毒蛇，当场吓晕了过去，醒来后受一种古怪心理的影响，一次次去搬起石头看毒蛇，一次次被吓晕。

这个猴子的故事说的是一种不顾后果的固执的心理，以及因此而导致的恶性循环的结果。

而这部电影也是紧紧围绕这样一个心理导致的情节展开。

影片开始后，美发店老板芥子和公司高管桥北夫妻俩在家里经历了一起入室抢劫案。

遭遇抢劫时，丈夫桥北虽然身高体壮，但面对一个腿瘸和一个个头不高的两名劫匪时，不但没有反抗，还束手就擒，交出钱财，让妻子芥子交出银行卡，顺从地告知匪徒密码。

芥子对丈夫的反应非常不满，充满疑问，并开始追查整个过程，而夫妻两的感情也在此过程中走向破裂。

影片全程围绕妻子芥子的心理活动来进行叙事。

电影的场面设置、演员表演、镜像调度、情节转换等都紧密结合主角芥子的心理变化，尤其是余男的忧郁的眼神、冷峻的面部表情、迟疑的举止，多次出现的月夜场景，让观众充分感受到了主角纷繁复杂的心理活动。

这是这部电影的亮点，也是本片的主旋律。

这也充分展示了第五代导演夏钢的刻画都市男女心理活动的精湛技艺。

整体来说，这是一部导演花费不少心血、也有不少想法的电影，但不能算是特别出色。

豆瓣上给这部影片评分为4.6分，个人认为偏低，但是也不能超过6.5分。

影片中有一些上面提到的出彩的地方，但是个人认为也有不少缺憾。

一是演员的表演上存在一些瑕疵。

余男的心理活动独霸全片，犹豫的表演也有些超限度；韩国演员南宫珉面部的表情始终暖笑，还有口型，都与情节有不少反差。

二是主题鲜明却展开不够，或者阐述的不到位。

影片关注的主题和鲁本·奥斯特伦德自编自导的《游客》类似，但是在主题的进一步展开和叙述上，相比《游客》有一定的差距。

三是影片引入不少商业元素，如SM的软色情（让人联想到《五十度灰》），王千源扮演的警察所驾驶车辆的特写，这些似乎与影片艺术叙事的路径不太协调。

总之，这是一部突出心理叙事的家庭伦理片，有一定的艺术水准和审美价值，但是缺憾实在也不少。

《夜色撩人》改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》，如果你指望这部电影的精彩程度可以比肩同样改编自须一瓜小说的《烈日灼心》，那么将收获硕大的——失望。

《淡绿色的月亮》原著小说用两个字形容就是：矫情。

这个讲述一个中产家庭女性对懦弱丈夫进行无情死磕的故事，在被夏钢导演搬上大银幕之后，不仅将矫情推向了新的高度，且在叙事、表演、剪辑等各个方面，都毫无保留地展现了一部国产烂片所能展现的全部特征。

至少，你确实很难相信作为中国第五代名导的夏钢，竟可以全程容忍男主角口型错位的技术失误。

这部电影还能粗糙到什么程度？！

《夜色撩人》这个糊人的片名，与好莱坞经典伦理喜剧片《月色撩人》没有半分相似。

导演试图用悬疑、推理元素来包装一个孱弱的故事：一对中产家庭的夫妻在半夜遭遇两个歹徒入室抢劫。

虽然歹徒矮小腿瘸，但丈夫却彻底放弃反抗，还让妻子把银行卡密码统统告诉歹徒。

经警方调查，夫妇的居家女保姆是罪魁祸首，她伙同歹徒联手犯下了这个案子。

要命的是，影片虽然没有围绕案件本身展开叙事，却用大量闪回和多角度还原演绎的手法，在女主角大脑中反复纠结一件事：一身踺子肉的高大老公为何会那样懦弱？

在她看来，一个男人应该在危机时刻拼尽全力保护女人，与歹徒搏斗才是老公最应该干的事。

她宁要血染的英雄，也不要苟活的狗熊。

其实，妻子对丈夫产生瞬间的信任崩盘，本是一个相当有趣的命题。

该片的剧核，其实与瑞典著名电影《游客》十分相似。

在《游客》这部电影里，一家几口人在露天餐馆吃早饭，突然远处山峦发生雪崩，雪浪凶猛扑来，丈夫竟在危机关头离开妻儿独自逃命，结果雪崩并未伤害到他们，而妻子却对丈夫从此“刮目相看”，一场闷声撕逼大战开始了。

两部影片的矛盾前提相似，但情节走向却迥然不同。

《游客》以挖掘前史和配角比照的方式，钻入到了婚姻生活中的每一根毛细血管，种种真相令人悲叹，而《夜色撩人》却只有女主角一人在原地使劲，她就像男配角口中的猴子一样，一次次翻开石头只为看看下面是否有蛇。

除此之外，没有任何有效情节展开。

《夜色撩人》中除了令人生厌的女主人设之外，两位男主角的戏份也是胡乱交差——高颜值的男主角是个低配版的霸道总裁，各种莫名淡定、不明觉厉，完全无法建立起完整人物，他唯一挑大梁的“五十度灰”场面，也让观众为蹩脚的灯光师捏一把汗。

从半道上冒出来的男配角——王千源扮演的警察谢高，则是女主角的精神枕头，除了负责总结各种主题思想之外，就是用自己的悲惨前史来强化英雄与狗熊的悖论。

影片结尾，谢高做出了一个为影片过审而不得不做出的选择，也正因为此，影片的情节走向最终拐到天外——所有人都是作死的节奏。

如果说，《夜色撩人》在场面调度、情节掌控上不断暴露业余水平，源于夏钢多年来深耕电视剧，早已丢掉银幕审美认知，那么能让公认的戏精演员都找不到北，也委实让人费解。

性格女演员余男对女主角芥子（又一个坑人的名字）的演绎缺乏令人信服的变化，但更可怕的是，在不同的场景中其角色的状态完全分裂，情绪断裂地带比比皆是。

一向自信的王千源，仿佛尚未找到角色的位置就匆匆谢幕，导演也偷懒到没有给他任何有分量的戏份，来建立谢高这个人物与其他角色的深层关系。

至于扮演丈夫的南宫珉，他一定是从另一个片场跑来的人，无法评述。

总体而言，原地打转的故事和冗长沉闷的节奏，让《夜色撩人》在被市场抛弃之后也很难得到同情。

伪商业的外衣与伪文艺的心相加在一起，就是一场灾难。

（原文发表于《荔枝锐评》）

其实同蕴含哲理的！

剧情很不好看！

故事很慢很拖泥带水！

但是很有哲理！

、vvccccccccccccvvvvvvvvvvvvvccccccccccxxxcccccxxxxxxxxxxxxxxxxxzxxxxxxcxxxxxxzzzxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxcxxxxxxxxxxxcccccfcfccccxxdd

如今再提到第五代导演，观众首先要联想到的是以张艺谋、陈凯歌为代表的转型商业的国内大导演，虽然在转型商业片市场之后总是处在争议当中，但他们早年屡获国家大奖的经历也让他们的每一部新作都会成为街头巷尾热议的话题。

第五代导演大多都是经历过文革，并在文革结束后于八十年代从电影学院毕业的导演。

在他们身上既流淌着伤痕时代的岁月记忆与动荡年代里的时代焦虑所凝结的血液，但他们又接受过正统的戏剧教育和专业的培训，对新的思想文化与电影技法都能有所感知与创新。

改革开放以后，第五代导演逐渐成为影坛新势力，这群当时的影坛新贵们，带着新的思想新的文化风气与新的艺术手法，试图创新中国电影市场，他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。

第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。

我们熟知的第五代导演，既有今天业已成名游走于商业和艺术两端的张艺谋、陈凯歌这样的大导演，也有今天依然坚持艺术电影的田壮壮、霍建起、吴文光，也有早已退居幕后的黄建新。

还有今天要谈的导演，淡出影坛已经十余年的导演——夏钢。

夏钢与同辈的在张艺谋、陈凯歌等立足中国农业社会和大历史背景下的变革背后的守望不同，夏钢则一直作坚守以都市男女情感焦虑为主题的剧情片，换言之，他是第五代导演里最早的一批商业片导演。

1988年，夏钢将青年作家王朔的小说《一半是火焰，一半是海水》搬上银幕，引起极大轰动。

几年来，该片在国内的所有大城市始终长映不衰。

《一半是火焰，一半是海水》1990年，夏钢导演的《遭遇激情》又获极大成功，一举获得该年度中国电影金鸡奖最佳编剧、最佳导演、最佳男、女主演四项提名，并且在观众中产生了极大影响。

其后的《大撒把》《与往事干杯》等作品，都曾在当时收获不小的反响。

不过，进入新世纪以后，夏钢导演的银幕之路一直不是很顺利，于是他转行回去做了电视剧导演，就此十余年过去。

《大撒把》新作《夜色撩人》改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》，虽然作者本人不算著名，但作品却大大有名，她的作品《太阳黑子》曾被导演曹保平改编成电影并饱受好评的《烈日灼心》。

回到《夜色撩人》这部作品，我个人认为起码这部电影的立意层面的出发点本是很好的，一件入室抢劫的小案件发酵成萦绕在女主心头的心魔，在精神上对女主造成了极大的刺激和影响，进而波及到了她整个生活和家庭情感的走向。

但是，一个导演告别影坛十余年，让我不得不怀疑，他的电影语言和对电影的理解上是否会倒退，老派、陈旧、无趣这些词在我观看这部电影时不断蹦出在我的脑海当中，我始终无法理解男女主角在这起抢劫案里的动机与情感而入戏。

又或许是受制于审查制度，让影片在很多细节的表述上有些尴尬，比如电影开场便交代女主角和丈夫之间的特殊爱好，当观众以为主角要施展什么特殊技艺的时候，居然什么都没发生，颇有一种观众裤子都脱了，你就给我看个这的尴尬之感。

紧接着女主角半夜醒来，发觉室内遭劫，两个抢劫犯拿刀对着自己，于是刚草玩特殊技艺用的道具绳索再一次体现了其多功能性。

然后夫妻俩人都被绑了，劫匪不断撩拨女主角。

当观众以为劫匪不单要劫财还要劫色的时候，果然导演又一次让什么事也没发生，此时我TM还能说什么？

然后劫匪遵守了行业道德，抢完钱跑路，然后派出所神兵天降，展开调查，迅速破案，一般电影到这儿就差不多结束了。

但一向阅尽烂片无数的笔者，心知导演肯定还有套路。

于是女主角从派出所出来，就开始变得神经质，他陷入了对丈夫的猜疑当中：你为什么在那种危急的时刻不选择反抗，眼睁睁看着我遭受凌辱，我们之间十年的感情到底是不是真的？

好嘛，到这里，笔者终于领悟到了电影的主线剧情：一对沉迷SM捆绑艺术的夫妻，玩火自焚最终因为互相猜忌而感情破裂的故事。

女主角对于丈夫在遭遇抢劫时的不作为产生的怀疑是影片最大的叙事动机，它似乎想要探讨人性的道德困境，正如王千源饰演的警察，在遭遇到抢劫时，是该勇敢拼命，还是冷静自保，但电影的价值观探讨只留于表面。

影片的定位非常不清晰，导演似乎想要借助悬疑电影的类型，去植入自己想要的表达的关于人性的思考，可是影片在叙事上较为松散，尤其在悬疑戏份的设置上，是非常平庸的。

悬疑电影往往要把反常的细节和线索遮掩在日常化的生活场景当中，进而误导观众，造成悬念解开时的反转的惊讶感。

然而这部电影在剧作上，过于单薄，从一开场男女主角莫名奇妙的SM戏份，到抢劫案发生时丈夫做作的表现，以及两绑匪莫名奇妙的劫色未遂的动机解释，都是非常生硬的，让观众难以信服。

既然连打酱油路过的王千源的角色都交代了他当年遭遇的困境，为什么女主的丈夫的行为动机却没有任何交代，影片最大的漏洞便在于此。

笔者来分析一下女主的思考逻辑：你不反抗，就是不想保护我了，那你是不是不爱我了？

这里让人想到一个同类的女性思考逻辑：你迟疑了，你就是不爱我了！

此时，我真有一句妈卖批要讲，这不仅是在侮辱女性的逻辑思考能力，更加是在侮辱观众的智商。

按照剧作的标准，一部电影里的事情的发生发展需要一定的铺垫与转折，让观众信服故事里的主角之所以做出这样的选择是有原因的，即所谓“戏剧里的真实”。

但电影在这一方面几乎是无能的，女主角在后半段歇斯底里的状态，观众却始终一脸懵逼，不禁要大喊一声：你们神经病啊！

最后，想说这部电影的最大败笔在于韩国演员的表演与中方演员的表演非常不搭，全程面瘫的尴尬演技，而且还有一个比自己还老的妹妹……

此外，影片音画不同步非常明显，可能是后期配音的问题，我在以前曾不止一次的吐槽，国内电影在韩国演员的配音方面几乎是非常敷衍的，既然邀请了外籍演员，为何不能更加认真的做一些后期配音？

PS：这篇纯粹吐槽，只是在想，第五代导演，到底遭遇了什么，如今一个个的都在搞什么！

本文首发于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）

电影是根据须一瓜的原著小说《淡绿色的月光》改编，电影拍出来几乎跟小说一模一样，可谓是 高 度 还 原原著小说。

高度还原你懂吧，就是小说怎么写他就怎么拍！

都不用请编剧的！

（当然了还是有编剧的，编剧是小说作者本人）原著小说大部分笔触都着力于女主人公芥子的心理描写，改编成电影则用闪回这一镜头语言来表达芥子的心理活动，可闪回就闪回吧，这电影全篇闪回一个桥段！

于是一句经典影评就流传开了，那就是“剧情不够，闪回来凑！

”老衲今天就带大家看看怎么用一段闪回撑起整部电影的。

戏梗一：叙事闪回歹徒是凌晨5时离去的。

他们在佣人房找到了被毛巾堵嘴、捆绑得快死过去的保姆。

桥北说，他们大约是凌晨4时左右进来的。

开门进来，钟桥北说他是在卧室卫生间听到客厅好像有异常动静，于是，走到通道观察的时候就和两名劫匪相遇了。

月亮非常亮，西斜的月光洒过阳台，透过白纱窗帘，照在沙发上。

小白兔和大灰狼的黑影就突兀在沙发前。

然后他们扑了上来。

歹徒总共得到了5200元现金，其中5000元是银行卡上根据密码到柜员机上连夜提的款；4万元航空债券，再过两个月到期；两个戒子、一条白金项链；三把手机，其中桥北的是才买一个月的商务通手机，价值近5000元。

警察接到报警电话就来了。

先是两个，后来来了好几个，乱哄哄的。

芥子想想就想哭。

警察分别给桥北和芥子、保姆做了笔录，不同的警察，问的问题差不多，但是，他们还是一对一对地反复提问、记录。

警察似乎越来越怀疑保姆，有关她的问题，问得越来越细。

▲老衲有话说：小说中这一段写得十分简洁，从警察来家里到做完笔录只用了一段文字，警察、芥子、桥北、保姆这些人物也平平淡淡，甚至没有对白，可以看出作者并未想在这里作过多停留。

而作为一部主打心理的电影，导演本着加戏的原则，在这里用叙事闪回重复了一遍当晚发生的事。

叙事闪回就是用闪回的短暂形象，来回忆已经发生过的事情，其主要目的是形成回忆的画面，来交代事件叙事故事。

这段闪回距离抢劫事件在电影里的时间不足两分钟，也就是说抢劫事件一完，紧接着就闪回了，给老衲的感觉就变成了刚看完的东西，怎么又拿出来给我看一遍？

戏梗二：臆想闪回保姆怨气冲天地煮了两份面条。

她说她都快被坏人弄死了，到现在胳膊还在痛，那些警察案子又不会破案，一直问我们有什么用啊。

她把面条放在桌上，就翻起衬衫给芥子看她被捆得发青的绳痕。

芥子说，要不要涂什么药？

保姆哼了一声，说又没破。

那两个坏蛋如果抓住了，我要亲口咬死他！

芥子说，收拾好了，你早点睡吧。

昨天没睡好。

芥子临睡前又把门和窗看了一遍。

都是反锁反扣好的，如果没人配合，外面的人是进不来的。

可是，芥子在床上还是翻来覆去睡不着。

她爬起来，想象凌晨4时的情景。

她先到卧室的卫生间。

桥北站在卫生间听到了外面的异常动静，然后，他怎么走过2米多的通道呢？

客厅里站着两个陌生动物，其中一个还匆匆调整了一下面具。

桥北没有扑过去，如果扑过去会怎么样呢？

桥北反应过人、孔武有力。

可是，桥北没有扑过去，而是矮小的入侵者向高大的桥北扑来。

芥子开着灯，在沙发上久坐。

保姆出来了，揉着眼睛说，为什么不睡呀，睡吧，没事了，你到自己房间把门反锁好就行了。

要不要我陪你？

芥子忽然感到了真正的恐惧，谁是真正的敌人啊。

芥子站起来，说，我没事，我这就去睡，你也睡吧。

芥子连忙进了房间，把门反锁后又检查了两遍。

整个晚上睡不好。

▲老衲有话说：小说中这一段描写芥子对于抢劫事情的回忆也就一百二十字左右，其他则是描写芥子在房间和保姆的日常。

而这段回忆确切来说并不是当晚芥子亲眼看到的，在这里芥子站在通道，想象昨晚桥北站在这里看到的场景。

电影中对于这段想象的表现则用了臆想闪回，即是在看到或经历某一场景时，站在他人的角度，通过主观想象的，并非主人公亲自经历的事件闪现来表达人物内心。

我们可以看到芥子在这里想象这桥北昨晚遇到的场景，其实并非是她亲身经历的。

虽然说场景跟第一段的闪回有所区别，但却和第一段是同一事件，老衲看到这里感觉同一件事情又看了一遍……戏梗三：情感闪回现在回想起来，这保姆真是像同伙，是不提前做思想工作来着？

芥子进屋后，仔细检查门窗后，开始洗澡。

关掉客厅的灯回卧室的时候，她发现客厅月光明亮。

她站了一下，不由又站到了桥北听到动静后出来的位置，是啊，看客厅非常清楚，两个小个子歹徒目测是一目了然的。

桥北说什么，他说他幸好反应快，马上就说，要什么你们拿去，你们出来混也不容易，喜欢什么就拿吧。

是这样说吗？

是这样说的。

后来开灯才发现，他们有刀。

就是说，还没看见刀的时候，桥北就妥协了。

对吗。

小白兔更近地挨着芥子坐下。

芥子想站起来，被他一把拽下，几乎跌在小白兔子怀里。

再不老实，把你再绑到椅子上！

芥子感到面具后面的人脸不怀好意地笑了一下。

小白兔子重新把放在茶几上的刀拿在手上把玩。

别那样！

桥北说，大哥，不是要什么都让你拿了吗？

小白兔这回笑出了声。

真的吗？

他用刀尖把芥子脖子的爱结，小心翼翼地挑了出来，端详着，兔子的耳朵碰到了芥子的脸。

芥子努力往后，小白兔突然用力劲扯了红绳子一把，芥子栽向他，然后，他把爱结调个头，长带放脖颈后面，似乎换一个角度欣赏着，可突然从背后猛提起绳子。

芥子的脖子一下被卡得火辣辣，舌头被勒得伸了出来。

可是，小白兔马上把手松了。

芥子剧烈咳嗽，她闭上眼睛。

她觉得自己差点就死了。

芥子睁大眼睛看桥北，桥北也大睁着眼睛看她。

芥子大睁着眼睛，泪水就越过睫毛掉了下来。

芥子在月光明亮的客厅内走动，桥北的位置、她的位置、小白兔的位置，还有大灰狼的位置。

她一一都走到位，停留，昨天晚上的一切历历在目。

她到哄干的衣服里找到了爱结，看了很久，然后，她找出剪刀，在茶几上，把它一节一节地剪碎了。

▲老衲有话说：小说中这一段更多描写了抢劫当晚劫匪侵犯芥子的回忆，对于一个女性来说抢劫可以忍，但抢劫后又侵犯自己就真的很难忍了。

所以在这里芥子哭了，在回忆结束后芥子还通过剪碎爱结来宣泄情绪，整个段落是伴随情绪波动的。

电影为了把情绪波动表达出来则用了情感闪回，即是通过闪现的回忆画面来表达主人公的情绪起伏，闪回的作用力最后落到情感上面。

我们可以看到电影中由于劫匪对芥子的侵犯，最后芥子忍无可忍拿起棒子去打劫匪，这就从侧面表达出芥子很愤怒的情感，虽然老衲通过电影的细枝末节解读出了导演的用意，但在看这一段的时候真的没有感同身受啊，老衲只是觉得怎么同样的事情又给我看了一遍啊？

从老衲几十年来的武功心得来说，小说的最高维是对话，电影的最高维是画面，从小说改编到电影需要把大部分对话升级成画面，这里做的工作是升维。

除了闪回之外，这部电影直接把小说里的对话改成电影里的对话，直接来了个降维打击！

如果说这部电影还有什么做的对的地方，那就是选了《淡绿色的月光》这部优秀的小说了。

这是我们谷臻故事工场戏梗栏目的第10期推文，我们用原著小说和电影镜头对比，来帮助大家解读好故事。