雏菊

不知道当韩式的爱情故事遇到了香港的警匪冲突会成为什么样子，揉合了《爱有天意》的意外，《触不到的恋人》中的邂逅，《无间道》中的矛盾，刘伟强用他的《雏菊》告诉了我们答案。

前阵子刚刚夸奖了彭浩翔，结果现在又觉得刘伟强也蛮不错，香港的这一辈导演可比大陆的强多了。

去年的《头文字D》，在用速度飙车的同时，刘伟强把拓海的初恋处理得如青苹果般的羞涩而感伤，一个男人总是因为自己的梦想和女人才成长，但是比起《雏菊》，在保持擅长的正邪对抗和枪战火拼的同时，刘伟强把这种唯美的纯爱感觉发挥到了极致，有谁会想到，这个向来是以暴力为标志风格的香港黑帮导演，同样能够细腻到如此的程度。

《雏菊》是一部结构有些缓慢的电影，刘伟强不厌其烦的把镜头拉近又升远，仿佛流动的水一样，自然而不留痕迹。

云从天边轻轻的掠过，在阿姆斯特丹的中心广场，没有大都市流光异彩的庸俗和世故，古老的中世纪建筑默默的矗立，见证着岁月的沧桑，空气中有若有若无的清香，感觉有些暧昧，情绪有些惬意，惠英正支开画板，4点15分，一个男人走了过来，拿着一盆盛开的雏菊，“你可以给我画张画吗？

”，一切就像美梦成真，惠英感觉自己一直在等他，虽然她不知道，在广场不远的高楼中，有另一个男人正在默默地观察着她……在同一个时间纬度上，同一个空间的经度，交织在某一点上，每一个人独特的视点，就是一个故事。

我总觉得这始终是电影最神奇的地方，它可以让同一件事情，由于观察角度的不同，给你不一样的感觉。

影片采用了韩国电影中常用的多视点叙述的方式，只是在以往的影片中，比较常用的是双点叙事的方式，由男女主人公分别叙述所经历的故事，这样的结果往往会有一些向左走，向右走的遗憾的美丽缺憾。

而《雏菊》则采用了三人视点加内心独白的方式，在揭示了每个人内心情感变化的同时，于是《雏菊》的空间不再是某一个人的故事，三段式的感情娓娓叙来，三个人的命运紧密地联在一起。

影片同样采用了切割时空的方式，一方面把所有的矛盾冲突在同一个画面中尽情宣泄，无形中扩大了影片的表现空间，另一方面让观众拥有了最广泛的视角，可以同时观察三个人不同的反应，做出自己的判断。

佛说：前世的五百次回眸，才能换来今生的擦肩而过。

惠英，这个期待着爱情的女孩不知道，开始和结局都早已写好，虽然她不知道故事的结局，但却设计了故事的开始，惠英像所有的女孩子那样想象着自己的爱情，因为有人会为她搭一座木桥，因为有人会为她送上一盆盆的雏菊，她感受到了这种默默关心的爱，而感到特别的幸福，她一直在期待，有个男人，带着雏菊花，仿佛毫不经心地如期出现，并且接连准时出现在惠英的面前，她认定了他就是她要等的那个人。

作为国际刑警的正宇，抓捕和侦察是他生活的全部，因为特殊任务，而利用让惠英画画来监视，第一次也许是偶然，第二次成为了一种习惯，第三次……，他发现自己已经爱上了这个女孩子，他也知道惠英同样爱着他，但是他不知道自己是否应该告诉她，其实自己并不是那个她一直等待的那个人。

朴义，这个照顾花草，喜欢古典音乐，懂得梵高和莫奈的杀手，细腻的就象一杯浓浓的黑咖啡，因为惠英，而陷入了一场默默地守护和爱恋中，他不知道自己是否应该出现在她的生命中，告诉她，其实自己就是那个给她送雏菊的人……一场意外的枪战后，有人失去了声音，有人选择了离去，有人勇敢的出现。

在那场正宇回来看惠英，而发现惠英和朴义在一起的场景中，一扇门，隔出了两个世界，门外的惠英用卡片问正宇，“你好吗”，所有的等待都化作了这几个字，正宇一遍遍的向惠英道歉，“对不起，是我害了你，我对不起你，我没有给你幸福！

……”惠英发不出一个音节，她只能用力的拍打着门，来表示她希望他能够留下来，但是正宇还是走了，朴义在屋里，心爱的女人却在屋外和另一个男人在一起，尽管有无数的理由可以告诉她，其实他才是那个人，但是他什么也没有说，爱一个人，也许最高的境界，就是在他知道当爱情中陷入了巨大的苦痛中，唯一解决的方式,不是离开惠英，而是继续深爱着惠英……4月15号，在惠英举办画展的那一天，两个男人，并没有像他们说的那样，一个继续坚持成为她的恋人，一个选择放弃成为她最好的朋友，而是一个男人再也不会出现在她的生命中…… 一年后的阿姆斯特丹的广场，又是一场枪战，鲜血染红了灿烂的雏菊。

雏菊在花的物语中表示心中有爱的意思，对于三个错爱在一起的男男女女，他们的心中都有爱。

对于爱情电影，所能唤起的可能更多的就是人内心深处对美好事物的向往和执着，它没有什么深奥的主题，甚至很多剧情的设计有些俗套和雷同，但是我还是被它无可救药的感动。

喜欢全智贤在里面的表现，这部戏的对白并不多，完全靠演员的表现来支撑，因此比起《我的野蛮女友》中的表演，这个有着邻家女孩子般亲近感觉的女孩子，渐渐的发出耀眼的光芒，感觉她就像盛开在田野中的那一朵朵的雏菊，只为自己而放声歌唱。

错爱，爱错。

缘份，轮回。

这是一部凄美的爱情电影，有点“冷暴力美学”的意思。

为什么是“冷暴力美学”？

电影讲的是：一个爱亦不能爱的故事。

有警匪的元素，但整个调子是爱情文艺片，画风清新，剧情走心更虐心。

女主人公是叫惠瑛，由全智贤饰演。

影片2006年上映，全智贤刚好25岁。

惠瑛也是25岁，一个画画的女孩，喜欢印象派画家，梵高画向日葵，她喜欢画雏菊。

雏菊好似一个纯洁天真的害羞少女，有着美丽、幸福、和平、希望的美好意境。

然而，雏菊对于那个远远的看着，不敢靠近她的人来说，是隐藏在心底的爱。

一个是充满文艺气息的画家女孩，一个是穿梭在黑暗中的职业杀手，用什么来爱？

“你静静地画着，我远远的看着。

那天你独木桥上，落水了。

我已无法无动于衷，冲进水里，毫无犹豫，你走后，我捡起你落下的小背包。

砍掉那座独木桥，为你搭新桥。

依然不变的是，每天送你一盆雏菊，偷偷望你一眼。

不动声色，默默为你。

”就这样的安安静静，让这个”有点抑郁，有点孤单，有点清纯，有点平凡，感情生活一片空白”的女生，把它当作心底最真最纯的初恋。

广场画画，只为等那个要等的人出现。

……可是，该出现的人没有及时出现，而是先来一个带着雏菊的警察。

只是她一个人，最后才知道真相。

看电影的人早已明了，只有她蒙在鼓里，看着她如何一点一点被摧毁。

……当她最终知道每天给她送雏菊的是那个杀手，拿着画又哑着喉咙到处张望寻找的时候，当枪声让她的血溅到画板上的时候，当杀手最后抱着她撕心裂肺的时候，估计99%的观众都快泪崩到不行。

……最后的片尾曲：“我梦寐以求的爱，原来就近在咫尺。

但我惘然不知，只是无言地望着你。

在这陌生城市里，我日复一日绘画着爱，期待着雏菊的芬芳，会随你骤然而来。

此刻虽然太迟，但我终于认得你。

我诚惶诚恐，害怕这份爱会骤然消失。

但我会再次相信，你会一直守侯着我。

”等我终于知道，却再也醒不来。

这就是电影《雏菊》：干净的画面，精致的剪辑，融合到天衣无缝的音乐，还有令人叹息的爱情。

那一条清新的花，静默地开放在路边。

直到有一天，不经意一个视线扫过，突然发现它在那儿。

象温和无害的、温暖淡雅的春风一样，柔软了本已僵硬的男儿心。

故事通常是这样发生的，邂逅、爱恋，然后又将以遗憾收场，留下那种残缺的美。

明明已经触及到了美丽，又始终不让人得到。

所以，就总不能忘怀它吧！

那一缕花香，一直飘在旧梦中，是个残留不醒的梦。

在阳光明媚的阿姆斯特丹，惠英从灿烂的雏菊花园前走过，她是个画家，温柔而恬静的特质和这个温和的老城市很相配，和她一样住在这座有着大运河的古老城市的还有位杀手，然而，杀手爱上了这个喜欢雏菊的女孩。

他知道自己的身份，因此每天把一束带着清香的雏菊偷偷送到惠英窗前成了杀手表达感情的方式。

惠英对这位偷偷送她雏菊的神秘人越来越有好感，她一天天地等待，期望有一天能见到这位神秘人，活泼的她渐渐地变得悲观，她不明白为什么对方老是藏匿在黑暗中。

同样痛苦的还有杀手，作为一个没有未来的人，他始终不敢鼓起勇气当面向惠英表达自己的心意。

然而，国际型警政宇的到来让杀手感到愤怒，来追捕杀手的政宇同样喜欢上了恬静的惠英，阴错阳差之间，惠英错将政宇当成是送雏菊的神秘人，一下堕进了爱河。

杀手愤怒了，他既要摆脱政宇的追捕，又面临着心上人被抢走的危险，两人的较量再所难免，而无助的惠英只能眼睁睁地看着他们厮杀……****************************************************************似乎不是很新鲜的情节，但是依然扣动人的心弦。

看过的韩国电影似乎总是以唯美的画面给人以无限的思索，『雏菊』自然也不例外。

除了一片纯净而广袤的夹杂着茂密的鲜黄色的草地外，充满着异域情调的阿姆斯特丹，那典型的带着荷兰味道的杂色的房子，都是很舒服的景致。

影片在一片宁静的色调中开始，二十五岁的惠英满怀欣喜地等待着她命运中的那个男人，就像她爷爷所说的『风雨终会过去，你生命中的那个男人也终会出现。

』惠英专心的沉醉在她的画和她的梦想中，何曾料到她生命中唯一的两个男人都是不寻常的角色。

一个男人令她失落了声音，另一个男人则令她心甘情愿的失掉了性命。

当朴义抱着为他中弹的惠英在空无一人的广场上痛哭，手足无措的他只是旁若无人的大声说着『对不起，真的很对不起』的时候，当惠英忍着剧痛还是挣扎着睁开双眼抚着朴义的面颊时，我的内心顿时被深深的触动了。

影片中的三个人，一个是与世无争，整天只是憧憬着完美爱情的喜爱雏菊的惠英。

一个是身负警察之命以惠英的广场画家的身份作为掩护继而与其接近，然后不幸爱上了她的政宇。

一个是在从事杀手这个职业第二天遇上惠英便为其倾心，默默的送上惠英最爱的雏菊，为能够与惠英度过一年的平淡时光而永存感激的朴义。

三个人都是被命运安插在各自位置上的渺小个体，虽然各自的身份不同，性格不同，但是命运却将他们栓在了一起。

但是上天总是喜欢嘲弄那些认真的人，他们真心的开始恋爱，却总是不得圆满。

他们总是错过了最佳的时机来选择自己的人生，朴义在自己的杀手生涯开始的第二天遇见了惠英，他显然很是期待自己遇见惠英是在自己的杀手生涯没有开始前，那样他也许可以光明正大的去追求自己的幸福。

但哪怕是这样，他还是在经历了万般挣扎以后选择了出现在惠英的面前，默默的为她做着一切事情，尽他的努力去保护她的一切，他以为这样子便是抓住了两人的幸福。

他在惠英面前尽可以表现的从容和温柔，仿佛他原本就是那么温柔和体贴的样子。

而政宇则是在意识到自己爱上惠英并且连累惠英失声后，无限的自责加上自觉失去惠英的痛哭令他宁愿为了惠英自做诱饵去引诱杀手现身。

孤独的夜中，惠英一人在写字台上抽泣，她在政宇离去的那一刹那，无法用言语挽留他，只能用尽全力敲击着门，地面上散落的尽是她慌乱间散落在地面上的卡片。

政宇则一人蜷在漆黑的街角，口中念着『她失去了声音，而我失去了她。

』朴义则落魄的站在惠英家的门口，很难揣测他此刻的心情，是在怀疑自己和惠英或许是没有了未来，更或许是心中一种无法诉出现实的苦涩。

影片的叙事手法比较古怪，因此也给予了观者更多的思索空间。

我们暂且可以将这种表达方式视作是导演对于人生的一种摸索。

每个人都可以从自己的角度看到这个世界，虽然每个人的世界都各有各的不同。

我们正是在这样的未知和猜测中行进着自己的人生。

那年的秋天，阿姆斯特丹。

弥散着火药味的灵魂，像秋日阳光般温暖的灵魂，这两个男人，在同一个女人身边出现了。

命运。

不寻常的爱情。

Daisymovie。

故事的结尾，盛开着雏菊的画上，溅满了鲜血……在所有的人都慢慢逝去，我们又看到了影片开头的一幕，惠英为了躲雨栖生在广场边的店铺门口，雨水顺着她的画将颜料滴得满地都是。

朴义则蹲在一旁，拜弄着手上的那盆雏菊，眼睛则注视着一旁毫不知情的惠英。

政宇和队长则在另一边，此刻他与惠英并不相识。

所有的人其实在故事的一开始就已经相遇，只是命运用了一年多的时间才将他们之间的缘分诉尽。

雨停后，队长指着店铺的名字对政宇说『瞧，未来总是充满变化的。

』我们每个人都在人海之中看似无辜的享受着生活，不晓得某日会遇见谁，发生什么。

既然这样，我们也只能选择接受。

既然命运赋予了我们的相识，我们就应该努力的相依着走下去。

顺道贴上一个从别人那儿看来的评论，觉得不错。

命运、爱情、雏菊，记住爱情要比等待爱情痛苦，来来往往的人群中抱着必须要等待某人的心，就像慧英一样……领悟太晚的爱情要比永远没有遇见爱情痛苦，因为没去珍惜失去了可以在一起的时光，走到了无法回头的悬崖上，才看到开在自己内心深处脆弱的花朵，就像郑宇一样……无法说出自己爱情的人要比告白爱情的人痛苦，在看不到结局的等待中压抑自己急切的心，每天徘徊在想象中的庭院，就像朴义一样……　　

阿姆斯特丹的阳光和风景使我想起了我的家，安静、美丽却又苍白，我不能不说怀念自己的故乡，却不可救药的在城市里飘荡，到底爱的是家乡还是城市，我给不出自己答案，就如同慧英不知道到底爱的是谁。

慧英所爱的只是记忆中的雏菊，她的初恋没有爱，无论是警察还是杀手，她爱的是自己的感觉。

这是一部嫁接的影片，让人觉得适应不过来，两个小时的片子，节奏不一，就如同韩国的爱情遇上了港版的警匪，据说《雏菊》在台湾还是香港上映的时候有人要改名为《无间爱》，这似乎更确切一些。

影片的原创剧本是韩国导演郭在容写的，后来陈嘉上和庄文强进行了修改。

前半段，节奏舒缓，表现惠英与郑宇在广场，因为画肖像而相识，双方的情感交流简单又精致，再加上后面惠英失声的设置，都是典型的韩国电影风格。

但当电影转为郑宇的独白，继而在广场上的枪战中达到高潮，则将之前的韩流一扫而光，这种一部电影中前后风格的大转变，有种港版枪战片的感觉。

从人性的角度来说，这种嫁接是完全可能的，警察爱上一个画家，听起来是很平常的事情，都是阳光下的职业，虽然这个职业有点危险，但杀手呢，他生命中也有简单的开心和善良，他也会爱上一个女孩子，哪怕是十恶不赦的恶魔，也会做一个纯净的人，“过了今天你就会明白的”，这样的故事应该残忍的精彩，但导演没有把握好，显得有些生硬。

是不是考虑到惠瑛的爱情观实在幼稚所以特意找了个动画片的声音来配?关于这个声音造成的后果就不讨论了,总之在惠瑛终于失声之后我松了口气.惠瑛的幼稚幻想式爱情观,其实应非个案,相信至今仍有被琼瑶余毒缭绕的众多受害者,以为有着浪漫形式的就是真正的爱情.正宇其实也没有什么错,他只是碰巧被惠瑛安放在浪漫爱情的角色里,他的错,只是其实并不怎么爱却没有拒绝,他的错只是在惠瑛因他之故受伤失声的时候不闻不问,然后在发现朴义存在的时候恍然若失.是啊,即使是淡爱,在失去的时候也会有失落感的吧.让我不能容忍的是,他在接受诱杀朴义的任务时那种若无其事的态度,他难道不知道这会给惠瑛带来什么吗?然后呢,在车上又莫明其妙地决定不杀他,你告诉我,正宇到底在干嘛?让我不能容忍的另一件事是,惠瑛明明是不爱朴义的,他们之间只有朴义单方面的情感付出,惠瑛始终刻意保持着一种距离感.然后,在她终于知道朴义是个杀手的时候,仅仅因为他是送她雏菊的那个人,就扑上去挡子弹了.她的爱情来的好快啊,那个雏菊就像个按钮,一按就灵.就像我不相信不爱小动物的人会爱别人一样,我不相信能对陌生人冷静扣动扳机的人,会是个好爱人.原谅我太老了.

当你要过河的时候，为你架一座桥的男人，一定是一个爱你的好男人。

---题记序幕雏菊（Daisy），讲述了一个街头女画家和两个男人的故事。

两个男人，一个是警察，一个是杀手。

“又下雨了，不喜欢带雨伞的我，像这样每次下雨总要找避雨的地方。

可能习惯了一个人生活，反正弄湿了也没人担心我。

所以没有雨伞也无所谓。

”惠英，一个25岁的女孩子等待着自己的初恋。

为了画雏菊，她总要过到一个小河沟的对面，一根树杆横在河沟上，人走在上面总是战战兢兢。

一次不小心掉进了河沟里，弄得全身湿透，自己的画包也随着河流飘没了踪影。

心有余悸的她再次来到河沟的时候，发现河面上架起了一座小桥。

桥的栏杆上挂着自己不见的画包。

是谁？

是谁在暗处注视着自己？

她每天都经过小桥来到对岸画雏菊，为4月15日的个人画展准备着。

作为答谢，她留了一幅画，一幅洁白的雏菊，放在桥栏上。

她相信他会收到。

从此，她每天都能收到一个陌生人送来的一盘雏菊。

而她从来没看到过这个人是谁。

警察有一天，正好是下午4点15分，他出现了。

带着一盘雏菊，坐到她的面前，让他画像。

熟悉的雏菊就在眼前，他就是那个自己一直等待的人吗？

恋情开始，她说出了关于桥的故事。

他不能承认是那个人，也不能不承认，因为他已经爱上了她。

而她，至从见到他以后，再也没有收到过雏菊。

“见面了，也用不着送了。

”她自己解释着。

他，郑宇。

是国际刑警，。

在广场上和惠英见面时，引来了一批仇家。

惠英受伤，从此失去了声音。

他因伤回了韩国。

惠英等待着郑宇，他相信他一定会回来，为他的离去找出各种可能的理由。

终日的思念和等待，压过了失去声音的痛苦。

她并不怪他。

她依然在街头作画，希望能看到他再次出现。

杀手泥土最能吸取火药味，一个灵魂中充满火药味的杀手开始养花，种花的时候能让他暂时忘掉火药味。

养的是雏菊。

他，杀手，朴义。

他杀了第一个人之后，在乡间避祸的时候就遇到了她。

每当她出现的时候，他就在远处静静地看着。

他因为她的落水而架了一座桥。

他因为想看到她，每天悄悄地去为她送上一盆雏菊。

“给您送花来了。

”然后离去。

他租了一间房，只因为可以看到她在街边作画；他翻阅各种画集，只为有一天和她聊天时能找到话题；她喝咖啡，他会在远处端起酒杯遥指向她；她挥手和人告别，他也会在远处含笑挥手。

她看不到他，他却为她的一举一动深深着迷。

他从来没有试图去靠近她，只是默默地在远方守护着。

“为了生存在这个世上，所要遵守的原则是保守秘密。

保守秘密就要说谎，一个谎言不断引出其它谎言。

秘密就是生命，为了保守秘密，我尽量不与任何人交往。

”至到郑宇的出现，代替了他的位置，他知道自己该退出了，回到自己的生活。

当他离开租的房间的最后一刻，为了保护惠英，他开枪射杀了袭击郑宇的仇人。

纠缠郑宇离去，朴义以画像的名义第一次坐到了慧英面前。

开始进入她的生活。

天天接送她。

惠英也“讲述”了关于桥的故事。

而朴义始终没有承认是自己。

惠英心中只有郑宇，面对朴义的关心，只感到抱歉，痴痴地等着郑宇的回来。

当她第一次为朴义画像是，萦绕着头脑里的映像却是郑宇，她不得不请求朴义重画一张。

郑宇因为搭档的帮忙回来了，当他看到自己位置被朴义代替的时候，他选择了退却。

他故作大方般，以一种近乎交际性的语调和姿态向惠英道了歉，她因为自己而失去声音。

然后离开。

他甚至没有清清楚楚的问一下惠英，又怎么知道惠英一直在等着他呢。

这似乎是男人的通病。

就算离开，也一定要问个清清楚楚。

为了找出当日在楼上射杀自己仇人的杀手，郑宇和搭档决定在4月15日这天，出钱让那个杀手来杀自己，以便把这个组织一并摧毁。

警察与杀手两个男人，爱上了同一个女人。

当她身边有对方存在的时候，他们都选择了退却，去成全对方。

朴义，曾经有三次可以杀掉郑宇——他的情敌——狙击枪的镜头中就是郑宇的头部，就算是他的客人拿钱让他杀掉郑宇的时候，他都放弃了。

因为，他知道，惠英等待着郑宇，他不愿她伤心。

郑宇，在4月15日惠英开画展的时候，他可以抓朴义回去，不过他希望他们都能去参加惠英的画展。

结果，他被朴义的组织派去的后补杀手杀死了。

结局朴义和惠英生活在一起，惠英仍时时刻刻怀念着郑宇。

当朴义对她越好的时候，她感到抱歉的同时就送他一幅画。

朴义学习着看唇语，只为方便地和她沟通。

平静一年的生活最终被打破。

组织上要朴义杀最后一个人，不然会对惠英不利。

要杀的人正是郑宇的搭档。

惠英在朴义紧锁地皮箱里发现了要他杀掉郑宇的文件及组织上下的最后一道命令。

她用枪指着朴义，疯狂的怒吼着，开枪，晕倒。

当她再次醒过来时，她看见了朴义留下的字条，以及她曾经放在桥栏上的那幅画，那幅洁白的雏菊。

“惠英，谢谢你让我留在你的身边，你给我带来的幸福时光，我会永远记住的，现在我把这幅画还给你。

忘掉所有悲哀的回忆，去找一个有资格接受这幅画的人，值得你爱的人，幸福地活下去。

我会过得很好的，再见！

”惠英奔出房去，奔过那座木桥，在路边拦车，为了去阻止朴义，也为了找回自己的爱。

杀手，朴义端起了熟悉的狙击枪，瞄准了街头上的目标。

突然，惠英跑到了目标的身边，四处张望着，嘴里无声地呐喊着：“住手，住手，能看到这幅画吗？

给我带来多少幸福。

这幅画，不是我给你的吗？

对不起，对不起，我没认出来，但现在我知道了，你就是我一直等待的人。

”朴义一句句读着她的唇语，放下了枪，来到她身旁，“对不起，我不能这么做，因为我不配。

对不起，我伤害了你。

郑宇，很抱歉我救不了他。

我真想还给你属于你自己的幸福。

对不起。

”一道光，朴义的后补杀手，在高楼上举着枪指向朴义，惠英扑了过去，子弹穿背而过，溅出血，洒在了洁白的雏菊上。

朴义一遍遍重听着惠英的电话自动答录音，那个熟悉而又陌生的声音一遍遍响起。

这是惠英留下的唯一的一段录音。

复仇，朴义和组织的头目面对面扣响了扳机。

画面闪回，回到了以前避雨的场景。

惠英，朴义，郑宇同在一个屋檐下，混杂在人群中。

惠英画板上的油彩落在地上，混在雨水中，五颜六色扩散开来。

最喜欢这个画面，真的很美。

雨停，惠英离去，郑宇和搭档跟着离去，留下朴义举起一盘雏菊，对着天空，那一句“给您送花来了”再一次响起。

天国，朴义给惠英送花去了。

看完《雏菊》，我走去楼梯间吸了两支烟。

我想爱人的方式太重要，以至于有时它决定了爱情的去向和终局。

住在船上的杀手，船舱顶棚遍种白色菊花，小小朵，风来闪一闪。

而他羞怯英俊，上唇略短，眼神试探游移，像等待宠召的孩子。

他爱上野地里作画的女子，她贞静洁白的模样。

因她一次失足落水，他修了一座木桥送她。

呵，多么非凡，在这个普遍流行男子送情人钻戒示爱且上面的钻石只有用显微镜才看得见的时代。

据说，在人的想象力还没有丧失殆尽的古老岁月里，男人爱上女人，会有更为奢侈的表达方式。

可能他会为她炮制一种酷刑，发动一场战争，或是送给她一个城邦，为她亡一次国。

在王小波的故事里，我们还可以看到它最后的踪迹——当薛嵩爱上红线，他醉心于为她制作刑具。

刑具坚硬而温柔，其上雕有繁美花纹，不具备任何束缚效果，它唯一的作用只是表达爱情。

杀手租住小广场旁的公寓，暗中观察她。

女子在广场上替人画肖像赚钱，没有生意时坐在阳光里裹着披肩打盹。

当她跟同伴饮咖啡，他便也隔住窗户举举手中玻璃杯。

当她跟同伴挥手告别，他也向着她的背影摆一摆手，看着她踢踢踏踏走远了。

他怯懦于靠近。

只能采取隐忍的感情方式。

后来，她以为另一个男子是他，于是爱上了别人。

你看，这个故事，一开始已是差错，必是不会有太好的收梢。

果然，最后她得知真相，为他喋血殒命，死在他的怀中。

其实他们深爱对方，但他跟她平白地错过了那么多时间。

此情可待，只是当时惘然。

这样的电影，一年中看到一部足矣。

而余下的日子我仍要继续观看血腥恐怖跟暴力，不要再试图用纯情打动我。

2006-5-18

我的公众号：逍遥兽

记住遇见你的时间。

四点十五。

我第一次遇见《雏菊》，是在一家喜欢的咖啡馆。

午后灼热的阳光，木棱黑板上写着“sun dance”，我推门进去。

温柔的音乐，明亮的阳光，食物冰凉而甜美的味道，随意翻看的一本杂志。

只是一场巧合。

就好似他第一次遇见她，只不过是为了躲躲杀人后的风声，在日光撒满雏菊绿野的温柔时刻，于是一生，都改变了。

就好似她第一次遇见只不过是为了挡挡犯罪分子视线的他，在阿姆斯特丹的广场，四点十五，于是一生，都爱错了。

我想，有的时候生命真是一场误会，要不为什么偏偏要惠英在四点十五的广场上遇上偏偏买了雏菊的郑郁。

或者说，要不为什么偏偏要朴毅在第一次杀人之后遇上偏偏在雏菊田上画画儿的惠英。

第二次看《雏菊》，我在一间四星酒店里，服务员来敲门，告诉我房间里的电脑没有音箱。

那个城市对于我来说永远是一个漂移的岛屿，而我对于它来说不过是一个过客。

对于惠英来说，阿姆斯特丹也不过是个等待的起点，在雨中等待天晴朗的她，也是在这个芬芳城市里等待她的爱情，那个为她送来雏菊花儿的人，一只在古董店外的影子。

四点十五，我们相见的时间。

四月十五，你会不会来我的画展。

她不知道一切都是个错误，她将她的爱情信以为真，并且为此孜孜不倦地等待。

在那些失声的日子里，她安静地坐在白色病床之上，床边放着蓬松的雏菊；在迷醉的午后阳光下打盹，对面坐着朴毅,手里的笔却不自觉地勾勒出郑郁的轮廓，眼泪涌了上来；有着昏黄灯光的餐厅里默默地等待朴毅，却不知忽然熄灭了灯光的这个时刻里，朴毅把自己的生命都抵押出去。

她没有白等。

当郑郁回来的时候，他去敲她的房门，一扇门隔出了三个人的世界。

在惠英咿咿呀呀的哭声中离去的郑郁，用手指猛烈地敲打着木头门的惠英，谁都没有看见房间里听着一切的朴毅，其实他是这场爱情中爱得最早爱得最深爱得最痛爱得最默不作声的那个人。

第三次看《雏菊》，是在夏天已经逝去的时节。

那个人已经不在，一切都追不回来。

郑郁的生命停留在四月十五，从此他的生命不再有变数，最后的变数是415，然而没有人如同他想象的那样快快乐乐地生活下去。

爱的谎言究竟要不要负上罪过？

郑郁终于在死前知道了惠英一直在等待的人就是朴毅。

然而当初他默认了惠英所误解的爱情，用一个拥抱谎骗了自己真实的身份。

他替代了送花人，借他的身份获取了惠英的爱，可是他，没有错，是爱的不是时候。

一个杀手如果想要爱，那么必定没有出路。

说谎和圆谎是已然注定的命运，所以朴毅撒了谎，他对惠英说：“我只不过喜欢你的画，想和你做个朋友而已。

”但愿在杀第一个人之前就遇上她；以为连唯一想亲近的人都没有了，就应该可以好好地活下去；总希望有一天和她谈起画的时候，自己不会是个什么都不懂的傻瓜。

是这样浓到不敢张扬的爱啊。

第四次看《雏菊》，生活已是另一片天地。

身边有另外爱护的人，眼泪也不再掉半滴。

为惠英做饭、倒垃圾、煮一杯温软的热茶，他已经不再是隐藏在广场楼上静默的看客，朴毅用出乎意料的勇气出现在她的生活中，然而依旧对爱缄默。

截然而止的爱情把惠英这样不明不白地丢弃，人是可以死去的，然而爱情无法跟着郑郁的死一起埋葬，反而让她更加无法忘怀，并为此忽略身边的一切美景。

那个懂得莫奈画的人，那个懂得印象派作品的人，那个懂得她唇语的人，并不是她一直眺望的人，而是她身后的身后的，一直站在她身后的那个男子。

朴毅的守侯没有任何结果，然而他收获的是一场没有人给予的欢喜，他说，谢谢你给我的幸福时光。

等她终于明白了始末，他把一直不为人知的对错都告诉她，一切都结束了。

就如同他自己说的那样，秘密就是生命。

秘密不再了，生命也无法继续存留。

朴毅抱着惠英的尸体哭着说，让我们重新开始。

一切一切都已经结束了。

如果你能够早一点回头，那么一切是不是会不一样了呢？

回想起过去的那些细节，他为她造桥后坐在车上与她擦肩而过；在广场上为他画像，纠正他面光的方向……你终于知道，他为你活过爱过，并为着你，走上生命的尽头。

一个杀手，他不能有爱不能奢求光明，否则最后的出路不过是死亡而已。

在枪声以及观众的脑海中倒下的朴毅，生命终于因爱而得到圆满，而这以死为结局的出口应该是最美满的一生吧。

镜头的轮回，是最初的那个雨天。

屋檐下的惠英，一左一右两个深爱她的男子。

那块映在水洼中的蓝色牌子上写：未来是可以改变的。

这样被改变了的三个人的命运，却都是最最完满的结局。

[对我来说。

一直都会是五颗星星的电影，因为它记录的还包括自己曾经走过的一段爱情。

]

电影本身有些温，不如我事先预想的有张力，在想象中，这样一个关于“错爱”的故事应该可以有更强烈的情感冲击。

我期望看到一部刺激的悬疑小说，刘伟强给了我一篇闲散的抒情散文。

画面挺美，但所有的章节像华丽的碎片各自为营，没有一根有力的线索把它们紧紧编织在一起。

全智贤演的女主角挂掉之后居然毫无创意地放了长长一首歌，然后是不断的闪回镜头（我还以为影片到这里就结束了），截头去尾它完全就是个独立成章的MV--闪回不是不可以，但是也花太久的时间了，这不是拖拖拉拉的电视剧，观众在影院里的时间是宝贵的，提供给大家看的画面应该有足够的信息量和新意，如此多的重播镜头有点太应付事了吧。

如果电影要靠没完没了的旁白来叙事，不如干脆把它搞成广播剧算了。

而最要命的是，我去看的时候影院只提供中文配音版的，放映过程中几次出现拷贝划花后的大团划痕还不算，配音演员的音色和幕前演员的形象完全不搭。

如果不看画面，脱离了具体的作品，单独听给男女主角配音的声音，音色都挺美，但是当那把甜嫩过头的女声从全智贤嘴里出来的时候，当它和整个电影的调子放在一起听的时候，那就是一场听觉的灾难。

同样的情况也发生在李政宰和郑雨盛扮演的两个人物身上--一张嘴声音和画面完全两张皮，你无比清楚地意识到这个人物不应该有这样的声音，不应该是这样的说话方式。

偏偏《雏菊》这片子旁白很多，这使我非常痛苦，因为矫柔造作的配音不断激起我心理上强烈的排斥反应和不适感，根本没办法投入地看电影。

长译这次应该还是比较重视这片子的，据说配音导演还专门和片方联系了解影片的情况，可是我不明白为什么在音色的选择和具体的表演指导上却完全不明白《雏菊》需要的是什么样的配音呢？

从过去到现在，配音都绝对不应该是拿别人的画面来炫耀自己的所谓美丽声线，而应该尽量去贴近幕前演员的表演--而且在这个大家更容易了解和熟悉原片演员本人声音的时代，贴近原声更是绝对必要的。

如果审美观还机械地停留在几十年前所谓纯情女主角就该是银铃般的嗓音这种层面，不是用配音去帮助观众理解原片，而是强迫原片和观众削足适履来将就自己的音色，只会让更多人更快地抛弃配音版投向原声版的怀抱。