雄狮少年2

======== 5.31更新 ========先祝大家端午安康。

多次延期，半年之后终于姗姗上线。

好不好看，看了后大家自会有公道评价。

======== 下面是原文 ========上周看完《雄狮少年2》，感觉还是挺不错的，于是写了篇影评夸了夸，然后一看评论区自然都是在嚼“眼睛”这事的，也不乏说我写的是软文。

我一想，还真是，夸得不彻底，骂得也不痛快，啥也不敢写，中庸至极，那不是软文是什么，于是这次我就写点硬的。

为啥有这么一写，就是因为气那些评论，我想着以《雄狮少年2》当前的舆论形式和票房走势，怕是和三年前一样不声不响就被年尾的炮竹声给盖过去了，如果这样的作品都必须承受这种步调一致的谩骂，都要戴这“有损国格”的帽子一回不够再戴一回，那可真算是某种耻辱。

哪怕这电影最终真就不明不白被流言击垮，我觉得我也有必要捍卫一下自己喜欢的影片。

毕竟，哪怕说破了天，《雄狮少年2》也绝对，绝对不是一部烂片。

上周我的影评发布后，某个平台的评论区有不少回复，回复远比赞多，一看比例就知道是什么内容。

但我还是一条一条都看下来，看看是哪里得罪了读者，或许是我一厢情愿觉得某些剧情很好，实际庸俗又拉胯得不行呢。

但是翻来翻去，我啥也没翻出什么，所有的差评，所有的，没有一个是针对我影评中谈论的任何观点的，唯一可能有点关系的大概就类似于“你讲的很好，但我不看”这种。

仿佛这些人就是点开了我的回答，我的影评，然后写下一条公式化的反驳，或是嘲讽一般。

至于内容，谁关心呢。

评论的节奏很熟悉，就是那三板斧：“眯眯眼”，“宽眼距”，“唐氏儿”，这节奏和三年前一模一样，各种批评论调里用的图自然也是第一部《雄狮少年》里阿娟阿猫阿狗还不学无术时的模样，至于电影后面的精神小伙，或者《雄狮少年2》里面眼睛大了一圈的角色，没有人说，大概是不知道吧，仿佛只需预设立场，断章取义地攻击便就已经足够，哪管这电影实际是如何模样。

我很快在我的评论区找出了两波人。

一波大概是看过电影的，基本都是一致好评，有几个提出了相比第一部的某些遗憾，但也并不影响总体好评的结论。

另一波人，大概真的没看过电影（哪怕是第一部）因为这些评论，除了「眼睛」之外，就再不知道别的了。

我之前写吐槽，无论是《749局》，《小美人鱼》，《图兰朵之魔咒缘起》，再烂的片子，哪怕知道是烂片，我也会看了后然后一条一条去吐槽，因为你没有看过电影，只见宣传片，预告，海报或者屏摄，那终究是一叶障目。

如果真的看了《雄狮少年2》，哪怕如我这般喜欢的观众，苛刻一点也照旧可以提出一些可以看做槽点的内容：最次也是主角开了挂的能力，学了几个月武术就打遍天下无敌手，这哪里是初学者的模样，分明是武学天才，未尝一败啊。

再者就是相比于第一部更类型僵化的演出，成熟但是却找不回第一部天台舞狮那种神之一笔的感触了。

吐槽音乐自然也是可以，这一部狂加rap，情绪填塞得过于饱满，比起第一部还是有些退步的。

哪怕把《雄狮少年2》最长的板子画面演出单拿出来，我也可以鸡蛋里挑骨头地说里面某某某镜头偷懒了。

然而那些批评的言论与回答，并不会，也没有意愿去做这样的批驳，他们重复着：“眼睛”，“眼睛”，“眼睛”，所有夸赞影片的人都被打作“避重就轻的软文”，“你眼睛瞎了不代表我眼睛瞎了”，“祝你的全家都长这般模样”。

甚至我在知乎上看到个离谱的，拿了个《人兽杂交》的截图去和电影里的主角来比，这是何等的恶意啊。

我意识到，这已经无关电影本身的质量了，完全成为了一种立场的交锋，一群人希望《雄狮少年2》去死。

为此，这舆论，这诋毁铺天盖地，足以淹没一切好评的声音，千篇一律，异口同声：“眼睛！！！

”这是他们唯一看到的，还是他们唯一想看到的，亦或这只是他们三年都没有更新手册话术上唯一的一句。

但这真的太不用心了啊，明明电影有那么多不完美，尽可以选择无数的，立体化的角度去攻击，但无数的人，异口同声，只见得眼睛，只讨论眼睛，只用眼距攻击。

大概，眼睛真的很重要吧。

因为在这个以「眼睛」为题预设的战场上，他们是无敌的。

因为清清楚楚明明白白，刘阿娟和小雨的眼睛

就是没有哪吒大

也没有白娘子大

也没有李白杜甫高适大

你要拿出来迪士尼皮克斯的眼睛，那更是比不了

你说眼睛大了一点他们就说眼距宽。

哪怕把眼距眼睛都改了，他们还可以说第一部让他们吃屎，第二部不会再看了。

你瞧，一旦踏入「眼睛」的辩论之中，就一定满盘皆输，而且越是辩论，《雄狮少年2》在未来给人们的唯一印象就永远只是个“眯眯眼电影”。

所以我就不再说眼睛了，也不说长相，介意的观众大可不看，觉得自己被这种样貌侮辱的人，既然本来就铁心不看这部电影，何必点进来自讨无趣呢？

我下面的话，说给对这部电影不怀有原初恶意的观众：《雄狮少年2》是一部很好的动画，放诸近几年的动画电影，质量也是绝顶上乘，其中镜头与演出呈现的“电影感”，是业界断崖式的顶峰。

相较第一部，《雄狮少年2》在剧情的编排，节奏的把控上也成熟了更多，选择了更为引人的拳击格斗题材，动画的天马行空与写实的风格融合，所展现出的格斗镜头确乎业界罕见。

《雄狮少年》第一部最打动我的就是最后的天台独舞，类似《心灵奇旅》里坐在树下感受生命的那种纯粹的感动。

不得不说那是可遇而不可求的桥段，第二部确实再没有了那升华全片的一瞬，然而在快节奏的格斗与王道的成长剧情下，观感绝对不逊第一部。

我推荐所有看到这里，又没看过电影的人去看一看，抛下先入为主的观点。

如果看完后你仍然觉得这是一坨精心烹制的垃圾，那么欢迎回来吐槽发泄。

我相信，电影本身可以平息一切争议。

但我真的想不出，如果《雄狮少年2》也是某种存心不良的垃圾，当今的中国电影市场，一年还能有几部不垃圾的作品呢。

《雄狮少年2》是一部少见的在延续前作精神的同时又超越前作的电影。

相信应该有不少观众和我抱有相同的感受。

最直观的超越在于动画技术。

且不说占据电影内容60%以上的格斗动作有多流畅和精彩，就连衣服纹理这种小细节都处理得非常用心。

特别是小雨那件水洗牛仔外套，纽扣、面料、褶皱都太逼真了。

我看的点映场在结尾字幕跑完之后还有三分钟的制作花絮分享，放大了画面展示作画的精度。

动画制作这部分应该都是国内的公司和工作室在负责，没想到我们的技术已经发展到这个层级了。

故事设定在上海，有些场景可以说是 1:1 还原了上海的街景和风貌，观影结束后点映群里还在持续热聊取景地。

这样的制作水准和用心程度对细节控真的很友好，真正对得起“精益求精”四个字。

除了技术这样的硬实力，故事本身也有长足的进步。

有魂、有骨架更有丰富的肉，133分钟里没有一场废戏，无论是过程还是结局都没有落入俗套。

我非常喜欢导演在《雄狮少年2》里设置的主要矛盾，它也为整部故事搭了一个结实的、非常值得推敲的骨架。

用一句话概括的话，那就是中国传统武术的现代化问题。

再进一步，我认为导演想要讨论的其实是在当前这个发展阶段，每个中国人都会面临的问题：在西方文化占据强势地位的现代世界里，当经济发展带来了一定程度的文化自信后，中华文化怎么找到自己的位置。

首先，导演敢于去触碰这个问题就已经很有勇气，更难能可贵的是他选择用一个现实主义故事来试着回答这个问题。

在文化自信的大背景下去弘扬中国文化，特别是在动画这个赛道，大多数人的选择都是去拍一些古代经典，比如哪吒、青蛇、封神、西游记。

但其实这些作品都在颂扬传统，而不是回答我前边提的那个问题，西方文化带来了个人主义和自由主义价值观，在这种新的价值观的冲击下，中华文化如何焕发新的生机和魅力？

导演的答案是“雄狮精神”，也就是这部电影的魂。

在我看来也是支撑中华民族走下去的民族精神：坚韧不屈，自强不息。

无论在怎样的处境下，中国人都不会忘记自己是谁，而且还要争一口气。

这个魂主要是通过阿娟来展现。

告别少年时代，青年阿娟背井离乡来到上海，先是丢掉工作流落街头，好不容易靠着打比赛看到一点起色，又被舆论中伤，毫无还手之力。

但无论阿娟是初来乍到的无名的人，还是被人高高捧起后又踩在脚下的野草，他的底色都没有改变，还是那个勤奋善良心中有一口气的舞狮少年。

在我看来，虽然《雄狮少年2》整部电影都在讲格斗比赛，但它的内里始终都是醒狮文化。

最初，老百姓为了消灾除害、求吉纳福而舞狮，直到清末民初，“沉睡的雄狮论”广泛传播，舞狮才有了新的寓意。

特别是在岭南地区，舞狮演化为“醒狮”，寄托了老百姓对民族自强的强烈期望，所谓“醒狮醒国魂，击鼓振精神。

”我相信创作团队选择以上海为背景展开《雄狮少年2》也有特别的原因。

上海其实一直都有尚武的精神，比如霍元甲创立的精武体操会就是在上海。

和中国许多城市一样，上海有自己独特的文化，也被称作是海派文化。

它的特点就是“海纳百川，兼容并蓄”，具体表现就是尊重多元化与个性，同时兼顾个人和社会利益。

张瓦特就是一个很好的海派文化的代表。

他虽然热爱传统武术，但不会像其他几位师傅那样抱着过去的江湖闭关自守，从始至终都抱着开放和学习的态度。

他没有因为被打败就逃避或者是盲从，而是追根溯源，不断研究分析现代格斗术的技法和其规则，寻找传统武术会失败的原因。

在这个基础上，他再去积极吸纳和融合不同技法，而且很讲实用主义，难以捉摸的野草也可以是技法灵感的来源。

小雨的选择是另外一个答案。

她在西方文化的极致代表美国留学，与张瓦特在“术”的层面努力不同，她进阶到了“法”，在西方文化制定的规则下努力，希望能够借助资本的力量来拯救传统武术。

整部电影里大部分时间她都在努力游说投资人，希望找到充足的资金来维持武馆的运营。

这个问题很大，我想也没有人能给出唯一正确的解答。

不过我在某种程度上同意张瓦特的观点，“在格斗比赛的规则下，传统武术是没有可能赢的。

”或许有一天当我们成为了“道”本身，变成了制定规则的那个人，这个问题才能够得到解答，我们才能够真正地在两种价值观的打架里实现自洽。

其实这个英文片名也很切题，I am what I am. 我就是我。

就像肖张扬，结局看似是输了，成为了资本的弃儿，但他也终于逃脱了资本的异化，能够重新找回自己。

我花费了很大的篇幅去写《雄狮少年2》的骨架和灵魂。

其实它的肉更加精彩。

导演保留了花的意象，当阿娟获胜后，木棉花顶着白玉兰的花瓣放肆而热烈地开放，那个画面实在太过美丽和动人。

还有野草丛中扑出来的消瘦野猫和最后慢慢现身的雄狮的对比。

这些画面都带给我难以言说的感动。

其实相比于《无名的人》，标题里这句歌词的出处《我不可一世的轻狂》更是我私心想为《雄狮少年2》配上的BGM，我也把歌词贴在这篇影评里，感兴趣的话可以听听看。

“脚深埋沉重土壤头顶着八头巨象向着一颗太阳不同的是我对流浪的渴望破土向彼岸眺望枝桠就渴望远方一边是梦想一边是踏不上回家的车厢……命为草根长出翅膀我不可一世的轻狂纯白羽翼迎风远飏蒲公英般的飞翔到了吗到了吗花开了啊……回忆这一生莽撞缝补成一身勋章我们初来乍到转眼这乐园已熄灯已散场脚步铿锵的声张不再等春暖花香反正那轮回像风吹满山又翠绿到白芒”

看完《雄狮少年2》，最大的感受是失望。

展开之前先说结论：2不烂，也不难看，只是由于对1的喜欢，导致对2期望越大失望越大。

先说说2的优点。

一方面，制作技术层面的提升肉眼可见，把本就相当优秀的画面精细度又抬高了一个台阶。

武术动作的设计和流畅性更是秒杀绝大多数打着“动作”标签的真人电影，制作的用心可见一斑。

另一方面，我其实很喜欢2里面拳击格斗这个核心设定，就像我喜欢的《愤怒的公牛》《惠子，凝视》，是用一种具有生命力的身体叙事，也是对抗世界、构建秩序的方式。

这和影片想要表达的对阶级、对命运的抗争同样不谋而合。

但我依然觉得整个故事弥漫着与本体剧情不相符的陈旧与颓然。

尽管编剧像电影中的阿娟融会中国传统武术和西方竞技搏击一样，对传统文化和好莱坞编剧技法进行打磨融合，但这种从“灵魂黑夜”到“绝地反击”的套路化热血燃点，比起1还是逊色不少。

为什么？

同样从两方面展开。

第一，2关于学拳击的动机和最后的结果，比1学舞狮时简单了太多，个人推测这或许是出于商业上的考量。

2里阿娟为凑钱给父亲治病而学拳，是一种完全出于功利（这里的功利并非贬义）的目的。

既然如此，我们就不得不考虑：阿娟为什么要学拳？

学拳打比赛真的是摆在他眼前的唯一选择吗？

一个速成的拳击手真的能够一打到底赚到奖金吗？

一个如此立足现实的故事和题材，让观众在故事的第一环产生了这种疑问，就已经输了一城。

编剧当然也深知这个问题，速成拳击手逆袭职业拳手拿下冠军这种爽文套路显然和《雄狮》的故事并不契合，所以他让阿娟的晋级之路在第二幕因为一场舆论风波戛然而止，并让阿娟打拳的目的在第三幕得到升华：从为了奖金，到为了尊严，为了给自己正名。

但这同样引出来新的问题：人物的内部矛盾是解决了，可外部矛盾（生存问题、治病用的钱）该咋办？

如果真完全遵循现实，未免太丧，观众也于心不忍，于是电影结尾，只能机械降神式地搬出一位好心人解决一切，万事大吉happy ending。

那么1为什么没有上述问题呢？

因为1学习舞狮的动机更复杂，也更唯心——或许是为了不再被欺负自己的人当成病猫，为了让自己心仪的女孩对自己侧目，为了传承师傅的手艺和意志，为了让这个狗屎的世界看得起自己一次。

因此，即使明白命运的天堑无论怎样也跨不过去又如何？

即使与生活的对抗就像挥向空气的拳头又如何？

即使今天拿下舞狮比赛的冠军明天也依然要去大城市搬砖又如何？

认清现实，依然起舞，飞跃而起的那一瞬间，我们就是雄狮。

这种现实主义丧燃，才是《雄狮少年》真正超越一般热血励志题材的地方。

1里阿娟根本不怕输，因为他根本不会输。

而2里阿娟赢了不合逻辑，输了无法生存（观众也很难买账），所以只能搞出这样的结局。

第二，则在于对反派角色选择和塑造。

1最现实主义，也最成功的地方在于，电影里并没有刻意塑造一个反派。

因为对于“拼尽所有，换得普通的剧本”的我们每一个普通人来说，生活本身，就是最大的反派。

而2中的敌方拳馆和拳手，以及隐藏（片中的表现已经不能算是隐藏了）在背后的资本，被塑造成了看得见摸得着的反派。

把打假拳的拳手揍得满地找牙，把黑心的资本家输得赔掉裤衩，这当然很燃，很爽。

但这和与生活自由搏击被揍倒在地后依然顽强起身时的燃，和明知没有任何意义却愿意为了找到自我去创造意义纵身一跃时的爽，前者与后者如何能相提并论？

所以我喜欢1，而对2感到失望和遗憾。

有没有解决的办法？

也有，比如肖张扬有没有可能是另一个阿娟，一个踏上歧路、无法回头版的阿娟？

不管是草根玩家还是明星拳手，不过殊途同归，都是生活手掌心里的玩物。

这种立意显然比现在有趣的多。

不知道编剧是否出于市场考量，为了让故事更简洁明了、情绪更通俗直给，而没有对反派更进一步挖掘，并且放弃了《雄狮少年》最打动我的丧燃式现实主义表达。

我对此感到扼腕。

还是开头说过的，我不认为2是一部难看的作品，只是我更怀念1带来的那份感动。

看动作设计还是很到位的；包括南拳的部分、肘击，阴阳手可能是南派八卦手、木桩可能参考了咏春，当然拳击也有这种活动桩；泰拳、巴西战舞也没挑出太大毛病，至少泰拳强调用肘和膝盖等关节，巴西战舞是腿法和地面技没错。

看了下花絮是有请八极拳指导、少林寺武术以及广东佛山舞狮的，以及黄飞鸿团队？

动作指导是张鹏，可惜好像比起来甄子丹和成龙团队的武术指导要差些。

以上是小组讨论的内容，后面讲讲一些具体的东西；雄狮少年2里出来的三个传武：点穴、肘击、阴阳手、借力打力，加上阿娟训练时候用到的咏春桩。

个人觉得没讲到位，一个个讲。

点穴别看那位师傅这么讲拳不如掌，掌不如指，其实主要是戳人的麻筋，或者叫肌肉发力点，再具体就是肌腱部分，也就是肌肉连接点。

重点是阻止你发力；肘击比较好理解，因为人关节部分硬度高，用关节既能有效格挡对方攻击，同时肘击也能更有效杀伤对方。

但肘的问题是力矩短，所以比出拳和出腿比，必须更接近对方。

而阴阳手看后面武指有八极拳和形意拳，应该是借鉴南派八极拳，b站有很多讲八极拳的视频，可以参考讲叶问的和一代宗师的具体了解，看动画里动作主要还是以消力为主，把别人直拳打中路的攻击给打偏，减少对方有效杀伤。

借力打力或者叫太极，其实就是找杠杆，动画里阿娟出腿绝招其实就是个杠杆，以自己被固定的腿为支点，然后胯带动另一条腿把泰拳高手给飞踢下颚，力道很大，于是被KO了。

阿娟几场打斗里也是有借杠杆的方法，最后消张扬的过肩摔可以参考，阿娟以他的胳膊为杠杆，自己的肩膀为支点，顺势把肖张扬给摔倒。

当然，此外的巴西战舞和泰拳并没有看到武术指导，不清楚有没有请教；但说的特点确实是对的，巴西战舞主要是腿和地面技，所以前面看选手在第一回合伏低重心，然后飞踢把阿娟击倒就很正常了，讲道理接下来就该是地面技十字绞或者裸绞，但比赛要求击倒落地后不能使用地面技，所以巴西战舞应用的场地还是八角笼；然后泰拳也提到了，是一种用肘的方法来攻击，所以能看到各种肘击和膝顶，尤其是把阿娟放到角落里部分使用各种肘法让阿娟倒，但阿娟一直护着中路，不让泰拳打自己脸，最后贴身抱住才逃开。

说回来为啥传武会没落也很正常，故事里讲到传武是杀人技而不是擂台赛，所以很多阴损的招数不能用，加上建国后法制建设，你自保的需求没了，那就只剩下强身健体了。

但你传播又不如娱乐性的拳击、八角笼，所以自然传武会没落，当然还有传武所谓的江湖，教会徒弟饿死师傅，所以现在看到的传武更偏向于观赏而非杀伤。

而在传武宣传上，不得不感谢的是李小龙、成龙、李连杰和甄子丹这四个人。

李小龙把中国传统武术带到好莱坞，让人们知道啥叫真正的动作戏；成龙等一批动作港星，在传武基础上设计了各种经典动作，成龙的道具战、各种招式就是在90年代成龙这一批出来的，而他们也把这一套动作指导带到好莱坞，于是好莱坞的动作戏水平直线上升，像《黑客帝国》就是这一时期产物，那些动作基本上也出自袁和平武术指导下；而之后李连杰踏足香港影坛，作为国内全国武术大赛第一名，把大陆的传武推广出去，尤其是少林寺等电影，当然私心认为他跟李小龙、成龙和甄子丹这些还是差了一个档次；而甄子丹比起成龙则将传武发展到另一个方向，《叶问》的出彩让人们看到咏春的同时，甄子丹的快拳拍摄相比过去一招一式让观众看清楚怎么打的反倒能让人热血沸腾，而此外《导火索》等加入的跑酷戏也延伸了传武的边界（当然其实成龙也有，但你说成龙的跑酷算是打斗还是缓解电影节奏呢？

个人觉得成龙的跑酷更贴切的是“成龙家具城”，让成龙发挥场地优势了），甄子丹的武术设计尤其是跑酷上让人们看到了动作戏设计出了原地打以外还能够边跑边打，看着还很好看。

但为什么现在这些传武的动作戏少了呢？

除了动作电影，尤其是起源地香港电影工业的没落外，还有动作电影自身的收益比太差；动作电影虽然看着好看，但是无论是演员还是替身一旦受伤，摔骨折或者拉伤可能电影拍摄就要为此停工几个月，加之在拍摄前还需要武术指导对演员进行专业训练，至少也要培训一个月，比起悬疑剧、现代剧、古装偶像剧自然有天然劣势，所以动作电影的没落也属于必然。

现在无论是躺平的成龙、60岁老当益壮的汤姆克鲁斯还是即将上映的甄子丹主演的所谓动作律政电影，动作电影产业基本上算是告一段落了。

哦对了，还有吴京，别看他也是动作打星出身，现在也集中到打磨自己的文戏上了，也算是转型了吧。

而说回来《雄狮少年2》，尽管剧情上还是有弊病，甚至剧本本身的可以安排看的过程都能猜到，跟《雄狮少年》一样的可以安排，但制作团队在动作戏上的用心还是值得肯定，加上一贯的演出、情绪调动和配乐，电影本身在2024年末也算是给中国动画工业提了一口气，告诉我们前面的那个美人鱼和“自己吓自己”只是意外，要看动画工业，这边风景独好！

最最后，影片人物设计也很用心，解说员唐师傅应该是借鉴《叶问2》开始一直出演的罗师傅，说实话，甄子丹可能是假打，但人家罗师傅是有真材实料的，现实里是打洪拳；教肘的应该是参考肥雪作为原型，只不过肥雪讲的是粤语，制作组换成台湾腔了，真的好嗲啊；网暴看的视频，秃顶的那个up主明显是马督工，从背景到语气再到动作如出一辙。

先说说不够好的，看《雄狮少年2》的前半段时我都有点忍不住刷手机，虽然画面精良，但熟悉的屌丝四处碰壁、因缘巧合开始练功冲奖配方让人一望而知结局（确实最后也没有跳出套路），是在有点小失望的过程中，看到男主对战泰拳选手各种挨打时，突然峰回路转，使出了训练时埋伏的暗藏一招，画面“飒”的一声，化作一只昂扬的狮头，我突然感到精神为之一振。

之后，这电影就像突然开了挂，剧情在寻常路上走出了不寻常的精气神，进入决赛的胜利来不及享受，紧接着阴险的构陷和不问是非的网暴，主角失去奖金、无奈接受房子被法拍、准备散伙、发现对手作弊的线索、决定当众打假，男主从原来在生活重压下垂头丧气的弱者，变成誓争一口气的拳手，动画里他整个脸部线条都坚硬起来。

最后一场决战发生在市中心里搭建的擂台上，四周高楼林立，灯红酒绿，人潮鼎盛，前面的消耗战依然是各种惨烈的挨打，直到计划中的反制时刻来临，灯光璀璨的城市擂台边上长出了玉兰花树，雪白的花蕊怒放成红色的木棉花，男主隐入训练时废弃工地里及人高的野草丛，然后飒的一声，再扑出来是一头雄狮。

至此，这部电影成功的把所有想说的都说圆了，无论是“他强任他强，清风拂山岗”，还是藏在草丛背后随时反扑的雄狮，都非常贴合地展示了传统武术精神和练武之人，这个结尾的成功甚至让前面挺套路的练功、拳馆的没落、现代格斗以规则优势式微传统武术、传统武人从短视藏私到倾囊相授，都变成了武术传承与现实困境的一次全面讨论。

相比于第一部关于传统舞狮和留守儿童成长主旨各占一半，导演在第二部无疑是有更大野心的，主角作为外来务工少年在大城市的生存困境着墨得比较克制，而剧情、画面、音乐，特别是动画意境设计，将野草精神与传统武术精神完美重合，那一声飒，如此有力。

续集更上一层楼是难能可贵的，毕竟原作成功后主创飘了、想表达更多最后拉跨的例子实在太多。

而《雄狮少年2》用三年时间完成了技艺到表达的升级，归来仍是少年。

被《雄狮1》彻底点燃过，对《雄狮2》有着天然期待，讲句实话，超燃的节奏和不错的动画实效依然是没有让人失望的，不过相较于热血、励志、体育竞技的关键词定义，我更愿意把它当作这是一部打开我相、众生相、天地相的一面镜子，他的故事里绝不是一头热血、只争输赢的热闹和简单。

我相，本自具足，每个人都带着某一种神性存在于世，生命里潜藏的智慧和能力无穷尽。

阿娟，从小地方到大城市的普通人，什么都没有，最大的财富就是一副好身体，练狮的功夫为他积累了一些好身手。

他代表了世间大多数藉藉无名的人。

为了一家人的生存，啥苦都能吃。

身边的朋友是和他一样出身，能帮一把就帮一把。

是这么一个人，自己一直在淋雨，却时刻想为别人撑把伞。

善良，勤奋，却才艺有限。

做一颗野草，在无名的街道野蛮生长。

从广州到上海，从工地、武馆到拳馆。

他做每一件事情的发心都很简单，为了在这个城市有个落脚的地方，为了帮爸妈治病，为了不辜负身边朋友对传统武术的热爱和守护。

简单从心，所以力量专一。

连师父都不看好，断言他拿到门票的机会微乎其微，他却一路狂飙，靠着忍耐、勤奋、对传统武术的坚守，不断破坏藏在暗处的手，打到了最后。

被人诬陷，遭遇网暴，又靠着真心铁拳，一拳一拳，击碎众人的质疑，撕开丑陋的谎言，守护了传统武术的精气神。

是真如野草不求饶，就无惧随风飘。

打到最后，只剩半条命了，也要站起来，不是为了赢，为的是，求一个大写的“真”。

我本强大，一心求真，野草的力量在于不顺从。

众生相，从庙宇高堂的神话传说走向了人间烟火的真实生活。

在欲望、关系、金钱和社会规则中的种种表象之中，每个人都有自己的功课。

表面上喊着公平公正的竞技体育格斗争霸赛，实质是一场个人权力的表演秀。

台上靠着小伎俩无数次登上冠军的格斗王者，无人可知的暗面，是早已被失败的恐惧吞噬的假面人，夜夜难寐。

那些隐秘于江湖的师傅，早就过上了和传统武术毫不相干的生活，内心对传统武术的热爱却从来没有停止。

放弃国外留学生活的王朝雨，回到一个没落武馆，只是为了守护父亲对于传统武术的心愿。

念念不忘必有回响，对传统武术的捍卫，至死不渝。

当你彻底成功的时候，你的故事是传奇。

而在你没有成功，哪怕离成功很近，你的人生也可能随时身陷囹囵，身入舆论旋涡，脏水洗身。

人间百态，众生百相。

万般滋味，谁说，这不是生活呢。

天地相，天地有道。

风云变幻，也要坚守人间正道。

正道是什么道？

是天道酬勤的道，是清者自清的道，是身如芥子，心藏须弥的道。

一日一日的苦练，从不停歇的奔跑，没有伞的异乡客，最终给自己和父母撑起了可以遮风挡雨的天。

歪曲事实的谣言，漫天飞舞。

人云亦云的人潮里，总有善意的人说出真相，总有正义的人，坚持还原事实的真相。

于是被拍卖的武馆，在众人守护下，又重新挂上了求真的字扁。

没有伞的孩子，也终于找到一双合适自己的鞋，在跑得更远的路上，继续翱翔。

不啻微芒，造炬成阳。

原来啊，那些寂寂无名的每个人心里都藏着一团火。

一路偶尔会迷失，但从未没有忘记，我们从哪里来，又要到哪里去。

见我，是知“我”的能量。

见众生，是畏人性的复杂。

见天地，是敬天地运行的规律。

《雄狮2》其实就如同芸芸众生之中的我们一般，它纵然有不完美的地方，但其所描绘的那个美好世界给我们带来炽热的力量，电影中那个永不服输的雄狮少年，一次次唤醒了我们内心未完成的梦。

爱死这种细节满满的作品了。

先记一下能想起来的。

1. 反派金木阳老板家里的大鱼缸

鱼缸中养了一条黑白色的斗鱼，对应拳手肖张扬。

有一段金老板一边剪水草，一边说要对反派们“斩草除根”。

后来金鑫格斗俱乐部签约众多拳手，有一个在鱼缸中倒入许多小鱼的画面。

最后金老板用高尔夫球杆打碎鱼缸，斗鱼在他脚边扎挣，反派们彻底倒台。

2.白玉兰与木棉花与第一部一样，全剧中有大量白玉兰花的场景。

白玉兰是上海的市花，在春天绽放。

阿娟训练拳术的废弃学校中，有一棵高大的白玉兰。

当白玉兰落尽后，阿娟三个月的训练初见成果。

背后的玉兰树最后阿娟与肖张扬的比赛，有一个场景是阿娟向后倒下，眼前出现了一片片白玉兰花瓣，那应该是暗示肖张扬手中石膏洒落。

在这场比赛最后有一段蒙太奇，是白玉兰一步一步绽放的场景，白玉兰盛开后露出木棉花，对应第一部。

白玉兰开出木棉花3.野草野草也是贯穿全剧的植物。

主角三人有着野草一般的生命力。

野草即使被铲除，也会在角落顽强生长。

阿娟的比赛战术就如隐藏在野草中的猛兽。

有一个场景，阿娟上场前能看到他手套腕部写了字，右手是野火，左手是春风，对应白居易的诗句：“野火烧不尽，春风吹又生”。

能看到手套上的“火”字二刷补充：阿娟第一次去求真拳馆，路边有环卫工人在拔树边的杂草。

片尾曲刚开始有几张静态画，是不同场景下的野草，野草部分留白。

4.风筝风筝代表王朝雨。

刚开始在废弃学校训练时，白玉兰树上隐约能看到挂着一个风筝，被束缚在树上。

后续随着时间推移，阿娟比赛胜利，拳馆收回有望，树上的风筝飞起来了。

阿娟因负面新闻被取消比赛资格，小雨离开故乡那段，有一只断线的风筝在昏暗的雨夜中旋转了几圈，飞出视线。

片尾拳馆收回，阿娟给小雨发消息说家还在，第二张照片是张瓦特放飞的风筝。

5.张瓦特张瓦特刚开始天天穿睡衣短裤，手里抱着杯奶茶喝。

阿娟胜了第一次比赛后，他换成了吴京风绿色开衫加保温杯。

6.阿娟的鞋子剧情中阿娟穿的鞋子长得很像国产回力牌，白底红条，物美价廉。

第一部中师傅强哥也穿的回力。

（但片尾的赞助商似乎没有回力。

）在最后挑战肖张扬的场景，阿娟舞狮的时候穿的是绿色解放鞋，和第一部相同。

第一部强哥的鞋子

阿娟的绿色解放鞋PS：狗东跟携程的广告有点点多…还好都是拳击台赞助商啥的，不算太出戏。

7.喝酒阿娟获得小组赛胜利与十万奖金后，团队五人在废弃学校吃庆功餐。

阿狗开了一罐青X啤酒递给阿娟，阿娟说他不喝酒，后面还要比赛。

（二刷发现阿娟喝的是牛奶）镜头转到金木阳那边，肖张扬正在喝酒，还自己去酒柜拿了一瓶洋酒，在杯子里倒上。

最后两人对决情节，肖张扬上场之前还在拿小酒壶喝酒，身体管理水平可见一斑。

装冰块的酒杯先写这些，回头想到再补充。

贴一张别的平台刷到的：

二刷回来，又发现很多有趣的细节。

8.高尔夫球杆肖张扬在金老板家喝酒，沙发后面有一大包高尔夫球杆。

最后金老板拿球杆敲碎鱼缸。

9.张瓦特家张瓦特家电脑是老式CRT显示器，家里设施陈旧，书桌上有《摆摊起步的财富之路》，墙上有贴李小龙Bruce Lee宣传画。

10.方便面第一部就有的鹏哥牌方便面，第二部出场也很多。

阿娟与王朝雨初识就是给鹏哥牌方便面作宣传。

阿娟回家开门，门后的包包上就放着好几袋方便面。

红烧牛肉味，香菇炖鸡味，包装怎么看都像康师傅啊。

11.诺基亚手机阿娟第一次到拳馆，手机摔在地上散成三块，装回来还能用，不愧是可以敲核桃的诺基亚3310。

诺基亚3310后来阿娟在王朝雨家练拳，小雨新送了一部手机给他，也是诺基亚。

从片中一闪而过的外型来看推测是5130，可以装一些应用软件和拍照。

片尾阿娟用手机给小雨聊qq发照片。

诺基亚513012.金老板手表金老板第一次出场是接受记者采访，与张扬交谈这两个场景，手表戴在右手。

后来他现场观看比赛、会见小雨等，手表都在左手。

不知道是bug还是有意设计。

另外其他人包括张扬都没换过服装，只有金老板手表和西装都换过很多款，足见其富有。

13.小反派剧中有个隐藏的小反派，是个穿横条纹的大哥，和阿娟一样租黄阿姨房子住。

阿娟第一次回租屋前，和他打了个招呼。

这位横条纹和阿娟在同一个工地值夜班，看守监控时睡着了，造成工地钢材被盗。

他和阿娟同时被开除，对阿娟怀恨在心。

黄阿姨转台观看阿娟比赛，他忿然走开了。

后来阿娟三人找临时工，被此人阻挠，说阿娟他们打人。

14.肌肤细节王朝雨右侧鼻梁有颗痣。

阿娟右脸有颗痣，据说腰上也有痣，我没看清。

张扬初见阿娟两人握手，张扬手指关节有浅色的老茧，常年打拳形成。

阿娟手背处有深浅不一的痕迹，是常年劳动及受伤留下的。

15.电话上面有人提到小雨的电话是13×20211217，第一部上映的日期。

片中出现过两次，一次是小雨写给阿娟，第二次是被人公布到网上，前面写着“打爆这个电话”。

金老板名片上也有电话，中间一串是666。

另外阿娟妈妈阿娟打电话，是在家里用座机打的。

对比第一部三年前，他家还没有电话，只能在村里小卖部打公话。

16.茄子咸鱼煲张瓦特的大生意，从上海小吃改成广东小吃。

摊子左边贴的豉皇炒面。

后来阿娟训练时他们在晒茄子。

再后来收到强哥的咸鱼，招牌菜增加了茄子咸鱼煲。

咸鱼送到家时小雨和张瓦特在后面捂鼻子。

17.一些时代印记故事发生时间是2009年。

除了诺基亚手机、电脑、老式电视等，还有超级女生等年代元素。

网暴阿娟的论坛像百度贴吧。

18·上海除了上海滩的标志建筑，拳馆所在的那条街也很有特色，包括路边的法国梧桐、小弄堂、路口早餐店、对面7-11的绿色条纹门面，都很符合我心中的上海街道印象。

肘子大哥那个菜市口有人卖茉莉花串和白兰花，一元一串。

19.材质张瓦特家和求真拳馆都显破旧。

拳馆的家具边缘有掉漆，瓦特家沙发皮质开裂。

阿娟战胜泰拳选手后，与小雨相拥而泣，眼泪滴在小雨的衣服上， 留下几滴深色的印子。

阿娟与小雨在坐摩天轮的时候，小雨往窗外看。

由于窗户玻璃有一定百度，玻璃上映出的人影是双重的。

21.音效阿娟和小雨夜跑，在路边休息。

手靠上路边围栏有脆响，手沿着围栏移动也有轻微声响。

21.时间线阿娟第一次去求真拳馆时，按照白玉兰刚盛开，大概是3月，他们还穿着外套。

训练三个月之后上台，大约是6月，已经在穿短袖。

打完泰拳选手被网暴，强哥打电话说你回来吧，这时候还有荔枝吃。

按荔枝下市7月来算，过了一个月。

两个月之后与张扬对战，大约是9月，渐入秋季。

话说半年时间阿娟就训练成这个水平，过于天才了。

文艺作品的主角光环。

就写这么多吧，越写越多了。

这部作品细节满满，到处都是小心思。

视效音效都出色，一定要去大屏观看！

祝大家观景愉快。

——更多篇幅，为了前作书写在自由与受制、欲望与现实的轴线中，电影需要成为奇点，这是造梦的诀窍。

让我们看看前作，结尾处先交代了主角从擎天柱掉落，而后揭示狮头挂到柱顶这个情节设计。

不单单在动作逻辑上做到了合理而出人意料，更在人能否对抗命运或体制的问题下，递交了一个似是而非的答案，这是一种明知秩序的不可撼动但不屈服的幽默姿态，姿态本身就是答案，现在这部作品里缺乏的微妙。

而这个动作，又建立在两位前人（女阿娟和师傅）感召的前提下；与此同时，有对应的情节揭示，两人只是苦撑而已。

也就是说，比我们更强大的同温层都在撑，那对面要么是不可言说之物，要么是生活之苦。

反观续作，强者和前人都在防御一个具体的虚构财阀的侵吞威胁。

虽然大鱼吃小鱼的商业逻辑，已成为了生活之苦的部分归因，但是反派垫石膏增加拳重，以及主角揭露其作恶的情节设计，并不具备充分指涉这种生活之苦的典型性。

更何况它建立在虚构对象前提上，如果失去象征指涉意味，虚构就会走向架空。

残酷的是，仅仅因为缺乏这种微妙，语汇的愈加丰富，语法的愈加娴熟，都不再能够令它成为超越性的存在了。

我是说，电影本应是一种幽默，才能够以微妙身姿反讽强硬的一切事物，包含对自己的嘲讽，因而好的电影才是超越性的存在。

可是，高校或社会里的晋升机制（作为潜在的高校）——统治的庸才们，认为可以通过传授天才们的表达，从而制造天才的渠道，缔结了时代的死扣。

这套系统告诉人们，学习和模仿美的视觉，意象的繁多是达到某种艺术高度的充分条件，接着我们便看到了林中狮、玉兰花、鱼缸，时代的死扣上又拴上了一个可怜人……翻了下对前作的评价，原来我把它形容为一根稻草——对它的爱，是在下坠的时代里抓一根稻草。

尽管续作当中铿锵怒气与卑微希望还在，只是它顾及了摆动姿态的多样性，多样化了「我辈岂是蓬蒿人」的讲述方式，却忘了一根稻草的存在本性，变成几颗谷粒，把整部影片变成了「蓬蒿人」。

尽管还能同我们进行一些连接，但很微弱，是乐章还是几个音符的区别。

雄狮少年 ：★★★★★我们每个人心中都有一只创造奇迹的狮子，全力以赴地相信它！

—— （嘎哦！

✧⁺⸜(●˙▾˙●)⸝⁺✧雄狮少年2：★★★★☆这部剧情槽点多一些，首先该夸得夸：画质绝赞一流！

有的场景分不清动画还是实拍，电影中还有对 星爷 / 小龙哥 / 叶问的致敬，还有很多细节，如草地随风晃动，人物呼吸的胸腔起伏带动衣服布料变化（上次看到这么细的还是南梦宫的山脊赛车7开场动画 永濑丽子）；我必须强调！

女主小雨好可爱！

（嗨芳内！

(*^▽^*) 配音演员 蔡欣然姐姐的声音也很动听适合哦，普通话/上海话切换自如，声音真实自然...

好的，然后开骂！

：1. 剧情观感 前1/3还不错，中间开始发现打斗场景只聚焦搏斗声效，整段都这样就很闷好压抑，打斗场景时好时坏，这部电影时间还是太长了，又遵循一波三折的剧情框架套路化就看得很累；2. 剧情后1/3喂X，老生常谈的负面新闻网暴，网友都是键盘侠SB，人们没有独立思考能力，能不能来点正能量把这些诽谤的自媒体和水军都法办一下，实名制互联网不是法外之地！

气死偶嘞！

；3. 其实我感觉这一部人物塑造没有第一部好，小雨很可爱但没深挖，和男主阿娟的两位朋友“阿猫和阿狗”一样有些工具人，那你再说阿娟这边吧，由于前期铺垫不足，结尾的闪回“雄狮觉醒”像是小时候写作文结尾点题强加进去一样突兀，有没有可能处理地更好一些呢？

（别给我递笔，我比彬彬还逊 (｡･∀･)ﾉﾞ。

总之说了这么多，还是希望这个系列 和 易动文化工作室未来的作品都可以更加出色，在商业和表达理念中取得平衡（打戏多难道是为了展示赞助商爸爸的广告位？

什么价格啊...）；总之未来如果有 雄狮3 我一定会去电影院看，改名也可以，多给小雨些剧情吧（小雨挺好，别换女主了），专注塑造好一两个角色的蜕变即可，剧情不要刻意地水一波三折俗套化就很累，总之请加油！

再带国漫冲一波吧！

ᕙ( •̀ ᗜ •́ )ᕗ

点映打卡。

之前有幸看过内测版的《雄狮少年2》，第一次参加内测，因此看完后花了大概半小时填问卷。

现在上映了再刷一遍“检阅”一下，结果被正片惊艳得热泪盈眶！！！！

画面真的“冇得顶”！！！

格斗动作真的很逼真！！！

尤其是传统武术的招数动作出来时，又燃又爽！！！！

最高能的还是那些隐喻蒙太奇，意象！！！

真的是中华文化的宝贵财富！！！！

（尖叫）主创团队是听劝的好团队！！

不知道是不是错觉，我能感觉到主创老师采纳了我们内测观众的建议，把内测版原本一些拖沓的段落剪辑得更紧凑了，声音效果上没有那么杂乱了。

太棒了！！

第二部的故事延续了第一部的“魂”，“雄狮”跟着阿娟来到了上海、来到了现代格斗的擂台上，阿娟这一部是“脱胎换骨”地成长了。

同时故事格局升华了，展现了传统武术乃至传统文化在现代社会的面临的挑战和质疑、守正创新。

里面有些情节特别真实（戏里戏外的那种真实），面对质疑，主创团队已经通过影片表达了态度，或许有心的观众已经听出来了这“弦外之音”。

我相信，它一定会爆！！