沙尘暴

一种新的悬疑美学在生成优酷“白夜剧场”新剧《沙尘暴》，以豆瓣8.1的高分开分，登顶年度国产悬疑剧口碑榜。

剧集以2004年与2012年两个时间点为轴，讲述一桩横跨八年的锅炉藏尸案如何在一座名为库鲁的小镇掀起风暴。

段奕宏饰演的基层警察陈江河与张瑶饰演的警察罗英玮，在沙尘肆虐之地追查真相。

编剧赵冬苓并未满足于单纯的罪案解谜，而是通过王良、刘盈盈、孙彩云等角色的命运变迁，勾勒出一幅现代化浪潮下被风沙啃噬的人性图景。

近年来，国产悬疑剧彰显出鲜明的地域属性，不同地区的自然风貌、人文环境与悬疑叙事深度结合，形成多元的类型风格。

东北悬疑以冷冽的老工业基地与黑色幽默见长，西南悬疑依托潮湿阴郁的山城迷雾，《沙尘暴》将目光投向广袤的西北。

西北悬疑的审美血统，可以回到上世纪八九十年代的文学沃土。

陈忠实《白鹿原》充满东方神秘特色的魔幻现实手法、贾平凹《废都》里知识分子的精神迷局，在文学层面构建起西北的叙事语法——粗粝现实与魔幻主义的交织，人性挣扎与土地伦理的纠缠。

《沙尘暴》将西北美学注入当代刑侦故事的类型化框架，为国产悬疑剧拓展了新的叙事空间。

“西北”，是悬疑内核的一部分。

一方面，风沙漫天、能见度极低是自然现象，也是真相被遮蔽的象征，暗示着案件背后的复杂人际关系如同风沙般难以厘清。

另一方面，西北地广人稀，小城镇的熟人社会网络成为案件复杂化的关键。

《沙尘暴》中，陈江河的破案方式并非依赖高科技刑侦手段，而是通过扯闲篇式的走访，在人情世故中寻找蛛丝马迹。

案件并非纯粹的逻辑推演，而深嵌于地方性的人际关系之中。

扎根于乡土肌理的叙事手法，让《沙尘暴》更具生活质感。

再则，《沙尘暴》将西北文学的魔幻基因转化为悬疑剧的人物塑造。

剧中孙彩云、刘盈盈等女性角色在传统伦理困境中的挣扎，与《白鹿原》田小娥的命运形成映照，也是这片黄沙中女性妥协、抗争与突围的缩影。

这种将人物命运提升至寓言层面的处理，是魔幻美学的本土化转译。

孙彩云

刘盈盈 “西北”，更构成剧集视听语言的一部分。

剧组使用实景拍摄，将镜头对准大漠，以粗犷凛冽的视听语言，确立起一套完整的“西北悬疑美学”。

视觉风格上，《沙尘暴》以冷色调为主，低饱和度的画面表现出西北地貌特有的苍劲质感，亦通过这种近乎褪色的年代感，逐渐揭示出被时间尘封的真相——就像褪色的老照片，需要观众细细辨认其中隐藏的线索。

比如剧集一开篇，2012年的泺车，陈江河带着一帮干警蹲守了好几天，准备抓捕偷羊贼。

陈江河所处的大漠背景，土黄色的枯草与灰色调交织，羊群在荒原上移动，有一种萧瑟孤寂之感，这是生存环境的具像化展现。

陈江河气定神闲地吃着东西，偶尔躺下休憩。

尽管在蹲守抓捕偷羊贼的紧张任务中，他游刃有余。

低饱和度的画面将他的沉稳笃定烘托得淋漓尽致。

风吹草动不会轻易扰动他，但偷养贼一出没，他就能迅捷出手。

陈江河的松弛从容，与大漠融为一体，就像沙棘扎根戈壁那般自然。

正是这种与土地血脉相连的默契，为他日后在刑侦工作中洞悉人性暗流、破解罪恶密码埋下伏笔。

镜头语言上，剧集多次使用远景镜头拍摄戈壁，一望无垠的大漠在画面中天然就具备凛冽与孤绝的空旷感。

如此构图展现西北地貌的雄浑气魄，也通过人与环境的悬殊比例，暗喻个体在命运面前的渺小。

当人物被置于广袤天地间，他们的挣扎与抉择都获得了超越个案的警示。

剧中的几个暴力场景都使用远景镜头处理，让人印象深刻。

比如丁宝元勒晕关乔后，拖拽他走到大漠中。

这种处理手法消解了暴力场面的视觉刺激性——暴力行为在广阔空间中被稀释，不再是视觉焦点，却深化了画面的隐喻性，观众转而更多体会到场景背后的寒意，警惕人性在环境下的异化。

手持镜头也是《沙尘暴》镜头语言的重要特色。

走访调查、追凶戏等大量采用手持跟拍，镜头的不稳定性强化了案件的悬疑性和紧迫感，制造出近乎纪录片特有的“呼吸感”——每一个晃动都在诉说真相的难以捕捉，每一处晦暗都在映射案件的扑朔迷离。

导演谭嘉言刻意保留画面的晃动与晦暗，让环境成为叙事的“无声角色”：看似随意的镜头处理实则精准把控，观众不自觉地被卷入这场跨越八年的追寻真相之旅。

譬如在2004年案件调查的闪回段落中，手持镜头表现出奇妙的时空质感——镜头随着警察的脚步轻微晃动，时而因快速转向而产生动态模糊，时而又因长时间跟拍而显得滞重迟缓。

又快又慢的节奏，恰恰对应了基层刑侦工作的特点：既要争分夺秒地追查线索，又要在日复一日的走访中保持耐心。

当警员们挨家挨户询问时，镜头始终保持着与角色平视的角度，近乎“第一视角”的拍摄手法让观众完全沉浸在办案过程中，好像就并肩走在警察身后，共同参与这场跨越八年的真相追寻。

平视带来的强烈代入感并非刻意的“伪纪录片”风格，也不是炫技式的运镜，而是最真实地还原了小镇警察的办案日常。

音效上，《沙尘暴》里持续不断的呼啸风声和沙粒撞击声，既是地域特色，也被赋予了一定的叙事功能和心理暗示。

当风声渐强，甚至湮没了人物的对话，象征着沙粒摩擦的细碎声响如同时间的沙漏，真相在时间流逝和人为掩盖下的逐渐模糊。

而突然爆发的狂风呼啸，则对应着剧情的关键转折或人物的内心阴影（比如陈江河师父在风暴中的事故），环境声响成为推动叙事、揭示人物心理的无形之手。

除了风暴声，《沙尘暴》后期的音效和配乐风格也是教科书级别。

比如丁宝元在漆黑的大漠中追杀刘大志时，极具压迫感与低频轰鸣声营造出令人窒息的惊悚效果。

除此，剧中摒弃了传统中式民乐对地域符号的直白渲染，转而通过声音的抽象性与多义性，暗示乡土故事在当代语境下的复杂裂变——传统与现代的撕扯、固守与突围的角力。

剧中的五首原创歌曲通过旋律特质与歌词隐喻，强化角色塑造，深化主题表达。

《沙尘暴》让我看到，好的悬疑剧从不是让地域为案件服务，而是让案件从土地里自然生长出来。

《沙尘暴》没有把“西北”简单处理成一个背景板，而是让这片土地真正参与到叙事中来——她是有呼吸、有记忆的叙事主体。

风沙不只是环境噪音，也是时间的低语，荒漠不只是取景地，更是人性的试炼场。

当陈江河在街巷间扯闲篇式探案，当他在风沙中眯眼远眺，你会觉得，他们追查的不只是一个案件，更是在触摸这片土地的人间悲欢，并在风沙磨砺中见证着这片土地上不被泯灭的希望与坚韧。

《沙尘暴》的美学实现，离不开创作者对西北土地的深刻理解与匠心打磨。

12集的精短剧本，资深编剧赵冬苓打磨了六年之久；剧组历经近半年的严谨选景，最终决定远赴西北地区实景拍摄；主创团队直面剧中真实的风沙环境，坚持在飞沙走石中流畅对戏，力求将沙尘暴所带来的那种令人窒息的压迫感，毫无保留地呈现给观众 ……每一个环节都全力以赴、精雕细琢的创作态度，让《沙尘暴》的美学效果全方位落地，从荧屏上呼啸而出。

《沙尘暴》的“西北悬疑美学”是一种独特的视听风格，也是对悬疑叙事本体的革新。

该剧在市场上收获的豆瓣8.1高分和观众口碑，充分证明了悬疑剧的吸引力不仅来自于案件的严谨推理、深刻的人性剖析和厚重的时代印记，还在于对特定地域文化肌理的深度挖掘与艺术呈现。

《沙尘暴》成功构建的这一套西北叙事语法，为国产悬疑剧开辟了新的美学路径，它会留下深远回响。

高群书监制的新剧，两起时隔八年的连环锅炉焚尸案，主要犯罪场景是一台单锅筒带火厢的热水锅炉。

地点是虚构的“边塞小镇”，看剧中地名应该是影射南疆库车，实际取景地是甘肃嘉峪关和瓜州，年代设定是2004年到2012年，毕竟再往后《节能规》全面实施了，只有省煤器的炉型即使在西部省份不改造也该淘汰了，编导应该不至于为此专门做了功课，只是因为再往后必须是“新时代”了。

看到第5集发现的bug：1.这么大的供热站就只有这么一台锅炉（实际运行），容量很不匹配外景那么粗的烟囱，应该是内外景在不同地方拍摄后拼凑的。

2.剧情目前的设定是办案人员推测凶手熟悉锅炉内部结构，判定炉前进煤口尺寸太小尸体塞不进去，是从炉后出渣口塞进去的，不知道后面会不会吃设定，因为剧里给出的示意图明显不对，通常这种炉型为了引导携带热量的烟气向上流动，而不是直接流向炉后出口造成烟气短路降低效率，后拱应该比前拱更窄更狭长且尽量向前插入炉膛，前面塞不进去后面肯定更难塞进去啊？

补一张手册里的经典炉拱结构图，显然左侧（前拱）比右侧（后拱）更容易塞尸体进去

3.重点嫌疑的司炉工师徒二人在八年间私自改造了输送煤系统，增加了自动抛煤机（顺便搬尸？

），貌似还将原本的单向炉排改造成了可变速的往复炉排（混淆不同尸体烧焦程度？

），这么大的改造当地锅检工作有漏洞啊。

4.一年有七个月的供暖任务，烧了八年，发生连环命案都不停炉，锅炉也是辛苦了。

最近的两部热门悬疑剧都看了！

比起《棋士》，我更喜欢《沙尘暴》。

下文仅从女性角色构造的角度来谈观后感。

《棋士》里的女性角色都是以男性的需求来构造的，她们没有自己的声音，只作为背景，服务于某种与男性相关的功能。

我们不知道男主老婆要离婚的原因，这个事件也许只是为男主提供一个“生活压抑——要证明自己——走向高智商犯罪道路”的行动理由而已；我们不知道男主妈妈自己的姓名，她只有带娃属性和“温情旁白”的功能。

我们不知道哥哥妻子存在的个人价值，她的存在只是为给哥哥的角色增加一层“赘婿”的复杂性，建立起父亲和丈夫的联系。

我们不知道小女朋友为什么会爱上“夏生”，她的出现是为给悬疑剧情增加一层青春恋情的别趣，她没有自己的行动出发点。

她们单薄而无趣，你不记得她们的名字。

《沙尘暴》里面的女性角色是真正“在场”的，剧情的发展扎根于她们的故事中。

你能看到罗英玮警官的理智与执着，你能看到彩云的狡黠与蓬勃，你能看到春在良善中迷失、碎裂，你能看到盈盈于尘埃处长出巨大的悲怆，你能看到琴立绝境中发出生命的绝唱。

你会为这些“被侮辱和被损害”的女性形象予以真切的同情。

她们复杂而真实，你会记得她们的名字。

可能男生看《棋士》会觉得吸引人，它展现了小人物“逆袭”的故事，但是我确实在其中很难找到自己的视角。

男性友人反对说：你们“大女主”的电视剧那么多，所有偶像剧都是为你们创作的，我们也看些讲男人故事的剧怎么了？

历史大多是男性书写的男性故事，女性只是红袖添香的调味品，作为边缘、附庸而存在已几千年。

可到底什么是“男人的故事”？

女性对政治、历史缺乏兴趣，难道不正是因为这么多年都被排除在外吗？

直至现代，还有人以为“女子把全部精神生活和现实生活都集中在爱情里和推广成为爱情”吗？

我们已经看够了小白花、小太阳的爱情故事，我们要在政治历史、社会现实等公共领域中真正“在场”，不只是妻子、母亲、情人，不止为了彰显男人伟岸的品格，提供家庭视角的温情。

历史已经欠缺了太多女性视角，《沙尘暴》还不够，罗警官的角色仍显“去性别化”的扁平，现在我们期待看到更多的《山花烂漫时》！

幽默豆瓣，写了一大段一个字都发不出来，你倒是告诉我哪里违禁了啊，想改都不知道从何下手😅😅写得长了不让发，现在又嫌我写得太少，赶紧倒闭吧

沙尘暴 (2025)8.02025 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 谭嘉言 / 段奕宏 王锵

好吧，为了发出来，只能继续水字数了。

这剧看得我真是气不打一处来，把这群男的都骂了一遍，心里舒坦多了。

除此之外，还要心疼一下里面的女孩子们，她们没有出生在好的家庭里，大多都没有接受到良好的教育，以至于把自己一生的希望都寄托在猪狗不如的男人身上，好不容易有个刘盈盈能一路过关斩将考上大学，前途一片光明，美好的人生就在前方向她招手，却在那个黑暗的夜晚戛然而止，最终导致了后来的一系列悲剧。

这背后的根源，是整个社会长久以来对于男性的偏爱，和对女性的压迫所造成的性别权利不对等，同样的条件下，往往男性会是那个得利者，而女性就被忽视被牺牲，要以血泪去浇灌那沙漠中的曼陀罗。

无论从哪个方面看，似乎都没有什么完备的方式令这座倾斜的天平重新回到它本该有的状态，他们都忘了，女性才是整个社会的生命之源，若生命之源枯萎了，在其之上构筑的空中楼阁还能存续多久呢？

《沙尘暴》第二篇，为啥说情绪不稳定的陈江河反而更难得，不是纯纯警察工具人？

悬疑剧《沙尘暴》中，陈江河，西北库鲁县一个派出所的警察，在面对市公安局派来调查旧案的警察，居然甩脸子不配合。

在后来，两人组队调查新案和旧案时，陈江河更是面对嫌疑人，上级领导，一次次情绪失控。

过去的同事，今天的领导也说他情绪不稳定。

这样的警察，能成为一个好警察吗？

为什么说，这样一个情绪不稳定的警察，反而是悬疑剧中难得的成长型警察，不是工具人。

1 七年前，陈江河因情绪不稳定 害了师父自罚离婚远走陈江河情绪不稳定，在七年前就已经暴露无疑了。

七年前，陈江河是师父最看重的警察弟子。

师父答应他调查好手上的案子，就签字放他走，去省城和妻子在一起。

陈江河急着结案，调查热电厂抛尸案，明明有疑问，依然根据嫌疑人主动认罪的口供和人证，直接确定凶手。

师父不放心，觉得还有疑点，独自继续调查。

陈江河却急着开车追师父，让他给自己签字离开。

这一情绪上头的追车，让陈江河追悔终生。

他们遇上了沙尘暴，师父为了救他，陷入流沙，抢救回来成了植物人。

陈江河的冲动追车，付出惨重代价。

他愧对师父，惩罚自己，干脆离婚，到库鲁县下的泺车，一个更偏僻的地方做派出所民警。

前一天省城，后一天要去更小的地方，你啥时候情绪能稳定一点。

陈江河的同事吐槽他。

的确，情绪不稳定的陈江河，在工作和生活中，会影响其他人，更让自己付出巨大代价。

生活中的我们也一样。

当我们越是遇见冲突危机，越是要先让情绪稳定下来，再行动。

比如和朋友说好旅行，微信电话吵架，情绪上头，不要快速做决定拉黑断联。

而是先平复情绪，考虑清楚。

尝试见面交流，实在不行再做打算。

解决冲突也是慢就是快，想清楚再行动更好。

而不是像陈江河，妻子闹离婚，就急着去省城，师父不签字，就冲动追车，结果需要背负更多。

2 七年后，陈江河为师父名誉 情绪化不肯接受调查旧案情绪稳定的罗警官，来到泺车找到情绪不稳定的陈江河，提到调查旧案。

陈江河非常抗拒，先是随意回到几个问题，后来更是用拍灰的动作，好像去下逐客令，让罗警官走。

被领导调回去，配合查案，他也是情绪化甩脸子。

一边对局长发火，这个案子没问题，一边说，你这是怀疑师父有错吗更是在热电厂询问过程中，调侃罗警官你们市局就用这种雕虫小技吗？

罗警官也不含糊，你就靠扯闲天查案。

这时候的陈江河真的非常讨人厌，不配合，还各种挖苦。

他的情绪化，已经让他不能客观看待案件存在的问题。

可是，看清他抵触旧案重启隐情，也许能更多了解他也在变化成长。

面对师父他一直有愧，更不承认师父参与的案件会有错。

他不会想到当年师父就是为了调查真相，又遇见他追车，才出了问题。

他重情重义，但又情绪化，是优点也是性格缺陷。

当他在被迫案件重演，调查细节时，终于发现当年真的抓错人，有人故意顶罪。

尤其，当他调查刘盈盈身世时，发现这个女孩如此艰难，一步步被家里人逼到绝境。

此时的陈江河，彻底明白一个警察查案不仅仅是办案，更是在办人生。

这时的他，开始直面自己曾经的错误，他承认当初抓错人了，虽然在当时的办案环境，他没有问题。

很多悬疑剧中，警察破案一贯正确，情绪稳定，无所畏惧。

陈江河似乎一个特例，他有性格缺陷，害人害己。

但可贵的是，他勇于承认自己的问题，并在后面义无反顾地去改变。

生活中也一样、当我们做出错误的决定，比如有段时间，我特别喜欢上网课，其中有个声音训练营，上完就解散群，没有售后服务，也没实现承诺上课有机会做兼职。

其实就是被割韭菜了。

我安慰自己，学到了，不肯面对判断错误。

当我终于承认自己被忽悠了，反而更能做出正确的判断。

我还是会听一些课，但多和专业有关，或特别感兴趣的，不会轻易被话术裹挟。

只有直面错误，才有可能成长。

3 陈江河在查真凶时看透人性 情绪日渐稳定有人说情绪稳定其实是压抑真实，有人说情绪不稳定的人要躲远点。

其实，要看情绪不稳定的背后，有没有明确的创伤。

陈江河的病根，一个是师父，另一个可能和家庭有关。

他不能在事件发生时很好控制情绪，总在事后开始补偿。

对妻子，对师父，甚至对案件重新调查都是事后弥补。

这是他的性格缺陷。

当他在旧案调查中，注重细节，更多了解嫌疑人的人生。

常年生活在底层接地气的他，优势就体现出来了。

性格鲜明的他，更容易了解这个小地方的人面临沙尘暴，走不出的困境。

当他在刘盈盈一家，王良母子，程春孙彩云的经历中，看多了人生。

尤其是刘盈盈，这个表面工作稳定，家庭和睦的女孩，有落差太大的悲剧人生。

从旧案到新案，陈江河因自己的处境，也更了解身边人的处境。

也渐渐能因此探查到案件的更多真相。

当他开始纠正过去的错误，敢于直面，还和其他新同事调侃，警队的希望们，别和我学习。

陈江河从当初冷漠查案的状态，变成有温度情绪稳定，又客观纠错的好警察。

陈江河的情绪稳定，和罗警官的稳定不同，他是历尽千帆后的理解蜕变，日渐看透人性，靠近真相。

生活中也一样。

年轻时，我们总是和家人朋友甚至同事争对错，似乎只有自己最正确，这时最主观。

当到了一定时间，我们不讨论对错，心里自有一杆秤，反而可以相对客观情绪稳定面对一切。

只因为承受过不稳定代价，成长后的阅历思想，才会让我们稳定下来。

怡姐的话很难得在一个悬疑剧中，看到一个警察的成长。

警察不是天生就能抓坏人，从来不会犯错。

警察也不是金刚不坏，可以无惧所有。

恰恰在看到陈江河这个有性格缺陷又有成长的老警察，我们才更能看到他对面，那些罪犯可怜又可恨。

罪犯不值得同情，但他们的处境值得被看见。

多看见复杂的人生处境，我们能多看懂人性，改变一些罪恶诞生的环境。

本文原创，图片为网络精选，侵权立删。

《怡小城》追剧探秘，城市写作。

全网同名创作，主创王小怡，行走半生依旧爱追剧探城，自由写作5年，城市记者7年。

故事的开端源于一个高中生对一名成年女性的情不自禁，那时候，他以为那就是爱，直到他去了更远的地方。。。

刘大志因为家里穷，母亲早逝，父亲刘三成一个人抚养他和抱养来的姐姐比较拮据，让他们延迟了两年才上小学。

但努力加天赋让他们两的成绩在高中都名列前矛。

高三的时候他碰上了摆摊的年轻寡妇程春，恰巧在同学霸凌大志的时候程春帮助了她，在荷尔蒙的刺激下他那时候是真切的爱上了这个年轻的寡妇，经常在晚自习结束时来帮助她收摊。

终于有一天，两个人没有把持住，偷食禁果。

程春也是个苦命的人，丈夫在世时就只是把她当成发泄工具，没有丝毫情意。

在丈夫去世她后难以维持生计，就摆点小摊，同时兼顾一些皮肉生意。

她本以为男人都这样。

直到高材生的大志进入她的世界，她知道大志一定会考上大学，离开这个偏僻无爱的小城。

那时大志对她很好，她自信的以为大志大学毕业以后留在省城一定会把她接走。

于是，她慢慢的把离开这里所有希望都压在大志身上，把赚来的所有钱都给了大志去读书，并一心一意的对他好。

大志还有一个姐姐，叫做盈盈，是被领养的。

虽然成绩也很好，但重男轻女的思想还是让她爸决定让她以很高的分数去念学费全免还有奖学金大专护理专业。

他要全心全意的抚养儿子。

大志家里还有一个男性，年纪比他和盈盈都还小点，是父亲开饭店时招到家里来打杂的工人，叫王良，也是个孤儿，饭店生意不景气之后又和父亲去锅炉厂当起了学徒，一直和他们在一起，而且从第一次见面开始就非常喜欢大志姐姐盈盈。

大志按部就班的去了省城念大学。

长大了，并见过世面的他忘记了之前对寡妇程春的痴迷，也忘记了程春对他的情意，只想远远的躲开，并慢慢的遗忘，就像什么也没有发生过。

但程春怎么肯，她把大志当作自己离开县城这座苦海的救命稻草，她经常在寒暑假的时候偷偷去找大志，大志躲来躲去不厌其烦。

终于有一天大志被程春堵在了巷子里。

两人推搡间程春摔倒撞到石头上，昏迷了，大志以为她去世了。

从此刻开始，一切都变了。

大志慌了，打给了父亲，坦白了一切。

父亲那时候正和徒弟王良在锅炉厂值班，他也慌了，但是他没有人可以打打电话，他只知道他只有一个家人，这个宝贝儿子，养女和徒弟当然都不是。

他无论如何都要保护这个儿子的。

锅炉厂其实就是烧煤给全市供暖的地方，作为工人就是不间断的给锅炉里面加煤炭让里面的火不停。

值班一般都是2人一组，加上一个住厂里掌管全厂唯一一把钥匙的厂长丁宝元。

刘三成意识到，厂长偷偷出去了，现在厂里只有自己和徒弟王良，可以让儿子把尸体在半夜时偷偷搬到锅炉里面去烧掉。

烧成灰就可以神不知鬼不觉了，唯一的儿子也就保住了。

于时他就吩咐儿子把尸体藏好，他把为了偷厂里煤炭偷偷配的厂里钥匙放在门口石头下，让他12点时来，介时他偷偷打掩护就好了。

当然他不会告诉徒弟王良这一切。

但是上天也没有一直让他如愿，由于儿子动静太大，尽管刘三成一直在给他做掩护，王良还是听到了一些声响。

第二天早上烧掉一半的尸体从出炉渣口掉出来的时候两个人吓了一跳。

刘三成也没想到尸体在锅炉里面并不能完全销毁，还会剩下一些。

没办法，事到如今只能报警了。

警察照例来询问的时候，刘三成说什么声响都没有听到，一直在和徒弟王良下棋，王良也帮师傅圆慌。

由于警察觉得如果凶手是刘三成和王良的话，他们没必要报警，直接再把烧成的尸体渣重新放进去烧即可，所以先入为主的排除了他们两联合作案的嫌疑。

厂里出了命案，厂长丁宝元很头疼。

但不如意的事情远不止此，命案第三天，他老婆孙彩云和他说自己杀人了，和寡妇程春起了口角，推搡间不小心推倒了程春，程春脑袋撞到了石头，死了。

自己慌不择路，去找自己的老乡王良帮忙留了个门，把尸体丢进锅炉，烧了。

自己杀人偿命不足道，但是不巧的是自己已经怀孕了。

由于不想让小孩在监狱里出生，决定打掉这个孩子再去坐牢。

更不巧的是，孙彩云说，通过医生的推测，这个孩子肯定是男孩。

丁宝元已经下定了决心，为了这个儿子，自己愿意代替孙彩云去坐牢，哪怕去死。

他的方法是，突然消失，去外面躲几天，让警察以为自己是畏罪潜逃，等到警察找到自己的时候就承认杀人，并说是自己回厂里的时候看到有人，以为是偷煤贼在偷煤，于是自己一铁锹拍了过去，本没有杀意，但误杀之后没有了回头路，于是趁人不注意扔进了锅炉。

丁宝元判了无期。

孙彩云很高兴。

她终于继承了丁宝元继承而来的所有财富。

她只是撒了个慌。

她没想到丁宝元为了儿子真的会去做这么傻的事情。

她终于可以无忧无虑，随便找野汉子，安享后半生了。

王良很疑惑，老乡孙彩云突然来找自己，让自己和厂长丁宝元说曾经在案发的那一天曾经放孙彩云进来过。

并给了自己一些钱。

他没收钱，也帮了忙。

但是，他知道从师傅那天晚上如此反常的行为，以及第二天对警察撒慌可以知道，事情肯定没有这么简单，但王良没有多想，他愿意为了师傅，说谎，谁让他是师傅，又是盈盈父亲。

丁宝元在监狱里听到了自己媳妇的风言风语，大家都说自己被戴绿帽子了，刚开始他还怀疑，当所有人都认定这是真的时，他也认定了。

进监狱的第二年，他翻供了，说自己是被冤枉的。

王良还是对师傅，对盈盈很好，盈盈在省城读书，他愿意坐车8个小时只是给她带去爱吃的酱菜。

但盈盈在大学里有对象，她对王良完全没有这种想法。

师傅也不愿意把盈盈嫁给他，盈盈是省里念大学的人，怎么能嫁给王良这种没文化前途的人。

虽然王良每个月把自己工资的百分之七八十都交给了自己。

为了断了王良的念想，他在没有通知王良的情况下，和街坊邻居同事宣布了已经认了王良作为干儿子。

自己干儿子怎么能对自己女儿有非分之想呢。

王良也没办法，直到有一天，他听到了师傅和大志的电话。

原来杀人焚尸的凶手是师傅儿子！

师傅看到他已经听到了所有他们电话的内容，慌了，他不停的求王良，求求他不要毁了这个家。

王良答应了。

一想到王良知道了儿子杀人焚尸的秘密，刘三成无论如何都不能安心，尽管王良也把自己当成父亲，并已经答应了绝对不说出去。

想来想去他想到了一个好主意。

他要把女儿嫁给王良，有了盈盈以后他绝对是不会再说出去了。

盈盈反正是养女，保证大志的万无一失才是最重要的！

盈盈大四下学期的时候，被父亲刘三成骗到家里，强制和王良成婚了，强制的发生了关系，可怜的是，还怀孕了。

她只能回到县城上班，过了不久生下一个女儿，她非常不喜欢这个女儿，看到她就会想到自己原本美好的未来都被她毁了。

生下一个月就让父亲扔到了乡下的外婆那里，直到多年以后发现女儿生病了，才接回身边照顾。

接回没多久，女儿就确诊了白血病，盈盈这才知道，不知不觉间，女儿已经成了自己的命很子，是一切，她什么也不想管顾，只想救回女儿。

丁宝元上诉的第六年，上面派了专案组下来重审此案。

同时，盈盈女儿也已经危在旦夕，由于女儿白血病的最佳治疗方法只剩下骨髓移植。

父亲，自己，王良都配型失败，让盈盈把最后的一丝希望放在了弟弟大志身上。

虽然作为护士的她知道，大志和自己没有血缘关系，能配上的概率只有万分之一。

但这也已经是最后的救命稻草，是她不肯放下的希望。

但大志拒绝了，他从毕业就没有再回去过县城，父亲教他再也别回去了，这一次他非常听话。

只是偶尔寄钱回去补贴家用，或者也可以说贴补自己的心。

大志不再愿意为没见过面的没有血缘关系的外甥女再回去，回到他再也不愿想起的地方。

盈盈女儿还是没等到骨髓配型，去世了。

刘三成疯了，不是说他人疯了，是说他做的事疯了。

专案组又找他们聊过以前的杀人焚尸案之后，他每天都战战兢兢，怕真相被查出来，自己的宝贝儿子，终究还要被牵连。

他终于，找到盈盈，叫盈盈去杀了王良。

哪怕盈盈被抓也没事。

盈盈再也忍受不了刘三成和刘大志了，他找到王良，坦白父亲让她来杀王良，她说要和王良一起杀了父亲和大志，给女儿报仇。

王良被盈盈说服了，他知道自己不做盈盈也会去做的，他愿意为了盈盈去死。

丁宝元被放出来了，他的案件被查清是错案，杀人焚尸的不是他，之前仅凭口供定案终于还是出问题了。

丁宝元也满腔怒火，他要找真正凶手报仇，找给他戴绿帽子的情夫报仇。

孙彩云的情夫被发现死在无人荒漠。

丁宝元找到刘三成家里的时候，刘三成的尸体已经在锅炉里被发现好几天了。

本想杀王良的丁宝元和王良厮打之际被盈盈袭击，两人把丁宝元绑了起来，聊了起来，告诉了他真相。

荒漠里发现了刘大志尸体。

不远处的公路上丁宝元尸体被发现。

警察抓了盈盈，王良在逃避追捕的时候卷入了流沙，他去找女儿了。

用落拓老段和尘封小镇调的西北风味挺唬人，但羊不是现杀的羊，汤不是久熬的汤。

1、没有活人，“永远走不出库鲁的女人”群像只是装饰。

铁链母故事没有作用于王良。

剧中他的自我厌弃更多源于“我是个流浪儿”，而非一生处于“我的母亲想杀我”“我是否害死了母亲”“我的父祖对我很好”“他们侵害了我的母亲”的摆荡中。

他要么产生极致的不配得感，像《白夜行》亮司一样献祭自己，供奉雪穗，全无占有之年；要么完全倒向父系血脉，做天生坏种，把占有当爱，杀人只为“他们可能带走盈盈”。

孙彩云对文学的执念拔地而起，由头其实很容易铺垫，她或许曾从文学中看到出路，或许自己考不出去而羡慕读书人，或许丁宝元的某个同事就靠笔杆子升迁。

加上刘盈盈，这群女性之间没有直接关联。

如果真心关注她们，那应该用更多笔墨写她们之间的故事：写对照组——上一代没能逃离，下一代承继相似命运的如何逃离？

写她们是相互扶持，还是走不了的人嫉恨快走出去的人以至于拖她后腿？

2、讲故事的技艺平庸小城没落的设定、犯罪心理全靠人物说出来而非活出来。

陈江河的推断大都是替编剧说而非作为扎根的老江湖说的。

编剧需要推进就说得准，需要悬疑就说不准，显得他能力忽高忽低。

八年前人物命运基本定型，导致八年两端没有落差、没有让观众好奇“他的命运如何转折”进而追剧的钩子。

3、平庸技艺造就没有张力的人物罗英玮作为外来者，刺激尘封八年的库鲁翻涌出真相。

她信仰当代鉴证，质疑陈江河所谓关系社会“话疗”办案方式。

但除了出场几段，后几集她已沦为陈指哪她查哪的工具人。

可以把她塑造得更讨厌一点，强化她对草根警队的压迫感。

比如《X档案》的史考利探员，跟搭档穆德见识了九年的超自然现象，仍一直把“我不相信”“找出科学解释”当作口头禅和行为准则。

甚至可以表现她的思维自带局限“她们明明有很多选择”，她当然共情女性，但无法真正理解库鲁女人为什么不靠自己走出去。

让她真正站在观众视角，层层揭开小城错综复杂的关系网如何绊住走出去的人。

另有格外单薄的刘家父子。

刘三成本身是个怎样的人？

他或许比别的工人更顾及家庭，对养女不比对亲儿子差。

比如小镇发达时，他和妻子本打算存下儿女上大学的钱，而后妻子患病掏空存款，厂子效益缩减他攒不下钱，这才无奈面对亲儿养女的微妙差异；这样刘盈盈选择留下来读卫校更具说服力。

而写刘大福时，可以让观众都为他不能出去读书可惜。

4、未被讲清楚的西北《漫长的季节》有赖于已经上桌的“东北伤痕文学”，全国人都知道东北工厂的盛极而衰。

推广西北叙事，需要重构外人能看明白的生态系统：他们因为什么来到西北？

西北曾怎么兴盛？

为什么衰竭？

哪些人留了下来？

他们的无奈、遗憾、小确幸都长什么样？

　　现在的剧似乎都不屑于用顺叙讲故事，感觉那种方式太Low吗，所以最近看到的剧，所有的时间线，都是穿插交织与乱序。

也好，也不好，顺叙似乎有点平铺直叙，而乱序有时候则会有些费思量——讲故事的技巧，与听故事的喜好，会共同决定这两种叙述方式最终呈现出来的效果，喜好者甚喜，不好者厌恶。

我谈不起喜欢或者不喜欢，但是连着几部剧都这样，就多少会有些疲累了。

　　在看这部剧的之前看过一篇评论，说这部剧里是全员恶人，一路看完，感觉似乎不是那么回事，这剧里的恶人，是真的恶吗？

我们按整个时间线来捋一下。

　　第一个被杀害的人，应该是王良的父亲和祖母，杀人者，是王良的母亲。

王良起了什么作用——母亲逃跑的时候，他喊了，他想留住母亲，所以母亲逃跑不成，又被抓了回来；母亲砍死全家的时候，年幼的王良目睹了全程。

这时候的王良，是恶吗？

王良的母亲一直在逃跑，但是一直没成功，不可能每一次都是王良去喊的吧，所以客观上来说，王良母亲能够成功逃出这个小村的概率，太低了。

王良做的是什么事，他想留住母亲，他想全家团聚，这不就是一个小孩最原始的本能，有什么恶？

　　屠门的母亲恶吗？

我们似乎也怪不上她，因为她是被伤害与被侮辱的人，她也尝试过无数次逃跑，但是每一次都失败了，既然遁逃无门，要么就选择默默地被伤害被囚禁，要么就做绝地的反杀。

王良母亲的杀戮，我们看到的，更多的应该是悲悯与同情。

　　那么，王良的父亲呢，恶吗？

也算恶吧，但是同村的黄家的汉子跟他一样也买了一个外地的女子当婆娘，人家生了一个孙彩云之后不也相安无事相夫教女的，哪有自家的那个婆娘那般折腾。

从他的认知里，他买的是一个赔钱货，所以愈反抗愈折磨，愈逃跑愈看得紧。

但是从王孙两家的行径来看，这种买卖人口在当地似乎也是默认的一种嫁娶方式——当然，买卖人口是犯罪，这一点无可辩驳，但是在当地人的认知里，这似乎是最平常不过的事。

所以恶亦恶矣，但是最终身死甚至被灭门，说他罪有应得似乎有点过了，但终是报应不爽吧。

　　第二个被杀害的人，是程春；而杀程春的人，是刘大福。

刘大福，学习成绩优异，但是，仅仅只是学习好，并非品学兼优，品德品质方面，确实堪忧。

　　程春丧夫，在夜市做熟食生意，又兼做皮肉生意。

刘大福，即将上大学的高中生，在夜摊吃食与程春相识，郎有情妾有意，一来二去，刘大福爬上了程春的床榻。

剧集在刻画大福的青春期骚动，犹豫不决又被激素催动前行，最终理性屈服于本能的刻画，可谓入木三分——在大福看来，他与程春不过是一时的激情失德，上大学时虽然拿了程春给他的钱交了学费，但是见识了大学与都市风光之后，他对程春开始弃如敝履；反观程春，她对大福是有情感的，记得程春的第一场戏就有一句问：你爱我吗，带我离开……之类的台白，可见她对大福是付出感情的。

　　在程春看来，大福跟别的男人不一样，他们弃她，在她看来是应当的，毕竟都只是一场生意。

程春被杀之前，她哭诉，她痛苦不能罢手——因为在她眼中，大福是她的爱，是她的希望，所以她无怨无悔地将自己的一分一厘积攒下来的积蓄全部给了他，她要等他学成归来再带她离开库鲁——大福是爱，是欲望，是新生，是希望。

　　反而大福，他眼中的程春意味着什么，基本上跟程春对二人关系的看法几乎是完全相反的，程春不是爱，是大福的理性没办法战胜的情欲，是他欲掩盖而不得的伤疤，是他不想提及的旧时光，是他想彻底掩埋的历史污点，大福改名大志，可见他对旧时回忆是有多嫌弃，嫌弃到连名字都不想要了。

这是两个人完全无法相互妥协的原罪，是对这段感情的感受，完全相反，只能注定愈走愈远。

　　程春越想抓紧，大福越想逃，大福越想逃，程春越想抓紧。

如此这般，这般如此，就像是一个解不开的死结，越扯越拉越紧，越解不开。

程春之死，还能说是大福一时错手激情杀人，这时候的大福仍旧还称不上恶，如果他愿意承认与程春的关系，如果把程春送去抢救，也许程春还能被救下，但是他选择的是给刘三成打电话——至此时，大福终究没有任何理由可以给自己做辩解了。

　　程春一死，整部剧里最重要的一个命运齿轮开始转动起来，所有人的命运，就此改变。

　　刘三成，接到儿子的电话说他杀人了，于是他的想法是，如何帮儿子掩藏罪行，他甚至连被杀的人是谁，为什么杀人，怎么杀人都不问，而是想着如何帮儿子把罪行掩藏。

按这剧情的环境设置，我其实一直不解的为什么要焚尸——库鲁周边是无边无际的沙漠，随随便便开车下道就是流沙坑，作为当地人的他们，怎么可能不知道呢，随随便便找个流沙坑将尸首往里一扔，就算把当地警力全派出去挖，如果不给他们指定一个范围的话，估计连根毛都挖不到，为什么不直接弃尸流沙坑而选择焚尸呢，逻辑上我感觉是硬伤。

　　刘三成给大福留门，大福焚尸。

　　孙彩云撞见大福杀人焚尸，于是设计让丁宝元顶罪入狱。

　　王良猜到了大福的事，以此要肋刘三成，占有了刘盈盈并生下了刘多多。

　　刘三成逼迫刘盈盈杀王良灭口，刘盈盈因多多病逝并对刘氏父子的自私无情不满，与王良反手杀死刘三成再度焚尸。

　　丁宝元出狱后报复杀死孙彩云奸夫关乔，准备去报复王良时被扑倒，并且最终与刘盈盈王良互相利用，替刘盈盈和王良杀死了刘大福。

　　王良则替丁宝元杀死孙彩云，但失手；计谋杀死杀刘大福后归来的丁宝元，得手。

　　王良准备将所有罪名承担，跳入了流沙坑。

刘盈盈承认了她所犯下的所有罪行，没有让王良承罪……

　　整条线这样捋下来，恶吗，恶的；很恶吗，似乎也不至于。

每一个齿轮转动，似乎都能给他们找到一些似是而非的理由，甚至可以归咎于环境，或者认知。

一春逝则万罪生，这部剧有一个拍得好的，是自春之齿轮开始转动之后，大部分的剧情基本上都符合事件发展的客观规律，而不是那种生拗硬造，光是这一点，它比大部分的剧要好上一个档次。

　　我喜欢这部剧，但我不会去二刷，因为太沉重，太叫人无所适从。

这种沉重感，是剧中的人物和剧情的那种无力回天的悲悯感带来的，观剧的过程中常常会去想，如果给他们再多一次机会，他们会做出另一种选择走向另一种人生吗——但是大部分的时间会发现，他们不会——再给他们多一次机会，他们大概率依旧还是会按原来的轨迹是行进，这是这部剧最让人绝望的地方——无法救赎，无力救赎，没有救赎。

　　这种不救赎，比全员恶员更加人绝望，更让人感觉沉重，更让人窒息。

他们并非是因为人性之恶去为恶，而仅仅只是人性使然……这，如何能够救赎。

　　一春逝，而万罪生。

看不到任何出路，是为最大的悲悯。

　　白夜剧场，我写过《边水往事》和《微暗之火》的剧评，甚是喜欢，这部剧在我的观感里，可以跟这两部剧并列。

最近看过了迷雾剧场的《乌云之上》和《借命而生》，看过X剧场的《棋士》，如果就近期的这几部剧综合来看，X和白夜，似乎比最老牌的迷雾要略好一些。

　　以上，2025-05-02 13:08:15；乙巳蛇年庚辰三月辛未初五。

B站视频号、微信公众号：围炉影话本期来聊聊演员段奕宏。

作为演员，段奕宏无疑是成功的。

论奖项，他是国内唯一的3A影帝；论国民度，《士兵突击》里的袁朗，《我的团长我的团》里的龙文章等都是响当当的人物；就算在成色欠佳的作品中，也总能找到观众对他演技的嘉奖。

然而这样一位工作勤勉、实力过硬的演员，近年来却鲜少贡献出让人惊喜的角色，甚至令不少观众产生了审美疲劳。

那么，一代“戏妖”究竟是怎样炼成的？

又是什么导致了段奕宏，以及像他一样的中生代实力男演员们，陷入了“有演技没角色”的尴尬困局？

老段自大学时代起，段奕宏就已经是同学口中的“老段”。

之所以一开始被扣上“老成”的帽子，一方面是因为年龄。

从老家新疆伊犁考到中央戏剧学院，段奕宏一共失败了两次。

直到21岁，才拿到那封让他心心念念的录取通知书，开启他迟来的大学生涯。

而对于考上表演系的执着，还要追溯到他高二那年。

彼时的段奕宏还叫段龙。

因为一则自编自导自演的小品，获得了一位上戏导演系老师的赏识，并留下一句“有考表演系的潜质”的鼓励，让这个从小因为顽劣让父母头疼不已，没有明晰的人生目标，很可能会在浑浑噩噩离开学校后，走上父辈伐木工老路的“野孩子”，头一回知道了自己想干什么。

尽管“做一名演员”的想法被父亲认为异想天开，但段奕宏还是偷偷买了一张车票，第一次离开家乡伊宁，进京赶考。

那时的他穿着自认为最体面的衣服，一件洗的发白的蓝衬衫和母亲亲手纳的布鞋，一路上装出很有社会经验的模样，生怕暴露了自己没见过多少世面。

结果一进考场，段奕宏就因为随意的穿着和浓重的口音，被考官淘汰。

这次失利没有带给他多少挫败感，回乡途中他满心盘算着如何说服家人再来一次。

所幸家人的包容和支持，给了他继续走下去的勇气。

第二次段奕宏有备而来，并对自己下了狠劲儿。

19岁尝试把筋劈开，练习下叉。

每天强忍着疼痛和周围人的不解，一次骑自行车因为腿软，整个人在马路上掀了过去。

但这份刻苦和执拗，没有为他换来成功，还没来得及展示苦练的劈叉，就被刷了下去。

换作一般人早就打了退堂鼓，偏偏段奕宏骨子里的倔强和对表演的热爱，支撑着他在一个证书班修炼六个月后，再次回到熟悉的考场。

最终，全方位进化的段奕宏得偿所愿，顺利通过考试，并以西北考生总分第一的成绩进入中戏表演系。

但考上中戏后，段奕宏的噩梦才刚刚开始。

这也是他被视为“老成”的第二层原因。

来自小地方的他，发现无论家境还是眼界都与同学相差悬殊。

他是班里最穷的学生，穷到买不起新衣服，没钱拍形象照，也是班里唯一接不到戏的学生。

听着同学绘声绘色聊起剧组趣事，他一边羡慕，一边陷入深深的自我怀疑，怀疑自己是不是选错了行，走错了路。

这种敏感、自卑和看不到未来的绝望，折磨得段奕宏一度想放弃生命，同学陶虹回忆：“那时候的段奕宏就像一根绷紧的绳子，随时可能会断掉的样子。

”

既然看不到未来，段奕宏能抓住的只有眼前来之不易的学业。

中戏两门专业课以上不合格就要被退学的规定，逼迫段奕宏不得不静下心来专注功课，每日除了练台词就是泡图书馆。

他成了同学、老师眼中最认真勤奋的学生，也从中找到了一份安全感。

段奕宏说：“当时就觉得好像下了死功夫，我才心里安心一点，我没有别的手段和方式来让自己进步。

”

渐渐地，他的生活有了起色，不仅有了自己固定的排戏搭档，作业也被多次保留，他开始变得自信、有底气。

同时他喜欢塑造一些深沉复杂、底色灰暗的人物，被同学称呼“老段”，这个名号也一直保留至今。

然而，以全优成绩毕业的段奕宏，又面临着新的难题：他无法拿到一个剧团名额，如果找不到单位，他就只能卷铺盖回家。

段奕宏不甘心，拿着成绩单去文化部讨说法，被武警拦在门外。

他预料到这样做不会有结果，不过想最后再努把力，给自己一个交代。

所以讨说法无果后，他如释重负地回到学校，继续排演毕业大戏。

正所谓是金子总会发光。

就在一筹莫展之际，他突然收到了如今国家话剧院的前身，中央实验话剧院抛来的橄榄枝，心里一块大石头总算落了地。

正如当年连考三次才上中戏，看似比别人慢半拍的老段，反倒收获了更加扎实稳固的专业基础，和一份不浮躁、不急功切利的心境。

而他骨子里的倔强和执拗，更成为日后在影视行业的金字招牌。

“勺子”精神勺子，西北方言，指傻子。

原本是一句脏话，段奕宏在采访中却欣然揽过来。

他说“勺子”就是形容他这样的人，一根筋，有些轴，不知天高地厚。

这种“勺子精神”，从他当年艺考中便可窥探。

而在成为一名职业演员后，段奕宏更将这一精神发扬光大，拍起戏来较真、严苛，不放过一个小细节。

这让他在一些导演眼中，是个相当难搞的演员。

许多导演回忆起和段奕宏谈戏都害怕，一谈就是几个小时，不谈明白不罢休。

在片场，段奕宏也时常就表演细节与导演起争执，越是大牌的导演他越不怕。

拍摄《记忆大师》《烈日灼心》时，陈正道、曹保平都被他怼过。

陈正道甚至放话，不再与段奕宏合作，因为段奕宏与他为角色到底该不该喝一瓶水争得面红耳赤，僵持不下。

然而，段奕宏还是凭借过硬的业务能力征服了陈导。

筹拍电影《秘密访客》时，他再次向段奕宏发出邀约，令段奕宏十分意外。

当然，段奕宏并非逢导演就怼，在面对《暴雪将至》的导演董越这样的行业新人时，他还是会有所收敛。

他说自己也从新人过来，在片场会很敏感脆弱，前辈的照顾和鼓励曾令他感动不已。

如今他也成为别人眼中的前辈，将心比心，自然要将善意传递下去。

这份对表演的轴劲儿，段奕宏不光对别人，对自己更是毫不手软。

他是业界有名的“戏疯子”，有时甚至不惜以伤害身心健康的方式，来无限逼近角色。

电影《细伟》中，段奕宏饰演一位体弱多病的中国青年黄利辉。

二战的阴霾使他家破人亡，只好背井离乡远赴泰国谋生。

异乡人的身份令黄利辉受尽欺辱，羸弱的身体让他无法胜任重体力劳动，频繁被解雇。

好不容易做起农夫，一场突如其来的暴风雨又让他的心血毁于一旦。

最终，黄利辉走上了一条屠戮无辜孩童，剜心烹煮为自己治病的“食人魔”道路。

整部作品不禁让我想起影片《小丑》，而段奕宏的表演也如华金般，有一股强烈的自毁气质。

为达成黄利辉似人非鬼的游魂状态，他减肥减到形销骨立。

在片场也时刻保持饥饿，拍吃肉戏时连导演都怀疑，他眼睛里那种疯狂的光，是不是真的入魔了。

一场黄利辉在睡梦中失手掐死小女孩的戏，段奕宏几乎失去理智地摇晃小演员。

事后他后怕，小女孩真的过去了。

《细伟》给段奕宏带来了极大痛苦，杀青后许久，他还会时常做噩梦。

后来他拜访了一位法师，法师建议他把名字从“段龙”改为“段奕宏”，一来为摆脱诅咒，二来也寓意着“断了过往，终将大红”。

电影《白鹿原》里，段奕宏演起了黑娃。

为了两个打麦、捆麦的镜头，他在麦田里苦练技术，手被割伤了不知多少次，练到直至麻木。

有人不解，不过是两个短促的镜头，如果只装装样子，观众也很难察觉。

但段奕宏不允许表演自己不相信的事。

黑娃是个熟练的麦客，能一边割麦一边分心想田小娥，所以他要让这个动作成为肌肉记忆。

电影《西风烈》中，段奕宏有一场需要在高速中跳车的动作戏，他坚持不用替身，亲自上阵。

他一共跳了三次，前两次没有成功，手和膝盖还受了伤，但见了血反倒放松了不少。

第三次竟主动要求把车速提到六七十迈，因为这样才更有惊险刺激的观感。

同时，他在剧中的代号为“豹子”，在高原上有大量奔跑戏，跑完说台词还不能喘，对心肺功能是个严峻挑战。

为此，段奕宏在拍戏期间每天坚持七公里长跑训练，几个月下来才渐渐不喘了。

他说：“人的潜力是无限的，就看你自己想不想去挖掘。

”

作为一名体验派演员，段奕宏的表演理念是“让自己置身到生活当中，用更强的生命力去支撑人物”。

他坦然演员这个职业有局限性，每次在接演新角色前，都要犹疑和挣扎许久。

《我的团长我的团》里的龙文章一角，导演康洪雷邀请了他三次才答应。

而一旦应承下来，他便会全身心投入进去，用体验生活、折腾自己等方式，来克服内心的不自信，在“自虐”中寻求一份安全感。

从本心来说，段奕宏不想如此吃苦，也知道入戏太深会给身心带来严重损耗，但他所接受的科班教育，和与生俱来的“勺子精神”，又要求他必须这样来完成工作。

所以在很长时间内，段奕宏都不算是个高产的演员，因为他往往要比别人付出更多气力和能量来诠释一个人物。

而演了半辈子戏的段奕宏，如今有些开窍了。

他不否认往日难以出戏的痛苦经历，但更认为一名成熟的演员，应当具备抽离故事的能力。

一根紧绷的绳子，开始松弛下来。

戏妖的忧伤段奕宏素有“戏妖”的美誉。

不知道大家怎么理解这个词的？

在我看来，段奕宏硬朗的五官下总散发出亦正亦邪的独特气质。

特别是他那双深邃的、饱含故事感的眼睛，让他在扮演哪怕军警这类面目明朗的角色时，也能靠着表演中的不确定性，赋予其令人难忘的戏剧魅力。

如妖孽般危险、神秘又摄人心魄。

比如《士兵突击》里，帮段奕宏打开知名度的“老A”袁朗。

他既是业务能力超群，令人敬佩的兵王，也是一分钟能想出八百种PUA、折磨人的方法，让人在背地里忍不住唾骂的混蛋，令人爱恨交织。

在面对许三多、成才这伙人时，他的脸上总挂着一抹不怀好意的微笑；在直勾勾盯着你的眼神中，你猜不透他又憋着什么坏点子来逼你破防。

袁朗打破了军旅题材中一身正气的传统军人形象，拓宽了“硬汉”一词的边界，也成为了《士兵突击》的人物群像中，独树一帜的存在。

这一角色的成功，与康洪雷导演毒辣的选角眼光密不可分。

早在《刑警本色》中，他就看中了段奕宏眼神里的煞气，他说段奕宏身上天然“带有一种隐隐的威胁性的东西”。

而在拍戏时，康洪雷故意冷落段奕宏，不给他讲戏，仿佛他是个可有可无的存在，逼得段奕宏快要发疯。

这样做的目的，是要让段奕宏活在一种不确定中，他饰演的兵王就该承受这种压力。

到了《我的团长我的团》里，康洪雷再次邀请段奕宏担纲“妖孽团长”龙文章一角，他也是全剧的灵魂人物。

康洪雷说：“找他演‘团长’，就是因为《士兵突击》没开发完他，我觉得他只在《士兵》露出三分之一，更多的东西都被他藏着了。

”

龙文章同样是个情绪捉摸不定，行动难以预料的人。

正如张译饰演的孟烦了所说，他不像个团长，倒像个疯子。

比如在被孟烦了和迷龙击倒后，他一面嚷嚷着是他们的团长，一面强忍剧痛露出谄媚求生的笑。

但站起来后又能与他们谈笑风生，作出大义凛然之姿，把这群溃兵迷惑得晕头转向；

泡在沥青桶里，他惬意又吊诡地唱起山歌，看的周围人目瞪口呆；

一场审判龙文章的法庭戏，上千字的台词贯口段奕宏一气呵成，最后还在大庭广众下跳了一段大神。

而这看似夸张的表演，恰是《团长》的戏眼所在，这的确是一部唤醒民族之魂的良心剧。

不似《士兵》里对段奕宏的冷落，康洪雷在《团长》中给予了他很高评价：“哪有那么多钻石啊，大多数是黄豆。

但段奕宏确实是钻石。

”

《烈日灼心》里，段奕宏饰演的警察伊谷春不怒自威。

眼神中时刻射出对周遭的审视与质疑，让辛小丰等人一见他，就像耗子见了猫般如芒在背，胆战心惊。

故事中还有一条伊谷春疑似同志的暗线，又让他在看辛小丰猜忌的眼神中，夹杂着一丝难以言表的复杂况味。

有时是暧昧，有时还有嫉妒。

然而这一切，都被段奕宏把握在一个合理区间内，留给观众无尽的遐想与解读空间。

仅看这三个经典角色，就不免为如今的段奕宏一声叹息。

论演技，他功底扎实，能驾驭各种复杂角色，多年的演艺生涯也让他对表演游刃有余，但市场却没有给他足够的选择空间。

近年来的《沙尘暴》《蛟龙行动》也好，《误杀3》《猎狐行动》也罢，他似乎越来越被困在一个基调鲜明、工具化的，也越来越无聊的警察和硬汉框架内。

就像他自己所说：“现在很多角色，演到三分之一就已经看到尽头了。

”

这并非段奕宏的错。

放眼当下的影视创作，我们已经很难再看到龙文章、伊谷春这样，游走于情感幽微地带，充满人性张力，乃至挑战审查宽容度的角色了。

在整个影视行业都在打安全牌的大背景下，这些“戏妖”们纵有高强本领，也只能在逼仄的空间内闪转腾挪，无奈妥协，按照公式完成既定动作。

取而代之的，是观众看到的不再是一个个具体鲜活的人，而是一张张噱头十足却千篇一律的标签。

尽管段奕宏说，出演《沙尘暴》更看重的是编剧赵冬苓的文本，他想配合完成这个有厚度的，令他着迷的故事。

但作为观众，我们还是更希望看到一个“妖孽”段奕宏的回归，与优秀的剧本一起大放异彩，毕竟内娱像他这样质感的演员，真的不多了。

太懒从不喜欢写剧评，为这剧破个例，是希望能有更多人看到。

最开始是冲久违的老段来的，团长之后，就粉了他。

看剧之前，看到一篇老段关于本剧的专访，其中他说，之所以重复来演刑警，是因为这次不一样，他只是一条线，帮大家串起了一群人的人生。

老段总结的真准。

不能把本剧当做通常的刑侦剧来期待，不是说刑侦方面做的不好，而是刑侦背后要显示的苦难和人性，更深入人心。

在世纪初西北沙漠深处的一个破落县城里，发生这样一些离奇的故事，太正常不过了，我们从太多的新闻里都能找到类似的版本，即使把那些荒唐现实揉合到短短12集短剧里面，仍然不会觉得过于饱满，你会觉得这一切都很真实，这很重要。

很喜欢他们的表演，特别是张佳宁、王锵，当然还有老段、张瑶、杨新鸣，包括孙彩云（角色名）。

如果他们都能像老段一样说一点方言特色的普通话，肯定会更好。

也很喜欢里面的配乐和插曲，跟剧情很贴合，也很有质感。

自从辛爽几部剧以后，貌似都喜欢搞这种风格。

很喜欢片头。

这部剧没能大火，挺可惜的，我觉得它可以和《漫长的季节》、《沉默的真相》媲美，而且因为更精炼，更聚焦，也更有冲击力。

相信如果没有那么多的审查和限制，我们是可以拍出更多的影视作品的。

给我喜欢的老段更多的戏吧，他都已经肉眼可见的在变老了。

心疼一下，虽然我是男的。