长恨歌

藝術電影跟你猜謎語，邊個位暗示乜，邊個位暗示物，如果你都跟電影人一樣有些小聰明，點會睇唔明？

自以為有點小聰明的人總是忙不迭要跟你打啞謎。

你通常都能猜對，小聰明不過是小聰明，謎語簡明易懂旨在皆大歡喜。

奇是奇在謎語沒有人猜對，通通猜錯，當然自是因為小聰明不堪賣弄，自以為一套所謂暗語，有人能讀得通，讀得懂，其實那全是不合羅輯的廢話。

小聰明上不了神台，啞謎並非透露秘密的暗號。

不知自己是不是太自恃聰明。

自問算是關大導的戲迷。

沒興趣看鄭秀文沒興趣看吳彥祖沒興趣看王安憶，都支持正版，走進戲院看戲，還巴巴的跑去買豪華座的戲票。

座位沒錯是很舒服，可我的心一點也不舒服，我甚至激動得想哭。

舊世界舊女子被新世界新社會淘汱是必然的，沒有誰青春永遠，花開花落，誰個也是明日黃花。

老生常談的命題，我看著銀幕目定口呆，堆砌的埸面，熟口熟面手勢，男人女人夜間貼牆而行，滿地樹影樹葉，突然慢鏡，零碎的故事片段，強作風格化的剪接。

我曾以為某些關口暗示某些事情。

可導演還是選擇以字幕交代每個人的結局，或故事的結局。

電影末段以字幕交代只有一個城市能永遠青春，至此，我真的很想大叫。

無端端哪裡來一個城市？

你這個謎語打得真有趣，作為一個自問有不多不少小聰明的觀眾如我，看著那些堆砌的埸面，熟口熟面手勢，男人女人夜間貼牆而行，滿地樹影樹葉，突然慢鏡，零碎的故事片段，強作風格化的剪接，都沒有看到電影中的城市面貌，沒有上海的城市景觀，沒有深刻的城市描述，我從來沒有在這齣叫《長恨歌》的電影裡看到任何叫作「城市」的暗號，城市的面貌為何，我點知？

更加唔會知，它有何青春可言。

電影人小聰明以為用上某些人某些符號能照辨煮碗來個複製，我真的很好奇，那些慢鏡倒一杯茶有何暗喻，那些剪接又是做什麼的？

這些著跡的符號從來沒有對劇情的發展有任何幫助，還是這些本來就是某些高深的藝術手法像我這種只有小聰明的觀眾根本不會看懂？

同樣的問題發生在女主角王琦瑤跟三個男人的三段情，有沒有人可以告訴我，女主角點解要好愛好愛那些突然從電影中冒出來的男人？

我的感覺是，那些男人在你眨一下眼之後就突然出現了，再下一個鏡頭就已經跟女主角在床上翻滾，零零碎碎的片斷，令觀眾如我，不知所措。

也不論鄭秀文的普通話合不合格，更不要提她的演技了。

玩猜謎遊戲自娛一下，我指著銀幕問，依?點解呢個人咁似YUMIKO既？

鄰座觀眾答，佢咪係YUMIKO囉！

吓？

YUMKIO D國語好似都唔差喎……認真九唔搭八。

一个男人留给她一所公寓；一个男人留给她一个孩子；一个男人留给她一张结婚照；一个男人带走她的生命；而一个男人，留给她一辈子……她留给第一个男人的，是清纯；留给第二个男人的，是依恋；留给第三个男人的，仅仅是一块喜糖；留给第四个男人的，是生命最后仅有的激情；而留给最后一个男人的，是一生的牵挂和深深的伤……说实话，影片用短短的两个多小时来演绎一个女人的医生，显得仓促而粗糙。

郑秀文的演技，我也不敢恭维。

年轻时的清纯，完全没有表现到位。

黄昏恋的沉迷，也不是很传神。

有机会还是要看看原著

虽然长恨歌的电影与王安忆的原著有一些我没有办法妥协的差别 但是我想用原著来评价它的电影是不公正的 虽然我们总是这样做 金庸的武侠 张爱玲的爱情 都没有幸免 　　 　　如果不从这个永远争论不完的切如点出发 单单从电影本身来说 关锦鹏的风格是适合旧上海的气味的 比如光线的穿越 比如车笛的背景 比如女子们神秘而犹豫的神情 比如男人们典型的沉重 在电影播放的现场 同学们会对郑秀文的对白腔调大肆嘘声 但是就是这些上述的比如比如 让我有冲动相信 在旧上海 人们 女人们 男人们 就是这样说话的 就是与现在有很大的不同 　　 　　长恨歌里的女子们的命运 也许都在一个情节里 表示出来了 就是在旅馆的门外 李先生的＂救命恩人＂对着斑驳的墙壁发呆 门内李先生与摄影师交涉 她就懒懒地用图满指甲油地手指一点一点剥下破碎的陈旧油漆 兰绿的颜色 是属于那个时代的表征 代表着渴望被人簇拥的心情 干净没有负担的生活 这些都是 那个时代的女子所梦想的 但是最后的命运大多与这墙壁类似 陈了 斑驳了 没有人理睬 没有人会试图去关切 只有同病的人才会理解 不过她们每个人都无暇互相顾忌 只能被动的接受现实 有的不甘心 想到要主动争取 比如这位在墙边的舞女 有的对现实做了妥协 平平静静地 清苦地过没有颜色的日子 比如摄影师的老婆 有的虽然不甘心 但是也没有主动争取 可能她也知道主动的结果不会有什么大的不同 所以她就相信了爱情 相信浪漫的图案 然而爱的脆弱在那个虚幻中兰绿色 现实里咖啡色的上海来说 是残酷的 让人迷乱 虽然每一次的付出 都带有上一次的教训 但是因为心没有改变 所以结果不会从这边到另一边 　　 　　心迷惘了 身体也就不属于了自己 想起一首歌 <我为你流的泪> 不是因为歌词 而是从歌手的声音本身 听出隐隐的眼泪 就像琦瑶 看不到眼泪 但听见声音 感到心碎

Let's talk about《长恨歌》。

真的不能在观赏一部影片之前先看过文字版，我有如是感慨。

因为文字有太多的空间可延展，而影像只有一个面目，两个小时的故事，到此为止。

尽管知道编剧一定读了不知道多少遍小说，经过比我慎重的取舍，然而，那些让我心驰神往的情景： 平安里的四人下午茶，炉火明一半晦一半，映着各人不动声色的心事；康明逊终于出口的一句话是：我没有办法。

王琦瑶笑了一下，问：什么事情没有办法？

康明逊说：我什么事情也没有办法。

王琦瑶挣着非要打开藏金条的盒子给老克腊看，他按住盒子，触到她的手，冰凉的，他不由握住那手，眼泪也流下来，她却还在说着，他看见了就会喜欢，就会明白她的提议有道理，她是一片诚心，她把什么都给他，他怎么就不能给她几年的时间？

……这些，通通都没有了。

还是让我有些怅然若失。

在原著小说里，王琦瑶的三个男人有各自的形态，李主任是命运的选择，最终也被命运淘汰；康明逊在大部分时间里被叫做毛毛娘舅，是个多情却软弱的男人；老克腊本质是善良的，但因为年轻所以残酷。

在电影里，李主任变得具体了，好像个偶像派的乱世枭雄，大概是想充分利用胡军的精湛演技。

只是，这样一个阶段性人物却平白占去了电影不少时间，让王琦瑶的一生之路走的愈发仓促。

康明逊在书中是暧昧的，在电影中却是模糊的，到底我也没看出他在电影中究竟是个怎样的男人，又是怎样从王琦瑶的生活中彻底消失的。

老克腊是完全面目全非了，不过还算完整充分，情节上可以自圆其说。

真正改的好的是程先生和蒋丽莉，蒋丽莉前前后后的纠缠在电影里变做寥寥几个镜头，干净了许多，也不显突兀。

程先生巧妙的成了全片的线索和基调，人物也丰满动人。

郑秀文是那种莫名其妙红起来的人，唱歌的时候，水平像个演员，演戏的时候，你只能当她是歌手。

故事开头，王琦瑶十八岁，豆蔻年华，懵懂可爱。

可惜郑秀文一出场，便赫然三十岁女人的样子。

里里外外分明是熟透了的神情，还努力扮着天真，和女伴嘻笑打闹怄气流眼泪，观众看着都替她痛苦。

到了该五十岁年纪的时候，她又过于轻松了，顺理成章的表情里看不出一点儿人生波折的痕迹。

从头到尾，郑秀文都不曾真正变成王琦瑶、领会王琦瑶，不然不会出现那一段表演：李主任离开后，王琦瑶突然发狂，在程先生面前像野猪一样又踢又撞的哭号。

我猜这是郑秀文很得意的一段，以为卖足了力气就展现了演技，可是……究竟那是个十九岁的姑娘啊，至于这么疯狂潦倒毫无遮拦吗？

和她表演一样勉强的就是她的容貌，王琦瑶应该是比郑秀文美的多的，上海小姐揭晓的时候，郑秀文走上台前，西瓜太郎头，大饼脸，黄桶腰，简直惨不忍睹，这样的王琦瑶怎么可能我见犹怜呢？

程先生是整部影片里最值得一看的人物，梁家辉的表演，一举手、一投足、背影或沉默，仿佛处处是戏，然而又全然揉入角色里，寻不出哪里是戏，举重若轻，内敛细腻。

吴彦祖不知是否是被太漂亮所害了，表演得和剧中人始终有一定距离，镜头一瞄准我便分神，总疑心眼前是一张明媚的画皮。

胡军愈发有范儿了，据说近来在香港很受欢迎，香港演员多显阴性，难得一见如此铁血柔情，女观众们都被迷得七荤八素。

关锦鹏这个名字总让人联想到一些暗香浮动的旧时场景，或许是跟他过去拍摄阮玲玉、潘玉良和张爱玲作品有关。

然而，想要在这部电影里重温老上海繁华旧梦的观众恐怕要失望了，这部片子在旗袍、洋画、留声机和茉莉香片上花费的心思甚少，有点草草了事，倒是另一个细节，六七十年代的咖啡馆，服务员“呯”的一声把咖啡掷到王琦瑶面前，看的观众都忍不住会心一笑。

其实我的印象里，关锦鹏一直是一个风格朴素的导演，很少过分痴缠或者把玩情调，是不怎么“艺术”的。

影片的调子很舒服，从头至尾跨越了三个时代，还能显得流畅自然。

原著中爱丽丝公寓里的梅兰芳唱盘，不知为何被舍弃了，换作老上海那些再熟悉不过的靡靡之音，实在有些太过普通。

人物的对话常常以对切的特写画面呈现，也是不符合我个人喜好的，两米多高的一张面孔，看起来既单调又拥挤。

挑出这许多毛病，是期待和预设太重。

影片上映数日，评价却如此寂静，难道是王安忆和关锦鹏都已经太老了吗 ？

2022 年的分割线…豆瓣偶尔还有通知，我一直没看原因，今天发现竟然是因为这个长评，还有粉丝在继续骂我。

过了十来年，港娱沉寂，内娱堕落，与现在银幕上的诸位相比，郑秀文确实是德艺双馨唱演俱佳的敬业艺人，克己复礼，是港女的杰出代表。

随着香港的失落，港女也成为一个令人钦佩和心疼的词，在我心里分量已经超过当年的王琦瑶。

可惜在当初，有天赋有理想有追求的艺人太多，我还是遗憾这个并不适合的角色交给了她也折磨了她。

也可惜她如今过得安静质朴，却还是有恶毒的脑残粉过了这么多年毫无长进。

[img]http://photoimg65.qq.com/cgi-bin/load_pic2?verify=38iGrgFwsnlkjxO1%2FHQSww%3D%3D[/img] 上世纪90年代初就看过王安忆的《长恨歌》了，那时候还小，喜欢看跌宕曲折的故事情节，对书里大段大段对旧上海的细节描写非常厌倦。

前两年又翻出《长恨歌》来看，开始有些许难以名状的共鸣。

我每看过一部小说，就会想象它拍成电影的样子，但我却认为《长恨歌》不适合拍成电影，我害怕光影会失去原著流转在字里行间中许多只可意会，不能言传的味道。

直到有一天，我很意外地知道关锦鹏勇敢地把它搬上了银幕，因为曾经被他在《蓝宇》中刻画的人性细腻的情感深深打动过，所以关导的片子是一定要捧场的！！！

可是我不得不说，我非常地失望。

因为电影时间所限，编剧想在100分钟里浓缩一个女人四十多年的命运，必然导致情节跳跃之快，很多片断还未展开就匆匆掠过，使得人物的性格不饱满，灵魂空乏。

电影音乐也是断断续续，让观众的情绪还没有完全抒展就立刻收住。

她是在夺得上海小姐第三名最风光的时候被李主任看上，与其说她对他有感情，不如说她知道如何用自己的青春和美丽换得富足的生活和高高在上的社会地位，感情不过是一枚交换物质的筹码，所以原著中当李主任坠机身亡之后，她虽然悲伤，但不是失去感情的痛苦，而是对自己过往生活的告别。

所以电影中的郑秀文得知李主任离开时哭倒在地上发出悲痛欲绝的声音，我觉得这样的表现真是过了太多太多了。

至于老程，总有那麽一种男人，他在自己喜欢的女人面前不知所措，他只能忍心看着她如花蝴蝶一般在男人中飞舞嬉戏，他想让自己忘记她，但越想忘记记忆就越清晰，于是，他只能无奈地放任自己的感情，容忍她，包容她，看她任性，看她糟蹋自己却无能为力，而王绮遥是永远懂得如何控制她和老程之间的距离的，若近若远的暧昧更让他欲罢不能。

这是一个妖媚如艳的女人的生存方式，这是她的天性，无论对错。

但是这些是郑秀文无法掌控的，曾有那麽一刻，我在她眼中看到了娇柔缱绻，但又迅速的消失了。

一个本来只适合香港轻喜剧戏份的演员，你让她怎麽演，你要怎麽看？

倒是梁家辉，他是有天赋的，但又未免演得太懦弱了一些，但不管怎样，我相信他读懂了老程这个角色的力量，我终于愿意承认，他不只会演同性恋！

在她的眼里，康有时候只是个孩子，他在那个年代的混血身份，让他在两种文化中极度分裂地成长，他无法安定下来，他给不了她幸福。

但这样一个懦弱又带着神经质的男人让她着迷，她深知自己已经过了花枝招展，蝶舞燕飞的年纪，她如同每个女人一样，有着做母亲的渴望，她坚持留下了肚子里的孩子，尽管她知道他们之间的结局注定无法收场。

于是她勇敢地接受了那个懦弱男人的离去，再随便找一个男人结婚，让肚子里的孩子有一个名义上的父亲。

郑秀文显然不懂得如何拿捏一个上海女人的风情万种，深刻的香港背景让她无法了解那个时代的上海，再加上蹩脚的普通话，实在让人如坐针毡。

不过我看到了她极力摆脱轻喜剧的桎梏，向文艺片转型的决心和努力。

很庆幸自己没有先读小说，再去看关锦鹏的《长恨歌》。

不然看了开头肯定就看不下去的，至少我现在是把整部影片看完了。

看完了就觉得心里闷得慌，多好的小说啊，影片却没有把主角和时代的纠结刻画出来，仍是虚空的。

有人说王安忆模仿张爱玲，我却不觉得。

小说中的王琦瑶，多么生动的上海小弄堂里的女子，跃然纸上。

郑秀文出场的时候，是想表现是出王琦瑶的清纯，却让我觉得怎么傻乎乎的。

可以看出郑秀文演得很努力，很认真，可她没有王琦瑶的气质，没有上海小女人优雅自傲的气质。

更受不了的是她蹩脚的普通话，很多语句用港味普通话说出来，想要表达的东西也就变了味。

好在梁家辉的演技撑住了影片，让这部电影不至于太烂。

以前不喜欢梁家辉，总觉得他是三级片的主打广告，近几年才开始关注他，这才发现他的出色。

演技这东西是要和历练相关的，沉淀下去，才能成熟。

影片的后半部几乎都是靠梁家辉饰演的“程先生”来完成，他的一个眼神，一个背影，无须言语就已经传递了很多话语，郑秀文饰演的“王琦瑶”更显得苍白无力。

关导想拍得很文艺，于是有了影片里昏暗旧时光的光影布景，有了用小楷写的穿插全片细致如画的字句，可只剩下一个躯壳。

程先生倒是贯穿全片，从他看到了时代的变迁在这个上海男人的身上的烙印，因为梁家辉的出彩，这部《长恨歌》仿佛为他所拍。

关导的《长恨歌》是他自己的，与王安忆无关。

为了欣赏梁家辉的演技，倒是可以看一看。

一个女人没活明白的一辈子。

与之有过情感纠葛的四个男人中，梁家辉的角色最为立体。

本片的布景与光影均值得称道，但刻意使用偏离感强烈的机位划分割裂空间的做法，在一定程度上破坏了镜头的美感。

故事层面，电影化的改编在两个小时里不足以承载这段跨越了几十年的故事，年代跳跃的频繁令人难以入戏。

人物的命运被时代推着走，导演想拍个里程碑式大电影，却太破碎，根本连不成故事，旁白也不够好，人物太干瘪，暗示性镜头太多，却又给的暗示不够。

郑秀文的普通话，为什么不配音的，尤其是吵架的时候，真想让她讲广东话吵。

　　三年前，同样是夏天，因为机缘得以看到《长恨歌》的小说。

却也因为机缘巧合里总是只能匆匆爱上又匆匆舍弃，所以三天的时间把原本该细细品味的作品囫囵吞枣算是了事。

记得当时一度看到头晕脑胀，因为很想把那些细至如画的字句全都刻进脑中，而另一方面又担心时间不够，不愿丢下一部没有看完的作品就离开。

　　到头来，事隔三年，小说的具体情节已忘了十之八九，只留下一些直观上和概念化的印象，原以为这样能对看电影有帮助，却还是逃不过失望的圈套。

　　我知道，对于小说改编的电影（主要指中文小说），一向不能抱太大希望。

本来就是不同的艺术形式，所处的起跑线也不一样，尽量客观一些会更有好处。

然而看完整部片子，竟找不出任何一个能让人动情的细节。

既不恨，也不悲。

惹要说起“长”，三十年的时间跨度，却像被咔咔剪成了几部ＭＴＶ合辑。

对于情节的删选处理，如果不是有ＤＶＤ封底上的影片介绍，我估计是摸不着头脑。

　　这种感觉有点像坐火车，任由外面树鸟人花络绎不绝，你所能看到的风景仅仅限于窗口之外一米见宽的范围。

只是可惜，这趟火车开得有点不对路。

　　先来说说郑秀文。

且不说更好的人选有谁，从相貌和她一直以来给人的直观感觉来说，我觉得她担当这个角色还是勉强可以的，她那一双眼睛和一对挑眉，还是基本符合我对王琦瑶的想象。

没怎么看过她的电影，但宠物情缘还是很喜欢的。

看得出来，她已经努力改正身上那种多年形成的港式作派，努力把王琦瑶刻画成一个上海女人，然而那一口普通话，一张嘴便露了马脚。

为什么不找个配音？

她的普通话也没有比吴彦祖好到哪去。

或者是在关导听来，这样的普通话还是够资格了。

　　和很多人的看法一样，在李主任死时，她那一场野猪似的感情爆发不仅显得突兀，而且做作和过火。

如果说寂寞的公寓生活让她压抑太久，可这样的压抑在之前的表演中也并未露出多少端倪。

而在与李主任之后的两个男人的感情戏中，除了必有一吻之外，看不出在她的心里果真藏有多少难舍难了或者孤注一掷式的爱。

表面上看来，她对康少爷和老克腊的感情流露还不及对程先生来得温情。

　　另外我还有一个极大的疑问。

为什么郑秀文在赢得三小姐桂冠之后的扮相比后来解放及文革时期的样子还要显得老态许多？

郑秀文的长相，属于受不起浓妆的那类，那一抹溢出唇线的口红，那一头钢丝一样的黑发，还不及后面的清素扮相讨喜，一点没有红颜娇媚俊秀夺人的样子，更别说小家碧玉了。

　　郑秀文是不是为了这部戏增肥来着？

我记得她的脸原来没有这么肉的。

不过既然这个年代流行瘦脸，又何必多此一举让大家审美疲劳。

　　胡军是没什么好挑剔的，基本完成了自己的任务。

不论是出入欢场时的豪气作派，还是藏身旅馆时的落魄无依都游刃有余。

只可惜他的戏份再多也只有这么点，没法亮起整部片子。

　　吴彦祖的奶油形象本来很适合这样一个多情又无能的富家子弟，但这么两撇颇显阳刚的胡子加上去之后实在让人感觉不伦不类。

抛开原著不谈，他的出现似乎只是为了留下这么个女儿，而这个女儿在后来的情节承起中到底也没有担当太大的职责。

匆匆出现又匆匆离开，像是ＭＴＶ里的背景演员。

　　黄觉。

一直都不太喜欢他。

不知道他怎么就红了，或者说到现在他其实也只是个半红不紫的状态。

影片最后他与王琦瑶撕打并最后将她杀死的场面，导演的处理也含蓄得太过头了，从头到尾，他也没有开口向王琦瑶要过钱，甚至没有说自己需要钱，好像他只是为了王琦瑶不让他留宿而将她杀了。

荒唐。

　　梁家辉。

如果没有他从头到尾迈力的表演，这部片子恐怕真要惨不忍睹了。

不果他真是老了，青黑的眼圈，瘦削的脸颊，一出场就让人看着心疼。

这么多年了，还是忘不了他在《垂帘听政》里出演同治皇帝时阴柔抑郁的样子。

如果说程先生对王琦瑶抱着长达三十年的隐忍，那么光是梁家辉这张脸放在那就已经足够了。

　　影片既然以程生先为线索，其中也插有一些旁白，那为什么不更好地利用这个手法，让故事能讲得更清楚一些。

还是说为了忠于原著，保持程先生默默无言的形象，不便让他过多流露心机。

那么这样大刀阔斧的删裁，又何尝不是对原著的伤害。

　　我不介意电影更长一些，只要能把意思都表达清楚，别总想着面面俱到，最后却面面未到。

本来一帮还过得去的演员，却被导演和编剧毁了。

这部片子给我的感觉就是从头到尾都不对路，好像关了灯以后一群人瞎碰乱撞，最后拍出了这么个怪胎交给观众了事。

我很想知道每一位对小说大裁大剪的导演在着手之前都是怎么想的，他不会不知道汉语多么博大精深容量无限，他也不会不知道早有多少批评在等着他，当他把作品完成并带着它满世界飞的时候，难道真的一点也不感到心虚吗？

之前看长恨歌，不知怎么就忽然想起了高晓松在黄磊的访谈专集里说的那句话：我们都不喜欢那种土的掉渣的现实主义。

对于这部电影，我必须说的是，尽管大众风评对其的剧情，演员，甚至是造型都各有偏颇（我之前看报道说，老外分不清张叔平做的造型，觉得电影里所有女人都是一样的…………），可是，我却实在觉得这是一部“好看”的电影啊。

多好看的郑秀文都说郑秀文是这部剧最大的争议，说她不像上海女人的有之，说她完全没演技的有之，甚至说她拍戏拍到得绝症的也有之。

可是，我看到她在片子里的亮相，那样清汤挂面的一张素脸，说是白净又泛着种委婉的瓷青。

细细的眉，弯弯的眼，乍看上去也不过是份清秀，却偏生在右边眼角下缀着枚小小的泪痣。

原本，那也只是微微弱弱的一点，而或是因由着那底子的白，于是竟分外扎眼。

而她的美，也就这样凭添了份流动的凛冽之气，不动声色的，出了尘。

我于是想，郑秀文是多么的好看啊，只为这头一幕的眉目清朗，她这个王琦瑶也可见是做了工夫在里头的。

而后，她烫卷了头发，把眉毛挑成那种微带着棱角的高扬，嘴唇樱红，丰润得掩埋了边界。

我看到她穿着那些带垫肩的旗袍，把身子撑成那种肩膀周正，腰身窄小的样子，心理面想，张叔平怎么那么厉害呢。

原本，之前已有张曼玉那么惊艳的旗袍造型，任凭谁来再做也不免受其影响，或留于那高领窄身之流，又或急急的剑走偏锋，失了旗袍的那一点精韵。

可偏生，到了张先生的手里，一切便就轻而易举起来。

两片早已脱离了主流的肩衬一晃忽间便撑起了这袍子的另一翻神韵，同样的精致唯美，却平白的多了份英气，想来倒是与那位始终自己活着的三小姐和得相得益彰。

再而后，她岁岁年长，慢慢的由一个通体轻透女孩子，便成了一个安静隐忍，周身烟火气的世间妇人。

罕有的是，这一路，她竟都是美的。

少年时的肆意凛冽，爱情里的妩媚婉转，乃至，人到中年，眉目上的彷若平静与根骨里的骚动不安，在郑秀文的低首回眸之间，处处却都是这样的美。

看完这一路，我决定了两件事，其一，张叔平确实是非哈不可了。

妖精到这个份上，确实已隐约可见极至的影子了。

其二，虽然郑秀文的港腔国语让人发疯，虽然我没有办法接受她在过于激动时的表演方法（拿头撞地？？？

），可是，如果有人说这一部剧郑小姐完全没有演技，我还是会具理力争的。

我想说的是，即便王安忆的三小姐或者未必尽然是那个样子的，可是这一出的郑小姐却绝对还是出了精神的，到这个份上，其实已经难得了。

更何况，她是这样的好看。

多好看的他们粱家辉，胡军，吴彦祖，黄觉，我不知道还有哪部剧能聚集如此多让我心动的男子。

都说老关是GAY，看来，眼光这个东西，还是受性取向的影响的，而很明显的是，老关有跟我相近的STYLE。

都说粱家辉已经是老戏骨，任何角色也都是游刃有余，自由进出。

可我一看到他，却仍总会想起，他在“情人”的那件白西装，那件黑色的真丝睡袍，那个赤裸的，异常美丽的身体，那时的他演的是那样一个带一点点怯懦中国男人，身上却有掩不住的飞扬之气。

而今，在这个依然是个充满悲剧色彩的怯懦男人身上，我看到的他，光芒已然全尽收敛于角色之后，却周身弥漫着一种强烈的伸张感，所谓“一抬手足以动全局”说的怕就是这个样子了。

胡军是北方男人的典型，他站在那里，便是一种乱世枭雄的气韵。

可是他这个枭雄，又因由着他面相上的和善坦荡而反有了种悲剧的意味。

霸气那种东西，始终是勇过之而谋不足，而我一直相信面相上不带一点阴霾的人始终只能有一时繁盛而已。

毕竟，光越亮，阴影也就越深重。

事实上，他的出演，也始终是这样的类型，从陈捍东到乔峰，到而今的李主任，有哪个不是盛而衰之，终于英雄迟暮的。

于是，这样的落魄由他演来倒也成了熟悉的，我看到他失势后在旅社里对程先生无奈而自嘲的微笑，就不由的想起了陈捍东跟蓝宇重逢时的那个场景，他在刹那间失措而又逞强的样子，实在是英雄的非英雄时刻。

吴彦祖的英俊一直是一场灾难，于是我原谅了他在早期的影片里总是经意或是不经意的脱去上衣，（这样美好的身体，多看看也是无碍的）终于等到了他在“新警察故事”里的夺目耀眼。

最后天台那幕，他的碎裂痛苦让我感觉心里的那跟弦被紧紧的绷起，他是那样的美丽啊，即便充满着毁灭的气味……而这一次，他蓄着胡子，掩起了那张异常光辉的脸，认认真真的做了一回怯懦，自私而有充满无奈的上海男人，载着琦瑶去堕胎的时候，他一直工整的打着蜡般的头发终于零落的散乱了下来，他那样哭着，企求他的女人不要去打掉那个他不能为之负责的孩子，那个时候，我奇怪的想，或者之前在被褥之间，他与她说的那句“我对你是认真的”是真的也说不定。

黄觉的出现对我而言是一个意外，我看到他，于是想到已经在英国的YING，她总是说：这男人有什么好的，一看就知道以后一定会秃。

黄觉会不会秃我是不知道，但是我知道他就是我喜欢的那种类型，瘦长，沉默，有男人的冷冽残酷和孩子的单纯狂热……多好看的吻尽管从“蓝宇”开始，我就知道老关是各种高手，可是我还是必须说，长恨歌里的那三个吻实在是我在国内片里看到最棒的………………那样结实，肆意的并且绵长…………我开始想念接吻了，最好，再有结实的拥抱。

她们说，寂寞时候左手暖右手就好了，那么想念接吻的时候该怎么办呢

恨有多长。

應該比愛長久。

以前上學的時候最恨長恨歌。

以及將進酒等等。

明明是詩，偏偏長的都快趕上小說了。

最要緊的是必須記清楚，考試要用到。

平時誰說話還能一直詩來詩去那就厲害了。

关锦鹏一直是個有些悶的人。

從他的藍宇，有時跳舞都能看出。

這個人性格中的固執堅持了他的悶，讓所有看電影的人一起陪著悶。

所有的影片風格都是一樣的。

用細膩的手法展示了愛情的細節。

眼波流轉間，風清雲淡。

鄭秀文明顯的老了。

歲月年華是一個女人最傷痛的軟肋。

男人只不過過眼煙雲。

那么多人都走了，留下的只有傷痛做伴。

王琦瑤每每在床上哀求那個男人能多留一段時間，要的，不過是溫暖。

就算最后死在男人的手上也應該死而無憾吧。

梁家輝飾演的程先生在感情上一直很懦弱。

想愛的永遠愛不上，就算預料到愛的人會栽到男人手裡也悄無聲息的默默關注。

他所有的秘密就在一扇黑布帘后面。

當王琦瑤揭開時，他憤怒的維護著自己的感情。

程︰你不要動我的東西。

王︰你的東西？

照的都是我怎么是你的東西了。

原來他從來都不曾介入過王琦瑤的生活。

從開始看這部片子的時候心裡就隱隱的揪緊。

壓得我喘不過氣來。

沒看過王安憶的原作所以也沒有什么失望。

只是一個平淡女子的一生就像響雷在我頭頂炸開。

劈哩啪啦做聲。

你這一輩子都會栽到男人手裡了。

朋友在多年前就對我說過。

仿佛照鏡子，王琦瑤在歡愛過后的落寞表情沒有人會看到。

你愛我也不過是愛我的肉體。

如果真的只是愛我的靈魂，請你不要靠近我。

我沒有落淚，盡管心隱隱的痛。

影片看起來很現實，其實主旨仍然是愛。

所有的一切都是因為愛。

如果現實，那王琦瑤就不會在后面的感情中黯淡下去。

她會活的出彩多了。

最喜歡結尾這一段。

當年華已逝風韻猶存的王琦瑤同與她女兒一樣大的男人老克臘，兩人赤身裸體在暗暗的燈光中相對，她再一次苦苦的哀求，留下來再陪我一段日子吧，過些時候你再走。

男人說，反正我早晚都是要回來的，早走晚走有什么區別。

她愣了一下之后笑了。

此時，愛也已經不是愛。

反反複複要的溫暖為什么就那么難得到。

影片有些匆忙。

想要詮釋的東西太多，反而有點突兀。

感情被分成一段一段的歲月，淺淺淡淡的過了。

只是。

此恨绵绵无绝期。