恶人

2011年4月5日写的。

影评名来自豆瓣某篇评论。

“你，有对自己来说很重要的人吗？

仅仅是想着那个人幸福的样子自己也变得高兴起来的人现在这世上没有这样存在的人有太多了自己认为没有什么可以失去的东西然后觉得这样就可以变强所以就认为自己看得很开把失去东西的人、渴望拥有的人当成傻瓜不是这样啊这样的话人类就完了”——————————————————————————————————————————《恶人》开着车在城市里转一圈，因为某人超速或不按规则变道，你狠狠地骂一句娘；打开约会网站，不出5分钟你可以要到一个QQ号码，然后你问对方要不要见面，顺利的话你期待着能够合体，不顺利你大概会在心里暗骂这女孩死脑筋；工作时你在上司面前有意无意暗示着同僚的失误，得不到赏识时你暗地使些花招找些人结党；对待父母的唠叨，孩子的要求你偶尔有些烦不胜烦，转过背去，你觉得那些被冷落的眼神与自己绝缘了；网站上如火如荼的论战里，太过投入的你，问候了对方的人格、爱好，甚至十几代家庭成员……你说，你是一个恶人吗？

你开着车撞倒了一个人，你因为她是农村人难缠，于是你不顾她的哀求，狠狠捅了八刀，CCAV上播出的是理解你的新闻；你精心准备，一路南下，一进局子，就大开杀戒，目标是那些你认为只会诬陷的上海条子；你男友欠了债，逼你去做小姐，你染了AIDS，为了报复，你故意传染给上十个客人；你是一个同性恋，受到的青眼和冷遇让你在扭曲里挣扎，终于抛弃了道德，诱引许多有潜在倾向的男子上吊，承诺在最终时刻解救他们的你，转身离去；你在约会网站上认识的女孩，不过为了勒索与你见面，被人抛弃在荒郊野外后，她见了前来救援的你，只是恼羞成怒地威胁你强奸她，于是怒火中烧的你，掐着她的脖子直到窒息……你说，你是一个恶人吗？

佑一紧紧抓着光代，“我要是早点遇到光代你就好了。

”在主流媒体的镁光灯下，这会被报道成一个怎样的故事？

大龄剩女为杀人犯诱拐，不顾一切为爱走天涯？

我几乎可以想象男人们嘴里喷出一股烟气，不屑地张大鼻孔说：“这女人缺男人，寂寞得不行了吧。

”但，又不仅仅是爱情而已。

清水奶奶一脸茫然坐在公交车上去医院照顾她病重的先生，公交司机（这也是老戏骨）对她说：“又不是奶奶你的错，不振作不行啊。

”失去爱女的父亲对着将女儿踢出车外的男人说：你的人生已经完了，你以为没什么可以失去的强大，不过是傻而已。

并不想对剧中任何人做任何道德上的批判或审视，正如一直对生活里来来去去那些人一般，“人一直是在道德边缘游走的动物 这是法律阻止不了的。

”谁是恶人？

谁都做过或大或小的恶，谁也未曾可以正大说一声，我向来无错。

圣经那个故事里，并没有人出来投石头，因为生活里，我们每个人都不是纯洁无暇。

然而，那些隐藏在日常里，那些并未被人识穿的伎俩，那些真正从灵魂深处对人生，对人性的轻视，那些自以为是的强大，那才是最大最深的恶。

导演借父亲柄本明说出引言中的一段话，如同向那些站在高墙一边，永远坚不可摧且正确的人，宣战。

演员们表现得，各有突破，可圈可点。

父亲和奶奶的角色让我泪点崩溃，妻夫木聪和深津绘里和《slow dance》里恬静安详的姐弟恋升级成金发少年的忧郁强势，深津绘里那一眼沉凝，完全是演技到了幻境。

久石让的OST，小提琴以及最后的your story都十分契合，颇有戳中泪点的雷霆之势。

虽则豆瓣许多人对旬报第一持怀疑态度，然而以他们给《单身男女》打5星的智商，反而显得恰如其分。

在这个冷漠而华美的世界，总有人心里还守着温柔。

最近很迷妻夫木聪，翻了很多他的片子来看。

拍这片子的时候他已经30，照理说也不再年轻，但是少年感依然很强。

妻夫木聪是一个多产的演员，在30岁之后开始尝试拓宽戏路，寻找各种复杂性格的人物类型，并且尝试主演了不少悬疑犯罪类影片，他经常合作且擅长执导此类影片的有两个导演，一个是石川庆，一个是本片的李相日，还有一个导演也常有一些另类的角色给他，此人就是之前因为《告白》而名声大噪的中岛哲也，他也对伦理主题情有独钟，只是中岛哲也有时候过于炫技，演员的光芒被导演盖过。

因其极强的叙事性和张力，伦理犯罪题材一直为观众所爱，又因人性之幽微多变，一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。

关于何为恶人，何以为恶人，以何制恶，以何吃下恶果，有很多角度去评价这部电影，我在这里仅谈谈个人感受下此片的亮点和不足：首先关于选角（当然最先谈，因为我看片子的初衷是为了看小七），可以感受到导演还是需要票房的，李相日尤为喜欢众星熠熠的卡司阵容，说起这个，不得不提日本电影海报的一个共同的坏毛病，就是恨不得一股脑儿的把所有有号召力的明星头像做成大头贴拼接了事，以此来吸引各类粉丝驻足观看，造成日本电影海报的极端无趣，美感尽失。

所以有人会说，男主只要一看脸就要追随着亡命天涯的话，但我认为全片的所有演员在仪态，语言，表情上尽职了，包括演出妈宝男之感的冈田将生。

妻夫木聪这几年但逢李相日必脱，且都是男女通吃的1号位，也为票房注入了强心剂，让我等痴女痴汉醉倒在他标志性的两片粉唇之下。

但是慢着，正当我兴致勃勃目不转睛看妻夫木聪的时候，我竟然在电影里遭遇了深津绘里。

妻夫木聪上陌陌摇到深津绘里的概率，就像火星撞地球，猜准德国巴西7:1，偏就遇上了，两人只能亡命天涯。

深津绘里拍此片时候37岁，肤白如雪，鼻头像希腊雕像般精致，声音和脸庞一样表现出一种神经质和脆弱性，气质让人沉沦。

此刻如果你再回过头看满岛光标志性的短圆脸和雀跃的声音，你才知道什么是美的冷热，什么是女神和女学生。

于是我就在妻夫木聪和深津绘里的颜值里死了又活，活了又死。

其次关于影片的结构和叙事，素材的取舍我认为一直是导演最大的问题——这体现在如何在小说原始素材和改编剧本之间取舍，如何在主题人物和烘托人物之间取舍。

这一点同样表现在之前人物线索过多造成主题混乱不清，人物不再为主题服务的《怒》中，《恶人》因为只有两对人物，相对显得好一些，但是导演总是要追求把所有主角身边的副线一一讲完，偏偏配角是柄本明和树木希林，人总得演几段讲两句，于是导演分配了柄本明拿着扳手去复仇，以及树木希林拿着大包去讨钱的戏份，导演意在描述等级社会弱势力如何对抗恶势力并充满无力感，但由于野心太大，想说的太多，导致没有说清楚，更导致主角没有充足的时间和戏份完成应该围绕主题的“恶的转变”。

在我看来，既然都已讲到原生家庭，还不如穿插一些柄本明一家此前的日常生活，或者树木希林如何在孙子杀人之后承受恶果的戏份，会来的更清楚一些，当然因为有小说在前，可能导演也就不能改动太多。

另外一处败笔我认为在结尾，据说电影已经是导演改良过的了，男主起初看到女主为了回到他身边历经千辛万苦，手和脸都破了，两人正哭得梨花带雨，突然脸色大变，神情狰狞，说了一句“其实我没有你想象的那么好”，然后就试图勒死女主，随后警察到来将两人拉开。

此段最大的问题就在于妻夫木聪的邪恶表情和这句话，如果为了表现不想拖累女主，不如删去不说这句话直接上手勒，给观众留下想象空间，或者直接把女主勒死也不失为一种恶的达成。

所以话说回来，整体感觉电影拍摄三颗星，导演太想多说，演员太想表演，素材的枝丫没被修剪得当，导致电影主题不深刻，没有留白，回味性不强。

悬疑犯罪类电影的留白和回味，还看东北风经典作品《白日焰火》，可是如果让廖凡演男主的话，去看电影的痴女痴汉们应该就没有那么多了吧。

最后额外一颗星给最后一幕海边日出，初日的光晕投射出两人的剪影，海边灯塔高举，他们手牵手，满眶含泪地看着这一自然奇景，这一刻我也和他们一样激动万分，人类的悲欢短暂相通，此段我认为是全片最佳。

大概看这部电影的人都会问的吧：恶人是谁？

影片还没过半，我几乎就觉得，这个“恶人”所指的，可以是每一个人。

被害的佳乃在生命的最后几分钟里，用冷漠、怀疑、侮辱到威胁，一步步言语暴力的升级，最终硬生生将清水逼上绝路，在我看来，跟她自己将颈项伸进绳圈，两手一点点拉紧，自行了断是一回事。

首先将她带到荒野里的增尾其实只是一个加强版的佳乃，让她自己体会到弱势的感受而已。

每一个人都有软肋，因而软弱，只是各自段数不同。

小鱼可以通过对虾米的捕食来缓解来自大鱼的恐吓，虾米还有泥土垫背……这几乎是一个没有尽头的食物链。

对虾米来说，小鱼是恶人，对小鱼来说，大鱼是恶人，只是视角的不同罢了。

所以我觉得，《恶人》的价值观，其实是整体模糊，细节凌乱的一处弱点。

从所谓“世人”的视角来下达审判，恶人当然是清水。

但是从清水的角度，以及爱上清水的光代的角度呢？

清水无疑就成了这条食物链里的底层居民，弱者被逼无路，只有反咬一口，了断施害者带来的痛苦。

从清水的奶奶的视角看，抛弃清水的妈妈是恶人；从清水的妈妈看来，清水一见面的“敲诈”行为也让儿子成为“恶人”；从佳乃的爸爸看来，清水，增尾都是恶人；但可以说是“自掘坟墓”的佳乃，在世人，或者说世间通行的道德法律观看来，她无疑是受害者。

每一个视角的选择，可以大体反映这个导演想讲这个故事来表达什么，看完《恶人》之后，各种视角夹杂在一起，拼出重叠交织的光斑，有些眼花缭乱，不知所指。

但或许这反倒表达出一个观点：既然有这么多视角，又怎么会有统一的标准，判断人的善恶。

于是导演瞬间从捍卫者成了旁观者，从相信者变成了怀疑者。

恩，其实挺老土的（オイ！

）不过亮点也倒还不是没有。

如果内心没有什么仰仗倚靠的话，真的是极其危险。

这是我看完《恶人》之后，最深的感触。

曾经在某一个时期，一直思考着人类的生存状态，最后得出一个字：限。

也不是什么好原创的东西。

当初毛姆在《人性的枷锁》里也或暗或明点拨了几笔。

受这个思路的影响，再来看这一个个软弱的“恶人”，无不是囚徒困兽：一生被一条街束缚，一生被一片海堵住，一生被一个孩子拖住……一生莫名其妙地来，又没名堂地走，呆在一片熟悉到骨子里的荒原，渐渐失去了出口。

失去出口倒也并不可怕，怕的是不知来由，不明意义地被封住。

于是什么仰仗，什么倚靠，就是想为自己缴械弃甲找一个理由。

“我是因为寂寞，才想找个伴的”“我是因为有孙子，才撑到现在的”“我是因为老被妹妹笑，才想找个男人的”……这些理由琐碎归琐碎，在当事人看来却有极大的说服力。

学素描过后，渐渐明白，光要是没有影，就难以成立；而人，能确立一个“我”，太大程度上都依赖于外界：从镜子辨别相貌，从振鸣判别声音，从他人的评价里树立自己，从一个个琐碎的理由上建起名为“自己”的这座虚妄的堡垒。

因为事先被错误消息“剧透”了一下，所以《恶人》的结尾倒来得有些出乎意料，有一种凝聚温凉的美；至于是不是胜过《告白》，实在不好说，不过二者让我挺失望的一点就是情节线挺薄弱；不过妻夫木同学的演技让我刮目相看，深津的倒是一般，感染力没有隆子在《告白》和《维荣的妻子》里面的强（ms有点私心啊……喂==）看完结尾之后，突然觉得：人真是一个奇怪的容器，装了那么多情感，到头来还是会被情感吞没。

电影和小说最大的不同在结尾，小说里，被捕的清水祐一承认，他利用了光代对他的感情，而在电影的最后，祐一掐住了光代的脖子，意在洗白光代共犯的身份，在被警察带走的时候，他奋力挣扎，只为再碰一碰光代的手。

《恶人》能获电影旬报十佳的第一位大概是因为它戳到了日本人的痛处了吧，镜头下那个冷色调的世界里充满了人与人之间的隔阂，朋友之间，亲人之间，每个人都急匆匆的用冷漠武装内心企图做到刀枪不入。

在这样的情况下，网络，成为了现代人类的精神寄托和主要社交场所，因为在那里，在面具的庇护之下，人类终于可以暴露他们为所欲为的本性，而当这种不加遮掩的本性从网络延伸到现实中来时，便发生了电影里的悲剧。

绝大部分的人，都像电影里的佳乃那样，从事着一份收入普通的工作，结交一群关系普通的朋友为的不过是在下班后不用独自一人。

这些人，表面青春靓丽但内心里漏洞百出，也就特别容易迷失在物质和欲望的迷宫里。

佳乃一边做着嫁入豪门的白日梦一边在网络聊天室里寻找欲望的慰藉，最后却成了欲望的牺牲品。

佳乃是恶人吗？

她对父母冷漠，对朋友冷淡，做着网络援助交际。

她放下尊严向富二代乞求一份带有铜臭气味的爱情，在被拒绝后却对试图帮助他的祐一恶语相向，一个典型的利欲熏心的贱女，却依旧是凶残杀人犯手下的受害者。

那个一脚将佳乃踹下车的富二代，他是恶人吗？

他是个可怜人，一辈子也就在对他人的歧视和嘲讽这样的负面情感中度过。

光代，她是恶人吗？

她是个自私的人，明知道祐一是杀人凶手，却还是和他踏上了逃亡的路途，明知道不会有结果的恋情，却还是要用一个共犯的罪名去交换。

她是个孤独的人，在雨夜独自骑车回家，在妹妹和男友出门约会的时候默默的吃他们留下的一小块蛋糕。

她也是一个傻瓜，和爱人藏身在寒冷的灯塔中，迎着海风摇晃着身体对着绝美的朝霞流泪以为能够忘记世间哀愁。

祐一，他是恶人吗？

他从小被母亲抛弃，是奶奶一手把他拉扯大。

在结尾处的闪回里，祐一和光代两人，对着地平线处升起的朝霞微笑着流泪，一个对着天空流泪的男人，他是恶人吗？

他只是一个被现实激怒了的平凡沉默的人。

还有那些散落在影片各处的“恶人”们，对着老人大喊“你的孙子是杀人犯”的记者，胁迫老人买劣质保健产品的庸医，把儿子抛弃在海岸线的母亲，他们是恶人吗？

恶人到底该怎么定义又该承受怎样的惩罚？

这就是电影让人揪心的地方，无法判断所谓的善与恶，我们面对的更多的，是善和恶纠葛的灰色地带。

佳乃的父亲去佳乃的死亡地点祭拜，在雨中他看见了女儿的亡魂，此时我有些明白死亡的意义重大，当死亡带走了一切属于人间的肮脏气息，也许每个人都会拥有那一张被雨水洗刷的苍白素净的脸孔。

父亲只是平静的对佳乃说，他说：“不是你的错，你没有错。

”此时在悲哀中我能想到的唯一一个词，那就是救赎，真正的救赎只属于一个灵魂。

和东野圭吾的《白夜行》很相似，《恶人》以杀人事件为始而犯人早早浮出水面，真正推动剧情的，是被杀人事件牵扯其中的，犯人和受害者周边的人他们的心路历程，从而折射出了社会中的重重问题和矛盾。

感情是电影处理的最出彩的地方，无论是男女主角之间由寂寞生出的生死相随的爱情，还是父母和孩子之间的无需说抱歉的无私亲情都值得观众为之掬一把眼泪。

祐一虽是天理难容的杀人犯，但是在光代心里，他就是那个她最最珍惜的人，是她宁愿放弃平静生活也要追随的未来；佳乃的生活作风虽有不堪，但她却仍然是父母心中温暖的火种。

其中日本影坛老将柄本明的演出最为感人，作为被害人的父亲，对于女儿如此“不光彩”的被杀害，他表现出了异常冷静和镇定，他找到之前羞辱过佳乃的富二代，但最后高高举起的扳手还是没有砸下，而正是这样的克制才避免了另一个悲剧的诞生以及恶的循环。

“你心中有疼爱的人吗？

那些只要你想到他们会幸福快乐，自己也会开心起来的人。

今时今日，太多人连一个自己疼爱的人也没有，还以为这样就万无一失，可以天不怕地不怕，然后就以为自己最重要、最高高在上。

看到别人疼惜身边人，失去挚爱时，就鄙视他们。

人不应该是这样的。

”这段话虽然说教，但却句句都说到了我们的痛处。

值得注意的是，在全片压抑的氛围里，爆发属于两位老人们。

除了佳乃父亲的复仇外，祐一的奶奶被庸医敲诈，她带上了祐一送给她的围巾，只身一人前往诈骗窝点索要自己的钱财，虽然两种爆发最后都未果，但这样的一种正直和倔强在影片的氛围下是十分有震撼力的，让观众积压已久的情绪在此刻也终于能够找到出口。

影片的整体节奏较慢，真正的高\潮集中在后三十分钟集体爆发，配上久石让一直高质量的音乐，也算是给予了观众耐心一种奖赏。

单单看这后三十分钟，电影和它所受到的好评可谓是名副其实。

《恶人》是一个悲剧，但又是生活中最常见的悲剧，因为人人心中，其实都藏着一个恶人。

祐一说有时候面对大海，会有一种走投无路的感觉。

我想这个恶人，大概也是在人性走投无路的情况下，才会现身吧。

看完电影，我们每一个人，都该扪心自问，问问自己的心，喂，在藏着一个恶人的同时，是不是也有一个疼爱的人在那里？

去年日本电影，《恶人》和《告白》是风头强劲的两部，它们瓜分了大大小小一堆奖项。

由于均涉及到杀人与犯罪，谈论《恶人》时，许多人不免把《告白》拿出来作比较，论个长短。

同样大谈善恶观，塑造出软弱的杀人者形象，但在形式感上，《恶人》比剑走偏锋的《告白》要温和出许多。

毕竟，说到底了，它就是一个爱情故事。

　　跟《扶桑花女孩》一样，眼见两个可怜人，李相日又一次找了个亲民的外壳，贴近生活。

爱情这东西，通俗好懂，总能满足常人所不能想。

《恶人》的故事至少不会太让人反感，也没有过多去愤慨批判。

影片有许多佳句，像佳乃和祐一的初次会面，真实、细腻；从鱼的眼睛转入杀人回忆，突然插入的叙说，但出彩的地方更多还是依赖演员魅力。

而在技术上，《恶人》的剪辑和摄影都太过规矩，以至于让不少人觉得拖沓。

久石让的伤感配乐也只能说是2000年后的流水作业，听着是好，过后就印象全无了。

　　《恶人》的故事发生在一个现实的环境，祐一是体力劳动者，光代是商场售货员。

他们的共同点可以是底层，也可以说是弱势，可最重要的一点却是孤独寂寞。

从旁人看待他们的眼光便容易察觉出，他们是不合群的，游离在主流价值观标榜的“正常人”以外。

正常人要衣着光鲜、满嘴是料、社交活动频繁，可他们没有，只能以一种时刻警惕的防卫姿态出现，少言寡语不带笑，看起来还有点冷漠。

然而正如祐一的失手，光代头也不回地走上了逃亡路。

偏偏是这样的人，他们内心里的情感却丰富无比，一旦喷发，往往会不顾一切。

　　把祐一和光代与其他人区别开来，这是有原因的。

电影中，在主人公以外，配角群是不可忽视的存在，他们分担了大量戏份，用以支撑两位主角的爱情，强调世俗看法和社会压力。

不然邂逅再逃亡的男女之情，终归有些薄弱，而且太过老套。

《恶人》后半段，祐一和光代苦苦相伴，与此同时，祐一婆婆和佳乃父亲的线索也在不断延伸，一个被围困一个私下追讨，三线齐发。

　　毋庸置疑，《恶人》的好评首先来自于演员群体，他们的表演精湛、准确，充满信服力。

其中柄本明和树木希林都是老而弥坚的演员，擅长与角色融为一体，更有突然爆发的娴熟本领。

妻夫木聪的崩溃眼神、深津绘里的忧伤表情、冈田将生的臭皮囊、满岛光从嗓子眼里发出的大喊大叫声嘶力竭，这些都让观众对其中几位一改往日印象，记忆深刻。

　　而说到饰演光代的深津绘里，那就不得不先提下1996年的《春天情书》。

同是讲述网络线下的约会，《春天情书》在淡然间却散发出纯爱的清香，不见世俗的风尘气息。

即便有一些大胆露骨的欲望描绘，结果还被证明是故意表错情。

在这部90年代的电影里，网络所产生的距离感比想象的还要遥远，如今在一层办公楼里大胆调情，那是决然不会出现的场面。

为了约好相见，男女主角采用了不可思议的“浪漫方式”。

一个在新干线上一个在田野间，一个白手绢一个红手绢，拿着录像机录下对方（其实不过只有刹那间的人影一现）。

　　题材都是网友见面，《春天情书》里的恋爱规则已经不适用于《恶人》。

当祐一染着金发开着车，翻看手机里的激情视频，这十五年间，各种新事物的介入，人们更容易联系到对方，更容易找到一个人。

但是，物质和情欲不断满足，精神却愈发空虚。

《恶人》依然确信人与人之间是存在距离感的，这表现为长崎、博多和佐贺的地理距离，也表现为女白领佳乃轻视做体力活的祐一。

前一种距离，新干线或者自行开车，一两个小时足矣，但是对于后者，内心距离有时候是无法消除的，这也是《恶人》的悲剧由来。

人一旦有了距离，那就无法信任甚至厌恶对方。

影片有好几处细节强调了祐一的生活状态，体力劳动者的机械工作，回家后无人可交流。

他的那双手，总是很容易弄疼对方，最后还变成了充满暴力色彩的狠掐，足以伤人致命。

可同样是那双手，他也会搀扶照顾老人，会关心爱人，更会因恐惧和绝望而颤抖。

　　《恶人》里的善恶观耐人寻味，难以一言概之。

除了杀人犯，恶人还有谁？

佳乃轻视祐一，粗俗浅薄。

她一边又对英俊大学生大献殷勤，可恨且可怜。

无论她怎么个所作所为，至少在父亲那里，她依然是可爱的女儿，没有该死的理由。

而虚伪透顶的大学生，却有一帮狐朋狗友身边围绕，直至有人看不下去。

再不然也许就像《告白》里说的，许多母亲都会觉得自己的孩子没有错。

《恶人》里的母亲形象也很有意思，一个市侩势利，一个哭起来就浑身抽搐。

那么，善与恶的界限在哪，人的身上是否既有神性一面又有恶魔的一面。

那个满嘴堆笑的商业贩子，他又该怎么评说？

　　一旦出现这般矛盾对立的问题，许多电影往往会这么干，那就只有爱情，只有爱情才能解决这一切，包容所有。

爱情可以让逃犯自首，更可以让他绝望。

爱情可以包容他的恶，更可以体味他的善。

当光代在车内喃喃道：是啊，那个人是恶人，他杀了人啊。

其实恐怕没有人比她更清楚，这个恶人到底恶在哪里。

《恶人》的悲剧之源不是命该如此，而是事发偶然。

双方不顾一切，仿佛他们之所以创造成形，就是为了做心灵的片刻亲近。

　　光代感慨自己的人生就是沿着一条国道，走过来又走过去。

祐一说，要是早点遇见光代你就好了。

结果就是他们在一起，然后又分开了。

人生和爱情之光，好似只出现在灯塔的那个早晨。

光代继续走在那条人生道路上，而祐一面向大海，哪儿都去不了。

　　所以，《恶人》是一个发生在中途停靠站的故事，它不像是有终点。

当祐一往前走向警局，当他想用恶人的方式来告别爱情，可是都没能成功。

影片最后，光代和佳乃父亲回到了那段出事的山道，这又回到了事件缘起，恶念心中生。

至于祐一是不是恶人，两心之外无人知。

或者说是不是恶人，那已经不重要了。

【国际先驱导报】

观影时间：2010年9月6日4:30pm 观影地点：Imperial影院事件：2010蒙特利尔世界电影节主竞赛单元上座率：70%导演加妻夫木聪加深津绘里（真人比电影中漂亮、优雅得多）一起出场，每人都学会了用法语打招呼来拉拢和观众的距离。

另外，两名主演都恳请观众们“一定留到影片的结束”来“感受日本电影的力量”，似乎是一种信心不足的体现。

看完140分钟的全片，感觉深津绘里的表演是本片的最大亮点，而影片的节奏和长度则成为最大的败笔。

导演无疑想要表现“恶人并非全恶，善人并非全善”的复杂人性，但反复地回顾妻夫木聪片中角色的童年则显得有些多余。

就两个客串来说，满岛光继续闪光，扮演一个贪慕虚荣和钱财的小女人，而冈田将生那个角色则有些莫名其妙，实在是不要好过要。

PS:刚刚知道深津绘里获得本届电影节最佳女演员奖，恭喜！

PPS: 之前写错了，冈田将生那个角色还是很重要的。

我想说的是永山絢斗……

两个多小时的电影，前面用了1小时40分钟的篇幅讲述了一个以“都是寂寞惹得祸”为主题的故事。

大概内容就是缺爱少年佑一通过交友网结实了拜金女佳乃，两人私下约会过几次，都是去酒店嘿咻，完事后佳乃都要收费。

不过很傻很天真的佑一以为佳乃会喜欢上他，所以锲而不舍。

而佳乃则是跟朋友们吹嘘自己在和高富帅增尾交往，正好有天晚上佳乃和佑一在相约见面的地方遇到了增尾，佳乃果断抛弃佑一，上了增尾的车。

增尾一开始也是看这姑娘长得还不错，想跟佳乃来一发的。

可佳乃晚上吃了饺子，有口臭，被增尾嫌弃，十分不人道的言语羞辱的体无完肤之后在荒郊野外被踹下了车。

这一幕正好被跟踪在后的佑一看见，他本也是好心想上去扶佳乃，顺便捎她回城。

自尊心已经碎成渣渣的佳乃语无伦次，说有律师朋友，要栽赃诬陷佑一殴打强暴她。

佑一慌了神，两人争执扭打之下，佳乃被佑一掐死。

随后警察出现，通过种种线索，先是揪出了躲在胶囊旅馆的增尾，排除嫌疑之后目标锁定佑一。

期间佑一又通过交友网结识了同样的寂寞缺爱少女光代，两人第一次见面就直接去酒店嘿咻，完事后佑一主动给钱。

光代满脸呆滞，被佑一当成野鸡该是多么伤心！

表白一通，说什么自己是真心想找个伴之后，佑一幡然悔悟，过几天又去找光代，然后二人顺理成章的在一起了。

没成想两人刚刚好得蜜里调油，佑一的事发了，本来佑一只是想找个人最后说说话，然后就去警局自首的，光代在警局门口又把佑一叫了回来，然后两人再次嘿咻，私奔出逃。

这么一个狗血平庸的故事讲述了快两小时，我当时都想，完了，又看到一部烂片。

不过这世上的事就是如此，高潮来了。

某天光代出去打电话被警察抓走，然后佳乃的父亲在警局门口跟增尾的朋友说了一番话，大概内容就是问他有没有真正爱的人，顺便批评了一下现在的人都活得很自私之类的，当然比我说得有文采的多。

在他讲述的同时，光代按照警察预计的情况出逃，向佑一藏身的灯塔跑去；佑一的外婆带上佑一送的丝巾，跑到骗子那里去要求骗子还她的钱，场面极其悲伤，；佳乃的父亲带着个扳手想和增尾拼命，最后没有打下去。

这一段剧情转折太大，配合音乐效果，一大泪点，憋回去了。

最后光代跑回灯塔，和佑一凄惨的抱在一起，外面大群警察向灯塔跑来，佑一为了摆脱光代同伙的嫌疑，不希望她被自己连累，在警察破门之前将光代的脖子狠狠掐住，随后被警察摁倒在地上，想最后拉一下光代的手都没有成功。

佑一的婆婆失魂落魄的回家，在无数记者的包围下鞠了一大躬。

这段太催泪了，没憋住。

佑一失手杀了人，是否就该从此被打上恶人的标签？

增尾不实施暴力手段，但是却以打击他人嘲笑他人为乐，他是否该算恶人？

为什么佳乃的父亲最恨的是增尾，而不是杀人凶手？

一个人，怎样才算善，怎样才算恶？

在电影的开头 我只是想说 善良的恶人 真实的混蛋这几年有几部电影让我有感觉 记忆碎片 太阳照常升起 告白 恶人恶人是一部难得让我看得想哭的电影 我第一次感觉一下子不知道怎么评价一部电影 导演用了两个小时的时间把几乎每个人物的性格都刻画了出来 每个人都有自己独特的思维 每个改变都很符合情理看去很简单的故事 妻夫木聪的表演还是一样犀利细腻 一脸警察相的柄本明把丧女的父亲演绎的深刻 对白的设计也一样牛X 几乎没几分钟就会有几句充满比喻气质的话 除开妻夫木聪和深津绘里 剧情里一共只出现了四个真正意义上的好人 佳乃的父亲 清水佑一的婆婆 鼓励婆婆的大巴司机 和摔扳手的帅哥 一个象征父爱 一个象征母爱 一个象征善良的人 一个则是象征着复活 余下的人 只有自私 空虚 冷漠 伪善 母亲在知道自己儿子是杀人凶手后第一反应居然是“真丢人 连身为母亲的我都被白眼相待么” 知道自己姐姐处在危险中的妹妹在伪善的关心过后还是忍不住说出了“因为你 我们倒了多大的霉你不明白吗” 深津绘里也不算真正意义上的好人 她只是在爱情里迷失了自己 母性使然 女人在灾难面前表现的总是比男人要坚强 要伟大的多 妻夫木聪固然不是好人 但是他可悲 从小被母亲抛弃 跟祖父母生活在一起 生活畸形却又每天自责 他的脆弱和冷漠是社会造就的 他失去了该有的爱 但他本性是善良的 从他伤害了深津绘里后的悔恨就可以看得出来 相比之下死掉的石桥佳乃看去是那么死有余辜 那个杀人犯却是那么善良可怜人的心总是复杂却真实的 父亲在知道了事件真相后找到了增尾圭吾 他手上拿着扳手 他想要复仇 可他终究还是个软弱的好人 那个扳手还是被他自己塞进口袋中 最后只留下“你这样是活不下去的 这样 总是嘲笑别人的话 是活不下去的”我忽然很想分析下在这个瞬间父亲的心理 他恨 他恨的都快疯了 但最后一刻他却忍住了 他没有真正砸下去 你们会说他伟大 是啊 他伟大 但不是的 是所有善良的人内心软弱的那个部分让他忽然以为自己很伟大 他为自己的软弱找的借口 他对自己说 也许对面这孩子也是某人重要的人 他觉得自己应该完成救赎而不是复仇在真实的生命面前 人性真是脆弱又虚伪奶奶却是彻头彻尾的善良 彻头彻尾的伟大 在影片的后断 奶奶去讨回自己被骗走的积蓄和给爷爷擦身子的场景让我除了伟大想不出其他词语剧情的高潮 柄本明问帅哥 “你有对自己来说很重要的人吗？

仅仅是想着那个人幸福的样子 自己也变得高兴起来的人 现在这世上 没有这样存在的人实在太多了 自己认为 没有什么可以失去的东西 然后觉得 这样就可以变强 所以 就认为自己很看得开 把失去东西的人 渴望拥有的人当成傻瓜 不是这样啊 这样的话 人类就完了”深津绘里爬出窗外 奶奶戴上孙子送的围巾去讨钱 真让人伟大的想哭 她说“我拼命地活到现在” 就是面对这样的现实 积蓄被骗走 老伴病倒 孙子是杀人凶手 这样的现实 奶奶还是没倒下去她让我想到我的婆婆 家里穷得揭不开锅 一个儿子疯了一个儿子病倒在床上 还有一个孙子傻了 但她还是一样坚定的面对生活 一样善良的对待别人你说 人 是要痛苦的活着 还是解脱着死去？

当人们找到灯塔来的时候 佑一对光代说“我不是你想的那种男人” 然后一把掐住了光代的脖子 这时 人们破门而入 佑一想要握住光代的手 可是他抓不到 光代渐渐醒来 镜头拉远 她远远的看着天空 对于爱情 我不想说太多奶奶对着人群鞠了一个躬 一切都那么凄美久石让的配乐还是一样犀利 福原美穂的声音还是那么有力量柄本明回到家中 家里的灯光还亮着 老婆对他说“你回来了” 他说 “我回来了”故事的结尾深津绘里看着远处在女儿死亡地点放花的柄本明 说“是啊 他们说的一点也没错 那个人 是个恶人”究竟谁才是真正的恶人？

可是 真的有恶人么？

一切 不都是这个社会造就的这才是真正的讽刺对于恶人 凤凰网的新闻是“2010年日本电影奖项的争夺，焦点主要集中在两部犯罪题材影片上，一部是松隆子主演的《告白》；另一部则是妻夫木聪、深津绘里主演的《恶人》。

” 说这部电影“讲的是孤独”。

db的影评说“比起不幸、幸福的场面更加让人悲伤”

今天，在我完全没有预料到的情况下，这部电影看得我很不开心，于是决定下楼买我喜欢喝的饮料，希望能缓缓。

看伍尔芙的《到灯塔去》的时候我顶着一头金发，坐在从厦门到北京的火车上，火车因为遇到大雪开了36个小时，而那部视角众多的《到灯塔去》也彻底把我弄懵——在鼓浪屿我并没有见到梦想中的灯塔。

在此之前我结束了干了七年的那份工作，北京－上海－福州－厦门－鼓浪屿的一路走了去，我没有目的，也不想停止，可现实是我终究要回来。

夜里，在厦门火车站等车，被警察叔叔盘查，一看我拿出北京身份证盘查立即结束。

社会约定俗成的概念是：金发是坏人；而北京人大概没那么坏。

《恶人》在很多评论中提到了“社会问题”，据说这整出故事表达就是社会问题，在社会问题中没办法评论纯粹的恶与纯粹的善。

那天吃饭的时候听同事说起了药家鑫的案件，在个案件中提及的也是社会问题，而在人命如草芥的时代，一面倒的善与一面倒的恶势如水火，而媒体的导向就是不分善恶，扇风点火推波逐澜，翻手为云覆手为雨。

于是这么部《恶人》如果不深挖再深挖，其实就是部艳俗的小段子，甚至不如帕蒂·赫斯特（Patty Hearst）的故事更带劲，但如果这是反映社会问题，就即使平淡也可以拔高了。

关于灯塔，那是希望，也是绝望；灯塔就是灯塔，不过是一个塔状发光航标，完全看你怎么看了，就如同善与恶；但如果今天你说它是善，明天你又说它是恶，你就可以从中获利了。