夜访吸血鬼第一季

完全是女儿的视角在叙述。

我想如果是路易的视角，那就不会这么可怕了。

反而有一丝被虐恋的快感，就像后面路易被扔下去，6年后打和好炮一样。

随后的恐惧又一次发生在克劳迪娅逃跑后欢喜不过一秒，无路可逃的绝望。

这一季路易就跑了2次，结果不知道还会有几次，到2222年了，一句“我唯一的真爱”，此地无银三百两。

恐惧与安稳。

来回交织，就在你觉的ok的时候，他又开始了。

一个怪物离不开另一个怪物。

这三个人里，路易放不下他和她。

克劳迪娅刚被转化时非常跳脱，以及儿童邪恶的恐怖。

经历一番后就完全变了。

突然之间展现了一下，就是捡起地上的巫毒娃娃时。

哪里是破碎婚姻的创可贴，分明就是路易十六一半脖子周围一圈稀薄的纱布。

如果评选一位影史最帅吸血鬼，相信很多人的第一反应就是1994年《夜访吸血鬼》里的汤姆.克鲁斯。

这部电影由原著作者安妮.赖斯亲自操刀编剧，集合了颜值巅峰期的汤姆.克鲁斯和布拉德.皮特，以及童星阶段的克斯汀.邓斯特,三人共同演绎出吸血鬼影史上的经典名篇。

《夜访吸血鬼》是安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列的第一部，也是最经典的那部，这部小说直接复活了哥特文学，让吸血鬼故事从一个相对三俗的文学品类上升至具有深刻内涵的艺术高度，堪称吸血鬼文学史上的里程碑之作。

近期，AMC电视台推出剧版《夜访吸血鬼》，由《风骚律师》的制作人坐镇，保证剧版精致华美的影像风格。

这次剧版不仅仅是对经典电影的复刻，更是AMC电视台与文学女王：安妮.赖斯的强强联合。

《风骚律师》已经完结，毒师宇宙的开发告一段落，而《行尸走肉》也马上就大结局了，AMC电视台早早买下安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列和“梅菲尔女巫”系列的版权，并邀请安妮.赖斯全程参与到剧作开发中，致力于打造出一个集吸血鬼、女巫、魔鬼、精灵、狼人于一体的“永生宇宙”。

《夜访吸血鬼》剧版就是这个宇宙的第一部作品，由亚力珊德拉.达达里奥主演的《梅菲尔女巫》的预告片也已经上线，剧集将于2023年1月5日开播。

接下来，我们就一起探究《夜访吸血鬼》的迷幻世界，并详细讲述作者-安妮.赖斯的创作背景以及她的情感投射。

一：《夜访吸血鬼》-吸血鬼与人类的爱欲界限。

影版《夜访吸血鬼》发生在18世纪，剧版将时间改到1910年一战前夕，并将路易的人设改成了黑人，由《权游》里的“灰虫子”扮演。

这两处改动在剧版播出前曾引发很大争议，剧版顶着压力，以其精致细腻的影像，优雅有深度的台词和对1910时代的精彩复刻等细节征服观众，赢得8.4的高分，路易、莱斯特、克劳迪亚三大主角被塑造的鲜活立体。

事实证明，时间与人设的改动主要是服务于剧情，路易的身份和他所处的时代增加了故事的张力。

很多人不知道的是，布拉德.皮特非常不满影版《夜访吸血鬼》的“路易”，这或许也是剧版改人设的原因之一。

接下来咱们就谈谈剧版三大主角的塑造：1路易-从人类走向吸血鬼……

剧版的主视角是“路易”，采取的是对谈模式，2022年的故事线和1910年的回忆线交叉叙述，在路易与记者的对谈中，幽暗深邃的吸血鬼世界逐步浮现。

在记者眼里，2022年的路易已经是个功成名就的吸血鬼，他拥有庞大的信徒团队，并在迪拜建造了奢华的大厦作为自己栖居的宫殿，他就像神明一般俯视着人类社会。

可老练的记者始终对这件事充满警惕，他质疑路易讲述的真实性，更质疑路易自曝身世真正目的。

记者与路易的交锋，反映的是人类与吸血鬼之间的族群张力，这种张力集中体现在“心境”上，而1910年故事线展现的正是路易变成吸血鬼的“心里蜕变过程”。

这个过程将人物在两个世界之间的摇摆、犹疑、挣扎、撕裂诠释的淋漓尽致：当他身为人类时，社会上的种种压迫歧视让他充满愤怒不甘；可当他成为吸血鬼后，又留恋人类社会的世情百态，尤其难以割舍家庭与亲情。

作为观众我们不禁好奇，路易到底经历了哪些变故才让他彻底从心理上割断对人类的羁绊，变成如今“半神”的状态？

我们也好奇已经完全适应吸血鬼身份的路易，为何还要冒着破坏族群的风险，将吸血鬼的秘密公之于众？

这一切疑问都和路易的真命天子-莱斯特有关。

2莱斯特-称职的导师与癫狂的爱人。

莱斯特是整个系列的灵魂人物，与路易不同，他早已适应吸血鬼的身份，也更熟悉吸血鬼的生存法则，他狩猎人类就如吃饭喝水一样寻常，他已经完全摆脱人类社会的羁绊，形成自己独有的价值系统。

他唯一需要克服的就是永生带来的孤独。

在原著里，莱斯特是一名演员，他想了解世界所以去了巴黎，然后在那里被转变。

因此表演、艺术和巴黎对于莱斯特来讲有特殊意义。

表演是莱斯特的本命，以前他需要表演来获得荣光，现在他需要表演来蒙蔽和隐藏；而艺术是莱斯特唯一欣赏人类的东西，这是人类世界对他的回声；巴黎则是莱斯特的噩梦起源，在那里他丧失了整个“人生”。

人们普遍认为，吸血鬼作为撒旦的仆人存活在世界上，巨大的羞愧心理会让转化者陷入存在主义危机。

莱斯特曾拥有整个人生，但转化夺走了一切，所以他一直试图夺回主导权并用自己的方式定义吸血鬼文化：他跳出人类视野，探讨爱欲与永生的关系；他质疑宗教神明，经常以生死拷问信仰的本质；他活的太久了，只能靠文学、音乐等艺术来派遣内心的寂寥；他试图把所有事都做得像艺术一样有趣，包括杀戮，这样他的生命就仿佛有了意义。

莱斯特一直想要陪伴，也一直在寻找那种能经历时间考验的伴侣，他永无止境的渴望与相爱之人厮守，这份渴望（痛苦）持续了数个世纪，当他碰到路易时，迅速被他的压抑与愤怒所吸引，这正是自己饱受折磨的心理状态，那一刻他感受到了某种共鸣。

然而，莱斯特的经历太复杂了，漫长的永生让他的心理变得焦虑、扭曲，他是称职的导师也是癫狂的爱人，他太渴望理解，可没人能达到他的高度；他太渴望被爱但又缺乏传统意义上的表达方式，杀戮是他能想到最好的示爱语言。

他接受爱和反馈爱的方式都是暴力性的，虐待性的，他不知道怎么能让伴侣接纳自己的想法（伴侣经历所限，跟不上自己的认知），也或许他害怕别人不爱他本来的样子，总之他常常通过催促、强迫的方式来要求别人的爱，这是他悲剧的根源。

剧中，当路易为了逃避莱斯特躲进教堂时，莱斯特用最野蛮、最具攻击性，也最残忍的方式杀死牧师，将吸血鬼的本真赤裸裸的展示出来，这场杀戮是莱斯特的“示爱宣言”：你见过我最差的那面了，你还会爱我吗?你还会陪我到永恒吗？

不得不说莱斯特的行为模式，有点过于极端了，路易作为有阅历的成年人尚且很难接受，而克劳迪亚作为一名青春期少女，完全不明白吸血鬼与永生意味着什么，莱斯特激进的教育方式最终导致三人崩盘。

3克劳迪亚-难以磨灭的吸血鬼诅咒。

影版《夜访吸血鬼》里，克劳迪亚是个5岁小孩，剧版给改成了16岁的青春期少女，电影版的反差感更强烈，不过让5岁的小孩经历爱欲和杀戮太过残忍了，剧版的改编侧重于青春期的躁动，更合乎情理，而且剧版把主动转化克劳迪亚的责任放在路易身上，加深了二者的羁绊。

路易在一场火灾里救了频死的克劳迪亚，这场火灾是他引起的。

他当时正处在人类变成吸血鬼的震荡阶段，家人的疏远，莱斯特的高压和白人高官的压榨让他心神交瘁，他压抑不住怒火杀死了一名市议员，引发白人群体对黑人社区的暴乱。

转化克劳迪亚的要求，即是路易救赎心灵的愿望，也是缓和与莱斯特之间的矛盾，三人组成了奇特的吸血鬼之家。

然而克劳迪亚只是缓解了“莱、路”之间的矛盾，正如感情破裂的夫妻即便要了孩子也难逃分手的结局，吸血鬼的家庭关系则更加脆弱复杂。

心理上日渐成年的克劳迪亚逐渐展露出对爱人的渴求，她无法控制自己的冲动，失手杀死了心爱的男孩，吸血鬼的兴奋期结束，难以磨灭的诅咒开始了，克劳迪亚由此陷入疯癫状态。

克劳迪亚的觉醒让莱、路陷入到更大的危机，路易天性善良，与克劳迪亚的进程更接近，还承载着“父亲”的责任，自然更容易倒向克劳迪亚，可莱斯特花费数个世纪才等来的爱人，怎么可以轻易放手。

三大主角陷入不死不休的争夺，人类与吸血鬼的纠缠，人性与兽性的对抗，爱欲与永生的探讨尽在故事之中。

二：永生宇宙-文学女王：安妮.赖斯的创作投射。

《夜访吸血鬼》最初只是短篇小说，写于1969年，直到1973年时才扩写成长篇，并在接下来的25年间接连写出十二部作品，编织出一部上至远古下至20世纪的“吸血鬼编年史”，这部史诗与“梅菲尔女巫”系列共同承载了超自然国度的奢靡、爱欲、绝望与狂梦。

安妮赖斯创作《夜访吸血鬼》时，美国社会正经历两个大事件：一个是越战，一个是籍于反战思想的扩大化，引发的“嬉皮士文化浪潮”，其本质就是反传统、反主流的文化解放运动。

这场运动最为人熟知的口号是：要做爱，不要作战。

所以《夜访吸血鬼》契合了当时的“性革命”背景，书里涉及大量关于爱欲的拷问与现实思索，对人与人之间的情爱关系有非常细腻的描绘。

其次，安妮.赖斯将自己的情感体验带入到《夜访吸血鬼》当中，很多影迷可能不知道，书中路易、莱斯特和克劳迪亚的生日，对应的正是安妮.赖斯自己，安妮赖斯的丈夫和安妮赖斯的女儿的生日。

她之所以将《夜访吸血鬼》扩写成长篇，也是因为自己的女儿因血液疾病夭折了，她遭遇了无法释怀的痛苦，只能通过创作来缅怀至亲，用哥特文学特有的忧郁氛围来抚慰心灵的哀伤。

由此可见，所有伟大作品都是作者用心血浇灌而来。

安妮.赖斯在2021年12月11日去世，那时候剧版《夜访吸血鬼》已经快制作完成，她生前曾激动地说:“我一直梦想看到我笔下的两个世界相融合，这样制作人就可以探索吸血鬼和女巫广阔而相互关联的宇宙，这个梦想变成了现实，这是我漫长职业生涯中最重要、最激动人心的合作。

”缅怀这位吸血鬼文学女王。

文章首发未来电影局。

这一版最大的不同就是清楚的定义他们的羁绊是爱情，不是单纯创造者与附属者的关系，从他们之间的感情被定义为爱情，甚至高于爱情之时，莱斯特这个角色就显得可怜又可悲。

一只孤独的吸血鬼，被路易吸引，遇见了想要结成伴侣的人。

从第一次尝试想要同化他，再到正式结伴，他似乎找到了心灵依托。

尝试同化与路易结成伴侣后他找到了依托，感受到前所未有的快乐。

在歌剧院是对路易诉说了几百年来孤独的心声

他想跟他永远在一起永不分离。

可是作为路易的创造者，他无法读取路易的心了，意味他们的思想不能互通，路易独立的思想不会受到莱斯特的控制，意见和思想的不同，是他们埋下决裂的火种。

莱斯特喜欢暴力，享受杀戮，可是他爱上了路易。

路易对残杀无辜感到厌恶后，莱斯特还是依着他，无论他是想只吸取坏人的血液，还是动物的血液，他都尽量顺从路易的想法。

路易问他是否也能和别人发生关系，莱斯特默许了，因为他以为他们是紧紧相连的两颗心。

可是，并不是，路易与亨特见面后，他陷入了极度和愤怒中。

他以为路易和他一样，对别人没有情感，可是他忽略了他不能读取路易的想法这一问题

路易失控后残杀了市议员芬威克，有人借机点燃了合租屋游艺厅，意外伤害到女孩克劳迪娅，路易急于弥补过错，找到自己的救赎，想要救被烧成重伤的女孩，可他没有勇气对女孩下口，面对路易的央求，莱斯特尽管嫌弃还是将女孩转化为他们的一员。

随着克劳迪娅心智成熟，她也渴望起找到心灵契合，她的叛逆和不理智暴露了他们的行踪，莱路二人的矛盾也愈演愈烈。

直到克劳迪娅要求路易离开时，多年积攒的怨恨在顷刻间爆发。

可是克劳迪娅很明白他们之间的情感，是对对方的禁锢。

莱斯特孤独了太多年，他努力过，想要路易爱上他，永远在一起，对路易的爱成了偏执，可他最终明白了，路易不爱他，以至最后亲手了结了爱人

路易动摇时，莱斯特的惊慌最终使他压抑多年的情绪终于爆发。

回答整理自不同的采访，他们对于剧情的解答全部基于对人物的理解，而不是替角色本人给出绝对答案，如果下文的阐述与你的理解不同，你未必是不对的，你的理解同样有意义。

Spotify播客《The AMC Mayfair Witches Podcast》，永生宇宙系列目前更到梅菲尔女巫，所以播客名现在就叫这个第一部分：人物原型Dr. Katherine Ramsland（Anne的传记作者）：克劳蒂亚的原型是作者Anne Rice的女儿，4岁时确诊白血病，她在成长的过程中时常与痛苦相伴，也会质问父母为什么让她过这样的生活，Anne和丈夫的婚姻和理念也遭受重重考验。

克劳蒂亚无疑是书中非常核心的部分，是路易无法放手的美好，是他珍惜并且希望永远不会迎来终结的时光，她不仅是路易的救赎，也是Anne本人的。

Amy Nicholson（播客主持）：在电影版选角时，Anne曾想让雪儿来饰演路易，雪儿甚至给电影写了一首歌《Closer To the Truth》，但最终都未被采纳。

第二部分：剧情解析问：路易为什么在这么多年后坚持让丹尼尔记述自己的故事？

Rolin Jones（执行编剧）：这绝对是最重要的问题，也是我们一直在追寻的问题。

不过这两人重聚也有真实存在的原因，在1973年发生了很关键的事（暗示第二季），生死相关，他们没有抓住正确的时机也没有成熟的心智，现在他们都觉得自己准备好了。

Jewelle Gomez（特邀作家）：他可能并不是想让世界知道什么，我觉得路易在探索自己的记忆，他想知道曾经的自己是什么样子，以及自己为什么会是现在这样，我觉得他还是迷失的，但他还是想要去理解。

不知道自己的生命价值所在是一件很可怕的事情，特别是在拥有无尽的生命时。

问：克劳蒂亚为什么会那么不计后果地杀人？

Bailey Bass（饰演克劳蒂亚）：她在很小的时候就被转化成了吸血鬼，我更想从科学的角度来理解她的处事方式，无论年龄如何增长，她大脑的前额叶皮质，分辨对错的那部分，永远不会再发育。

没错，她确实会随着生活经验的增长变得更加成熟，但她永远会是先感情用事，不计后果地伤害别人，而在理性回归之后又陷入极度懊悔，这也是查理的死对她造成巨大打击的一个原因，年少时任何事都像世界末日。

问：第五集为什么这么惨烈？

Jewelle Gomez（特邀作家）：我觉得任何对莱斯特精神状态稍有了解的人都不会对这段爆发感到惊讶，他的自控早就岌岌可危，我们从第一集就看到莱斯特能做出多么残忍的事，而且不管你是什么，活了几百年都很难再带着面具生活，那场暴行就是他真实的面目，有的人可能会争论，认为他发怒是因为爱还是其他什么，但我觉得那只是自欺欺人，这甚至都算不上愤怒，这就是他害怕被抛弃，嫉妒克劳蒂亚分走的关注和爱，我不是为他辩白，但也确实不感到惊讶他会做出这样的事，这就是他长期积怨的爆发。

Hannah Moscovitch（编剧）：莱斯特写起来非常非常有意思，因为他总是会说出最糟糕最恶劣最刻薄的话，写一个恶魔总是很有趣。

问：Paul是不是莱斯特杀的？

我们都知道他有这样的能力和动机去杀死Paul, 更别说他还在晚宴上对Paul进行过思想操控Levan Akin（导演）：三人谈判这场戏非常关键，莱斯特知道自己必须给出一些足够真诚的真相来赢回路易，比如自己凄惨的过往，我不想让观众觉得路易是个傻子，所以这场戏莱斯特的脆弱和真诚必须呈现出来。

我相信莱斯特说的是事实，他确实有这样的能力，但如果他做了那便是不可原谅的，正因为这样我认为他没有伤害Paul问：阿蒙德真的像结尾时路易所说，是他的一生挚爱吗？

Jacob Anderson（饰演路易）：这是一个谎言。

我觉得路易真的相信自己的记忆，但是在采访的过程中揭露了太多出乎他意料的事实，在这个阶段他已经陷入了巨大的创伤中，发现许多发生过的事情并非他记得的那样，特别是丹尼尔还在步步紧逼指责他有所保留，但对他来说再发掘下去太痛苦了，所以才有这样的转折，但这个转折也确实是一个谎言。

Jewelle Gomez（特邀作家）：路易说谎的一部分原因可能是不想打开心门。

不过换个角度，我以前也是记者，你不必对一个记者处处坦诚，因为他们未必会公正对待你的故事，他们也有滤镜，对于发生的事情会有自己的解读和偏见，其实有所保留是聪明的，你需要说出真相但不必说出全部。

丹尼尔本人可能也很疑惑既然路易不肯讲出真相又为什么要找他来讲述过去，路易到底想从他身上得到什么？

所以他的逼问也非常激进。

问：路易有没有爱过莱斯特？

还是说从头到尾只是一场斯德哥尔摩情结

Jacob Anderson（饰演路易）：以路易的性格如果不是爱莱斯特，在第三集争吵之后他就会离开了，他说的“你夺走了我的生活”这句话也不全是事实，路易把所有的错都归结到莱斯特身上，因为这样更容易。

路易其实是傲慢的，他原本的生活想要什么就能得到什么，他总是在被给予，父亲去世后落到了这种他必须去努力争取一切的境地，我觉得他还是在寻找一个可以责怪的对象。

问：莱斯特的同理心有多少？

Rolin Jones（执行编剧）: 我们有四个编剧一起合作，一开始所有人都说：天哪，我真喜欢路易，莱斯特就是个混蛋！

但是写着写着他们又开始：我好像开始理解莱斯特了。

时间越长我越发现莱斯特的感性，但在当下的视角，我们都无法知道他身上到底发生过什么，直到第三季（《吸血鬼莱斯特》)我们才能真正从莱斯特的角度去看他的故事。

（为避免审核，关键字词已用英文替代，非装B，请轻拍，感谢～）这部剧还是挺敢拍的——相比电影版的含蓄，剧版的编剧把安妮莱斯小说中的隐喻以及自己的理解表达出了“让观众能够看懂”的层次，而不仅仅局限于自嗨，这已经很厉害了。

女性作家对于情感有着细腻的把握，但是复杂的情感更多时候只可意会不可言传，只有经历过人生大起大落的才能懂。

以前我看不懂，现在能看懂了。

1、A family being cursed：Louis的自我毁灭倾向，Paul的双向情感障碍Louis从一开始就有着强烈的自我毁灭倾向。

这份自我毁灭的冲动可能来自于自我认同感的压抑：黑人+homosexual的双重身份，他在人群中始终无法做自己，长久的压抑下带来的孤独和愤怒；也一部分来自于家庭的基因遗传——从剧版的细节很容易看出他的弟弟Paul患有严重的抑郁症（有一幕他在走廊上自言自语），甚至可能是双向情感障碍，因此才选择会在妹妹结婚的第二天早上suicide。

Louis的一家就仿佛是百年孤独里被诅咒的家族，南方种植园的黑人贵族，尝试融入却也永远无法融入白人社会，只能做着不光彩的生意赚钱；家庭成员之间互相封闭的情感，他们看似爱着Louis，却似乎毫不在意Louis的感受，他们只是需要一个完美的儿子和完美的哥哥而已。

这是Louis生来背负的枷锁，也是他渴望毁灭的根源。

2、Lestat，black gifts，salvation：Lestat是Louis的弥赛亚，他确实拯救了Louis无论如何Lestat并不是一个反面的角色，即便他残忍，时而暴虐时而温柔（对一个dom来说，这真的很真实），但他确实是Louis的弥赛亚。

Louis的结局是注定的，如果没有Lestat，他也会像Paul一样选择一跃而下，他没有这样做，只是因为扶养家族的责任让他暂时不能这样而已，并不是他不想。

如果没有Lestat，Louis永远无法得到救赎。

Lestat给了他全新的生命，将他从家族责任中剥离出来，让他可以做自己，虽然这注定付出了一定代价。

在一场合谋的虐恋里，猎人和猎物的关系其实是互相牵制和救赎的。

这让虐恋脱离了低俗的层次，上升到纯精神的状态。

这也是本剧感情戏能够抓人的最关键所在。

“如果你注定要坠入十八层地狱，那我就把你留在地狱的第十七层。

”写到这里，我想起一首歌《suicide is painless》，很贴合教堂转化的那场戏。

3、不存在完美无缺的Lestat，也不存在完美无缺的LouisLouis和Lestat是注定要在一起的一对，他们只有在一起时才能够互相完整。

Lestat的爱是暴虐而温柔的，这符合Lestat前期作为主导者的形象——dom和sub本来就是互相都有残缺，必须在一起才能够互相平衡的人格，不存在性格完美无缺的dom，所以不存在完美的Lestat。

我甚至感觉Lestat也有点bipolar的特质（双向情感障碍），比如：他爱撒谎，他时而温柔，时而暴虐，但是清醒过后又会无比后悔。

他强烈的占有欲，容不得自己的伴侣和其他人有任何暧昧关系，已经到了非常偏执的程度。

然而他自己却经常出去拈花惹草，小说设定里他热爱音乐，他不忍心sha si人类歌手Antionette，也不打算把她变成自己的同伴，但却撅断她一根手指，让她终身残疾，并继续和她保持着关系。

这就是Lestat，扭曲的、缺爱的、孤独的Lestat。

他如此孤独，以至于要给他超额的爱他才会感到满足，所以才会与刚刚找到自我的Louis干柴烈火，但却在感情经历七年止痒之后时常yu qiu bu man。

另外，他本身是个bi，注定会脚踏两只船，这是基因决定的，和贞操无关，只是很少有人敢写出来而已。

而后期Claudia的出现打破了Lestat与Louis的平衡，才导致这样的行为被激化，Louis和Lestat之间的隔阂才会愈演愈烈，发展到最后两人关系的破裂。

而在他们的关系里，Lestat一直是on top的那一个，这段感情一直是他在主导。

Louis习惯性压抑，委曲求全，哪怕是成为吸血鬼后，仍然处于压抑状态。

哪怕是后来与Lestat分手，也压抑自己不去伤害人类。

Louis是享受这份压抑的，他在清教徒般的自律中得到一种满足感。

所以我觉得这部剧写的很真实，他真正反映了患有某些心理疾病症状，真实存在的同性情人之间、虐恋关系里，两个人的心理状态，但并不是低俗的、诉苦的、夸张的、卖惨的。

它通过这种细腻的表现，给观众带来一种对人性和生活的思辨。

我们为什么而活着？

我们为什么而相爱？

人与人之间，为什么会一边相爱，一边互相伤害？

（后面等结局更新后再补完。

）

E11.01.30 It's difficult to explain how his words disarmed me, how efficiently succinct and impenetratable his argument was. All my conceptions, even my guilt and my wish to die seemed utterly unimportant, and I completely forgot myself and the barbaric scene that surrounded me. For the first time in my life, i was seen.20.25 My body was seized with weakness. His gaze tied a string around my lungs, and i found myself immobilized. E239.10 Music pierced his damned soul. And any human who were involved in the creation of it existed on an elevated plane in his eyes... And this woman sang for us, it seemed, articulating the difficult love we often had trouble expressing ourselves.40:55 And so Lestat oscillated his disdain between the tenor and the witless swamp-dwellers in the seats below. The curtain fell like a guillotine, and Lestat leapt to his feet in mock appreciation, which could only mean one thing, the hunt was on. I stood in the lobby bar, nursing my complicity, as rounds were bought and fake praise was lavished upon the mark.44.16 If you'd listen to me Louis, if you finally submit to your nature, you will be filled, with all the life you can hold. You will see death in all its beauty, life as it is only known at thr very point of death. You, alone, of all creatures, can see death with that impunity. You alone, under the rising moon can strike like the hand of God.45.33 i was a shame-ridden second, a fumbling, despondent killer, a botched vampire.

比1994年的电影好看，演员布景都很精致，台词很有诗意。

出现的一些画作如下：S1 E1

第一集开场不久，Molloy的拼图是《叛逆天使的堕落》，荷兰文艺复兴时期的艺术家老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）在1562年创作的油画。

《叛逆天使的堕落》描绘了路西法和其他被从天堂放逐的堕落天使。

S1 E2

第二集一开始出现的画作，Armand说画家是Marius de Romanus，这是个虚构人物，来自安妮-莱斯的原著“吸血鬼编年史”系列。

第二集临近结束，可以看到路易的餐厅有两幅画，左边是伦勃朗的 《加利利海上的风暴》（The Storm on the sea of Galilee），描绘了《马可福音》第四章中，耶稣与门徒在加利利海的风暴中航行时，耶稣平息风暴的海难情景。

这是伦勃朗唯一以航海为题材的作品。

原画曾由美国波士顿的伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆收藏，但在1990年3月18日的盗窃事件中失踪，至今未被寻回。

S1 E4

第四集约20:33处，丹尼尔和Rashid谈话时，右边墙上的画作是美国现代涂鸦艺术家、音乐家Jean Michel Basquiat的作品“Slave Auction”。

让-米歇尔·巴斯奎特先是以纽约涂鸦艺术家的身份获得大众认识，后来成为一位成功的1980年代表现主义艺术家。

巴斯奎特的作品至今仍深深影响着当代的艺术家，而且价值不斐。

这一集中，Lestat、Claudia和Louis一起去看了电影，1922年的默片“Nosferatu: A Symphony of Horror”，是吸血鬼类型片的经典，三人边看边笑，大概是其中一些与吸血鬼不符的内容。

S1 E6

两人交谈的整个过程中，丹尼尔身后的画作“Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion”。

这是一幅1944年的联画，弗兰西斯-培根作品。

这幅画是基于埃斯库罗斯的著作《奥瑞斯泰亚》里面的厄里倪厄斯，即希腊神话中的三个复仇女神。

画的背景以焦橙色为主，以三联画的形式构成，每格中分别有一个扭曲的拟人动物。

吸血鬼们博览群书，第6集还提到了Emily Dickinson。

各种美剧电影宣传本国文化不遗余力。

S1E7第七集盛大舞会的这一幕，与1994电影版中的舞会寻猎极为相似。

Claudia选择的花叫springs of amaranth， 籽粒苋，更常见的名字是loves-lies-bleeding (amaranthus caudatus)，与本剧题材深度相合。

1、访谈全程Armand都在场，已知他是五百多岁的很强大的吸血鬼，又是Louis的爱人，也是一个很残暴的角色，可以推测路易的回忆可能都被他篡改过，比如第五集Lestat和Louis打的那场架非常的残忍暴力，在书里他两没有打得这么厉害过，反而是Armand和Lestat这么打过架。

2、他们住的房子是Armand的而不是Louis的，因为这个房子与世隔绝的特质跟书里Armand的night island很像，书里Armand的房子是为了囚禁他的爱人而建的，每次他的爱人逃跑他都会把他抓回来（竟然还有囚禁强制爱，这不是狗血耽美是什么？？

）3、这个房子不符合Louis的风格，Louis回忆的房子都是色彩丰富的暖色调的装修风格，但是这个迪拜的房子是颜色单一的冷色调4、Louis很少穿纯黑的衣服，除了他弟弟的葬礼。

但是在现代的剧情里，他全程都是黑衣黑裤。

5、Louis在回忆里，是一个很爱看书的人，但是迪拜的房子里的书在悬空的书架上，只有会飞的吸血鬼才能够得着。

一个小细节是，Lestat几乎没有在Louis面前使用过特殊的能力，演员本人和Louis都说过，他不用是因为如果用了，Louis会更觉得自己和Lestat的地位是不平等的。

但是迪拜这个书架的装修，说明Louis每次要看书都要向Armand求助，每一次求助都是对他们权力不对等的关系的提示6、从Louis的回忆里可以看出他是一个喜欢在室外活动的人，每天晚上他们都去广场坐着，还会带Claudia去湖里划船，但是在迪拜，可以看出Louis几乎不出门了。

公寓里还种了一棵树，Louis在最后一集崩溃的时候跑到树前面平复心情，这棵树仿佛是室外环境的平替。

来源：https://gizmodo.com/interview-with-the-vampire-amc-the-vampire-armand-final-1849817824

先说本剧最大的争议之一：颜值 有很多人拿两位主角跟阿汤比跟皮特比，首先我想说这俩人的颜都是那种可遇不可求的 包括小李子、德普、基努等等，好莱坞70 80 90年代兴盛期里任何一个大明星拿出来都是现在的顶配颜，全方位吊打那种，不要不承认，很明显的一个现状是—目前从国内到国外全世界范围内的颜值都在断崖式下滑，所以单纯比脸确实比不过，因为现在就是一个美人逐渐凋零的现实状况，要接受这一点。

而且影版给我留下的印象就是，阿汤如妖孽一般的脸，邓斯特极为惊艳的表演，以及最后以莱斯特开车离去作为落幕的画面，其他没了，不过是又一部94年的神仙年神仙电影罢了（好怀念那个佳作辈出的年代:( ）但是说到演技，我对于sam本人的专业修养是非常满意的，而且他是铁杆书迷，小时候就已经读过了原著，也亲自说过 “从来没有机会演任何像lestat这样的角色” “作为演员这是我能得到的最棒的礼物之一” （真的推荐去看下这个视频，b站就有）只要是采访你就能看出这个演员绝对对角色是真爱，不仅仅是当作一份普通工作来完成，而是带着极大的尊重、理解、热情和爱，可能我所说的有些夸张，也有被对演员诠释出来lestat的角色滤镜所影响，但我始终能够感受得的是：作为一名观众我是被尊重的，我没有被轻视被践踏被喂屎，被强行按头嗑地狱cp（前段时间看完house of the dragon季终集气的整晚没睡着，有看过的人肯定能理解我哈哈哈哈）而且在两三年没追美剧的时间里 也感受到这个行业所产出的作品质量其实有在一直下滑，包括整个欧美圈的热度逐年冷淡，跟近些年来影视上面整体的创作环境思想观念趋于保守都是有关联的，不光是好莱坞，相信大家都能感受得到（没错我就是在内涵）这很难改变，所以在这个时代背景下这部剧的制作、演员们的真诚表现是能够在一定程度上打动大家的。

虽然大家对zzzq已经有了很严重的ptsd，也在知道选角后玩过夜访尼日利亚的梗（sorry for Jacob🥲）但是我现在真的想说！

剧值得！

请给我大火起来！！

最后再回到sam身上，真的没人觉得他嘴角的疤很有Gaspard那个神韵吗🥹 果然美人都是相似的，而且他的strong jawline也是很符合欧美审美的，我有点不太理解说他土和丑的人诶（土还能忍受，丑坚决不同意）而且他体态和台词功底多好啊，一举一动都充满了古典美，像在欣赏话剧表演。

我看他说话的时候多少次暂停回放甚至想记下台词，这就是好作品好演员的魅力吧～ 还有肤色，明明是其中最无关紧要的一个部分。

先不提Jacob整个人头小脸小，精致的脸充斥着说不出的蛊和脆弱感，单看俩人优越的身材比例谁能看出其实没有一个是180➕啊… 所以zzzq克制且恰当的运用会达到意想不到的惊喜效果好吗？

而不是给一些人用来做夹带私货，掩盖强捧之耻的遮羞布，时间会证明什么才是尊重观众的优秀作品，我们要始终紧握评判的权力。

潮湿多雾的美国南方，奢靡狂乱的死亡，暧昧不明的背德爱欲……自上世纪70年代问世以来，《夜访吸血鬼》早已成为了哥特恐怖小说流派中的显学。

在1994年巨星云集（汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特）的影版之后，AMC于2022年重新捡起了这部IP，将它改编成了7集电视剧。

尽管播出的时候已近年底，该剧还是被烂番茄提名为年度最佳新剧之一，也是被最多影评人提名的年度最佳剧集。

在国内，虽然受限于传播渠道，看似悄无声息，但豆瓣评分也达到了8.5，有人在短评里高呼，“我感觉等了一辈子就是在等这部剧。

”比起近三十年前那个“又白又直”的版本，这次的改编大刀阔斧，但更符合时代的趋势。

曾经的白人奴隶主路易·德·庞·杜拉克（该角色在1994年版本中由布拉德·皮特出演）被改成了来自新奥尔良的黑人，而他和另一位男主角莱斯特·德·利昂库尔（曾由汤姆·克鲁斯出演）之间原本暧昧不清的关系，也在新版中被挑明为同性情侣。

和《布里奇顿》这样投机取巧地直接设定一个有黑人英国女王的平行宇宙不同，《夜访吸血鬼》对“政治正确”的选角作出了合理化的改编。

首先将原著小说的18世纪末改为了1910年，奴隶制被废除，但吉姆·克劳法案仍在新奥尔良生效。

路易的法语姓氏和剧中称他为克里奥尔人（指欧洲白人在殖民地的后裔）的台词都暗示了他的父亲应该是一位法国殖民者后裔，然而在路易斯安那州对黑人血统极为严苛的法律定义下，他依然只能作为有色人种，在远离法国区（French Quarter）的另一条街道上谋生。

财富为他在白人权贵当中赢得了尊重，然而这种尊重十分有限。

比起布拉德·皮特的版本，Jacob Anderson饰演的这一版路易更具有“现代质感”。

他保留了原著中路易忧郁的气质，然而在哥特小说式微之后，永生的孤寂已经沦为华丽空洞的过时忧郁。

黑人版的路易面对的问题复杂且多维：他的天主教信仰和他的性向、他并不光彩的皮条客生意和他体面保守的家人、他的黑人出身和他试图进入白人主流社会的渴望……与此相比，他作为吸血鬼的杀戮欲望和他的道德感冲突反而退居其后，永生的孤寂不再是一种造作的姿态，反而成为莱斯特诱捕路易时为他承诺的出口——彻底退出结构性的种族歧视，成为更高的存在。

当然，以吸血鬼来隐喻种族之分并不是新奇的设定。

早在80年代，乔治·马丁便以南北战争前夕的密西西比河为背景，创作了吸血鬼小说《热夜之梦》。

在这本小说中，“吸血鬼本质上是已经死去的人类”这一传统设定被颠覆，他们成为了另一种从生理构造上就完全不同的种族。

“黑夜子民”和“白昼子民”的称谓更是将关于种族矛盾的讨论摆到了明面上。

小说塑造了一对跨越种族的好友，完成了一次好莱坞式的冒险，最后也并没有弥合种族之间的仇恨……和作者后来大热的《冰与火之歌》系列小说相比，《热夜之梦》并不算是一个很成功的尝试。

在剧版的《夜访》中，因为路易的肤色带来的矛盾贯穿始终。

莱斯特作为白人，能够看出牌桌上的白人权贵们对路易明显的蔑视和利用，却无法感同身受路易在日常生活中身为“他者”的屈辱。

他认为吸血鬼已经是一种更高的存在，路易没有必要再掺和到“人类的事务”中去，忽略了路易仍然对世俗的身份拥有渴望，也仍然对家人充满了渴望。

莱斯特活的时间更长，早已看透了人类社会运行的逻辑，当路易杀了白人议员，导致一整个街区的黑人社群被报复时，莱斯特只是坐在沙发上，露出了然于胸、高高在上的笑容。

无论是从年龄、肤色、财富，还是作为吸血鬼所掌握的超自然能力与知识，莱斯特都要远远优于路易。

在这种显微镜一般的视角下，莱斯特和路易成为了一段跨种族亲密关系的典型样本。

种族歧视的复杂性和普遍性得以脱离政治正确的口号，立体地呈现在观众面前。

原著里，《夜访吸血鬼》的阶段里并没有挑明莱斯特和路易的情人关系，但在几十年后的系列作品中，安妮·赖斯选择了让这两个人物出柜——且明确地将路易指定为这段关系里的“受方”。

这一版的电视剧得益于后来者的完整视角，选择从一开始就把两人的关系刻画为一段“糟糕的婚姻”。

莱斯特转化了路易，也转化了他们收养的女儿克劳蒂亚，始终在这个家庭里扮演着导师和家长的形象。

他为路易提供的“出口”并非真正解决之道，反而成为了他们日后持续不断争吵的根源。

他们的感情在路易认清莱斯特的优越那一天就已经在某种意义上结束了，然而吸血鬼创造者的超自然羁绊替代曾经的婚姻对女性的束缚，无法摆脱的路易走上了街头，穿过混乱的人群，找到了奄奄一息的小克劳蒂亚。

尽管路易的困境拥有着某种现代质感，他们的婚姻却因超自然的永生羁绊而充满着过时的隐喻，就连收养克劳蒂亚的理由都听起来让人觉得分外耳熟。

路易自陈他收养克劳蒂亚是出于补偿心理，因为她居住的街区被白人纵火都是因为路易杀了一个白人议员。

然而事实昭然若揭，路易就和无数深陷婚姻泥潭的人一样，试图用一个孩子来弥补感情中所有的裂痕。

原本坚决反对转化一个“孩子”的莱斯特，在意识到路易的目的之后也答应了他的要求。

就和所有的家庭肥皂剧的走向一样，原本应该是解决方案的孩子本身变成了新的问题。

在这个不见天日的墓穴家庭中，丈夫暴戾、不忠，还是个无药可救的控制狂，不幸福的妻子将注意力和爱放在孩子身上，长不大的孩子则陷在了永恒的存在主义危机中。

但就和所有的家庭肥皂剧的魅力一样，人们总能从这些狗血里找到与自身关联的相似体验并产生共鸣——也许共鸣得太过了，甚至会被触痛。

毕竟对于一个恐怖题材的吸血鬼故事来讲，鲜血和暴力应该带来的是视觉的刺激而非情感上的触痛，AMC却不得不在第五集开头打上了家暴触痛预警，依然很正确，而实际上这一集中的正面暴力，从视觉效果上来说，其实远远比不上剧中的杀戮镜头来得触目惊心。

两个吸血鬼爱人没有婚姻咨询，路易的男性身份并没有为他在这段关系中争取到与伴侣平等的地位，而在一个这样一个哥特式的奇情故事中，“离婚”只能以杀戮的方式完成。

虽然人物设定的改编十分大胆，但剧版《夜访吸血鬼》仍忠实于标题中的“采访”，依旧以路易向一个记者（丹尼尔·莫洛伊）讲述自己一生的故事为线索展开，但时间从1970年代移到了2022年，采访的地点由旧金山改成了迪拜。

从剧情中不难看出，他们保留了70年代在旧金山的那一次采访（即原著情节），只是半个世纪以后，丹尼尔已经从当年的愣头青变成了如今阅历丰富、言辞辛辣且脾气很坏的老头。

原著中深情绮丽的文辞被移植到了人物的台词中。

繁复的修辞，漫长的独白，丰沛的情绪，配上演员为了饰演吸血鬼而戴上的夸张浅色美瞳，让整部剧有一种古典隆重的戏剧感。

背景被拉到到疫病横行、战火连天的当下，反而与吸血鬼传说盛行的黑暗年代发出更同频的共振。

在迪拜场景中，路易毋庸置疑地坐拥了巨大的财富与权力，“永生”这个概念露出诱人的真相。

瓶子的外观全都换了，然而里面装的还是那个味道的陈酒。

丹尼尔的作用，就是以外部视角来重新评定路易的自白，他不断地质问“你是否吃了那个孩子”，而路易不断地转移话题。

采访因此变成唇枪舌剑的辩论，路易回敬丹尼尔，“一个身患绝症的老头要永生有什么用呢？

”而丹尼尔则对路易美化吸血鬼的种族优越论嗤之以鼻，“别指望每个读者都买你的账。

”这种针锋相对平衡了戏剧感的装腔作势，反而赋予了其对话主义的质感。

到这时，观众才咀嚼出其中深意，时隔半个世纪的两次采访，对比清晰可见。

曾经的路易满怀憎恨地谈论莱斯特，如今却将他比喻为寒冬里的炭火；五十年前他曾痛陈莱斯特的虚张声势，如今却仍旧用仰望的语调谈论他的魅力……而路易则举起丹尼尔·莫洛伊自己的自传，用他的原话回应：“回忆是一场奥德赛式的苦旅。

”我们的大脑会欺骗自己。

丹尼尔问起细节，“那天下雨了吗？

”路易的回忆出现错乱，下雨和没下雨的场景并行出现，百年的时光流淌而过，而他早已难辨记忆的真伪。

于是所有单方面的叙述都被打上了一个大大的问号，从路易的角度所叙述的一切到底几分真几分假？

是他在漫长的反刍中修饰了过去，还是从一开始就没有所谓的真相？

丹尼尔和路易一起走上这段奥德赛式的苦旅，海上唯一的灯塔是克劳蒂亚留下的日记，然而总在关键的地方被路易撕去——一个教科书般的“不可靠叙述者”。

悬念就此被拉到最高，我们无法再判定莱斯特到底是一个怎样的人。

他遮遮掩掩提及的过去，关于暴虐的父亲，爱他的母亲，自尽的小提琴手爱人，以及将他转化的那个可怖的吸血鬼……本身就笼罩着一层迷雾，而在这7集电视剧中所展现的形象，现在也充满了疑问。

那场极限挑战观众承受能力的“家暴”戏码就在其中显得尤为扑朔迷离，幡然醒悟的观众不禁要问自己，即便莱斯特作为更年长的吸血鬼，在路易面前确实有着压倒性的力量——但我们难道不是被他的叙述所牵引着，把他想象成无辜又无力的受害者，从而忘记了他作为一个吸血鬼的本性。

他对于暴力的标准和耐受，不是一直就和人类不一样吗？

在玩弄观众情绪的手段上，剧情可说是在危险的边缘试探。

在故事中引入“不可靠叙述者”的最佳效果，是让观者真假自辩，并且从何为真、何为假里窥见人物自欺的动机，而非以此作为补丁，来缝合剧情中牵强的部分。

克劳蒂亚从一个5岁的小女孩被改编成了14岁，这其中的无奈之处可以理解。

即便主创们能够再找一个像克里斯汀·邓斯特一样早慧又天才的幼童演员，电视剧的制作周期也远远跟不上小演员成长的速度。

但改编之后，克劳蒂亚在原著中最让人共情的痛苦就不可避免地被削弱了很多。

30多岁的灵魂被困在5岁的身体里是一场永远无法醒来的噩梦，换成14岁看起来就没那么可怕了。

这种痛苦被削弱之后，她与莱斯特反目成仇的过程就变得轻浮潦草，看起来完全像个没事儿找事儿的叛逆期青少年。

也许编剧也正是意识到了这一点，才给克劳蒂亚增添了出走后被性侵的情节。

往好了说，这部剧始终贯彻对于“政治正确”价值观的填充和立体化，往刻薄了讲，难辞“白左价值观大展演”的刻意之嫌。

路易撕去克劳蒂亚在日记中关于被侵犯的自述部分，与丹尼尔辩论将这件事公开是对克劳蒂亚的消费的时候，主创们失去了叙述种族问题的自如，变得畏首畏尾起来。

提了，但无法展开，最后终结在了路易情绪的爆发中，不了了之。

太多的谜团被留在了第一季的结尾，太多的故事线埋下了伏笔，还没有来得及展开。

克劳蒂亚对于吸血鬼来源的追寻和发现将带领我们走出新奥尔良皇家大街1132号，沿着杀戮和欲望重新回到古老的欧洲大陆，去寻找地下的黑夜王国。

路易重启采访的目的究竟是什么？

在这场堪比黑死病的新瘟疫背景下，吸血鬼的古老故事又有什么新的启示？

没有人会担心电视剧接下来没故事好讲，1976年，《夜访吸血鬼》出版后成为畅销书，随后安妮·赖斯将其发展为“吸血鬼编年史”系列，它有整整十二本小说作为原材料，现在故事的进程才不过原著第一本小说的一半。

而我们真正感兴趣的或许是另一个角度的叙述，那个在路易的回忆苦旅中，永远不可能抵达的亲密真相。

本文原载于公众号：吹火车咯；原标题《夜访吸血鬼：将正确贯彻到底》