女孩

It's a painful process, and the girl suffers a lot.But, you cannot blame the surroundings: her father fully supports her, her ballet teacher fully supports her, nevertheless, things go wrong.This negates the idea that we would have been happy, if it were not for the external imposition of patriarchy and binarial logic constraining us to gender identity. In their experience, the distortion, pervertion, suffering, which is inscribed into human sexuality as such comes out, they are, as it were, sex at its purest, sex at its most antagonist.Cisgenders are constantly bombarded by the social-constructionist message, using Judith Butler's term. Yet, it becomes essentialist as transgender people often express their longing to "live authentically as my best self".Of course, gender is symbolically contructed. It is, in some sense, a choice. One's gender identity is not biologically determined. However, authentic free choice, by definition, as we learnt from Kant Schelling etc., at its most radical, is always experienced as a neccessity. The choice's already happened, which means it's an unconscious choice. That's for me a very simple Freudian solution of "is it socialconstructionism or determinism?". It's a free determinism, from the standpoint of one's conscious ego. It is determined, but at a deeper level, you are responsible for it.

以芭蕾作为切入点很好，用男性的身体来练习女舞者的足尖技巧，而给自己带来了痛苦和她为了成为女性而忍受的身心疼痛相互映照。

当其他人可以享受闲暇时她不得不继续进行大量练习以打破身体带来的阻碍，大量的独自练习场面也说明了这只能是她一个人的对抗，而她的对话镜头大多画框都只框住她自己，也说明了外人无法给她提供帮助。

而影像的先天优势在这部电影里也发挥得很好，无需特别的描画，仅仅是拍摄下来，就能感受到她男性身体的力量感，这种无法割离开的身份，不是一把剪刀就可以剪掉的了。

而最后剪除的长镜头，镜头始终比拉娜本人的动作缓慢，直到她进入房间才缓缓跟上她，并且让她背对镜头完成了这场戏，这似乎是说观众无法再通过镜头来深入她内心的感受，这种身体上的疼痛是因为更大的心理疼痛凝练而成，感同身受在这一刻不再可能。

另外戏剧冲突不选择常见的外界对她的反复伤害而推动剧情，更多的是她个人的内心痛苦的渐进而推动，唯一一次外界伤害是被女孩们要求看看雕，但能感觉到女孩们或许不是出自完全的排外和恶意，剧作手法和拍摄所呈现的都指向了人物的内心，比较统一。

最后她的女性面貌，是在经历了所有痛苦之后才能呈现。

另外后面就没有心理指导的戏了，对于更加弱势的跨性别群体，通常的心理指导很难起到多少作用。

更不用提对一个青春期的青少年来讲，通常的情感也不再适用，她不仅不知道自己喜欢男孩还是女孩，也不知道自己应该喜欢男孩还是女孩，对自己的身份认同已经艰难，还要面对更多其他的迷惑，这实在是过于复杂的考验，更不用提她还只是十几岁的孩子。

最后这部电影有大量的对镜子和镜像的应用，有一些是拉娜对自己男性身体的审视，以芭蕾舞作为切入点的巧妙也又一次呈现出来，舞者需要用镜子来纠正自己的动作，而拉娜则凝视着自己无法纠正的躯体越来越绝望。

在最后镜像模糊或许说明了她未来更多的不确定和迷惑，以及可能面临的更多伤害。

最最后，父亲虽然一直支持她，但根本还是把她当男孩，每一次进她的卧室都不敲门，这对她又是一种无形的伤害。

如果要在2018年的电影中选一部最让我难忘的处女作，那我会毫不犹豫的脱口而出这部《女孩》，尽管还有两个月这一年才会结束，但我依然可以肯定，不会再有哪部处女作能超越《女孩》给我带来的观感。

这部早在今年五月就亮相戛纳电影节的比利时电影，在当时可以用惊艳四座来形容它映后的反响，各国媒体不但异口同声的夸赞这部电影，更有豆友戏称这部电影的导演，年轻帅气的卢卡斯.霍德特，会成为下一个戛纳电影节的“亲儿子”。

最终，这部电影也不负众望的摘得了戛纳影展中“一种关注”单元的最佳表演和金摄影机最佳处女作两项大奖。

在上个月刚刚结束的多伦多电影节上，我有幸在这部电影的北美首映礼上观看了影片，也绝对相信了戛纳电影节上它收货的赞美，绝非浪得虚名。

导演与主演亮相戛纳电影节电影的名字是《女孩》，但影片的主人公却是一个男儿身，主人公的名字是Lara，她是一个酷爱芭蕾舞的孩子，虽然她的生理特征是男性，但她的心理，却始终是一个不折不扣的女孩子。

由于她对于芭蕾的热爱，她要尽可能的保持身体线条的纤细才能跳好女生的动作，因此她不但要服用雌性激素，还要在每次练习舞蹈的时候，把男生的性器官用胶带缠住。

除了一个青春期孩子日常的学习生活外，Lara平时最重要的事情，就是去练习芭蕾，以及定期去医生那里领取雌性激素并查询何时可以进行变性手术。

随着一天天的成长，Lara要面对的，是每时每刻如何抵抗自己变得更加男性话的身躯，因为她太想完成能让自己和老师都满意的芭蕾动作；尽管爸爸和家人都给予了Lara最大程度的理解和关心，但为了跳好芭蕾舞，Lara还是要不断的与自己的身躯以及心灵抗争。

最终，为了能够真正以女儿身跳芭蕾，Lara还是做出了年轻人在偏执的时候会做出的傻事…

男儿身女儿心的Lara可以说，这部电影所塑造的主人公，是今年大银幕上最幸福也是最“不幸”的人。

她的幸与不幸都来自于她对于自己身份的认知。

她是幸运的，因为她内心无比坚定的相信自己是个女孩，这份属性的认同，有着无比珍贵也无法取代的意义；这份认同，是完全源自她最原始的心底，由内至外，不需要别人的评判。

然而，她又是“不幸”的，因为她的身躯毕竟保有男孩的特征，因此她就不能完全的享有女生在舞蹈时那种得天独厚的自由。

她的幸与不幸，还自于她对于芭蕾舞如同痴迷一般的爱恋。

她是幸运的，因为她有一个可以让自己深爱到忘却一切痛苦的梦想，对于这个梦想的强烈追求，已经上升为一种无比强大的信念。

这个信念，强大到一切都可以为之让步，也强大到让她可以克服所有阻碍，甚至不惜用最原始的手段克服生理的障碍，即便那种痛，让人无法言表。

可恰恰就是她要承受的这份痛苦，也让我们看到了她的“不幸”，男儿的身躯，需要她比芭蕾舞队的同龄人（无论男女），付出更多的努力，克服更多的困难；她不但要承受用更多胶带缠裹脚趾、并跳折脚趾的疼痛，还要面对寝室里女生们对他男性身躯的好奇与嘲弄。

然而，她的这份不幸，也恰好源自她这份近乎偏执的信念。

为芭蕾不惜一切的主人公作为自己的处女座，导演卢卡斯.霍德特在整部影片中没有半点怯场的意思。

在交代故事的时候，他将主人公生活的诸多片段串联在一起，让观众跟随镜头，感受主人公面对自己身体时的矛盾和挣扎，虽然电影中有很多值得人感慨，甚至情绪崩溃的地方，但导演却都在最恰当的时候收住情绪，从不让人感到滥情或煽情，这份冷静与克制，对于一个新人导演，十分难能可贵。

另外，更难得的是，导演将这样一部LGBT题材的电影，拍出了一份内核平静如水、不卑不亢的特质；毕竟以trans-gender（变性人）为主人公的电影，都多少会从这个人群受到的不公以及自我在权益上的抗争做文章，最近的例子就是去年的奥斯卡最佳外语片《普通女人》；然而这部《女孩》恰恰没有这样做，它更加纯粹，更加简单，影片的主人公自始至终都对自己的身份有着无比清晰的认知，她无需别人的肯定，也从不在意别人的评价，这也就使这部电影顿时充满了一份超凡脱俗的气质。

导演的颜值真的没谁了之前提到，这部电影在今年戛纳电影节取得了“一种关注”单元的最佳表演奖，这个奖项颁给这部电影的主演维克多.博斯特，绝对实至名归。

这个小男孩真的是这个角色最佳的人选，或者说，正是这个小演员精准透彻的演出，才让这部电影焕发出它独一无二的魅力。

维克多尚未发育完全的身躯本就纤瘦，再加上他白皙精致的脸部线条，都为他诠释这个角色提供了得天独厚的条件。

除去外形的优势，维克多的表演也是十分生动，在动作和神态上，他不但把一个“女儿心”在青春期的害羞与腼腆呈现出来，还把“男儿身”带来困难时，这个角色本身的坚强和任性演绎的细致入微。

小主演是全片最让人欣喜的发现我印象尤为深刻的两处：一处是主人公Lara由于脚趾被过度包裹并用力跳舞受到极大损害时，她要在舞蹈教室强忍住所有疼痛继续跳舞的神态和举止，明明已经疼到满头大汗，她依然在踟蹰着默默擦汗，并不断呼气，此刻她充满坚韧和恐惧眼神微颤，让人顿时心生怜悯。

第二处是电影的结尾，在经历了诸多痛苦之后的Lara，自信优雅的行走于地下通道间，你能从她轻轻上扬的嘴角和微微昂起的头颅间，感受到一份经历风雨之后的洒脱和自信，说实话，这个镜头可以列为2018最美的镜头之一。

最后，我真的要点名表扬这部电影里的爸爸，他真的是这个世界上我见过最善解人意、对孩子报以最大温柔与理解的父亲。

电影中的爸爸，可能是今年最让人暖心的爸爸无论片中的小主人公Lara做出怎样的决定，爸爸这个角色在影片中都一如既往的支持，他不但跟Lara 一同见医生、咨询手术的事宜，还总在Lara需要帮助的时候出现。

如果这世界上所有LGBT人群的家人都如同这位爸爸一般，那这个世界绝对可以美好数百万倍。

本文首发于微信公众号“看电影看到死”

生在一个美丽又残缺的世界，我们何其幸运很早之前你就知道，上帝造人不总是公平的，比如人不能选择自己的性别，而有的人生来就和别人不太一样。

你也懂得世界对于有些人来说，生存会比一般人艰难得多，特别在心理性别与生理性别不一致的时候。

这个世界里，有一条不成文的法则，无论男女老幼都要严格遵守，就是男的天生就是男的，女的天生就是女的，男的不能变成女的，女的也无法变成男的。

这是千古以来不容质疑的所谓“真理”。

而这种刻板的性别印象从古至今，人们从未怀疑过，也从未觉得有什么不正常。

这些你未必不晓得，当你还是一个小男孩的时候，你就隐隐觉得自己和别人不一样，你害怕和同性一起上厕所，也害怕和他们一起洗澡，甚至嬉戏打闹时也总是放不开。

你总觉得你应该是个女孩，应该和女孩们在一起。

所以你总是孤单一人，身边没有朋友，也没人理解你。

按着这样的剧情逻辑，你也许会过得很惨或者选择自杀。

在无数狗血故事里上演过无数遍的那种。

赚取眼泪的确很容易，可也让人觉得廉价。

但那不是你的人生，毕竟这不是一个悲情卖惨的故事。

你是不幸的，但你也是幸运的，上帝为你关上一扇门就一定会为你打开一扇窗。

你生在一个温暖的家里，有一个疼你的爸爸和倔强的弟弟，虽然是单亲家庭，但是你们彼此都很相爱。

更重要的是，爸爸很早以前就知道你的与众不同，不像别的父母，他很开明，也很大度地接纳了你，还努力帮助你纠正上帝所犯下的错误。

就像爸爸说的，你在全国最好的芭蕾舞学校之一上学，有那么好的医生帮你做变性手术，你已经很幸运了。

于是在镜头里，我们就有幸见到了如今的你，花样年华里花一样的你。

你一直在练习芭蕾，昏天黑地没日没夜地跳，似乎那就是你的爱和未来。

洒满阳光的大厅里，你随着音乐翩翩起舞，一会是柴可夫斯基一会又是肖邦。

即使和那么多青春无敌的美少女站在一起，你也始终是笑得最动人的那个。

老师最喜欢的学生，无疑就是你了。

你虽然起步晚，却最舍得下苦工，即使在放学后，还是独自待在舞蹈教室，让老师继续给你补课学芭蕾。

一遍又一遍，跳错了再重来，一直练到脚上血流不止，老师心疼地抱着你说，“别对自己太苛刻了，休息下吧。

”你热爱芭蕾，视之为生命。

简直到了“不疯魔不成活”的地步。

也许在潜意识中，你觉得自己会像丑小鸭一样，总有一天变成圣洁美丽的白天鹅吧？

或者就像《天鹅湖》里被魔王施了魔咒的公主，只有在月圆之夜，才能幻化成本来面目，在翩翩起舞时就能遇见一生中的真爱吧？

只要坚持不放弃，破茧成蝶就指日可待。

优雅的舞步承载着蜕变的心愿，那就是你的青春。

你那么美又那么优秀，每个人都想当然地觉得你应该有个男朋友吧，像别人一样，在最好的年纪拥有一段最难忘的恋爱。

连帮你做手术的医生都劝你，“别委屈自己，你可以享受现在的欢爱，不至于以后孤单一人，在车站等待遥遥无期的巴士。

”可是完美主义的你那么自尊，你坚定地回答说，“在转换性别之前，我不想介入爱情。

”你想把最好的自己留给最好的那个人。

其实你心里是有喜欢的人的，偶尔在电梯里相遇的那个英俊男孩，他向你暗示过，你也懂得，可还是选择了矜持。

那是属于少女独有的甜蜜念想，不能轻易说破，只适合在午夜梦回时放飞。

来到这个新学校已经很久了，内向的你却始终没有朋友，女孩们肆无忌惮的疯闹，你却彬彬有礼独自一人，仿佛是来自另一个世界的人。

和那么多同学站在一起，你也只是貌合神离。

渐渐地，你被大家孤立起来了，甚至流传着一些关于你的传言，有人说你其实是男扮女装，和女生一起洗澡是别有企图。

本以为这些传言都不用理会就自然过去了。

可是女孩们还是找到你，三番五次地恶意戏弄你，比如那一次，一个女同学的生日会上，她逼着你当众露出隐私部位，还质问你是选择当男孩还是当女孩。

你惊惶无措，只好顺着她们的意思做了，得到的也只是无休止的轻蔑与讪笑。

一群人总是难以理解一个人的处境，这世上，感同身受的善意毕竟太少了。

也许就是那件事以后，你不再相信人群中还有理解与善意，加上青春期的敏感倔强，让你一夜间变得自暴自弃起来，不光练舞的时候频频失误，也在饮食上随随便便，不爱惜自己的身体。

不遵医嘱的后果就是变性手术的无限期推后。

而在舞蹈课结业前的意外晕倒，更让你失去了登台表演的机会。

结果，你只能望着聚光灯下那些不如你努力的女孩们，在台下的人群中暗自啜泣。

还没有等到完美绽放的时候，便从人生舞台上狠狠摔下来；还没有等到惊艳蜕变的那一刻，就在重重恶意中沦为作茧自缚的笑话。

也正是在那个最黑暗的时刻，年少的你一夜长大了。

可是无论遭遇了什么挫折阻碍，你都是注定要完成一次蜕变的，或早或晚，只是时间问题。

否则之前受过的伤流过的血受过的委屈，你所做的一切努力和积累，就都失去了意义。

作为一个清楚自己未来宿命，并对你的人生蜕变坚定不移的人，你一直都有这个醒悟与决心。

当足底的优雅不足以承受世界的重力，那么就自己成全自己，放生命一条生路吧。

你以一种决绝的自残方式，亲手帮自己完成了性别转换，也亲自纠正了上帝的错误。

那些爱你的人流下了关爱的泪水，那些伤害过你的人也可以闭嘴了吧。

最后你顺利出院了，也完成了艰难的蜕变，走在路上的你焕然一新，长发随风飘动，笑得那么舒心，仿佛全世界都已经爱上了你一样。

这是电影给你的结局，可我觉得还没有结束。

因为在不远的前方，你会收获更多的爱和尊重。

那些你曾经失去的，将以另外的一种方式加倍偿还给你；那些伤害过你的，终会认识到自己的浅薄与无知；那些你期待已久的，一定会在某个路口和你迎面相遇。

就像那句话说的，“这一切都是上帝的善意安排。

”对此我深信不疑。

她的幸与不幸，还自于她对于芭蕾舞如同痴迷一般的爱恋。

她是幸运的，因为她有一个可以让自己深爱到忘却一切痛苦的梦想，对于这个梦想的强烈追求，已经上升为一种无比强大的信念。

这个信念，强大到一切都可以为之让步，也强大到让她可以克服所有阻碍，甚至不惜用最原始的手段克服生理的障碍，即便那种痛，让人无法言表。

可恰恰就是她要承受的这份痛苦，也让我们看到了她的“不幸”，男儿的身躯，需要她比芭蕾舞队的同龄人（无论男女），付出更多的努力，克服更多的困难；她不但要承受用更多胶带缠裹脚趾、并跳折脚趾的疼痛，还要面对寝室里女生们对他男性身躯的好奇与嘲弄。

然而，她的这份不幸，也恰好源自她这份近乎偏执的信念。

好的影片评判有很多种而大部分能出彩的则是导演深知在什么戏段里面能够让观众感受到什么信息的把控能力本片即是如此，纵使能感觉画面上是以摄影为主导但不妨碍本片故事以及每一场戏与戏给到人的感受力，厉害的则是根本就不需要过大的外部戏剧冲突来填充剧本的空洞因为题材以及场的设计本身就充满了冲突，需要的是补抓一位极佳的演员在空间中的一切情绪呈现出来就能击破观众。

与后作亲密几乎一致的叙事结构“重复的呈现角色的生活空间逐渐做出变化”不过更喜欢本片直观对身体这一大元素的不断放大，从开头在私密空间厕所撕开包裹这一下我们就能感受到直观的生理疼痛引发情绪，而本片几乎每一场戏都做到对该主题的传述。

所以直到最后那个意料之外的决定才能让我们引发如此震裂的生理和心理上的痛感。

关于主题导演找到了真切关心lgbt的核心“身体认可=性别认可？

”在这个点上不断的让主角内耗，而最后的决定更是把当下所谓的“骄傲”撕成碎片

感受是很痛，苦练芭蕾的变形流血的脚，撕掉隐私部位的胶带的身体疼痛，还有无时无刻不在自卑的内心疼痛。

mtf会因为别人的一句“你是他姐姐吗”而高兴，而这对普通女孩来说是无比寻常的一句话。

我记得跟ftm朋友出去玩的时候，老板娘问：“这是小弟还是小妹？

”我回答“小弟小弟”，结果他接下来的几分钟都笑嘻嘻的心情变好了很多。

自己的身体不属于自己，是羞耻的，怀着这种心情好像真的会处处碰壁，不敢用这样的身体和别人交往，还有像《酷儿快乐》里的知海说的那样：“假如两个人的关系出了问题必须分开的话，总会觉得是自己的问题。

”错了性别好像是上天对她/他们开的一个玩笑，却好像因为这个什么都搞错了。

还有那种孤身一人的无助感。

电影里拉娜的爸爸、弟弟、亲戚都支持她做她自己，但还是有许多事难以启齿，需要独自承受，旁人不能感同身受。

更别提那些被家人反对做手术的trans了。

普通的我们生来就是顺性别，而她/他们需要付出极大的代价都很难成为自己想成为的人，她/他们真的比谁都勇敢、坚定、努力。

我真心希望所有trans都能成为想成为的人并且获得幸福。

不想成为别人榜样的女孩，除去生理性别变化需求，仅从个体生命发展阶段来看，就只是一个普通的青少年啊。

之前看有关青少年的片子，且不论特殊性，诸如同性恋跨性别等，都会发展出若干问题：原生家庭的问题、和朋友同学相处的问题、或大或小出现在人生路上的问题。

因此，当看到片头出现的女主一家，便自以为是的在影片中为她埋伏好几个落俗的问题：单亲家庭父亲缺乏对孩子关注、年幼的弟弟闹出一系列麻烦、在变性的过程中一定肯定会遭遇的歧视或者校园暴力。

没有，竟然几乎一个都没有！

细心贴心暖心的父亲、依赖劳拉亲近劳拉的弟弟、有好奇但更多是接纳的同学、严格善导的老师、甚至去医院检查都有心理医生随时解惑疏导。

哪怕是亲戚，都只是营造热闹仪式感而不多嘴的存在，那个被作为好感对象的男邻居，也没有粗暴对待强硬坚持。

这应该是是理想中的生存环境了吧。

而且，导演还加了一个buff，这个青少年她有理想且刻苦和有天赋。

然而，劳拉还是拿起剪刀，“咔嚓”声起，几乎让观众窒息。

出问题成了无可避免的必然。

不是外界，就是自我。

在成长途中，确实有很多微妙不可为他人道的秘密，这些秘密也许再回首觉得微不足道，但就在那些时间的罅隙中，它们缥缈如烟如雾如纱，有的消散后只剩惘然，有的轻飘飘落在心尖尖上，一小片一小片，慢慢地就会积重难返。

劳拉认为自己的变性需求对家庭制造了如此多的麻烦，竟然没能等量换成应该发育的乳房和切除的阴茎，似乎一切的付出和牺牲都付诸东流了。

当众展示的男性器官和男邻居眼睛倒影里为自己口交的女孩，父亲的询问和亲戚们的不问，都被劳拉敏感地筑成一堵易碎的墙，终于当硬撑着靠努力为自己照明的舞蹈也因身体原因熄灭后，医生的一句手术仍需等待，把那堵易碎的墙推倒了。

女孩永远说我很好，女孩永远面带微笑。

还好还好，女孩最后还是面带微笑。

祝福所有人，穿过岁月的残垣瓦砾，最后依然能面带微笑。

真心地。

現在已經是21世紀，變性能夠被大眾所接受，所以女孩們可以不帶歧視的邀請拉娜一起洗澡。

可是青春期的孩子總有好奇心，當拉娜被要求看生殖器的那一刻，她應該就已經有了不等待手術，想要自行剪掉生殖器的想法。

拉娜說自己也許喜歡女孩，一直說自己很好，說沒有問題。

其實她不好，也喜歡男孩，心裡裝著許多事，拼命跳芭蕾，也許不是真的熱愛，或許只是想做一個真正的女孩。

全片基本使用近景拍攝，即使是跳芭蕾舞時。

對話也不見正反打，最多用拉鏡，晃鏡突出少女內心的慌亂和悸動。

這部電影讓我思考，假如我的身邊出現這樣一個人，我應該如何對待她，而身邊的人又會怎麼樣對待她? 或許假如我就是那個女孩，我會怎麼想? 電影沒有特別表現出歧視或者太過於衝突的場面，但一股淡淡的悲傷始終貫穿在其中。

拉娜欲言又止想向父親開口時我幾度落淚，回憶起青春期時想向父母傾訴煩惱時的感受，現在想來好像沒有多大事，但當時脆弱敏感，對周圍的一切都想要得到他人的喜歡，特別是同齡人。

它講述的不僅是變性人這個個體，它也講述了每個人的青春。

我們或多或少從中都會有些共鳴，年少的情竇初開，內心的憂慮思愁。

連有時想哭都不知道是為何。

我們不想做特殊被別人當做異類，又想和別人不一樣成為最特別的那一個，所以焦慮不安，不知自己是誰，不知該愛誰，誰會愛我。

2018第71届戛纳电影节，一位91年的帅哥导演摘得了金摄影机奖（导演处女作）以及“一种单元”大奖，他的这部长片处女作叫《女孩》。

没看电影之前，注意力都被导演卢卡斯·德霍特吸引了。

大家调侃这没准就是下一个“戛纳亲儿子”。

卢卡斯和泽维尔·多兰有着一些相似的属性：欧洲现实主义范儿，年纪轻轻戛纳出道，故事聚焦LGBT，以及长得特别帅。

但看完《女孩》之后，这些花头都可以忽略了。

因为电影是真的厉害。

光凭它给人留下了仿佛真实存在的肉体痛感，就足够印象深刻。

主角Lara，15岁。

Lara的生理性别为男性，心理性别却是毋庸置疑的女性。

她不长的人生中有两个目标：跳好芭蕾舞，以及拥有一副女性的身体。

近年来，随着LGBT电影的发展，探讨的边界也变得宽阔。

和《女孩》更相近的，描写跨性别者的《普通女人》去年赢得了奥斯卡最佳外语片。

在此之前还有《达拉斯买家俱乐部》、《丹麦女孩》等，可以说是越来越被观众熟悉的题材。

但《女孩》依然找到了独特的叙事角度，并且在某一方面做得非常突出，即某种可以使观众产生“通感”的疼痛。

这种疼痛既有心理层面，Lara与逐渐男性化的身体的激烈对抗；也有身体层面，因为对抗的结果往往是肉体折磨。

电影一开始，Lara在自己扎耳洞，因为想要加强女性气质。

这时候观众还感受不到刺痛感，只认识了她十分倔强、决绝的个性。

跳舞是她最大的梦想，但随着身体的自然发育，要做到像其他女孩一样轻盈柔韧，Lara要付出加倍的努力和牺牲，包括流血的脚趾。

另外，在舞蹈课上为了掩饰男性器官，用胶带包裹的办法也给皮肤留下了红红的伤痕。

牺牲在执拗的个性下慢慢演变成自残，且这种出于和身体对抗的自残行为愈演愈烈，到最后彻底失控，Lara的生命和理智危在旦夕。

《女孩》将LGBT群体的痛苦，在Lara的身上外化于肉体，比任何嘴炮的说教都更加直接、深刻，让观众也能体会那种近乎绝望的挣扎。

如此残忍的内容，好在包裹在一个很温柔的外壳里。

与以往同类型故事区别显著，Lara的生活祥和，包容度极高，应该是说一个对弱势群体很友好的环境。

她没有歧视和欺凌，身边也不缺真正爱着她、扶持着她的人：她的父亲、家人，耐心辅导的心理医生、外科医生，舞蹈老师和同学均以平常心对待。

唯一给Lara造成内心痛苦的小插曲，是同学受好奇心驱使，一时失去了分寸，但也称不上恶意。

导演为主角创造了这样一种真空环境，以将所有关注点都放置在主角身上——她的内心挣扎，她的身体状况。

这样视角着实新颖，也让《女孩》找到了一个独树一帜的突破口。

况且想想也对，大家总说，“愿你被这个世界温柔以待”。

但对于LGBT人群、有身份认同危机的人群，假使整个世界将你温柔以待，也不代表一切都会变好。

在外界施加的痛苦之外，依然要面对“自我”这个人生中最大的障碍。

不过看得出导演对主角的保护，影片中有多个场景展现有爱的父亲、和睦的大家庭，甚至一起跳舞的女孩子与她分享更衣室和浴巾等不起眼的举动，从Lara角度看都会带上几分温度。

尤其是与父亲的相处，有格外温情的体现，也有青春叛逆期的拒绝交流等其他典型特征。

这点如前所述，在Lara的生活中几乎看不到任何因为她是跨性别者而有别于人的外界因素，为的是创造一个聚焦个人内心的真空环境。

甚至成长中对身体产生困惑、想要通过梦想实现自我价值等心态，也与每个青少年的经历大同小异，这是电影能引起广泛共鸣的基础。

只是，因为Lara的跨性别身份，她所面临的挑战更加剧烈，代价更加痛苦。

饰演Lara的演员维克多·波尔斯特表现出众，他自身的形象和气质与角色Lara高度重合。

这一点，《女孩》与去年戛纳另一部获奖电影《幸福的拉扎罗》一样，选对了角色，电影便成功了一半。

说Lara给人的感觉是百分之百的女孩，也得益于演员将少女的羞涩、倔强、自卑等神色表现得自然纯粹，没有丝毫做作。

几场芭蕾舞戏是最重要的部分，近景跟拍、动作细节捕捉等拍摄手法对表演提出了更高要求，且从信心十足到逼近崩溃，几场相似的戏，呈现的却是完全不同的情绪。

听说导演在选角时没有规定演员的性别，男性、女性、跨性别，都不在客观要求内，唯有“会跳芭蕾舞”这点是硬指标。

而当维克多·波尔斯特出现时，卢卡斯在瞬间便决定用他。

说到这个年纪轻轻，起点却很高的导演。

他的手法贴合欧洲现实主义电影，前上有达内兄弟奠定的基础影像语言。

镜像画面代表人物对自身的反思，技法屡见不鲜。

但除去这些基础项，反倒是他的掌控力在《女孩》中比较出彩。

电影前六十分钟细水长流，铺垫Lara生活的种种；后四十分钟矛盾汇聚，Lara的情绪起伏更剧烈，镜头也切得更细碎，直到梦想和对抗在同一时间陨落和爆发；最后，再用一个简短的镜头，拍自信洒脱的Lara大步走在地下通道里，展现她的涅槃重生。

整个电影的节奏舒适，脉络清晰。

总的来说，《女孩》远远超出了一般导演处女作的平均水准，独特视角下的LGBT议题不落俗套。

卢卡斯·德霍特这位金摄影机奖得主，未来相当可期。