三少爷的剑

这个片我是看得4D版本，影院中的嘘声不断笑场连连，后排有个姑娘终于忍不住开启了弹幕模式，我很久没有在影院和大家一起这么欢乐了。

但可惜啊，这不是一部搞笑片，而是尔冬升的新片《三少爷的剑》。

尔冬升——小宝——作为编剧、导演，这么多年来拍出了不少好作品。

最近又翻拍了自己1977年主演的同名影片《三少爷的剑》，真是神作啊！

他的处女作《癫佬正传》我就特别喜欢。

但我认为在电影方面影响他最深的，还要说是早年在邵氏拍片的经历，有以下几条为证。

1、尔冬升的《残缺》 张彻在1978年拍了一部《残缺》，由陈观泰、郭追等主演，主要讲了一些被迫害致残的武林人士学武复仇的事情。

以残疾功夫打斗作为卖点，设计了断双臂的、瘸双腿的、聋哑的、盲的和傻的几类角色，以及相应的武功套路及打斗方式，很有意思。

小宝虽然和张彻合作很少，但《三》中肯定也偷了《残缺》的师，他大胆的将三少爷设计成了“脸残”，更选择林更新本色出演，可谓量身打造。

整场电影下来，表情非常到位，导演不让他表现内心活动，不让他做出细微的反应，他就真的一点儿都没有做。

情节都被音乐烘托上天了，他还能坚持没表情，真是难为他了。

而且，他不单是脸残，身体还僵硬，作为一代剑神，肩膀和腰部僵硬，有一场划船的戏甚至还脑残了，摇橹的方式都不对。

相比之下，同样作为脸残的顾曹斌就弱了一些，脸残的能力相对差点。

他应该是新演员吧，很多时候明显不知道怎么演，经常控制不住喊出一些不知所谓的囧话，也造成面部扭曲。

同样是新演员，曾经在《我是路人甲》中有不错表演的曾经的“横漂”万国鹏，在《三》中依然群演感十足，保持了稳定的发挥。

2、尔冬升的《三少爷的剑》 提到影响，不得不提楚原1977年导演，尔冬升主演的《三》。

在这里提到，主要是想说一说布景等美术方面的事情。

我们从下边两张截图中可以很容易看出二者的一脉相承。

其特点就是——假。

《三十年细说从头》李翰祥 这是当年邵氏电影的重大特色，演员们在精美的布景中表演，背景不管是山川河流还是夕阳余晖，都是画在几米外的一块布上，当年多少经典的影片就是这样拍的。

万万没想到，到了2016年，在徐克做监制的片子里又进行了这样的复古。

我们可以从下边两个截图中感受到浓浓的舞台感，用数码特效完成了几十年前的美术师们一样的工作。

说实话，看预告片的时候，这是吸引我走进影院的重要一点。

这个可以说和近期其他古装武侠片都不太一样，和徐克前两年的《龙门飞甲》也不一样。

其光线的通透感，近景远景的层次感还是不错的，有独特的审美风格。

只是假了点。

3、尔冬升的《无极》 说完了邵氏的影响，我还考据出尔冬升还受另一位大师级导演的影响，那就是陈凯歌。

想当年《无极》上映，一炮而响，甚至在网络视频中、在段子中产生了无数的回响。

其特点是脑残、不说人话。

我的馒头分你一半 电影经过这么多年无数导演苦心研究，在小宝这里终于要超越《无极》了。

我猜想，为了做到这一步，他一定付出了很多心血。

首先肯定是把编剧集合起来一起去门口，把门打开，把头贴在门框上，把门使劲关上。

如果夹一次不够，那就再多夹几次，“哐哐哐”，这一步完成后，他一定是发现了影片情节虽然很囧很生硬很无厘头，但喜剧感不够，现在年底了，大家喜欢看喜剧片。

所以，第二个办法是改台词，凡是人话，都矫情化、弱智化，以此创造出喜剧效果。

这一点我可以保证，主创们做得非常成功，影院里充满了欢声笑语。

第三个办法是要加感情戏，而热烈的爱情不能直白无聊，所以，他开创性的把三少爷设计成一个渣男，又为慕容秋荻设计了一个娘娘腔的暗恋者竹叶青。

三个人的感情戏让人大开眼界，直呼狗血……不对！

直呼过瘾！

4、尔冬升的古龙 至于古龙小说的风格，在我的观影经验中，还没有看到真正好的还原古龙原著文字风格的电影，所以我们不能苛求尔冬升做到。

尔冬升可以说有独特的理解，并在影像化的过程中进行了“天才”的重新诠释。

比如，首先把原著的人物精神全抛弃不用，最明显的是燕十三，尔冬升把他改成一个逗比肤浅的粗豪剑客，脑子都没想清楚自己该干什么的人。

我觉得还没等何润东吐血，看过原著的人先吐了血。

谢晓峰也是这样，一受刺激就大吼。

古龙小说的酷劲去哪里了？

古龙小说更强调的是想象力，是通过文字调动读者脑中产生形象。

古龙小说里的对决，讲究的是境界、精神，重意不重形。

而尔冬升把两位绝世高手的对决，变成了双方套路演练和口诀背诵。

就这俩高手的水平，能成为全镇第一剑都难啊。

但电影里面最后一战就这么以三少爷获胜而结束，浪费了原著最精彩的结局。

我觉得古龙为了避免一场简单而俗套的分胜负之战，绞尽脑汁才想出来的。

你知道夺命十三剑的第十五种变化吗？

摘录谢晓峰和燕十三最后一战中的一小段作为结束吧。

谢晓峰脸上忽然露出种恐惧之极的表情。

他忽然发现自己的剑虽然还在手里，却已经变成了死的。

当对方手里这柄剑开始有了生命时，他的剑就已死了，已无法再有任何变化，因为所有的变化都已在对方这一剑控制中。

所有的生命和力量，都已被这一剑夺去。

现在这一剑已随时都可以刺穿他的胸膛和咽喉，世上绝没有任何力量能阻止。

因为这一剑就是："死"。

没读过原著没看过老片，对故事一无所知来影院看。

开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片，剑客的气韵在。

七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感，除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏，也是一场简洁不错的戏。

神剑山庄也很好，树林的光线或许是特效，但不过份，徐少强演出名门的风度，对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。

他讲“珍重”而非“保重”，是好的。

血洗铁血门开始画风陡转，有种电视剧错觉，什么黑蕾丝牛鬼蛇神，一帮群演演恐惧也是不像。

到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场，老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。

待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟，我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。

手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。

所幸鲍起静奉献了动人表演（她才是真左派）。

拜金女偷钱因为她要养家，后面还突然变了圣女（情由可原而宽恕下层人的恩客心态）。

待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了，燕十三让他们滚，我也想让他们滚。

没想到转头燕十三去打大老板，亮出不是自私自利的口号，我视其为一种异化。

三少爷是爸爸的裙脚仔，软弱不坚定的小布尔乔亚，但其实是个很好的角色。

林更新没有我从评论上看到的那么差，考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧，只有和男性在一起才安全。

江一燕太做作了，这么一个脸谱化的角色能演得这么差，不美也不烈，只能演圣母。

和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。

3D效果非常好，视效也上乘，和东方武侠之风结合自如，可惜被中间横店风电视剧白瞎了。

商贾和黥面念错了。

我想象了一下，到上映之前应该很人审过这片，不是说他们没发现，可能发现了也不知跟谁说，或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质（消失的子弹，消失的凶手，危城），要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇，我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。

别的导演我会认为是不接地气地迎合内地，而尔冬升，我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质，把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。

ps.对生活上感性的审美，加之对革命浪漫化的理解，恰恰是小布尔乔亚的特点。

家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷

《三少爷的剑》，讲的是天才剑客三少爷不愿再杀生，一心想远离江湖归隐田园，在妓院当打杂，在农夫家挑粪，只是为了赎罪，他觉得自己杀人，破坏别人的生活是犯罪。

从少爷变成平民甚至“没用的阿吉”，他不在意别人的看法，甚至享受其中，燕十三以为他是普通人要教他练剑防身，他不愿意，燕十三骂他懦夫。

合情合理。

燕十三这个角色最有意思，也是一个天才，他找三少爷比剑，就像练琴需要知音，听说三少爷已死，他扔掉了自己的剑，这人时日无多，在死前为村民除掉恶霸，却无心结识了平民身份的三少爷，和盘托出生平武艺，两人居然真的成了朋友和知音。

这地方很讽刺，江湖中人为什么一定要以剑会友呢？

这部电影讨论的名利生死观也是比较有意思的，树根大佛出现过四次，都与生死有关

第一次出现大佛：三少爷跪在佛前寻死，挑粪人路过问你为什么想死？

他说，我不知道活着还有什么意义。

关于生死问题，燕十三也说过，当你做任何事都知道结果，人生也就没有意义了。

燕十三去杀任何人都会赢，只有去挑战三少爷是不知道结果的，这就是他认为有意义的事情。

得知三少爷已死，燕十三也觉得活的没有意义。

坐在坟堆里的燕十三，知道已无法在江湖留名，于是拿起剑为民除害，虽是将死之人，却又像重获新生。

挑粪人对三少爷说，当你吃馒头觉得有味道了，生活就有意义了。

江湖为名，都是求死之人，而普通贱民，求生而已，挑粪人问三少爷，你连死都不怕，还怕活着吗？

紧接着是挑粪这段，挑粪人称屎尿为“人中黄”，“金汤”，“木樨香”，人中黄和金汤在中医中都是解毒养生的中药，寓意三少爷由挑粪这贱业中又重新学到了生活的意义，这粪水乃是救命之良药啊！

第二次出现大佛：燕十三教“没用的阿吉”生平武艺，让他防身为村民做好事，不为名利全盘脱出，燕十三一边教一边将平生江湖怨气讲述，他怨三少爷死得太早，而自己没有知音就如同住在棺材里等死一般，大佛中出现了“假想敌”的幻影，燕十三大声咒骂三少爷：愿你在阴间，冥顽不灵！

在教完所有剑法之后，他似乎也放下了名利的负担。

第三次出现大佛：村子被烧，三少爷想要的隐居生活被毁，他负伤倒在树根大佛下，燕十三舀了佛前的水喂他，救活他，并告诉他为什么一定要杀人？

你也可以只败人而不杀人。

（与第一次大佛前有一个将死之人在旁边，三少爷见死不救，却一心求死形成对比）

第四次出现大佛：三少爷打败了天师救了宗族，带上毁容的小丽继续行走江湖，小丽问他：还杀人吗？

他说，不杀人，救人！

大佛前的枯枝败掉，生出新芽。

结尾处三少爷与燕十三的比剑最动人心魄，三少爷决定重归武林，只败人而不杀人，大隐隐于江湖，为了知音与尊重，他用自己的剑真正比武一场，送患绝症的燕十三上路，知音刀下死做鬼也无愁啊，动人至极！

最后三少爷用自己的剑换了燕十三的剑，为他在江湖留名，是相濡以沫不如相忘于江湖啊！

慕容与三少爷爱情不和，在于他们的人生观不同，三少爷是天才，天才可以超越物质去看待人生，把物质看得很淡，而慕容秋荻是权力物质女人，她身上的纠结在于她想把三少爷变成武林至尊，而不明白武林至尊于三少爷何加焉？

（万钟于我何加焉？

）高高在上的太阳，为什么要把它拉进淤泥里？

她不懂三少爷要的生活是双脚插在淤泥里的真实。

这整部电影就是徐浩峰的“刀背藏身”，刀背只败人而不杀人，三少爷真正出剑之时，是为了友人之爱而不是恨，所以他让慕容不要恨他，刀里有恨才会伤人。

刀与剑，恩与怨，恩一头怨一头，出剑可生怨，也可生恩。

筹备了十九年，被刷成这样的低分，我想尔冬升导演心里也一定感受到了孤独

尽管古龙在小说里多次标榜他笔下的人物是名门正派，比如《武林外史》中的沈浪或者陆小凤楚留香。

但是这些大侠的行事风格和所处环境仍然是黑社会的那一套。

在《楚留香传奇之蝙蝠传奇》这一本里面古龙描写了一个名门正派华山派，掌门人为枯梅大师。

枯梅大师二十五岁的时候遇到“冷面罗刹”挑战华山派，自知力弱不能胜的枯梅大师燃起一锅沸油，将手伸入沸油中，并对冷面罗刹说：“只要你也敢这么做，华山派就认败服输”。

冷面罗刹自是不敢，但枯梅大师的手也已成为焦骨，自此得名枯梅大师。

纵观历史，这种斗狠的手段大多数都是黑帮火并的时候才用到的。

最出名的比如民国时期的天津混混，有的甚至能把自己整个的炸了。

白道的人不会这样原始而露骨，无论是怀柔政策或霹雳手段，面上总要阿弥陀佛的一片慈祥。

所以理解古龙笔下的所有人物，需要明白一个前提，他们都是底层人物，他们的逻辑是黑社会的逻辑。

即使混到了堂主掌门，也是黑社会的堂主掌门，登不得大雅之堂。

　　在“黑社会”这个设定的前提下，古龙笔下常见的一种意向，叫做“绝望”。

对人生和社会的一整个的绝望。

一个人绝望常常是因为他怀有希望而希望又破灭掉，倘若是这样，那人生尚有可以救赎的余地，因为他见过什么是美好。

而古龙的绝望是生于贫民窟的那种绝望，比如《流星蝴蝶剑》里的孟星魂，孤儿被收养，被培养成杀手，又看着前辈杀手们死的死废的废。

他所生活的地方就是无间地狱，明知走下去只有死路，但也根本没有别的路可以走。

　　那么好了，三少爷的剑在讲什么呢？

讲的就是这种绝望和怎样逃出这种绝望。

整部电影不断出现的枯木和繁花就是这种意向的外化。

下面的影评独立于《三少爷的剑》原著。

　　燕十三出场的时候是以鬼魅的外形出现的，黑衣，黥面。

出身底层的苦孩子，为了在地狱里保住一条命，只好把自己也化成恶鬼。

他的第一次出场就是在杀人，杀成名的剑客。

这时候他的逻辑是，只要我跑的够快，命运就追不上我。

殊不知命运根本就不想追他，而是早已在终点处等着他。

没有败给任何人的燕十三败给了自己的身体，这是必然的，他并不是三少爷那样的天才，能走到巅峰，靠的是献祭自己，过苦，过劳，过伤。

燕十三在知道自己必死之后也没有什么惊诧，他很快就接受了自己要死的结局。

做杀手的，就是得有这个觉悟。

但是在他真正面对死亡的时候，燕十三的世界里第一次有了绿草和繁花。

他带着一车酒，走向了自己的墓园。

本该是一片孤凄的墓园出乎意外的欣欣向荣，与死气毫不相关，只有一片生机。

连死都能接受，还有什么放不下的，向死而生，这才是燕十三真正生活的开始。

　　这个时候谢晓峰在干什么呢？

在苦海镇的妓院里做龟公，苦海中的苦海。

电影后面反复提起谢晓峰的双手不能再拿剑，应该不是他不愿意拿，而是患上了某种创伤后应激障碍，他是真的不能再杀人，不能再见血，不能再拿剑。

所以他只能被家族抛弃，被流放。

他出走以后家族里没有任何一个人出来寻他，即使家族面临着灭顶之灾也没有人想到他，因为他是真的废了。

天纵奇才的三少爷原本是武林的继承人，如果他不出事那是板上钉钉的下一任武林盟主，现在只能在妓院里给妓女姐姐倒尿，给妓院洒扫，给达官显贵偷偷送人，还得从小门进出，算是从天上跌到了泥里。

谢晓峰和燕十三，此时的境遇已经坏到不能在坏了，两个人都离死不远了。

其实这里才是大多数江湖人的结局，像燕十三一样在巅峰的时候死去，或者像谢晓峰一样因为各种各样的原因被放弃，在甘心或者不甘心中寂寂无名的消失。

　　那么当一切都已经坏到底的时候，触底反弹的时刻也就来了。

“连死都不怕，那就挑大粪吧。

”如果实在找不到人生的意义，那就回归最原本的生物渴望：活着。

三少爷从小锦衣玉食的长大，所以他的成长中始终就缺失一块。

而他偏偏又天资太高，所以他不得不去面对那些他这个年龄不能承受的江湖恩怨。

燕十三跟谢晓峰不同，他是一步一个血脚印走到了今天，见过最丑恶最凶险的人世，所以他杀人毫无负担，而谢晓峰始终不明白为什么要杀人却不停的杀毫无恩怨的人。

所以谢晓峰就像一棵树，基础还没有打的很牢靠就已经长得太高。

而挑大粪的这段日子弥补了谢晓峰缺失的那节成长教育课，用谢晓峰的话说，走到泥泞里，活的真实一点。

一开始谢晓峰流落到妓院的时候身上的银子都是一大把一大把的撒，丝毫不心疼，挑大粪之后两文铜板也要揣在怀里。

钱的来路不一样，意义也不一样。

到娃娃回家的时候，谢晓峰终于不想寻死了，他好歹找了作为一个平凡人活着的意义。

但是谢晓峰是神啊，他怎么可能一直做一个平凡人，所以造神的人也来了。

　　造神的人，就是燕十三。

燕十三背着自己的墓碑走过人群的场景堪称整部电影最浪漫的画面，比他住的鸟语花香的墓园还要浪漫，他居然还有力气调侃一句，雕的不错。

仿佛对他来说，死亡只是另一场伟大的冒险。

燕十三从来就是为自己，他只相信人为自己而活，所以那群村民跑到燕十三的墓园道德绑架的时候，燕十三毫不留情的斥责，你们那么多人，为什么不指望自己，要指望别人。

这就是强者成为强者的逻辑，弱者成为弱者的原因。

这一段道德绑架也是这部电影被人骂得很多的地方，但是导演自己不知道吗？

肯定知道啊，而且他不是借着燕十三之口怼回去了吗？

但是如果弱者有这个觉悟他就不再是弱者了，起码得是一群反贼。

燕十三被道德绑架之后坐在自己的棺材旁边喝酒，他在想什么呢？

也许是在想，他可以强迫自己成为强者，但没有办法强迫每一个人都变成强者。

而弱者，就不配活在这个世界上吗？

就不配活得稍微轻松一点吗？

总之他决定，就帮一回，为了别人一回。

最终，燕十三成神了。

人们给他笑脸，欢呼，赞美，这些东西可能他以前也拥有过，但是这一次的笑脸里面没有恐惧，没有虚伪，没有谄媚。

在生命的最后，燕十三终于放松了。

　　燕十三之后就是谢晓峰了，他的觉醒之路比燕十三要艰难。

燕十三孤身浪迹江湖，来去无牵挂，他只要一个转念就可以完成蜕变。

但是谢晓峰身为神剑山庄的少爷，他想要回头需要面对太多人，还要面对自己的PTSD。

这时候燕十三给他指明了道路：你是去救人，不是去杀人。

杀人需要夺取另一个人的生命，救人只需打败即可。

最后谢晓峰回到神剑山庄，给恩怨一个交代。

他和他的家族驱逐的人，他亏欠的女人，因他而死的村民。

最后谢晓峰终于重回巅峰，再度封神。

　　电影的一开始燕十三就要找谢晓峰决斗，一心要杀了谢晓峰。

电影最后他俩也决斗上了，但是两个人心里都没什么戾气，就纯切磋。

一直不能杀人的谢晓峰，再拿起剑后杀的第一个人竟然就是燕十三，一直指引他的燕十三。

所不同的是，这是满怀着尊敬和慈悲的一剑。

　　电影的结尾是露出微笑的佛像。

这个佛像以前也出现过，就是在谢晓峰最无助最迷茫的时候。

那时候佛像被枯枝败叶所包裹，莲台前堆满了尸骸，挑粪的过路人跟跪在佛前的谢晓峰说，“他早已忘了我们”。

这尊佛像就是谢晓峰，他怀着普度众生的能力，却一直困在仇杀之中。

结尾谢晓峰踏上整顿武林，扶危济困的道路时，佛像前的枯枝终于掉落，重新露出慈悲的微笑。

他知道自己的使命，记起他该做的事，该渡的人。

　　一个人只顾自己行不行，当然行，这条路顶了天就是觉醒之前的燕十三。

自己生病，自己受苦，再自己挖个坑把自己埋了。

燕十三是顶天立地的汉子，他能承担自己的结局，不会在受苦受难的时候痛哭流涕悔不当初。

大多数人都做不到这一点，大多数人只顾自己只是希望享福的时候只有自己，受难的时候有人照顾，凭什么呢？

在这部电影里，逃脱这种绝望的方式只有一种：人人为我，我为人人。

尤其是当一个人的能力特别强大的时候，这个世界上会有很多只挣扎于泥泞的手向他伸过来，这是出于人性本能的求救，救不救全在他一念之间。

他可以选择害人，选择踩着别人称霸，那就必须要服从狼的规则，愿赌服输，被人踢下来的时候也认命。

同样他也可以选择去拉别人一把，和别人产生连结，病了有人照顾死了有人埋，有家有归处，活在一个不那么冰冷的世界里。

你的选择是什么样的，世界就是什么样的。

　　谢晓峰最终也没有回到神剑山庄，世间不再有三少爷，只有一个游侠。

他离开了那个体系，要去创建他心中的江湖。

- 这部片子的古龙味个人认为是非常正宗的。

古龙的打斗场面和招式很难影视化，因为他写的时候就很写意。

古龙一生嗜酒，不知是不是他喝醉以后才写出这些飘渺又神奇的招式。

比如写三少爷的剑快，需要慕容秋荻放慢几倍以后才看得分明。

这明显就不符合物理学定律，怎么拍？

总不能拍的跟某中悍刀行一样全靠慢镜头撑吧。

在招式还原这一块，我不是专家，但是每一场打斗的场景做的都挺好，比如神剑山庄决斗时候树林里苍松翠柏和毒烟来表现险恶，大堂部分用白色来表现凄绝，最后的决斗用非常唯美的花树和云海来表现人物内心的美丽和阔朗，总体合格。

　　另外，古龙的语言非常的散文诗化，就导致他的很多小片段拿出来都非常的唯美。

连在一起反而少了点韵味。

这部电影也是，把很多段落拆分出来剪成短视频都是绝佳的，连在一起反而平庸。

比如燕十三买酒买马时候的问对，还有在妓院里挨4刀要钱，还有慕容秋荻的临死遗言。

每一段都浓缩着大篇故事。

　　最后一定要踩一下林更新的演技，整部电影他演的最好的部分就是在妓院里当龟公的时候，因为这一时期的阿吉是麻木的，不需要什么表情和情绪的。

等后面三少爷不得不去面对生死和恩仇的时候，他的演技实在太扯后腿了，完全没有演出三少爷内心的痛苦挣扎。

在最后决斗的时候三少爷在燕十三面前简直惨不忍睹，明明他才是锦衣华服的那个，气场却被一身破布的燕十三死死的压制，还驼背，毫无大侠的风姿。

倒是何润东的燕十三很让人惊喜，一人血书请何润东放弃霸总路线，多演些纵横江湖的豪侠。

自从港片没落，再难以体会到儿时痴迷沉醉在古龙和金庸笔下武侠世界的感觉，近年来拍出来的所谓武侠片的绝大多数，很抱歉，那绝不是我个人心中的武侠世界。

如果说硬要用语言去描述，那便是这两句，“恩一头，怨一头，天老地死复何求，劝君莫轻生，冥冥成败，仅风流。

”如果说要从意境上去描绘，近十年来最贴切的那必定是尔冬升的这个诚意之作。

作为邵氏集团曾经的影迷和古龙的书迷，自从《三少爷的剑》开机起，便一直在等待上映，尔后的延期，也无法摧毁我的期待。

尽管昨天买票前瞅了一下各种评论的吐槽，也仍然觉得值得一看，有失望，也有难以企及的厚望，毕竟古龙写意派，天才也难以描绘色彩。

早在选角之后，对于男一男二定为林更新和何润东，黑粉便无处不在。

诚然，林同学说话的时候嘴是歪的，台词也听上去念得慢条斯理的，也在某种程度上被归类为面瘫。

但是，一个独步天下的剑客落魄样儿，这个角度来看，我觉得演得很好，云淡风轻，寂寞隐忍。

谁会在境况低下时说话提高音调，各种抑扬顿挫？

谁会在极度失落无所是处时依然笑逐颜开神采飞扬？

至于燕十三，这个被表现成神经兮兮亦癫亦狂的人，我倒觉得有种徐锦江在射雕英雄传的西毒欧阳锋的即视感。

三个名家的连手之作，不如称为是练手之作，有着极为明显的bug。

首当其冲的莫过于台词的设计，我不知道三个名家为何没发现某些台词很不合时宜，破坏意境。

举个例子，“燕十三再也不是自私自利的人了！

”这个很直白的话，反倒让我觉得很可笑，虽然在剧情上有着解释的作用，象征着燕十三的转变。

但是，这句“你喜欢我的身体吗？

”以及“假装成情侣一样”，也太现代化了吧，古龙把时代设定为明朝初期，有如此露骨俗气的语言吗？

三少爷的这句，“和讲条件的女人干不起来”……我差点喷了。

竹叶青的所有台词都是个大写的尴尬，我完全不知道导演为何会看上这个“顾曹斌”的演员，他的每次出现，都让我深深地觉得这是又一个败笔，他每个表现，都在像在故意地告诉我，“我是模特，不是演员，我没有演技，我不想演戏！

”顾同学估计再无戏可拍了吧？

竹叶青的台词莫名其妙，让我想起了大鱼海棠那句永远抹不去的阴影般的台词“你以为你接受的是谁的爱？

你接受的是天神的爱！

”竹叶青的表演真的很假，即使放在大学校园里的话剧社里，也相当不受待见。

他分分钟让我出戏。

江一燕其实还可以，她仿佛就适合演这种四大名捕中姬瑶花类型的角色。

另外，我不是很赞成在原本纯正浓郁的武侠风里头掺杂一些喜剧元素，让观影的一个半小时中，观众笑场了不下十次，让我这个武侠迷无比尴尬，为啥会变成这么好笑。

第二个bug是人物出场安排。

三少爷没出现之前，天尊一伙人在神剑山庄竹林里相当气场恢弘，一股神兵降临的威武，尤其是画面的渲染以及打斗上，更是显得武功盖世，无人能敌。

但是，三少爷一出场，先是每个神兵忽然变成神经病一样，一下几个地纷纷倒地，连大boss的天尊也只是秀了个舞步，然后就跪了。

这个太出人意料地快了吧……当然，神剑山庄之下，谢王孙单打独斗了一阵以及退守时八个女的大乱斗的场面确实是个惊喜，大概因为有了徐克的存在。

但是，对于这个电影所创造出来的意境，我却久久不能释手，这兴许算得上是情怀了。

从看到这个海报那一刻起，我便觉得林更新的这一对浓眉完全符合我对于新世纪武侠形象的期待，加上男一男二都是高大宽肩膀的人，更像是个剑客。

画面上，要是用能否作为电脑壁纸来当标准，无可厚非，我倾向于这种充满了武侠美学的《三少爷的剑》，而不是少男少女心的《你的名字》。

这种美学蕴含着深厚的中国文化内涵与特色，也牵扯着我这一代人、上一代人的美好记忆。

这种美学是另一种浪漫，带着阳刚之气与正义之光，有棱角而不是温纯，有儿女情长而不滥情庸俗，侠义之心跃然纸上，刀光剑影如在眼前。

动作戏和3D的结合相当完美，华丽的场景和打斗，飘逸的飞天和翻腾，剑气凌空与秋风扫地。

这种武侠美学太久违了，以至于我不想自拔。

我认为这大概是尔冬升自己的一次尝试，大抵他也觉得邵氏风格与纯粹武侠风已经无人追寻逐日没落，打算重整旗鼓了吧。

如今的少男少女有了自己新的审美，喜欢上了中二的类型，各种超现实的梦幻爱情故事。

喜欢看经典武侠的人也变得稀罕，在小时候曾经风靡了很多年的武侠片，如今在市场的作用下，江河日下，而作为小众的我们，为它唱起了这支挽歌，无奈无人唱和。

特地跑到影院去看了《三少爷的剑•渣男谢晓峰四角恋爱记》其实一开始也没有抱很大的希望，但考虑到还不曾去影院看过古龙片，而且以后大有可能也不会再有古龙片了，所以还是去看了。

嗯，之前还特地买了《三少爷的剑》读了一遍，然后把当年尔冬升主演的那一版看了看。

其实也是比较期待尔冬升。

但尔冬升挺让我失望的之前就听说，“情节改动很大”，不过这也正常。

《三少爷的剑》在古龙小说中是很有意思的一部，它不是以人物或情节为核心，而是以“人在江湖，身不由己”的主旨为核心。

真要论情节，反而是不大适于照原样改编。

但总也不能无视“人在江湖，身不由己”这个主题吧，那就不是古龙了。

你不能说古龙不在乎正邪，不在乎爱恨情仇，不在乎争霸、复仇、寻宝的武侠小说三大主题，但古龙凌厉、冷酷的字句背后，是深刻的悲天悯人。

可惜，电影并没有表现出来，甚至连主人公不得不逃避的原因都加以改变，于是只剩下四角恋爱和“一统江湖”了。

就算是“四角恋爱”，也没把故事讲圆啊，谢晓峰对慕容秋荻到底是个什么感情？

凭什么就把人家给睡了？

以及，台词敢写得再弱智一点么？

然后就是，我不知道为什么非要拍3D。

《三少爷的剑》和楚留香系列不同，并没有什么必须表现的视觉奇观，包括武打场面在内。

于是3D就主要追求“大”，大房子，大妓院，大片贫民窟，甚至谢晓峰的牌位也要像纪念碑一般（还特么弄个揭幕）。

幸好没有大宝剑。

徐克是江郎才尽了么？

演员也不大出彩。

林更新还是那么苦大仇深，何润东仍然是只会大喊大叫。

蒋梦婕的厚嘴唇和江一燕的非哭非笑脸也太令人出戏了。

徐少强顾冠忠是当年就参加过的老演员，但也没什么可圈可点之处。

65分，不能再多。

古龙最出名的一句话，大概便是那一句：人在江湖，身不由己。

话说小时候我一直当这句是话是自古流传而来，当知道这是古龙说的时候我惊呆了……这句话还有后两句：寸心之争，生死忘矣。

因为这句话我一直觉得古龙写的才是真正的武侠，也因此在武侠作品中讨论“生，死”是非常下等和不入流的。

江湖上每天都是在杀人人杀，你忽然觉得自己其实并不应该杀人并不表示你会独立思考而且特立独行，仅仅说明你是个傻逼而已。

这一部诠释的谢晓峰完全就是个好日子过多了把脑子过秀逗了的傻屌，与之相对的燕十三是个苦日子过多了把脑子过秀逗了的傻屌。

尔冬升导演在上映之前说想把当年主演的那一部《三少爷的剑》都买回来烧掉——因为那时候自己年轻根本不懂武侠，扮演的人物每天不吃饭不上厕所一早上起来就拎把剑去装酷。

我当时看到这段采访的时候就想：完球，这电影路子要走偏。

但仍然没想到最后怹老人家呈上来这么一坨……“武侠”是童话也罢，春药也好，终究强过一个支离破碎逻辑牵强的蹩脚故事——何况它所探讨的，又十分低级。

当我知道尔导决定翻拍自己的成名作《三少爷的剑》，真心满怀期待！

那可是导演的出道之作！

再次翻拍肯定是充满情怀。

事实很快给了我一个响亮的耳光，充满情怀不假，我几乎能说出哪些景色仿照了当年的邵氏武侠，片头燕十三那里仿了尔导自己演的三少爷的剑，片中神剑山庄大堂挂满了剑的墙仿了白彪的《至尊一剑》，片尾燕十三跟三少爷决斗那里仿了狄龙的《白玉老虎》，虽说都是尔导演过的角色但满满的怀旧感扑面而来。

戏里加重了慕容秋荻的戏份，连带身边的竹叶青也有感情戏了。

但真的，在这里我体会到了为什么中国人讲究留白了。

看旧版只是忠于女主人，现在变成了爱而不得，不知是演员的问题还是剧本问题竹叶青变成了个娘娘腔，很是违和。

公主给了个还算好的结局，起码比尔导演的那版结局要好。

人还活着，只是毁容了。

只是可怜了老苗婆和苗子了。

尤其不喜欢燕十三的改变。

冷峻的杀手什么时候来个临死前做好事的人了？

三少爷不提也罢。

看到最后反而觉得慕容秋荻片中不可多得的闪光点，难道现在武侠真的式微了吗？

片尾写着根据天映娱乐三少爷的剑改编，但真的我看完以后很怀疑这真的是徐克、尔冬升的作品吗？

超好笑，没想到近几个月来带来最大欢乐和影评欲望的是它，哈哈哈，还想二刷（且决定二刷还要租按摩垫儿）。

有剧透，尤其是笑点剧透，介意请关谢谢。

————（1）电闪雷鸣，无星之夜，大雪。

长桥上一位白衣剑客，高人风范，负手而立；另一位黑袍酒徒，头巾蒙面，醉醺醺颠倒而来。

白衣剑客：“燕十三！

说出买凶杀我弟者，我就饶你一命！

”——你既然知道他是燕十三，眼见他新练了醉拳，还入了穆斯林，不纳头便拜大喊安拉胡阿克巴，想什么呢？

夺命十三剑没有夺命，反而好整以暇有板有眼过招起来。

——感谢高科技，小说里【没看清大侠怎么动了动坏人就从客栈上倒飞下来】的心痒一去不复返，我们看到了剑招，看到了慢动作，看到了定格，人人学会夺命十三剑不是梦。

打到一半，何润东童心大发，扯下围巾露出黥面，做金刚怒目状：“哇哦！

”白衣剑客看到伏地魔，心神不宁，很快落败。

……你不牛批吗？

你不早就知道燕十三吗？

被花脸吓到传出去还要不要做人了？

此时远处高楼上，吃瓜群众纷纷惊呆：“这么快的剑，只能是三少爷谢晓峰了。

三少爷神通广大，法力无边，寿与天齐！

”燕十三：“黑人问号？？？

刚刚他喊了我的名字呀，你们都是聋的吗？

再说三少爷名门正派三好学生，他怎么可能纹大哥这么狂霸酷炫拽的骷髅脸？

强行暴力膜？？？

”（2）燕十三初见竹叶青。

竹叶青可理解为低配版于波。

“我叫竹叶青。

”“有毒。

”没错，他就是有毒。

燕十三初见慕容秋荻。

江一燕此处可以理解为低配版章子怡。

“你的眼中，有江南的烟雨，看起来很凄迷……你的人生也是这样吗？

”影厅中响起一片快活的笑声。

全片多处类似台词，不胜枚举。

几轮通稿中，有说江一燕压力大要出家了的，现场采访林更新也说自己压力山大都不发微博自拍了。

那要讲这种台词，说有压力，太理解了。

不能理解的是：烟十三，勉抢，还有一个什么词也读错了，全剧组都是文盲吗。

（3）林更新出场，来到欲海沉沦镇。

林更新可以理解为低配版胡歌。

三少爷在妓院欠了酒钱。

老鸨说你知道该怎么做吧？

——突然兴奋！

卧槽这就要卖屁股了，节奏有点快啊！

结果却是给妓女倒尿桶？？？

——给漂亮小姐姐倒尿桶，而且还是从屁股地下当面拿出来的带着体温和呼吸的尿桶，我身边很大一部分朋友会很乐意去做，一小撮激进份子还可能会另作他用吧。

后面林更新还在挑大粪行业严肃实习过。

与观众一同，学到了部分关于屎尿屁的行业知识。

不明白，屎尿屁难道不是周星驰的最爱吗？

以后不能直视木樨香了。

（4）那位大师，真抠啊。

人家身患绝症，你特么就给一丸白色道具金创药。

（5）慕容秋荻和三少爷青梅竹马，自小订亲，成亲之日谢王孙让儿子逃婚，他就逃了。

婚礼现场也是笑崩我了。

慕容秋荻他爹知道老谢家孩子跑了以后，大庭广众把女儿未婚先孕的事情嚷嚷出来，高呼“这孽种不能留”飞起一大脚把女儿踹流产，最后再气死自己，行云流水一气呵成。

原著里三少爷让她等七年，反正放置play很多年没理她，终于她决定嫁给一个倭瓜精。

结果成亲之日三少爷摆造型说“你是我的”，又把她抢走了。

半夜俩人跑到荒郊野外，也不住房子，在野地里胡乱睡了。

慕容秋荻觉得他这么带着一屁股屎归隐不行，让竹叶青通知谢王孙，三少爷听到了，就又跑了。

玩儿人呢？

不管谁被这么对待过，包子也给逼成李莫愁啊！

谢晓峰当然是个没得洗白的渣。

然而对于慕容秋荻逮谁就跟谁说她和谢晓峰不为人知的感情秘密，我是不欣赏的。

咬狗不叫啊。

燕十三比划几下她就娇喘连连了，小丽激两句又眼红要哭了，脚踩进泥里就失控尖叫感觉受辱了，这种女人你说她野心大，我看你像野心大。

听说谢晓峰死了，她要做一件大事！

好的！

要殉情了！

结果是要把婢女活埋陪葬？？？

WTF？

婢女一脸懵逼。

竹叶青。

本片无法绕过的奇男子。

江一燕说“你配不上我”，于是他就……把旁边跪着的婢女一剑捅死了。

WTF？

婢女到死还在黑人问号。

这位有毒的尊主，演技奇差的小娘炮，无法克制感情的奴才，武功说高吧又被三少爷秒，收拢一帮手下搞事还都是主角家吃剩下的战五渣。

对于他无法克制感情明知小姐不喜欢还几次三番表白送人头的行为，我也是不欣赏的。

实在太娘了，性格也不稳定，搁我我也不要。

你要说他暗恋谢晓峰，想跟小姐抢三少爷，反倒更可信点。

大结局，三少爷问江一燕：“你就不能跟我好好的么？

”没等江一燕说啥呢，竹叶青大喊一句【不可以噫噫噫噫！！！

】影厅轰然一片哈哈哈哈哈哈，全片笑点的最高峰。

（6）三少爷是怎么退隐的呢？

他听爸爸的话，去杀一个已经金盆洗手的人。

当着家人的面，把一家的男人斩首了。

目睹曲阳惨死，面对疯狂的女刘正风，三少爷大叫：“够了！

别打了！

”我想替几位家人朋友怒怼他爷俩一句妈卖批。

这届当爹的也是不行。

按理说谢王孙是上一代武林扛把子，没生儿子之前那么多年不也过来了吗，走了个三少爷整个山庄就一个能打的也没有了，反派出列几个小喽啰，他堂堂庄主就亲自上阵。

混得太惨了。

（7）燕十三偶然路过，杀了个坏人，被村民供了起来。

万国鹏扮演的村民，如辜狗语音一样棒读：“你会武功，不帮穷人杀坏人，你就是自私自利！

”……其实我觉得这个妓院也没有很坏啊……（还有你们村子里不是有个偷钱的小孩吗，为啥讲着讲着这个角色就没了？

）然而喝了几坛酒后，燕十三又拔刀去杀了坏人。

杀完之后很开心：“我不是个自私自利的人了！

” ？？？

所以你是为了这个？？？

伴随着这句幸福的呐喊，当晚村子里放了好多烟花？？？

（8）燕十三：“你是受过伤还是怕死？

”阿吉：“都是。

”燕十三：“懦夫！

”阿吉：“bingo。

”燕十三：“what the……会不会聊天儿？？？

（9）燕十三听说谢晓峰死了：“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！

”飞起来劈了人灵位。

燕十三听说谢晓峰活了：“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！

”从棺材蹦起来把房顶戳了个窟窿。

平时不好好走门就算啦，棚子是无辜的，它根本连墙都没有啊？

大叫着要冲上去复仇，走着走着发现不对，又冷静下来了。

跟班：“有什么问题？

”燕十三：“诶才想起来我打不过他，我把我的剑术都教他了。

”剑术教成什么样不知道。

反正谢晓峰看见大苗子一家惨死时【啊啊啊啊啊啊】的那一串怒吼，颇得燕十三真传。

嗨呀，胡乱大叫又有什么用。

人家晚上着火，你白天才来救人。

（10）三少爷的症状，小时候不懂，现在看来是典型的抑郁症。

原著里欠了很多债背负很重于是自我放逐的人，但片子里我们看到的，只是当爹的控制欲太强，把孩子逼得受不了一时逆反而已……你儿子练剑都练得天下第一了，还想怎么样啊！

做父母的别太贪心不足，否则你将失去你的宝宝！

也是很同情慕容秋荻：摊上这么个男人，那么个爹，那么个岳父（莫名其妙让儿子逃婚），那么个书童（有毒），那么个情敌（妓女），那么些下人（说好一起隐居却跑来一个师的下人来给她种玫瑰）……统统都很倒霉。

至于小丽，这个低配版的白百何，几次三番主动献身，直到最后都没成功。

抑郁症影响睡眠，也影响性能力，这方面倒是表现得很贴切。

中二病用生命拯救抑郁症，病好之后我拿余生报答爱。

可惜最后的大对决又臭又长……燕十三原著里是最终超越了三少爷的，能杀死他的只有绝症。

然而片中最后居然打慌了，这是燕十三被黑得最惨的一次。

（00）之前看到何润东的剧照我在微博大笑“哈哈哈这个燕十三是煞笔吗？

”看完了我才知道，何润东的燕十三居然是所有主角里演技最在线、最顺眼的角色。

但剧本不行啊，角色不对演得再萌也是别人。

原著里无爱无恨、骄傲不俗的燕十三，在片中执着于姓名和善恶不说，自戕的第十五剑也没有了。

全片下来，挑大粪的大苗子是唯一一个选对了的看着不出戏的演员。

连老苗婆鲍起静这次都港式浮夸了。

美术，武打，选角，台词，特效……除了作曲没有一处是对的。

本来以为是个《绣春刀》，往上够一够差不多是个《刺客聂隐娘》，差一点的话《箭士柳白猿》，没想到特么是个《卧虎藏龙之青冥宝剑》。

古龙表示：我有一句妈卖批不知当讲不当讲。

有影评说这是三少爷的出世——入世——出世，他入世个屁。

还不如拍林更新卖屁股的故事呢！

我觉得大家都好苛刻啊～其实这个还不差，以下纯属个人感觉，憋了很久短评字数超了，所以在这儿嘚啵嘚啵：大家对中国喜剧电影（泰囧、夏洛特烦恼啥的）和新武侠电影（即非港产黄金时代的武侠，千年后尝试CG合成技术的那种）都太苛刻了，反而一些美国恶心矫情的文艺超级大烂片（例如 爱在XXXXX系列）都快9分了！

弄啥咧？？？

是不是这种商业片传播广、门槛低阿猫阿狗都看得到，想着不把分打低就衬托不出自己的高大上？

体现不出自己是个有文化的原著党？

宝宝们都这么任性，我的良心拿出来提你们痛一痛。