怒潮

75/100看到这部电影的时候我内心的很激动的。

因为男主是用锤子！

用锤子报仇的。

因为段坤成长了，做导演了，这次第一次的电影感觉他很狂非常刺激这个电影融合了很多因素在里面就是正因为融合的东西多了觉得很杂乱了一开始段坤就暗示了这个女孩子死了总的来说黑帮的铺垫很好，其它的远远不够，所以没有爆裂点好看。

最后就是大战的一场，锤子出场闻风丧胆！

结果就是要死掉小马。。。

尺度拉满，暗黑到底，人口贩卖、黑金交易、混凝土埋尸，回归冷兵器打斗的暴力美学，多线索复调叙事，加上真实充沛的情感注脚。

《怒潮》再次向我们证明了没有过时的类型电影，只有过时的套路和不用心的故事。

毫不夸张地说，凭借着《怒潮》酣畅淋漓的动作戏与真实充沛的情感线，张家辉才展示出无愧于影帝封号的饱满演技，加上王大陆、阮经天的冷酷矫健和对战飙戏，这才是犯罪类型电影真正意义上的爆裂。

借此一片，马浴柯顺利完成了演员到导演的赛道切换，他的确没有辜负信任他的投资人，以及自己坚持十年，六次开机六次叫停的艰难曲折。

01. 类型纯正，回归冷兵器的震撼暴击除了国产电影在犯罪题材的精彩展示，《怒潮》再次向观众证明了回归冷兵器时代的重要价值。

张家辉的榔头，王大陆的匕首，阮经天的钢管，还有大锤、铁链、砍刀。

配以阴冷色调、潮湿气息，迅速将观众代入到暗黑犯罪的暴戾世界中。

国产电影拍不出精彩激烈、完整饱满的犯罪电影？

这套说辞已不攻自破。

马浴柯基本将热兵器排除在片外，仅有颓废阿sir阮经天有一把手枪，其他的全副武装都是在打斗结束后才姗姗来迟。

拳拳到肉，血肉横飞，所形成的视觉刺激和暴力感受，的确远超热兵器的枪炮轰鸣和噼噼啪啪。

两场戏堪称动作典范。

第一场是多场景切换。

马浴柯在医院陷身帮派厮斗，王大陆在废弃厂房与杀手激战。

两条故事线推动至同一个焦点。

医院是封闭场景，灯光明亮，黑西装与白墙形成强烈反差，镜头横扫与俯视，突显出帮派内战的惨烈；

厂房是开放场景，灯光暗淡，布景凌乱，王大陆独自在脚手架和集装箱中穿行，赛博废土风格中的近身肉搏，颓败潮湿，与医院场景对比鲜明。

第二场则是最终缠斗。

张家辉、王大陆、阮经天放弃逃生机会，关上铁门，转过身来，全力对抗成群结队的黑帮反派。

同样是匕首、榔头等冷兵器，又是一场酣畅淋漓的打斗，为了救出被贩卖的人质，三人齐心合力，舍生忘死，展现了坚强硬汉的勇猛刚烈。

02. 复调叙事，多线索并行立丰沛角色影片从人口贩卖的犯罪场景开始，手持晃动镜头，暗黑压抑布景，娴熟的运镜和调度，完全看不出出自一位新导演之手。

2013年萌生故事创意，2018年有了投资苗头，每次碰上一位投资人，马浴柯都要亲自把剧本演上一遍。

演一遍两个小时，马浴柯记不起经历了多少个这样的“两小时”。

《怒潮》的故事已经在他脑海中无数次重现，拍摄起来自然驾轻就熟。

多线索复调叙事，帮派暗斗、杀手复仇，加上凶案侦查，三条线索以三位主角引领，有时交错并行，有时激烈冲突，每条线都展示得清晰完整。

帮派暗斗线。

由王大陆饰演的马文康牵引，后面有秦沛、陈国坤、吴启华等实力前辈支撑，从佛寺典礼的暗潮涌动，到码头仓库的勾心斗角，再到医院场景的兄弟阋墙，洪泰帮会的明争暗斗得以生动呈现，其中究竟谁是暗杀主谋，也要待到最后反转方才揭晓。

杀手复仇线。

以张家辉饰演的陈安为主角，从孤儿院到孤独杀手，被向日葵簇拥的荒野木屋。

充满着浪漫气息。

一开始有类似杀手里昂的拙朴和天真，等到人质点破，以及反转揭穿，原来还有更为感人肺腑的情感注脚。

凶案侦察线。

阮经天饰演的潦倒阿sir。

调查谋杀凶案，参与帮派暗斗，并且助推整个故事堆积至高潮。

而且成功完成身份和扫黑的双重反转。

以上三条故事线，来龙去脉都做了快速铺陈和展现，完整故事也保证了角色本身的饱满真实。

也只有在这样完整的故事当中，演员们的演技才能够得到完全释放。

张家辉深藏仇恨，细致谋杀中带着几分生涩拙朴，并非是影帝的失手，而是为反转埋下伏笔；阮经天对颓废阿sir已是驾轻就熟，反转过后的清爽帅气，反而让人猝不及防。

王大陆一开始冷酷到底，面部肌肉一直处于紧绷状态，直到反转过后，方才回到熟悉的戏路大哭了一场。

剧本和角色相互成全，毕竟马浴柯也是有一堆成功角色做底，他自然能将这二者的权衡拿捏到位。

03. 文戏有效，饱满情感助推强力反转现如今，大尺度镜头已经不是收获票房的“灵丹妙药”，但仍然可以作为吸引眼球的外部要素。

问题的核心是，能不能有真实完整的故事线与饱满可信的情感注脚提供支撑。

《怒潮》也在文戏部分做出了自己的解答。

先是张家辉和王大陆的情感线索。

对于犯罪悬疑类型的资深影迷，自然说不上多难猜测的反转悬念，但是真的交汇到一起，仍然堆叠起令人动容的真切情愫。

为心爱的妹妹，为深爱的恋人，男人收敛起内心的温情与良善。

正如那段台词所说，忘记感情、忘记黑白，忘记疼痛，忘记自己。

而帮会会长洪泰（秦沛饰），又何尝不是如此？

尽管这是蛇鼠一窝的反派，但是当两大心腹在医院中激战，如同左膀右臂砍杀互搏，躲在房间里的洪泰，深刻感受到置身帮派的宿命感。

再次印证了那句台词：出来混，迟早都要还的。

而麦朗汶（阮经天饰）则以反转又反转的强烈对比，将他在《艋胛》《追缉》中的硬汉气质又推进了几分。

前半部分小天都以黑白难辨的颓废阿sir示人，嗜酒、凶狠，查案果断干练，施暴干脆利落。

结果身份反转后，每个场景都给与了强烈冲突感。

这还不是最终结局，直到麦sir的整个策划项目水落石出，先前的虚与委蛇和深藏不露，确实令人惊叹和感动。

从外显的色彩风格和暴力美学，到内在的故事脉络与真切可信的角色情感，《怒潮》证明了马浴柯的厚积薄发和游刃有余，他也配得上一部续集，以及更多精彩的犯罪类型作品。

年底实在太忙，对院线影片疏于关注。

本周冒着北京雪后寒去英皇看了《怒潮》影评人场，说实话之前对这部电影毫无了解，没想到开出一个精彩的盲盒。

这是演员马浴柯编剧、导演的第一部长片。

马浴柯其实已经是银幕熟脸了，尤其是《扫毒》里的冷酷打手，令人印象深刻。

《怒潮》特别明显能看出他在香港电影工业体系中沉淀了这么多年的收获。

不愧是获得过陈木胜导演点拨的人才，一招一式，入型入格，他把香港电影的精髓活学活用到了自己的原创故事里，打造了一部风格亮眼的黑帮打斗片。

这部片在一个黑帮老大传位的故事里嵌套了一个男性复仇故事，虽然不算烧脑，但是信息很充足。

100多分钟的片子一直保持高能量状态，每个人的心怀鬼胎，真相的一层一层展开，牢牢把握住观众的注意力，非常不容易。

电影就像一个身手敏捷的高手，一开场就很干脆地进入状态，迅猛高效地把老大传位战里面的相关人物做了一个介绍，秦沛、吴启华、连凯、陈国坤、王大陆，还有公检法这边的头头和基层警察也迅速出场。

往往为了能让普通观众跟上电影的节奏，对这些人物的刻画都有一定的典型性，让你一眼就看出来这是个忠犬还是狂人，但是《怒潮》的处理还是对自己要求挺高的，它给每个人物都琢磨出一些值得留意的细节，让这些看似眼熟的黑老大在个性上都有一些飘忽不定的东西，增加了可看度。

比如陈国坤演秦沛的左右手，带着细框眼镜，唯命是从，文质彬彬。

稍微有点观影经验的观众都知道，后面他肯定要有一个反转暴走，毕竟有“李小龙”在前嘛。

导演给他在这个基础上安排了洁癖和强迫症这么一个小细节，给他终将到来的打戏增加了一个有趣的过门儿。

这种亮眼的设计在片中比比皆是，挺有意思。

《怒潮》的动作戏是毫无疑问的看点。

年近60的张家辉在片子里依然身手敏捷得像个小伙子，他这次的冷酷形象有几分回到《黑社会》飞机的架势。

另一位金马影帝阮经天演的黑警也很出彩，他全程都保持一种相当松弛的表演状态，令人刮目相看。

马浴柯能够以相对平衡的方式，把从秦沛到王大陆这样的一个两岸三地不同表演体系出来的，年龄跨度很大的演员阵容调和在一起，本就值得肯定。

影片还对这些资深演员为人熟知的银幕形象做了一些恰到好处的“剥削”。

感觉这帮前辈都挺信任和看重马浴柯这个新人导演的，戏里一团杀气，戏外一团默契。

马浴柯下一部戏是和张家辉、阮经天再度合作的《重生》，大有打造一个“铁三角”的阵势，或许也说明了这一点。

这部电影的工业水准也是非常在线的。

香港资深剪辑指导陈志英和剪辑邝志良应该是功不可没。

香港动作片的凌厉、癫狂和过火都在《怒潮》中得到发扬，说实话有点出人意料，看得人感慨万千。

影片诚恳的创作态度和清晰的定位值得肯定。

它不装，一板一眼，拳拳到肉。

对观众，有一种强烈的服务意识，对自己，有开工揾钱的职业操守。

这片的港味或许也出自这种姿态。

希望这部燃烧着赤子之心的诚意之作，能够为寒冬中的电影市场添一把柴。

《怒潮》。

5分。

马浴柯编剧、导演，张家辉、阮经天、王大陆主演作品。

复仇片拍成悬疑片，就容易在叙事上坠入自我欺骗，以为玩了一手悬念，但故事的过程中并不会显得更加精彩，也不会跌宕起伏。

比如《超体》、《安娜》、《狗神》这种，看起来就非常刺激，不用闪回，不用解释悬念。

洪泰集团改选会长之时，张家辉饰演的杀手陈安非常高调出现，在保安和警方的双重保护下如入无人之境，不用猜都能想到，集团内部一定有内鬼。

但没想到以洪泰如此残暴的管理，竟然找不出一个真正的消息，而反而把整个集团搞得四分五裂，看起来从老大到高管层，人人都有嫌疑。

然后阮经天饰演的酗酒自我放弃的警察队长出现了，一边收钱，一边放走杀手陈安。

再然后看起来老大身边最信任的马仔王大陆饰演的马文康出现了，他决定只身一人羊入虎口探险。

事实上这样的片子如果正常叙事，从头讲起，它一定能在最后决战时刻迎来高潮。

谈到马浴柯和张家辉时，“生猛”二字会是很多人的第一反应。

本片导演马浴柯最具有代表性的作品便是《扫毒》里的“段坤”，而张家辉导演的《低压槽：欲望之城》则以尺度和暴力著称。

在《怒潮》中，双方再次合作，自然就带来了足量的暴力元素。

而暴力也不仅仅是单纯的眼球效应与血浆喷洒，而是高度服务于主题表达。

通过张家辉和妹妹的美好回忆部分，本片带来了基底的亲情氛围，又以妹妹的死亡而支撑起张家辉在当前的暴力来源，犯罪毁灭了亲情，因此往昔越幸福，如今也就越疯狂。

作为疯狂的呈现方式，动作场面对暴力进行了极度强化，每一秒钟都凸显着张家辉在动作后面的巨大愤怒，似乎要将这个吞噬妹妹的犯罪世界摧毁。

但在更高的一层上，他的愤怒又似乎打向了一个虚无的对象，始终找不到确切的复仇目标，甚至犯罪世界都被表现得内藏玄机，不仅仅是被动接受张家辉的愤怒，而是反过来用更高维度的算计来笼罩他。

于是，电影在表面的愤怒复仇之外，又多了一层对体系的表现，个体的愤怒本身也只是他们的工具，而张家辉并不是妹妹的复仇者，而是他们手中的又一个“妹妹”，只是他自己浑然不觉。

在这样的引导下，张家辉目标的两个人背后是否有更高的势力，张家辉本身的行为是否完全自主，就成为了悬疑的主体。

我们与张家辉一起，在寻找真正复仇目标的同时，也一步步揭开犯罪世界的庞大真容，其对张家辉的利用制造了困难，本身也是其力量强大的最好象征。

种种暗示性的表达引诱着观众猜测，这比直接给出组织真相更加凸显其庞大，因为人的想象空间永远是无穷的，在借助这一点上 本片做的非常恰当。

在序幕之中，影片就制造了张家辉与组织的复杂关系。

首先是对组织所谓“庞大势力”的呈现，高空俯拍的镜头强调了其“范围”之广，张家辉最后出现，以一击重锤开启了“怒潮”的标题，这代表了他对如此庞大组织的愤怒对抗。

但深挖这段戏中的处理，他口中的“欧瓦龙会长”在出场时却是处在酒杯折射的光影之中，具有模糊的多重影子，这暗示了他所代表之物的不确切。

这正是组织的不可知性，张家辉对抗的或许只是一部分，而他对“会长”的愤怒对抗可能也是落于虚处，甚至其主动性都是存疑的，一切行动可能都只是为了夺权者的个人目的而被诱导。

在张家辉即将前往进一步复仇的时候，电影给出了他的所处世界变化。

与妹妹的相处带来了他当前人生中的唯一一线光明，在他想象中的二人之家中，导演安排了某个角度上射出的明亮打光，这几乎是全片的当下时点段落中唯一的光明，也是张家辉对自己幸福过往的最后一丝挽留。

而妹妹身上的伤疤已经暗示了一切的不再，并随着张家辉的离开而明确下来---他终于无法满足于这种不真实的光明，而是投入到了对妹妹的黑暗复仇行动之中。

一方面，这与回忆部分中的绝对光明形成了反差，给予张家辉以愤怒暴力的心理支撑，一方面，随着张家辉的深入黑暗，他其实也成为了其中所有人的一份子，以暴力主导的同时也会像其他打手一样，对他人施加暴力，并被更庞大的组织力量所引导。

一个细节是，在他绑架秦沛的女儿后，妹妹的幻像再次出现，却被第三者直接戳穿，这是妹妹非实的信息第一次揭露，也暗示了张家辉在身入犯罪组织黑暗之后的“美好不再”。

在妹妹被绑架的回忆中，他凝望着车里的一切，其内一片黑暗，愤怒也首次滋生，但尚可以通过想象来聊以自慰。

但当他开始成为暴力的行动者，便甚至无法再通过自我想象来略作弥补。

其他人的表现方式，也均配合了影片对张家辉的表达。

最明显的，这同样是王大陆和阮经天在开头部分的状态。

影片分别强调了他们的凶暴与犯罪可能性，前者是犯罪组织的一员，后者则对底层受害者们喊打喊杀，警察形象模糊不清。

特别是，他说着“这里谁敢动鸿泰集团，我们要抓住针对集团的凶手，谁能当继承人我们就帮谁”，此时脸部处在半阴半阳的光线之中，似乎游走在警察与帮凶的正邪边缘，自己就是继承人的手下。

而在配角的身上，我们同样看到了犯罪对人情的吞噬，就像它对张家辉所做的那样：鸿泰老会长疼爱女儿，却被谋图篡位者袭击，马浴柯家庭和睦，也在争权夺利之中沉沦，让家人遭遇风险。

甚至可以说，影片展现的犯罪领导组织以“家族化”的状态开始，而犯罪权力的争夺正破坏了这种曾经的和睦，让每个成员都开始相互算计，在内部彼此施加暴力。

在前期，比较典型的就是马浴柯和另一个领导的厮杀，他被认为是谋逆的夺权者，在厮杀中闪回的家族和睦画面与张家辉兄妹的过往同样具有温暖的光线，却已经被此刻的黑暗厮杀抹除。

更甚的一个处理是，当秦沛等人对将死的马浴柯表示出亲情时，马浴柯反而拿出了自己的底牌，早就通过张家辉绑架了秦沛的女儿，从而推翻了此前的“亲情剥夺与被剥夺”关系，“全员冷血”的实态也随之凸显出来。

可以发现，所有主要人物都和张家辉一样，宣泄着不可抑制的愤怒暴力，也始终在黑暗之中执行着被明确命令或暗中引导的犯罪，都成为了犯罪系统中的一部分。

张家辉、阮经天、王大陆三人的首次相遇，便是明暗之间的“各为其主“，张家辉面对“你到底为谁效力”的问话不置可否，阮经天抓捕张家辉似乎是为了给继承人抹去障碍，王大陆则是效忠组织。

他们发挥着自己的暴力，也始终处在黑暗之中。

哪怕似乎逆反了组织的领导，其实也只是被争权者利用。

在更高的层级上，更大的“暴力“来自于“高层犯罪”对一切的诱发。

器官买卖本身就是日常生活中无法想象的黑暗，而它正控制了所有人的行为，张家辉因为它而亲情受损，反过来也用割掉秦沛女儿器官的方式来报复秦沛，而组织领导们的倾轧则是围绕着器官买卖带来的丰厚利润。

器官买卖的直接呈现是不加掩饰的，甚至给出了对被害者的悲鸣，这是行为暴力的扩展升级，也是其本质，展现程度强烈的二者一同磨灭了所有的亲情。

这恰恰构成了影片在更高层级上的犯罪组织力量展示，也让对其的冲破变得困难无比。

随着影片的进行，当暴力发展到了极致阶段，才从被动变得主动，并脱离了上层者的引导和控制，从单纯的行为被背后始终存在的亲情动机所包裹而变得柔化。

曾经处于想象和过往的温暖光线随着亲情与友情的回忆再次出现，照入到凶残暴力发展到极致时刻的黑暗场景，人物才完成了对促成这一切的犯罪系统的冲破---事实上，它始终存在着，指引了人们冲破如此庞大黑暗的方向。

最后，所有人都回到了暴力的黑暗之中，却呈现出明显的差异。

秦沛承受着亲情的丧失之痛，他的反应依然是对无辜者的伤害，而与他同样心境的张家辉一方则愿意舍身相救无辜者。

他们都继续着对彼此的暴力，对“犯罪受害人”群体却呈现出明显的善恶差异，这源于他们内心的光暗信念，最具有代表性的正是张家辉的归宿，以及象征着“将组织中唯一无辜者女儿带到往昔回忆之地的向日葵，这让他脱离了人物相互之间的肉体暴力链条。

所有人都处在黑暗的世界中，但每个人却可以由本心而做出不同的选择，并非只有跟随沉沦这一条路。

必须承认的是，主打暴力标签的作品在当下其实并不少见，但具备一定使用思路的却没那么多。

以暴力为一贯手段的马浴柯和张家辉，让暴力不仅仅是噱头，甚至也不只是“量大管够”，而是以服务主题为目的，且具有表里行为的两个层次。

在这个角度上讲，《怒潮》给出了不差的答卷。

故事开始还是相当狗血的，本身画面又有点网大的节奏，大概率还是比较失望的。

秦沛为首的“大集团”，现在面临转型，各方势力是闻风而动。

什么是“转型”？

这点秦沛的干儿子说得最直白。

“原始积累”的罪恶，那就放下吧。

从现在开始，做个人。

说不说，这桥段熟悉得不能再熟悉了。

只是，秦沛想着转型，手下却是各怀鬼胎，毕竟，歪门生意利润大，正行他们也不会啊。

所以，秦沛选中的继承人是吴启华。

看着架势，也是个文化人啊，“企业”转型就靠他了。

故事交待，吴启华从来只做医疗和房地产生意，其他偏门是绝对不沾，这符合秦沛的期许。

然而，没想到的是，原来此处，就埋了个最大的讽刺。

事后看来，原来，我等眼中的“正行”，也是特么的“无所不用其极”。

当然，也有想到的。

吴启华也没那么容易成为继承人，当晚，吴启华就被渣渣辉秒成了渣渣。

出了这等大事儿，局长必然是要过问的。

这局长实在太面熟了，仔细翻查了一下演员表，竟然没有他的名字。

现在的小年轻啊，实在太不尊重老演员了吧，当年在《警察故事》里头，也是正面刚过成龙的角色呢。

当然，局长过问这事儿，不是一定要亲自动手，手下的小弟自然会搞定。

所以，一般领导只会说一句——赶快处理一下。

局长手下的头马，当然是阮经天莫属了。

当下的大环境，是一水的中国话，但故事偏偏就没发生在大中国的节奏。

所以，阮经天可以相当嚣张的黑，完全可以黑过当年。

但阮经天是有脑子的头马，这大黑的继承人继任前忽然被砍，绝对是内部人搞事情啊，这大黑手下有资格的山头，都是嫌疑人。

这时候，如果找到杀手，应该交给谁呢？

这可是个“站队”问题，一不小心，以后还得重新建立”关系“，这可是相当耗费时间的事儿。

作为下属，阮经天还是很替上司考虑问题的，绝对有前途。

其实此时大黑那边也是一团糟，此时杀人，绝对是“猪脑子”。

但，平白放弃这个大好机会，哪个也不想啊。

都想着自己第一个找到杀手，承接这破天的富贵。

然而，嚣张的渣渣辉压根就没想躲着，堂而皇之的上门挑衅来着。

他，有事情放不下。

而在此之前，秦沛的女儿和秦沛，可是在车里说了“你这次真能放下吗”。

这两处，对应起来看，大概能勾画出一定的脉络了。

在很久以前，渣渣辉和他的妹妹是过着简单而又满足得生活的。

虽然没什么钱，但兄妹在一起，过得也很幸福啊。

有一天妹妹决定给哥哥送个礼物，那老爷的摩托车也是时候换换了。

只是，还差一点点钱。

妹妹看到了“有偿献血”的采血车。

从此，陷入了巨大的黑幕。

这吴启华的“医疗事业”，大概就是这勾当吧。

活体移植，这个禁忌话题，怎么也不适合放在国内，所以必须是国外。

然而，当人的“恶”出来作恶，那“恶”是没有下限的。

渣渣辉亲眼目睹了这人间惨剧。

想要声张正义，难道要靠阮经天还有局长吗？

面对这样一个肆无忌惮的大黑，渣渣辉想要单挑，也不是容易的事儿。

然而，这样的错误，会因为秦沛女儿简单的一个“对不起”就选择原谅？

不是所有的错误都可以被原谅的。

渣渣辉放不下，也不应该放下。

故事至此，其实也是相当的套路的。

然而，转折从这里开始了。

说起来，故事还是“召集”了很多明星站台的，故事的结构也很完整，如果制作预算再多一些，导演再精致一些，成绩应该会更好。

阮经天的“卧底”身份被“揭穿”。

然而，这里的“卧底”，没有《无间道》里头那么的“浪漫”，他们要忘记尊严，忘记光明，忘记明天，忘记所有的一切“对”，才能在黑暗中寻找一丝光明。

阮经天的《周处除三害》已先睹为快，这个当年的偶像，如今凭实力证明了自己，在《怒潮》中表现也足够精彩。

故事最后，渣渣辉和阮经天选择了认罪，在庭审的时刻，如果俩人被枪杀，相信结局会更加震撼。

然而，此时故事转向了“大完美”，好多人举着告示牌，感谢他们俩（三）人的付出。

那么，问题来了。

为什么，小老百姓想要一个“正义”，需要自己努力，更需要自己付出如此大的代价呢？

坏人作恶的成本极低，好人维权的成本奇高，这本身就相当的不合逻辑。

『怒潮』张家辉、阮经天、王大陆、陈国坤的阵容还是够“狠”的，也符合影片拳拳到肉的风格，但是大多数场景都是黑灯瞎火，看的确实很“废眼”，前半段几波人马一顿大乱斗也是让人看的一脸懵，硬撑到最后才去复盘解密让人索然无味，马浴柯第一次做导演只能说拍的勉勉强强。

【5或6分】

『怒潮』张家辉、阮经天、王大陆、陈国坤的阵容还是够“狠”的，也符合影片拳拳到肉的风格，但是大多数场景都是黑灯瞎火，看的确实很“废眼”，前半段几波人马一顿大乱斗也是让人看的一脸懵，硬撑到最后才去复盘解密让人索然无味，马浴柯第一次做导演只能说拍的勉勉强强。

【5或6分】

自从有了《孤注一掷》，泰国乃至东南亚旅游就开始滑坡，除了被绑架噶腰子传闻，《消失的她》又让国人对夫妻去旅游，是不是想骗保产生了怀疑，凤凰卫视接连两部关于真实案件的纪录片更是让人汗毛倒竖。

网上就开始传，内地高薪骗人入职，干上三五个月就去东南亚或者途经东南亚去新加坡团建，人一到泰国等地就被拉去缅甸噶腰子，中央新闻报道被骗去缅甸的中科院研究生算是正式给东南亚旅游判了死缓。

泰国总理亲自去机场欢迎中国游客都不太灵，几部跟风电影更是雪上加霜的加深泰国治安乱的印象，比如马浴柯自导自演的《怒潮》。

不得不说现在审查确实宽松了不少，《怒潮》一开始就是各种限制级镜头，香港应该会判定为三级，内地影院能上映如此暴力血腥的片子，也算牛逼。

《怒潮》的故事不稀奇，《杀破狼3》里古天乐为了救女儿大战泰国人体器官组织，再加上港片拍烂的了黑社会继承人之战，无间道卧底，基本就齐活了。

张家辉、王大陆为死去的妹妹（爱人）帮助阮经天对付盘踞在城市中的黑恶势力与保护伞，过程是王大陆加入黑社会当卧底，阮经天与保护伞虚与委蛇，张家辉再度苦练格斗术，作为武力输出。

犯罪组织头目准备金转型交班之际，三人开始行动，挑动三个候选人互相猜忌，自相残杀，编剧动了脑经，情节设定相对合理，没有太大漏洞，结局就有点为打而打，碍于审查和教育意义，引刀成一快，痛饮仇人血行为不可取，只能扭扭捏捏的加上一场毫无意义的打斗，可惜王大陆难逃一死，其实这时候结局还是有机会成为一部及格黑帮片的，警察赶到清场之后，镜头由远至近定格在坐在台阶上的三人，如同当年《英雄本色2》一般，此时观众刚经历一场大战，再看英雄末路，岂能不心潮彭拜，就此《怒潮》余韵悠长。

可惜，生生加了幸存两人法庭外接受受害者家属感谢声援场景，反倒是拉低了英雄逼格。

泰国是不是有这么乱，不敢乱说，反正现在犯罪悬疑、黑帮仇杀，总之是违反公序良俗的案件基本都会用泰国做背景，此风最早还是陈思诚《唐探》开的先河，从此一发不可收拾。

泰国旅游业从没想过熬过了疫情，居然没躲过虚构的电影。

2023年泰国的犯罪指数为39.5，排名第89位比润人们趋之若鹜的鹰酱家高不少，那边经历25年来最大规模下降后还有47.7，泰国哭晕在厕所。

2015年夏天去苏梅岛，感觉当地人挺和蔼，社会治安应该也不差，主要是当地人多数信佛，有了因果报因的约束，不会干出太出格的事，三年疫情过去，旅游业慢慢恢复，盼星星盼月亮，中国游客又不来了，内循环之下，人们开始国内游，各地换着法火，西安更是全年长红，作为本地人都不出门了，结果大唐不夜城依旧水泄不通，看来泰国旅游的恢复之路其修远兮。

PS：《怒潮》随意看看还行，激烈的打斗，简单的算计，离奇的复仇挺适合年纪小不爱动脑的观众，非要说影片对社会有什么贡献，主要是助力内循环，告诫观众，国内游挺好，东南亚太危险，别去。

“尖沙咀段坤”的导演处女作选择了黑帮复仇类型，显而易见，马浴柯也是浸泡在港式江湖里成长的，本片拍出了香港电影的余晖，还加入了时下最热门的缅北元素，最后的反转也算惊艳，具备了《扫毒》的魂，“吃定段坤”的渣渣辉贡献了近几年最好的演出，导演绝对是有《扫毒》情怀的，当年最惊艳的教科级演出就是那句：“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！

” 不可否认，王大陆和阮经天的表现也都可圈可点，但电影里面最出彩的角色却是陈国坤塑造的首席打手乔治，一开始出现的时候是军师的人设，脱掉西服、摘掉眼镜后，立马变成了杀气腾腾的双花红棍，气场拉满，帅爆了，绝对是陈国坤职业生涯前二的存在。

在香港电影逐渐式微的大环境下，本片更显得难能可贵，更何况传承衣钵的还是中国内陆的西北汉子，在香港电影人才青黄不接的前提下，需要更多的魏君子及马浴柯来造东方好莱坞的梦！

这是一部非常刺激过瘾、能带给人非常强烈的感官刺激与享受的电影。

马浴柯虽然是作为导演还是新人，但是作为演员已经拥有了好几部很出众的作品，这次集结了张家辉阮经天秦沛吴启华姜皓文等一众港片熟脸兼实力派男星，大家都给出了非常精彩非常优秀的表演。

阮经天将外表狂野不羁的警察形象演绎得非常传神，张家辉则将一心复仇的形象诠释得非常到位，许多配角的表演也都令人印象深刻、角色形象生动立体。

电影本身的完成度很高，将故事讲的很清楚很跌宕起伏很吸引人，作为新人导演的作品来说足够惊喜。

张家辉和女主的兄妹戏份很温馨很温情，令人迷醉。

主创对于日常爱情生活细节的描绘足够细致和接地气、兄妹二人建立了足够深厚且令人信服的感情基础，这也使得之后饱含怒火的复仇足够有力度、令人感动。

电影最令人印象深刻的便是巨大的尺度和生猛炸裂的打戏。

作为一部改编自真实事件的电影，官 商 勾结、贩 卖 器 官、情 色 交 易、黑 恶 势 力 保 护 伞等 违 法 犯 罪的大尺度内容，是国产电影在尺度上难能可贵的新突破，也让电影的故事足够吸引人。

打戏也非常猛、尺度非常大，无论是拳拳到肉紧张刺激的近身肉搏、还是步步紧逼紧咬不放的追击，都是国产电影中少有的荷尔蒙爆棚的时刻、令人肾上腺素飙升，带来极其炸裂的视觉冲击力。

这种以暴制暴的爽感是只有在电影院大银幕上才能真切感受到的。

在电影中后段还有一个较大的反转，揭示了某几个人物的真实身份和任务，在叙事层面给人非常大的惊喜，也让一切的行为逻辑变得更加合理，是优秀的叙事中必不可少的一部分。

在此处，几位对应的演员们的表演也非常出色，将复杂纠结的情绪状态演绎得极其到位。