风的另一边
The Other Side of the Wind,风的另一头(台),另起风头(港),风的另一侧
导演:奥逊·威尔斯
主演:约翰·休斯顿,彼得·博格丹诺维奇,苏珊·斯塔丝伯格,奥雅·柯达,莉莉·帕尔默,艾德蒙·奥布莱恩,梅赛德丝·麦坎布雷奇,卡梅隆·米切尔,皮特·杰森,丹尼斯
类型:电影地区:美国,法国,伊朗语言:英语年份:2018
简介:1970 年,传奇导演奥森·威尔斯(《公民凯恩》)开始着手拍摄新片,参演演员阵容也十分豪华,包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格和威尔斯晚年的合作伙伴奥雅·柯达,而该片最终成为他的遗作。但受资金问题困扰,最终制作过程止步于 1976 年,并很快在行业内变得声名狼藉,无法完成也无法发布。威尔斯死后..详细 >
「汉纳福德先生,是镜头视角在反映现实,还是现实在反映镜头视角?」和同期的《赝品》类似,同样采取了伪纪录手法和戏中戏(如果考虑到这部电影是在2018年被重置出来,可以算是「戏中戏中戏」了,我简直分不清哪些是奥胖的素材,哪些是网飞加上去的东西),而主题却回归到了处女作《公民凯恩》,讲一个表面风光无限的「大人物」的背后故事。伪纪录片部分和戏中戏形成鲜明反差,一面是无休无止的对话与采访,一面则完全没有人声。伪纪录片部分多种镜头质感并存,彩色黑白镜头交错,杂乱而聒噪,甚至展现出了作为记录载体存在的摄像机。这像是在一场无由的闹剧中反思电影的本质,真与假,观看者与被观看者。而戏中戏很抓人,酒吧内是超现实的科幻感,酒吧外则是赛博朋克的光影交错,连雨刷,项链这些声音设计的细节也很到位。
谜一般的电影考古学,适合变成保罗奥斯特的小说
无声的画面躁动惊艳,昏疲的谈论压抑洞见。这是一部关于 语言 的 电影。形式上与卡尔维诺的《寒冬夜行人》很相似,是一次探索现实世界与电影之间交互关系的实验,而且电影的放映总会出岔子,和《寒》里主角读小说总会被打断类似。最后,只有这种形式的拍摄能承载充满意图的琐碎谈话,但是无论是卡尔维诺还是威尔斯最后都没追求到自己理想的艺术;只能高兴他们至死都是在追求的路上。
对着如此之丰富的素材能完成剪辑真是厉害了
所以是电影历史贡献奖
毕竟不是真正经过奥逊威尔斯的手 镜头配色曝光有艺术品的风味 百分之八十是特写 但是毕竟不完整
拷贝最后、字幕走完、网飞之前,有一句“CUT”应该都听到了吧。
剪辑太混乱,权当素材看看。反而片中片感觉更好些…
75分。镜头切的太多太快了,对话中说一句切一个,还总是有晃动的镜头,黑白片和彩色片不停切换,而布景里总有过曝造成的白,眩晕的灯和蜡烛,穿过前景的各种奇怪的人,这就够了,还要在这样的影片里放电影,在放的电影里,还在投影一些影像。好多人不知道为什么出现,好多对话不知所云,片中放的电影好多情节不知在讲什么,也没配音,从头到尾也没一句对话,我看的头昏脑涨。
【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯,晚年作品依旧极为先锋大胆,在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步,走在70年代乃至当今电影的前列,看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳,色彩、光影美丽动人,如梦如幻。而未完成作品的导演主角,仿佛指向威尔斯自己,感概唏嘘//【Netflix】釜山一刷大银幕体会镜头语言与剪辑的视觉冲击,如今再看官方中文字幕版,体会台词与角色关系的复杂微妙。不仅是奥森威尔斯对自我的盖棺定论,也是超越时代的先锋预言
意识流,碎片剪辑,发现现在已经看不进去这样的电影了。。。
戏中戏部分很好看的
如果不是对威尔斯有相当的了解的话,不建议看此片,我从头到尾不知所云,只是觉得电影里的电影片段拍的相当不错,如果导演还活着,完成并将电影上映的话,应该会是我喜欢的类型
不看了
某种意义上可以看作F for Fake的升级版。后期Orson Welles的技术特点其实跟疙瘩很像,但好像之前没看到相关的对比。
一场乱弹奏的爵士乐自我解剖和自我建构,从电影制作本身到电影创作与评论的对抗,镜头剪辑和反打充满音乐的韵律感。看过剪得最碎的电影之一,光色变换和剧情的突飞猛转却拉长了电影时间。
非常巧妙的纪录片,把奥胖作为导演和演员的部分和现实人格的三重穿插,戏如人生的最佳版本。从不屑于好莱坞到向好莱坞谄媚,从悲剧底色的人生到在剧中大笑引发的观者大哭,一个鲜活的电影天才让人钦佩又无比唏嘘。
You know you will be there when you can’t.
让人难以理解的大师遗作,确实是绝佳的摄影和缭乱却又有秩序存在的剪辑,然而关于电影中的电影,关于导演的自讽与自我剖析,都在支零破碎的残片中被削减了可理解性,并难以得到观众的认同。也或许导演就未想过收获大众之认同。
威尔斯是二十世纪最前卫的电影文体家,无比繁复的嵌套式结构,讲述着对于电影之爱的失落与讽刺。