风的另一边

「汉纳福德先生，是镜头视角在反映现实，还是现实在反映镜头视角？」和同期的《赝品》类似，同样采取了伪纪录手法和戏中戏（如果考虑到这部电影是在2018年被重置出来，可以算是「戏中戏中戏」了，我简直分不清哪些是奥胖的素材，哪些是网飞加上去的东西），而主题却回归到了处女作《公民凯恩》，讲一个表面风光无限的「大人物」的背后故事。伪纪录片部分和戏中戏形成鲜明反差，一面是无休无止的对话与采访，一面则完全没有人声。伪纪录片部分多种镜头质感并存，彩色黑白镜头交错，杂乱而聒噪，甚至展现出了作为记录载体存在的摄像机。这像是在一场无由的闹剧中反思电影的本质，真与假，观看者与被观看者。而戏中戏很抓人，酒吧内是超现实的科幻感，酒吧外则是赛博朋克的光影交错，连雨刷，项链这些声音设计的细节也很到位。

谜一般的电影考古学，适合变成保罗奥斯特的小说

无声的画面躁动惊艳，昏疲的谈论压抑洞见。这是一部关于 语言 的 电影。形式上与卡尔维诺的《寒冬夜行人》很相似，是一次探索现实世界与电影之间交互关系的实验，而且电影的放映总会出岔子，和《寒》里主角读小说总会被打断类似。最后，只有这种形式的拍摄能承载充满意图的琐碎谈话，但是无论是卡尔维诺还是威尔斯最后都没追求到自己理想的艺术；只能高兴他们至死都是在追求的路上。

对着如此之丰富的素材能完成剪辑真是厉害了

所以是电影历史贡献奖

毕竟不是真正经过奥逊威尔斯的手 镜头配色曝光有艺术品的风味 百分之八十是特写 但是毕竟不完整

拷贝最后、字幕走完、网飞之前，有一句“CUT”应该都听到了吧。

剪辑太混乱，权当素材看看。反而片中片感觉更好些…

75分。镜头切的太多太快了，对话中说一句切一个，还总是有晃动的镜头，黑白片和彩色片不停切换，而布景里总有过曝造成的白，眩晕的灯和蜡烛，穿过前景的各种奇怪的人，这就够了，还要在这样的影片里放电影，在放的电影里，还在投影一些影像。好多人不知道为什么出现，好多对话不知所云，片中放的电影好多情节不知在讲什么，也没配音，从头到尾也没一句对话，我看的头昏脑涨。

【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯，晚年作品依旧极为先锋大胆，在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步，走在70年代乃至当今电影的前列，看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳，色彩、光影美丽动人，如梦如幻。而未完成作品的导演主角，仿佛指向威尔斯自己，感概唏嘘//【Netflix】釜山一刷大银幕体会镜头语言与剪辑的视觉冲击，如今再看官方中文字幕版，体会台词与角色关系的复杂微妙。不仅是奥森威尔斯对自我的盖棺定论，也是超越时代的先锋预言

意识流，碎片剪辑，发现现在已经看不进去这样的电影了。。。

戏中戏部分很好看的

如果不是对威尔斯有相当的了解的话，不建议看此片，我从头到尾不知所云，只是觉得电影里的电影片段拍的相当不错，如果导演还活着，完成并将电影上映的话，应该会是我喜欢的类型

不看了

某种意义上可以看作F for Fake的升级版。后期Orson Welles的技术特点其实跟疙瘩很像，但好像之前没看到相关的对比。

一场乱弹奏的爵士乐自我解剖和自我建构，从电影制作本身到电影创作与评论的对抗，镜头剪辑和反打充满音乐的韵律感。看过剪得最碎的电影之一，光色变换和剧情的突飞猛转却拉长了电影时间。

非常巧妙的纪录片，把奥胖作为导演和演员的部分和现实人格的三重穿插，戏如人生的最佳版本。从不屑于好莱坞到向好莱坞谄媚，从悲剧底色的人生到在剧中大笑引发的观者大哭，一个鲜活的电影天才让人钦佩又无比唏嘘。

You know you will be there when you can’t.

让人难以理解的大师遗作，确实是绝佳的摄影和缭乱却又有秩序存在的剪辑，然而关于电影中的电影，关于导演的自讽与自我剖析，都在支零破碎的残片中被削减了可理解性，并难以得到观众的认同。也或许导演就未想过收获大众之认同。

威尔斯是二十世纪最前卫的电影文体家，无比繁复的嵌套式结构，讲述着对于电影之爱的失落与讽刺。