倭寇的踪迹

奇差的武侠片。

其实情节本来可以，但被导演拍坏了。

情节是讽刺武林人士，固步自封，尽练花架子。

一代宗师、天下第一高手，连个舞女都打不过。

真正的武术，是一招制敌。

男主只教了二个普通女人一分钟，就放倒高手无数。

然而坏就坏在，导演自己就不懂武术，拍的男主就是一个空心花架子。

说到这里，一定有水友要喷我了，毕竟《一代宗师》《师父》的反响还不错，但倭是2011年的，当时导演的武术认识还没那么高。

而且宗师和师父里，还有很多违背武学常理的地方，所以徐浩峰只是一个写实风格的导演，而不是一个写实的导演。

比如：他们是这样用大刀的。

单手用长柄，牛逼不？

后来导演没有指挥，让几个女人随便拿，反倒拿对了。

然后男主去看舞娘跳舞，说是测体力，敢情入侵的都是女兵。

那扭来扭去能测出体力？

连弹幕都受不了。

最离谱的是，整什么响声看影，一棍子打倒二个人，帘子都不带动一下，居然还有人认为这是真武学。

一个舞娘有这臂力？

于老爷子最冤了。

说好的一听响就调头用棍尾打，一根刀鞘1米5，前面伸了1米出来，调过头来有这么长，找谁说理去。

而且舞娘调头的速度也太快了吧？

想像的战斗画面切换交待不清，太突然，太生硬。

看影就更离谱了。

比如这人，明明就没影子进屋。

拍摄时，能把屋里灯光调暗一点么？

这就好比有个人告诉你，打架别整那些花架子，直接一拳封面门，包你打赢。

也不用日常锻炼，也不管出拳姿势和步法移动，更不提力量和速度，结果你就打赢了世界冠军。

导演逗我呢？

用更假的武学来讽刺假武学，整个主题都没了。

水牢一幕就更离谱了。

对戚家刀的说法就更错的没边了。

戚家刀其实就是苗刀，刀尖是尖的，刀身微弯，不是那种直直的T形头。

刀头一掌开刃就更离谱了。

这么长的刀，你不斩击，光靠刺啊？

自古兵器，只在尖头开刃的只有剑，还是清剑中的少数，不是汉唐的斩剑。

戚家刀是刀柄根部一尺可以不开刃，用双手握，像西方双手剑一样用法。

于老爷子也被坑得不轻。

双枪并在一起用，还空着只手，这是在干嘛？

接着导演急忙交待，原来他们只是试探，马上就能一击必杀了。

然后让两人自行练功。。。

你就告诉我那蹦来蹦去的，能试探出什么吧！

男主拿把刀只有刺、点，削撩斩什么的全不会（噢，对了，没开刃），于老爷子就没用过双枪，连个完整的招式都没使过。

虽然说能看对方反应、步伐、出手速度、下盘稳不稳什么的，但双方根本没给到压力啊，这要是都能看出对方根底，只能说是菜鸡互啄了。

于老爷子真得是冤。

男主是军队出身，风格本应该简洁刚烈，居然也试探揣摩，莫非平日都是这么跟倭寇打仗的？

前戏做足后，最后可算是交手了。

一招分胜负是没毛病。

男主依然化身短枪兵，来了一招中平枪。

但让于老爷子双枪磕刀是啥意思？

男主长刀后面不开刃，于老爷子闯进这个位置，怎么都赢了。

左枪一封，右枪直刺就完事了，非得把人家兵器打落，专门羞辱男主的么？

导演你知道打落双手刀比单手刀难多少么？

总之就是导演根本没认真练过，也来拍武侠片，因为自身水平不行，拍不出效果，只能把高手强行拉低来凑戏。

在后面的宗师、师父里，虽然画面很好，但打斗依然有一些不合理的地方，懂的人一眼就能看出来。

倒不是说导演不行，只能说写实武侠真的不好拍。

这确实是很有个性的一部电影，但我执意的认为这是拍个少数人看的电影，一般的观众可能看不懂，略谈谈个人的看法，或者叫猜想吧：1.先聊聊兵器，呼啦啦的弟子们手持不中用的青龙偃月刀，这刀本来就是小说家演义而来的兵器，其实是古代仪式用器，根本不是武器。

不过刀身的设计，黑黝黝的光泽，确实体现了冷兵器的质感，现在拍电影好多兵器花里胡哨的，反倒没这个质感。

侍卫的斧子其实是徐导的不对，那应该是钺才对，同样，也是仪仗器，不是实用武器。

甚至裘冬月的双枪，也非正统兵器，花活多而使用少，真正的王者之器应该是大枪，片中没出现。

戚家军所持的兵器，也非真正戚继光所传下来的，真正的应该是现在的苗刀，五尺长，对敌时“迎锥刺”，刀直中带斜，连格带刺，民国时期沧州郭长生即善于此技，可惜的是导演懂得是内家拳，局限的认为一通百通，将拳里化入器械便可，道理确实如此，但是器械毕竟需要浸淫数十年功力才能懂，刀枪棍剑各有一功，拳脚上的功夫再厉害，不下苦工，使不好兵器的。

2.很多诟病这片子武指太差，真是让人哭笑不得，这片子的武术团队相较所谓的武指，就好比裘冬月与只会“如影”的女子一样，后者光鲜，实则无用，姑且不论幕后队伍，仅是看到的演员，裘冬月的扮演者于承惠，双手剑独步武林，擅螳螂拳，是真正的武林高手，难得是此老兄以双手剑法擅长，大开大合，此处却化长为短，发振颤力，田地练武一段，身法圆活，力道雄浑，很是难得。

两外一个，片中那个收西域女子感染，起舞后被打晕的弟子，其实不是跳舞，而是在打大成拳的“健舞”，频频发力，显然也是个高手，遗憾的是此处服装不大合适，肥大的衣服，配上大成拳舞动的手臂和身法，给人感觉像个鸭子般扭捏，顶上虚灵的脑袋突出，如企鹅般摇摆，可惜了一趟好拳。

3.导演身处武林，知很多武林的诟病，但又因不是武林人，往往以为窥一斑而知全豹，确实大谬了。

片中处处隐喻，其实文上的功力丝毫不输于武。

穿着纸糊盔甲的将军，几个女子和将军组合的鸳鸯阵，偷情的妻子，无不显示出高超的剧情把握能力。

就写这么多吧，本来是支持导演的，怎么回头一看，却似是处处批评，也许，是更高的期待吧。

如果徐克的武侠是一本精彩的杂志，徐浩峰的武侠则是教科书。

如果徐克的武侠是三国演义，徐浩峰的武侠则是三国志。

遗憾的是，徐浩峰经纶满腹，储备有足够写名著的学识，却没有写出名著来的文笔。

徐克在武侠上的学识，正宗学问或许远远不及徐浩峰，但是他的文笔足够好，文采飞扬。

徐浩峰是学者，每一个动作，每一个场景，都有据可查，有真正的历史来源。

那些在观众看来搞笑的比划，正是曾经存在过的武林，真正的样子。

真实往往未必好看。

徐克是艺术家，天马行空，充满想象力，他电影里的大侠，大多飞来飞去，脱离地球引力，至物理常识于不顾，多为真实武术世界不存在的事情，恰恰如此，才好看。

作为大多数观众，真实与否不重要，好不好看才是重点。

《倭寇的踪迹》从动作设计，到故事情节，都有很高的立意，整个电影充满了导演的孤独气质，导演通过裘大侠之口说：高手的事情，很难说得清楚的。

确实很难说得清楚。

很多打斗场景，换我做导演，恨不得加上字幕旁白告诉观众:此处，比武的两人为何蹦来蹦去，不直接开打，那是在找对手的破绽，要么不出手，在兵器相碰的一瞬间，必须决出胜负，所以在此之前，更多的是准备，而不是盲然出击。

如此等等，显得《倭寇的踪迹》很是格格不入，因为它跟我们熟知的武侠世界实在是太不一样，当然，熟知的未必就是真实的。

另外，这是导演第一部电影，技巧上的生硬也是正常的。

这并不是说徐浩峰眼高手低，理论转成实战都是很难的。

尽管观众更多的是需要艺术家。

私下觉得徐浩峰在练好文采后，必定大有作为，因为他的肚子里足够有货。

总有部分人是需要学者的。

一个导演的处女作能拍成这样，已经是很了不得了，希望还能看到徐浩峰导演的片子。

刚想趴下睡会结果流鼻血了，塞上纸团顺便刷两句。

首先片子还是不错的，虽然是成本低制作不尽如人意但剧本好哇，而且故事竟然没有烂尾。

核心人物，也就是戚家军的行为动机似乎不是每个观众都能接受的，他们的“欲”没有其余人物那么好表现。

有作者啊不，有导演一贯的令人可远观而不可亵玩的冷幽默。

---然后是吐槽---— 鸳鸯阵是戚继光发明的不是俞大猷吧导演！

— 历史上的所谓“戚家刀”不是这个形制，好吧徐导其实不是想拍戚家刀吧，后者只是中枪而已吧。

不知道原著是怎么写的。

— 这个刀法呢个人认为其实就是枪和棍，和现在的刺刀法有点类似。

估计又是把戚继光和俞大猷（《剑经》嘛）合二为一了的缘故？

尺八配乐配得好。

武侠戏剧，加点无厘头，表示真性情。

田头练功。

我的胡须是不是黑得有点过分了。

我只是在检测你的能力。

老了，日不动，留给年轻人，这个老头很明智，也很大度。

第一高手就是第一高手，境界不一样。

可是第一高手不忘戴上围嘴。

各位高手都是怪咖。

揶揄四大门。

——你叫什么名字？

——下次见面，告诉你。

你这个人种，体能太强了。

掀起你的盖头来，让我看看你的…………看点在后面。

三大门不敢打，说打过了、我们打过了、打过了。

刘备对孙权说“你功夫差，我受伤了，我们让贤吧，让真正的高手打”。

杨过和姜子牙对打，比来比去，却没动到对方，仿佛两个不会打架的人。

累了或者抽筋了，就停下来整顿下。

老头还会月亮步。

高手气场太大，旁观者不时调整姿势。

另开门派，要到工商局登记。

新老交接班。

同样的，这样的电影也只有中国人看得懂，无法像《罗生门》那样在国际上流行。

三星半

如果你听过传统评书《封神演义》、《七侠五义》抑或是改良评书《白眉大侠》之类，就会知道破阵是评书武侠的主要结构。

如同走到哪里，凶案就发生在哪里的柯南一样，白玉堂和徐良们的江湖侠义生活，也集中体现在解决“阵”这个谜题上。

但中国的武侠电影并没有承袭传统评书“破阵”的结构，“阵”往往是构成电影的元素之一（即使如《太极张三丰》、《少林三十六房》具有特别明显“阵”的特征的电影，基本结构也是走练功升级的套路），却很少成为贯彻电影的基本结构（像李小龙的《死亡游戏》一样）。

徐浩峰在拍完《倭寇的踪迹》之后，接受采访时说，以往武侠电影都是评书武侠，也许他的意思指传统武侠电影武的假和侠的空吧。

不管以往武侠电影如何，他的《倭寇的踪迹》这次倒真是像传统评书靠拢了。

《倭寇的踪迹》的基本结构就是套用传统武侠评书的结构，解决两个阵：“如响”和“如影”。

两个阵连缀起整部电影，各色人物在设阵破阵中各自表现，和传统评书不同的就是没有无限增多的外援。

破阵其实挺符合电影的要求，矛盾集中，冲突尖锐，特色人物围绕一个中心展开，但这种形式对“阵”的设计和破解要求也很高，做得好就是高等级的智力游戏，编剧导演带领观众展开一场开动脑筋的智慧之旅，做的不好，就是编剧导演设计的玄机可能被观众一眼看破，影片还以慢于观众智商的速度进行。

《倭寇的踪迹》是第三种情况，徐导演设计的诡计，观众都没法参与进去，大概徐导演也没准备让观众参与进去。

所以这个电影最终变成了徐浩峰导演的个人独白，自娱自乐，完全没观众什么事儿。

这也许和徐导演对电影的认识有关系吧。

但是我想，电影即使不承载娱乐功能，仅仅是个人表达的一个渠道，那为了达成畅通的交流，许多手段还需要熟悉，很多规则还要遵守的。

这就和写小说一样，如果连基本文法都不遵循，立意或人物再好，又有谁能读出来呢？

看完《倭寇的踪迹》，并没有很多豆友所表示的“古怪”的感觉，因为我很肯定这个导演的这部电影是想玩什么概念。

1，叙事，表演我可以肯定，这个号称武林中人的导演徐浩峰，绝对没有竞技冷兵格斗的经验。

他在这部电影里所做的事情，就是把打架杀人这种在人类历史上稀松平常的事情，神秘化，象征化，符号化，其结果就是现在《倭寇的踪迹》这鸟样。

我又特别关注了下编剧是谁，发现也是徐浩峰。

这真是让我觉得很囧。

这部电影有亮点，集中在摄影风格和气氛的烘托上，动作与叙事绝对属于三流级别。

这部电影中任何让你感到不适、神囧的情节，你都可以理解成是在向中国武术现状吐槽——相信如果有机会被质疑的话，徐浩峰导演也很可能这么讲。

但你看完就知道，这解释跟这片子搭不起来的。

这部片子的台词极度缺乏营养，属于那种因为思想太混乱或者高度象征主义，所以导致语言贫乏，找不着词汇。

里面除了三四个主角像是个演员，其他人全是一副头一次上镜头的样子——是的，这展现了普通人面对镜头时真实的一面，却做不到角色的真实感。

一个专业演员至少得有两感，镜头感和非镜头感，前者不用解释，后者就是努力不让镜头影响自己的表演。

大多数长期经受过话剧训练的演员，第二个感觉都非常好，也就是基础扎实。

这部电影里，全是这样两感欠缺的普通群众，而糟糕的是，这片子不是纪录片。

个个像呆子，个个说话动作不自然，让人看着非常难受，不过也好，也只有一群傻逼才能抬起三四个装逼——我这话绝对不是谩骂。

剧情不难懂，但你肯定想不到导演任何将这个简单的故事搅复杂。

白胡子主角抓双枪，黑胡子主角单手拿着根一米二左右的“三十斤”重竹鞭，去船上打布帘时，你会两次看到非常无厘头的镜头，以及穿越般的镜头切换。

到最后你才会意识到，哦，原来这是老家伙在YY！

2，思想动作放到后面谈，我不觉得动作有多真实，但我之前放上来一个图片，说这部电影可以改名《中国武术是怎样变成今天这个样子的并且详细举例说明》，这其实并不完全是批评，也是对这部电影一些视角的肯定。

这种反映门阀垄断，弟子传人羸弱不堪，虚有其表的情节，其实本可以用一种更出彩更清晰的方式表现出来。

但这部电影做的不好——不是不够好，是不好，跟那些弟子一样羸弱、虚有其表的台词，承载不了太多分量。

3，动作我再认真地说一说这片子里的动作——它集中展现了中国武术套路的美感，和中国武术家腰马扎实的特点。

但我必须强调再强调，如果稍加留心，在现在这时代，哪怕你没见过两群混混持西瓜刀互砍，你也可以在网络上搜到一大堆群殴视频，特别是在youtube上，韩国人为我们倾情奉献了无数场械斗。

当然啦，混混们怎么好跟武术家们比呢？

武术家的气质，岂是可以轻易得见的！

我必须重复我这个结论，因为好不自夸地说，它是理解这部电影的钥匙：这部电影里导演所做的，就是把打架砍人这种事情，神秘化，高度象征化，甚至符号化。

我不想说，我是通过自己的亲身实践来得出这个结论的，因为我也没用真刀砍过人，我只用过竹剑木刀进行对抗。

当然，那些说混混砍人跟武术家砍人完全不一样的人又要说了，竹剑木刀对抗跟真刀对抗也是完全不一样的两码事——我就不明白了，你一个连挥刀都不会，光会动口从没动过手的人，还比我一个动过手，打过自由稽古的人更接近实战了？

别忘了，如果是往一个100步的目标进发，那50步肯定比原地不动的人离目标更近，看得也更清楚！

我必须承认，我开始怀念何平，不仅是他电影中那硬派流畅的打斗——高手可以跟低手打得那么流畅，我开始怀念何平电影中孙海英的身影。

《双旗镇刀客》我就不说了，那也是带有把“刀”概念化的倾向，而《日光峡谷》里，张丰毅疯症发作，在草原上奔跑砍人；孙海英扎着红头巾，提着一柄鬼头刀，杀人像杀牲口一样卖力，不得不说，那是我见过的最接近真实视频的电影镜头。

硬派动作，不是像《倭寇的踪迹》这样的，似乎是为了节约成本，这部电影里你看不见任何一个白刀子进红刀子出的镜头。

目前大陆电影中，我印象里最流畅也是最赏心悦目的真实向硬派冷兵器动作镜头，来自《天地英雄》。

我绝不是故意通过捧何平来贬徐浩峰，或是通过贬徐浩峰来捧何平。

因为这部片子打出了很多旗号，什么新派武侠，硬派动作。

何平很久不拍动作片，而观众的审美需求却不一定会猥琐，所以我一度对这部片子抱有期望，但现在我可以毫不客气地得出结论：何平的电影被很多人诟病这个，诟病那个，但是作为硬派动作片最基本的元素，动作，质量是绝对有保障的；而现在徐浩峰的这部电影，既没好好按照实战标准来拍动作，也不肯好好叙事。

总之打着那旗号很没意思。

归根结底，《倭寇的踪迹》不是一部让人赏心悦目的片子：冷兵器爱好者，并且是好动的冷兵器爱好者，绝不会被他片子里的神秘、象征、符号所唬住；想好好欣赏故事的人，恐怕也要失望无比；谈到历史史实——呵呵，就别搞笑了。

当然，任何时候，总有人会在自己并不了解的领域上被唬住，这毫不丢脸，我也经常被一些概念上的东西唬住。

只是这一次，可惜了，没唬住我，所以我也没法怀着或敬畏或欣赏或装逼的心情去给这片子叫好。

写完这篇文字我去豆瓣上看了下，这部很多人觉得“古怪”的片子已经获得了6.9的高分——当然跟其他一些让人看不懂的西方电影相比，这分数不算高。

看来中国观众还是很老实的，不太看得出门道和趣味的，又没有最常见的滥俗错误的，绝不给一星两星，很尊重导演的自主创作。

两星，给它相对比较优秀的摄影和布景。

“万历十五年十二月十二日下了半日毛毛细雨，南京老城的春色仍遥遥无期，在更寒冷的北方，一队锦衣卫骑着快马，忍受着鼻耳的冻痛，将名将戚继光的死讯带进了京城……”本片原作小说《大明末世南京城》这样开篇。

东南抗击沿海倭寇，北部建藩威慑蒙古的一代名将戚继光在罢免三年后，老死家中。

“十五日后，地方官员的正式报本呈上礼部，礼部例行公事般地写下了十五行悼文，下发戚继光家族，对其一生功绩没有提及。

这十五行平淡的词句，在福建浙江广为流传，令戚继光旧部唏嘘不已。

”握有40万军权，功高盖主，戚继光难免神宗猜忌。

考虑到同代的武将的遭遇，同样具有重塑明朝武备力量宏愿的另一位名将俞大猷，屡被参劾并受到申斥，难酬壮志。

甚至有明一朝，武官的境遇竟是越来越险恶。

黄仁宇在名作《万历十五年》这样写道：“也许是有鉴于唐朝藩镇的跋扈，本朝从洪武开始，就具有这重文轻武的趋向。

大约经过了一百年，文官集团进入了成熟的阶段，他们的社会地位上升到历史上的最高点；换句话说，也就是武官的社会地位下降到历史上的最低点。

”文武分流是整个影片的庙堂背景。

当主角，戚继光的贴身护卫，每每以“测试”解释他的怪诞行为，“测试”异族女子的体能，竟是考察人种，警惕其侵犯大明，确实，若有 “常理”也就不会有倭寇的“奇迹”。

此种处理引得全场观众窃笑不已，现在是天下太平，菲律宾在南海再怎么得瑟，怎么敢动中国！？

曾经的贴身护卫和左指挥使的愿望只是想让改良的倭刀能流入民间，留下戚家军的痕迹。

庙堂已远……按两百年的规矩，谁能打过乌衣巷的四大门，谁就能在江湖站稳脚跟。

看网友的反应，以为巷口的打斗气氛出了问题，原来导演交代的很清楚，那是个规矩，不是拼命，只是点到为止。

比武形式感极强，按导演的说法，那是每一个动作都和祖师同在。

以比武始，以比武终，这不是一部拼命的电影（这深深地伤害了一部分观众）。

四大门是已经江湖化的地方豪族豢养的武装力量。

裘冬月更是一掷千金，归隐上山下山，临死都不忘行个善。

四大门一坐，开个“方桌”会议，俨然的地方门阀。

地方豪族豢养家臣，资助民团，这才是历史上江湖的结构。

局面已定，戚家军的刀被判为倭刀，倭寇就此进城。

有意思的是，影片中所展示的戚继光改良的倭刀，并不是历史上《纪效新书》中类似苗刀的制式，用法也有区别。

此刀真正的身份是藏在形意门中的唐刀，导演借裘冬月之口点出倭刀的刀法来历，展示一段因果。

倭刀号称改造唐刀，青出于蓝，实则成了无源之水，无本之木，最后日本刀法失传，成全了喜峰口。

汉文化藕断丝连，深不可测，中日流转，笔者也难掩感慨。

戚继光死后不到70年，明朝为满族人所灭。

汉文化本是文武合一，气韵生动。

影片标为“武侠”实在是被“小看”，甚至定为“武道”都不足以指出其内在气质，当然更不是说什么旧瓶装新酒，用武侠的外衣讲一个高尚的故事（是故事不是热闹，导演总是强调高尚！

一笑）。

仔细思量这酒和瓶子本是一体，也就称不上酒瓶不酒瓶。

这更像是一趟旅程，芳草杂树，金戈铁马，追寻汉文化中的久已失落的文武的精神。

看完《倭寇的踪迹》，觉得电影院把这部片从第一天的2场变为1场，而且还排在中午，这真是太贴心了，因为这部电影只适合吃饭的时候看看，不搞笑、不悲催、不奇幻、不惊奇，既不影响食欲，也不会因为场面太好看而耽误吃饭，低头吃几口饭，再续一碗，回来还能看懂，很贴心，很贴心。

问题是这是电影院，没有饭可吃，11点办开演，饭点之前，可见排片人的险恶用心了，那就是让你活受罪，估计谈对象的朋友碰巧赶这一场，弄不好电影完了，再逛街都没心情了，分手都有可能，因为对这部电影没啥可说的，只能在下电梯的时候顾左右而言他了，那尴尬跟刚被一小贩宰了一样。

说这片象古龙的小说吧，可惜没古龙那么能装，那么做作，半装不装，看起来很是二百五，悲催的是我居然没有快进就看完了，可见我也有点二，更悲催的是，我把这电影推荐给小贯，还告诉他评分很低，他居然看到半夜2点多，可见没有最二，只有更二。

按道理，常规的话，因为论坛每天都更新几十部电影，硬盘空间有限，我是不下载这类型电影的，更不考虑去电影院看这评分这么低的电影的，但是人家说，这是风格，这是类型，对于我看了近十年的电影，哥就爱看“这是新类型”的片，甭管是《下水道人鱼》还是《宇宙的边缘》还是《秋蝉鸣泣之时》，只要是新类型，晕头通下，好不好看是另一回事，于是，《倭寇的踪迹》，时光网、豆瓣评分6.9、IMDB评都懒得评的片、硬派武侠片，文艺青年专享片，以每秒500多K的龟速并用将近120分钟看完了。

先夸几句好的，如此一来不至于使掏了冤枉钱的人下不了台，本片的最大优点是配乐，全程有音乐，导演重视音乐的烘托作用，比以往的武侠片强出很多，当然不能和《龙门客栈》诸如此类的电影比，不是一个档次的。

镜头切换的比较快，不是为了节凑强，纯粹是为了切换，说白了就是让观众产生一种错觉，认为真的武打就是这样——打斗都是几秒钟的，扯淡的是，镜头就不让你看明白是怎么打败对手的，明明倭刀打的是对方的头，可镜头偏偏给显示个胸部，打的是肩膀，非要显示头部的镜头，完全是折磨人啊，这是古龙么？

全面没有一个流血的镜头，尽显和谐霸气，可以做为青少年爱国主义影视主打片。

画面效果清冷，跟韩国的《朝鲜名侦探》《最终武器，弓》很像，这种片子的效果适合IPS、LED的显示屏。

本片让人最纠结的是一个练武连了几分钟的女人，能把四大门的高手全部搞定，这是宣传的真实武打么？

丫的古龙也不带这么玩的吧。

看完我最大的感受是，这是“话剧”，没错，这是话剧。

这是贾宏声的话剧。

如果非要说这部片有什么哲理的话，除去那翻开任何一本关于人生的书的序言都能看到对人生的解释外，我就记得一句话，“打人一打一个准”。

之前此片在百老汇上映之时，的确对其没有什么特别的向往。

甚至之至本片在BC下线，也未观其真容。

归结起来有以下几个原因：对武侠题材不太感冒，认为其搞不出啥新套路，难以超越胡金铨、徐克等君；预告片真的剪得很烂啊，有三流电视剧的效果；作为一个标题党对片名没兴趣。

直到某日莫明的读了一篇关于徐浩峰其人的文章才让我对本片起了浓厚的兴趣，从此我也相信了缘分这回事，从丝毫不关注到及其期待，只在那短短几百字之间。

那篇文章写徐浩峰，用了一种及其神乎其神的手法：很严肃但又很扯淡地说着这位电影学院的老师对武侠有着偏门的研究，甚至徐老师本人为了钻研武侠过着深居简出、归隐的生活。

更有一说，这位瘦弱的电影人自行练习气功轻功，据说已经有着蜻蜓点水之势。

另外那篇文章还对《倭寇》这部电影有着神奇的解读：其大意是说本片是以一种科学的手段来解释很多看起来很科幻的武功技巧。

后来有幸在北影导演周的时候观看了此片，还亲眼见到了被描绘的神乎其神的徐浩峰老师本人。

错过了也许就错过了，但是看完这部电影我有种久违的激动。

甚至现在回顾这一年看的华语电影，这一部看起来略显怪异的作品稳稳列入了我个人今年的华语片五强（另外四部大概是《边境风云》《万箭穿心》《杀生》《宝米恰恰》）。

大概是个人偏好这种有一丝装逼但又装的不让人厌烦的电影，于是我的确从《倭寇》中嗅到了一不一样的气息与野心。

电影的故事很简单，大概就是明朝官府追击倭军，却不想一直以来追击的倭寇却是戚继光训练出的使用倭刀的余部。

但和传统武侠片中传达侠义精神，杀敌报仇破案立功不同，这部片子似乎一直纠结与探讨的问题是刀法与打法。

大多数武侠迷热衷的是怎样的打斗画面精彩流畅，而徐导演就像一个武侠geek一样，关注的是怎样解释武侠中的打斗才科学。

“如影如响”算是比较成功的唬住了我们这些对功夫比较白痴的现代人，但又忍不住喃喃道着：一个外族的弱女子当真就能用一根木棍抗敌几日不倒，这到底是科学还是扯淡，可能我们纠结那么几日便也无暇顾及了。

但是这样的电影角度的确让观众耳目一新，原来武侠片可以这么拍。

另外从鸳鸯阵抵消倭刀、纸盔甲比铁盔甲的优越性等点看来，导演的确在这些细枝末节上下了不少功夫。

有趣的是，那一日的观影后QA，真的有人传纸条上去问“徐老师，有传闻说您会轻功这是真的吗？

”徐浩峰听后也不觉一笑回答说“为了保持导演的神秘感，你们就当我会轻功好了。

”这的确是部怪片子，我兴高采烈的给人推荐着，写短评激动地打了四颗星，认为这才是新武侠的代表简直秒杀陈可辛的科学武侠，但也有同去的朋友毫不留情的给了两颗星，写这是矫揉造作装逼可笑的电视剧成本制作。

看来创新就会引来争议，有人喜欢便推崇至极，不喜欢便怒嗔曰“莫装逼，装逼遭雷劈”。

但这样的实验总是好的，让我们看到了类型片的更多种可能。

因此我也由衷的期待起了徐浩峰老师的新片。

p.s一直想给这部电影写点什么，但就是懒。。。

直到看到百老汇电影中心福利活动才受到了鞭笞，哈哈。

希望能第一时间看到徐老师的新电影。