火箭人

《火箭人》作为一部“基于真实的幻想”的音乐传记片，并不像一般传记片追求时间地点事件的准确无误，而是运用海量素材对Elton John进行大胆的重新演绎，有许多新颖且耐人寻味的表现。

在此尝试注解一些个人喜欢的细节，不论你是否喜欢《火箭人》，希望都能让你对这位传奇人物有更深的认识。

I Want Love：“像他这样的人”I Want Love是出现在电影中的第二首歌，少年Reginald Dwight（Elton John原名）在餐桌上被父亲训斥、经历父母间争吵后，一家人各自黯然神伤，每个人都在I Want Love的歌行中传达了或是埋怨、麻木、疲倦，但终究渴求爱的心情。

而原曲收录于2001年的专辑《Songs from the West Coast》，54岁的Elton John以第一人称审视自身的弱点，回顾人生经历的辛酸，并仍视爱为自己所求。

尤其有趣的一点是，少年Reggie满怀对父亲的怨懑唱出的a man like him so irresponsible（像他这样一个不负责任的人），原曲中歌词并非“him”而是”me”，实际指向的正是Elton John自己。

这首名曲的MV由小罗伯特唐尼饰演Elton John，暗示了Elton John成瘾戒瘾的经历，与电影也形成了有趣的对照。

唱片公司面试：“百分之九十九都是垃圾”电影中Elton John在唱片公司接受Ray Williams和Dick James的面试时，前后演奏/演唱了四首名曲的片段。

与Ray会面时在钢琴上的即兴作曲，正是史上第一畅销单曲、纪念梦露/黛安娜王妃的Candle in the Wind。

与Dick会面时演唱的三首歌，分别是73年收录于专辑《Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player》的Daniel，83年《Too Low For Zero》里的I Guess Why They Call It The Blues，84年《Breaking Hearts》里的Sad Songs，每一首都是位居英美榜单前五的热门单曲。

这些名曲与Dick James口中“百分之九十九都是垃圾”的评价形成了很讽刺的对照。

另外值得一提的是，虽然电影中这四首歌曲出现的时间远早于实际发行的时间，但这也未必纯属虚构。

有一说法是Elton/Bernie组合在六十年代末七十年代初的黄金创作期作曲量惊人（电影里Bernie说有几百首并不是信口开河），积存未发行的歌曲储备足够出版一辈子，这样看来，如果当时已有了后来名曲的一些片段也并不稀奇。

Your Song：屋顶

《火箭人》中的Your Song电影中，Your Song的片段忠实还原了这首名曲创作过程。

成名前，Bernie的确长时间借住在Elton母亲的家里共同创作，Your Song也的确诞生于一个平淡无奇的早晨，并从此让两人声名鹊起。

电影中保留了Your Song三小节中的两节，省去的一节歌词摘录如下：I sat on the roof and kicked off the moss 我坐在屋顶上，脚踢着青苔Well a few of the verses 琢磨着这几个韵脚Well they've got me quite cross它们让我心烦气躁But the sun's been quite kind while I wrote this song但在我写这首歌时，阳光如此温柔It's for people like you that keep it turned on正是为了你，这才成为可能省去的这节歌词正与Your Song前出现的屋顶场景相对应，有种不言自明、心照不宣的意味，无疑是剧作的巧思。

Amoreena：初访美国与淘儿唱片影片中Elton第一次前往美国演出，驾驶在洛杉矶街头时，背景音乐是由Taron Egerton演唱的Amoreena，是全片唯一一首来自1970年的专辑《Tumbleweed Connection》的歌曲。

这是Elton John除《Goodbye Yellow Brick Road》之外最受推崇的概念专辑，是向美国致敬的的纯正乡村摇滚，可谓Elton/Bernie对美国（尤其是美国西部）文化热衷的最充分的表达。

电影里一晃而过的淘儿唱片（Tower Records）让Elton和Bernie十分兴奋，现实中，Elton的购物癖也的确体现在对买唱片、尤其是去淘儿唱片爆买的痴狂里。

在唱片业仍繁荣的时代，洛杉矶的淘儿唱片会在开门前一小时专程接待Elton，方便他大批扫货，可以买到所有想要的唱片；同一张专辑他会购买两三份，以确保各地的住所都至少有一张可听，甚至扬言“我是这个星球上在淘儿唱片花钱最多的人类”。

这些也都反映在纪录片《一切都会过去：淘儿唱片的浮与沉》里。

Honky Cat：背景里的Bernie，瓦特福德电影中俏皮的Honky Cat片段，主角无疑是热恋中极尽奢华的Elton John与John Reid，但你是否注意到了Bernie也露了脸？

在Elton/Reed坐在桌前喝酒的一段（drinking whisky out of a bottle of wine），背景中盛装的Bernie和Heather也坐在另一张餐桌对面，随即Heather把餐巾摔向Bernie愤然离席，留Bernie一个人悻悻然喝闷酒。

这刚好在Tiny Dancer场景里Bernie与Heather的相恋之后、Rocket Man场景Bernie以花花公子形象示人之前作了过渡，也简练地点明了财富名利同样对Bernie带来的影响。

现实中，Bernie有过四次婚史，历任妻子的形象也与他在电影里带在身边的两位女郎颇有相似之处，而现任妻子的名字就是Heather。

70年代作为俱乐部主席的Elton JohnHonky Cat的片段中另一个有趣的地方是足球，Elton在许多球员的簇拥下用头顶了一记足球，并下笔刷刷签了一张合同。

这里所指的是Elton在1976年收购足球俱乐部瓦特福德（Watford FC），他自幼便支持的球队，并以俱乐部主席身份投入重金，带领球队由丁组一路升级至当时的顶级甲组联赛。

虽然现在球队易主已久，但Elton仍是球队的永久名誉会长。

今年四月《火箭人》在英国上映前夕，瓦特福德队曾带领球迷在比赛中场大合唱Rocket Man，为名誉会长的传记电影助威。

Pinball Wizard：弹珠魔术师

《冲破黑暗谷》中的Pinball Wizard电影里John Reid与Dick James摊牌、成为Elton的专属经理人的场景里，Elton John正背过身玩着一座有Magic City字样的弹珠台，这正呼应着电影中下一首歌Pinball Wizard（弹珠魔术师）。

电影里，Elton戴着“世界上最大的头饰”伴随旋转镜头演唱的Pinball Wizard，最初其实是The Who乐队1969年的专辑《Tommy》里的歌曲。

《Tommy》在1975年被拍成了同名音乐电影《冲破黑暗谷》，《火箭人》在音乐剧的编排方面，很明显受到了这部超现实主义音乐电影的影响。

《冲破黑暗谷》中演唱Pinball Wizard并踩着高跷、用钢琴键盘打弹珠的“魔术师”，正是Elton John，同年Elton的翻唱版本也作为热门单曲发行。

另外值得一提的是，Pinball Wizard是《火箭人》电影原声带中唯一一首并非由Elton/Bernie创作的主要歌曲。

虽然Pete Townshend的歌词也十分完美地匹配了Elton在《火箭人》中陷入的情境，此片在非英语国家上映时，Pinball Wizard的场景并没有像其它歌曲一样配上歌词翻译的字幕，这也可能是部分原因。

Rocket Man：现实与幻想同样荒诞Rocket Man的场景是电影中最标志性的一幕。

Elton从泳池底被捞起、送上救护车、乔装打扮后直接送往道奇体育场的舞台、在舞台上发射升空，这一系列看似荒诞的奇幻场景，实际上反映的与现实基本一致。

1975年Elton John在道奇体育场的两场超过十万观众的演出，无疑是他音乐生涯最辉煌的一页，贴满亮片的棒球服装扮也成为经典。

而就在两天前，他不堪长期高负荷工作的压力，服下了85片安定，当着家人朋友的面堕入泳池企图自杀，随即被送入医院强制洗胃抢救。

尽管如此，他仍然以极佳的状态完成了这两场高强度的演出，每场都分三节共31首歌，时长超过三个小时。

事实上，直至今天的巡演，年逾七十的Elton John基本都维持着相似的演出长度。

Elton John在道奇体育场Rocket Man歌曲本身的创作灵感来自科幻小说，它的太空人题材很容易让人联想到大卫·鲍伊1969年的名曲Space Oddity，而事实上这两首歌的确由同一位制作人Gus Dudgeon担当音乐制作。

Rocket Man本身也是Elton John最标志性的曲目之一，他的音乐公司和电影公司都以Rocket命名。

Victim of Love：音乐生涯最低谷进入八十年代前后，流行音乐风潮大转向，许多在六七十年代扬名天下的音乐人纷纷陷入创作低潮（显著的例子有鲍勃·迪伦和大卫·鲍伊），Elton John也不例外。

电影中Elton和Reid就唱片销量低迷争吵过后，出现了Elton和后来有短暂婚姻的音乐制作人Renate Blauel共同制作迪斯科舞曲Victim of Love的场景。

发行于1979年的迪斯科专辑《Victim of Love》在销量上并非Elton生涯最差，但是唯一一张全面放弃原本音乐团队、放弃词曲创作，仅仅追赶时髦的草率产物，Elton只提供了演唱，专辑长度也仅有36分钟。

其本身可谓是对迷失自我最直接的呈现。

Elton John从未现场演出过这张专辑中的任何一首歌曲，也可见他本人的态度。

电影中会采用这首歌，虽只有短短几秒，也多少可看出无惧表现Elton不甚光鲜的一面、追求“真实”的姿态。

Goodbye Yellow Brick Road：绿野仙踪

《火箭人》中的Goodbye Yellow Brick Road再见黄砖路（Goodbye Yellow Brick Road）的场景是电影关键的转折点，电影里这首名曲的歌词被巧妙地拆解为Bernie/Elton分别追求返璞归真的心路历程。

这首发行于1973年的单曲是Elton最受推崇的作品之一，它的歌词来自美国童话《绿野仙踪》，故事主角桃乐丝带着三个伙伴稻草人、铁皮人和狮子前去一个未知国度寻找巫师奥兹求助，所走过的正是一条铺着黄砖的大路。

电影中这个场景里Elton身穿的服装即是基于这个童话而设计：草帽代表稻草人，银灰色衬衫代表铁皮人，皮草代表狮子，蓝色外套和红宝石鞋子来自《绿野仙踪》电影版桃乐丝的服装。

同时也可以对照1973年同名专辑图画书风格的封面，Elton穿着一双同样的红宝石鞋子踩在一条黄砖路上。

在此场景之外，Goodbye Yellow Brick Road的旋律和变奏在电影中多次出现，更与回家这个概念紧密相连。

电影的时间线停止在Elton首次告别黄砖路、戒瘾成功重振旗鼓的时刻，而现实中的故事要悠长得多，尤其考虑到Elton在九十年代再度达到的销量奇迹，千禧年后的同志婚姻和孩子的诞生，再有几部电影作传也不为过。

如今现实中的Elton John同样要再别黄砖路，告别巡演生涯，回归家庭，弥补一个年少时期残缺不全的梦。

新的人生阶段即将展开，在《火箭人》的设定集中Elton写道：It’s been a wild ride for sure. I wonder what’s next?

音乐传记总能让人在开心和难过之间交替共情，看完后最大的感受是被人关爱和爱人是多么的重要。

家庭是一个人能量的源泉，当家里没有爱的时候注定个体是脆弱和无助的，很难想象一个在职业生涯上如此具有成就的人内心可以空洞和迷失至此。

Elton的童年里唯一的一点点关爱只来源于外婆，父亲、母亲、外婆、Elton一家四口都希望自己能够“爱人”，但现实是没有人在为这个家付出“爱”，作为家长并没有承担作为父母的职责而让家庭最终走向冰冷麻木而破碎的局面。

还好有外婆看到了他的音乐天赋并建议开导并唯一提出送他并鼓励他去皇家音乐学院学习。

但这点关爱对于一个家庭美满的观众来说简直微不足道，因为爱和鼓励是作为家人最应该并最轻易做到的，不是吗？

最难过的片段是，当Elton的唱片全国卖了2500万英镑成为家喻户晓的音乐巨星后希望向父母坦白自己的生活（同性恋的身份，虽然被伴侣PUA洗脑），首先到了再婚的父亲家里，看到2个同父异母的弟弟随意地踩在沙发上围绕在父亲身边，要知道Elton从小连父亲的唱片都不能随便碰，Elton的眼里就有一丝闪烁。

没有几句像样的父子重逢的对话，父亲想要儿子的签名，Elton的喜悦也只持续了写下“To dad”这几个字母而已，原来自己这么多年的努力和名誉只是被父亲利用来去讨好公司同事而已，更伤人的是Elton主动邀请父亲和弟弟们去自己一票难求的个人演唱会时，却换来冷漠的亲生父亲的一句轻蔑的“I don’t care.”离开父亲家后看到父亲随手抱起弟弟走进家门，自己的亲生父亲，确实别人家的爸爸，对儿子关爱有加的爸爸。

在被父亲重伤后希望从母亲身上求得一丝安慰，鼓足勇气跟母亲坦白自己是同性恋的身份后，得到的却是亲生母亲的 “I don’t care. You chose the way to be alone and you will be lonely always.” 语言从来都最伤人，至亲父亲的言语必然是摧毁性地伤人。

伴侣的利用和背叛，母亲和新欢无底洞似的索取，父亲一如既往的冷漠，朋友的淡去…幸好还有音乐舞台和观众的喜爱，能让Elton在没有爱的现实中逃离片刻，通过自己的天赋宣泄情绪。

听Elton的音乐，无论是重磅的摇滚还是低声浅唱，都让人愤怒而心疼，1979年代的他如果能被人多关爱一点点，也许他的音乐会变成让人愉快摇摆的funk，或者是爵士灵魂的另一种极致的带有Elton色彩的音乐。

作为Richard的粉丝，我冲着他的颜看的这部电影。

但是Richard的戏份略少。

当我看到蛋蛋的造型的时候，我就觉得好像似乎在哪里见过这个人，于是我突然意识到这是某个明星的传记电影。

看过上个类似的电影是《波西米亚狂想曲》。

这个电影我只能给8分，剧情和蛋蛋的演绎都很好，剩下的分数要从Richard身上扣掉...太不给力了……作为一个gay，我很想指出一点就是，并不是每个gay都喜欢奇装异服。

我个人认为，那些喜欢华丽着装的gay（本评论只讨论male gay）其实是希望被看见。

这个社会淹没了我们这个群体，他们希望被看见。

但我是一个例外，我喜欢朴实无华的衣服，健硕完美的肌肉，三天一打理的体毛，和难以遮掩的雄性荷尔蒙。

回到电影，蛋蛋遇到Richard的那一刹那，我觉得世界上最美好的事情发生了——两个人相爱了，但导演打了我的脸。

就像丑男不配得到爱情一样，蛋蛋（这里是指剧情里）被欺骗，被榨干。

仔细想一想，现实何尝不是这样。

尤其是在天朝，本就是见不得光的群体，没有光明正大的恋爱方式，觅得一段恋情哪位会不去珍惜。

但是有些人就是利用了gay群体容易相信别人，容易陷入爱情的缺点（暂时这么叫吧），剥夺甚至榨干他们对爱情的最后一点信仰。

难道gay真的不配拥有爱情吗？

难道他们生来就应该奔向自杀吗？

更不要说一个颜值上没有优势的gay了。

亲爱的天朝啊，请你醒醒吧！

请你学一学日本和泰国，让gay marriage成为可能。

来自一名丑gay

不知道標準是不是被《梅艷芳》電影拉低了，那之後看的人物傳記我都覺得未到最差。

《Rocketman》這部是音樂劇式傳記，介紹Elton John的音樂起源到他addiction rehab部分為止。

可能因為是他本人監修，所以包含了家庭、友情、愛情和事業的關係，大概是195X到1990年左右的分量。

快兩個小時的電影環環相扣，叙事豐富，由家庭的親情缺失，音樂上的啟蒙，跟朋友並肩作戰，又因為友人無法跟他深入分享成功的喜悅，令他遇到愛情上的知音，又因為愛情而收獲事業上的更上一層樓，一幕介紹完他的所有背景和潛在的矛盾，二幕就開始深化，加深講他想從不同的人身上得到認同和愛，以排解他多年的寂寞。

將這一幕推到高潮的便是Elton John因為想出櫃而去見離異父親，卻見父親只對自己身上的榮光著眼，而不是他做的音樂，而他的異母弟弟們卻得到了他一輩子都沒有得到的關愛和擁抱。

他只得從別的墮落方法裡尋求填補這些空虛和寂寞。

然後又逐漸失去自己身邊的家人和朋友，愛情。

每條線都扣住，每條線都用簡單直接的台詞和乾淨的鏡頭去叙事，明明沒有賣弄感情，但講的就是感情的發展故事，用歌聲音樂來訴說自己的慾望和心境，扣緊了音樂和人生的主調。

MV式的叙事是不夠深入和挖掘的，但就表達到人生如戲的夢幻和殘酷的現實，用轉接方式來碰撞主角的心境，在多線叙事下已經算是first person POV，從AA group的分享上是一次又一次跟自己的和解。

人生是未完待續的，這個叙事就是選擇點到即止，在片尾才有劇照和真實照片去比較是怎樣還原，而人生的困境又是如此的相似，要每每都仔細講，像紀錄片一樣完全還原是不可能的，卻能貼近真實地點出精要的部分，不拔高，不貶低地去講，才能令觀眾透過別人，一個真人存在的人生，帶著思考離場。

Your SongMusic by Elton JohnLyrics by Bernie TaupinIt's a little bit funny this feeling insideI'm not one of those who can easily hideI don't have much money but boy if I didI'd buy a big house where we both could liveIf I was a sculptor, but then again, noOr a man who makes potions in a travelling showI know it's not much but it's the best I can doMy gift is my song and this one's for youAnd you can tell everybody this is your songIt may be quite simple but now that it's doneI hope you don't mindI hope you don't mind that I put down in wordsHow wonderful life is while you're in the worldI sat on the roof and kicked off the mossWell a few of the verses well they've got me quite crossBut the sun's been quite kind while I wrote this songIt's for people like you that keep it turned onSo excuse me forgetting but these things I doYou see I've forgotten if they're green or they're blueAnyway the thing is what I really meanYours are the sweetest eyes I've ever seenAnd you can tell everybody this is your songIt may be quite simple but now that it's doneI hope you don't mindI hope you don't mind that I put down in wordsHow wonderful life is while you're in the worldI hope you don't mindI hope you don't mind that I put down in wordsHow wonderful life is while you're in the world

态度叙事上远超波西米亚狂想曲一个量级。

影片本身更适合对elton的音乐及人生有一定基础了解的人群。

对路人，它是一部歌舞妆造场景音乐在线而故事或许有些俗套感人的能带来不错享受的半科普式的音乐传记片。

而对喜爱理解elton的人来说，我们明白他走到今天这一切的意义，当其中或内敛深情忧郁或绚丽华彩激昂的那些刻在脑中的旋律响起来的本身就是一种持之以恒的胜利丰碑，也是一种共同见证的热泪盈眶。

演员选得不是贴合本人的那种好，扮演者自己演唱确实有着非同寻常的代入与气氛，饰演john reid的麦登也意外的很不错，以及of course乔治马丁的儿子负责音乐监制的意义也不用多说。

结尾停到I'm still standing的结点有些意犹未尽，看幕后也有几个明确涉及艾滋报道毒品诱惑以及与伯尼的转场段落没放进正片有些可惜，但也不苛责强求。

elton本人是非常多面有趣又具有迷样魅力漩涡的人类，任何单一的华服眼镜礼帽歌曲文字电影都不能概括。

作为从上个世纪70年代的在场者，又同时是音乐变迁同性恋发展世界变革等各种人类历史的亲历见证人。

在人生70几岁时，还一边开着farewell yellow brick road world tour，一边筹备自己的me elton自传，一边由自己与丈夫成立的公司参与制作的传记音乐电影火热上映——and besides all of these, 仍保有童稚般的善心，仍有热情与精神，提携新人又怀旧过去，而这一切，尤其对一个上世纪70年代就年少成名的巨星来说并不只是雨过天晴的一气呵成，只有巨大反复持续的痛苦磨难方能成为并持续成为永远的captain fantastic.而站在今天温柔回望过去的elton john本人——就是历史，就是意义本身。

ps: Hockey cat我亲切俗称大花猫的部分真的太迷人甜蜜有趣了，真的念念不忘，一天看八百遍的程度，被迷晕🚬

Spectales and Costume都是外扩触角，包裹你于众人目光前不至于着陆，同时放大你的每一次颤动。

愿有人拨开所有去爱一块海绵。

（看了些短评）私以为这样的真实人物，真正过过的生活，本就经不得事无巨细平摊，音乐剧化的转场衔接把许多记忆碎片变成样板间的道具布景，我认为这是一个值得赞美的距离，至于所丢掉的情感转变连贯性，可视作对观众的点到为止，只要虚线上每一个圆点都准确，再隔上合适远的距离，怎能感受不到其间贯通，自由蜿蜒呢？

观众不再是审视和把玩，而是受邀共同穿梭回when we were young listening to the radio，更何况是作曲家拿出自己的生命片段作trigger，我都不想追究此间对应，just listening again in his space like mine before.

如果不是奥斯卡，我或许不会看这部电影，毕竟不是我喜欢的电影类型，但是幸运没有错过这部电影。

昨天是今天的全部，但它不是明天。

埃尔顿一直很孤独，再努力，琴弹得再好也换不来一个拥抱，父亲离去，母亲冷淡，经纪人背叛，最窘迫的时候可能除了音乐他一无所有。

埃尔顿的经历让人心疼，但也成就了他，他的世界独特而敏感，孤独而又充满渴望，通过音乐表现出来的时候，直击每个人的心，他得到了世人的爱。

正如人们常说，幸福总是相似，悲伤却有千万种，有的人生而贫穷，有的人事业不顺，有的人家庭破碎……人无法选择原生家庭和生活环境，所以有些人小心翼翼，有些人人不善言辞……但是真是过去给予了人不一样的世界观，有些人可能更感情细腻，写得出动人的篇章，有些人可能更会研究这个世界，去改变这个世界，过去成就人的今天，却给了一个支点去看明天的太阳。

世界虽然恐怖，但是还有人爱你 悲伤世界很可怕，一个人对抗全世界，会一点一点的榨干激情，身体，磨掉棱角，就像掏空了心，分给所有人，可是回头一看却没有属于自己的位置，那一刻就是放弃那一刻了。

可是不是真的，有时候太沉醉于自己的痛苦中了，以至于忽略了身边爱你的人，埃尔顿是幸运的，父母不以为意的时候，奶奶说他们应该给他请个老师，找不到文字寄托他的音乐的时候，有一个作词人愿意给他写上一首又一首的歌词，而现实中埃尔顿遇到他爱的人……所以悲伤的时候，说不定有人在街上到处找在一边哭泣的你，他想给你一个拥抱。

和自己和解，选择自己想要的未来正如电影开篇，埃尔顿·约翰承认他个酒鬼，还是可卡因瘾君子，还有性瘾，暴食症，购物狂，乱吃处方药，情绪不稳定。

每个人可能都经历过一些不堪的过去，或大或小，可是越逃避，越挣扎，这些事就束缚得自己越来越紧，喘不过气，这时候或许只需要和过去的自己的和解，有时候心宽了，就能看到路了，再回头看，那些事也许只是碎事，慢慢走就可以看到自己想要的，不管是平凡的生活还是聚光灯下的生活。

Sir Elton Hercules John，原名Reginald Kenneth Dwight，1947年3月25日出生于英国伦敦，英国歌手、曲作者、钢琴演奏者、演员、慈善家。

1964年，在周末酒吧开始了音乐生涯。

1969年，推出首张个人专辑《Empty Sky》1970年代，连续推出的七张专辑都登上了美国排行榜的冠军，其中六张入选《滚石》杂志评出的“史上最伟大的500张专辑”。

同年，发行第二张个人专辑《Elton John》1987年，凭借歌曲《That's What Friend Are For》获第29届格莱美奖“最佳流行乐队/组合”。

1994年，为《狮子王》献唱主题曲《Can You Feel The Love Tonight》，获第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”奖。

同年，入选摇滚名人堂。

1995年，获得大英帝国司令勋章（CBE）。

1997年，纪念戴安娜王妃发行歌曲《Candle in the Wind 1997》，销量突破3300万，史上最卖座的单曲。

1998年，被英国女王伊丽莎白二世封为帝国二等勋爵。

1999年，获得格莱美传奇奖。

2004年，获得肯尼迪中心荣誉奖。

2013年，获得全英音乐奖“英国偶像”奖。

2020年，凭借为电影《火箭人》献唱的主题曲《(I'm Gonna)Love Me Again》，获得第92届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲。

《火箭人》是叙述英国国宝级歌手艾尔顿强爵士的故事，如何从英国皇家音乐学院的奇才，变成了流行音乐界的天王，当今乐坛的传奇人物。

片名取自艾尔顿强经典名曲〈ROCKETMAN〉，泰隆艾格顿挑战华丽多变、大胆前卫的舞台造型，以及一边弹钢琴一边大展爆发力的歌喉，唱出一首首观众耳熟能详的动人歌曲，绝对是不能错过的音乐奇想电影。

在《火箭人》里，所表现埃尔顿的一条主线就是其同志身份，从而让他孤独万分的线索。

这条线索把他的家庭、朋友、同事都穿插起来，让无线的孤独陷入其中。

母亲的一句话，“这一生不会得到真爱”让他始终难忘，也奠定了主人公冷漠的家庭气氛。

然而，同志身份所带来不仅是家庭的不理解，还有来自爱情的欺骗。

作为经纪人的情人，利用艾尔顿的信任，把艾尔顿当成赚钱的机器，满足一己之私，这种来自爱情上的欺骗更让主人公陷入绝望。

当然，这里有很大的现实意义。

在现实世界中，同性恋的爱情其实不仅不被其他人看好，其实也被圈内人诟病。

因为没有法律意义上的保护，在这个本来应该爱情至上的圈子里，让爱情显得格外廉价。

泳池一幕，艾尔顿为什么想到自杀，就是因为对爱情的绝望，对自己人生的绝望所致。

然而，泳池底部孩子弹钢琴的虚幻情景，才让艾尔顿有活着的希望，因为他看到了自己的天赋，当然，主任公的姥姥对他非常支持，这也是无形的一条线，支撑着艾尔顿。

　　 这个传记片的拍法好在它是以Elton John本人作为叙事源来参与叙事的，脉络上是他在一个心理分享互助会对自身经历的反思与陈述，实际就是以他的创作历程，几首代表作的灵感来穿针引线建构故事。

比较有意思的是它不仅给了一个较写实的人物传记角度，同时做了人物与自己不同时期状态的平行对照（通过Elton在互助会的服化来外化心理），在他审视自己处在最顶点、也是最失控的阶段时，反而愈发变得客观冷静，这里甚至带点精神分析的意味。

镜头也是顺着Elton的历程展现变化，在影片前段导演给了人物许多平和优雅的长镜头，而对成名后失控的歌星镜头也变得迷幻起来了，大量360°摇镜头、慢镜头、特效镜头和画面分割的使用是对Elton由创伤走向极端后的个体状态和创作方式的映衬。