寻龙诀

作为看过那么几本鬼吹灯的非著名原著书粉，还是很高兴这部影片的完成度以及还算用心了的特效，如果说另一部只能有5分，那这部其实不过也是6分刚刚及格而已，原因，节奏有点差，剧情...改编的差强人意，大场面几乎没有，用喜剧来注水等等等等。

不过再加一星，纯粹是因为演员太合适了。

不管是主角三人之间的火花，刘晓庆和金牙夏雨，甚至是ab，演员选的真是好啊，各司其职。

涉嫌剧透。

在看过好几部寻龙诀改编影视剧以后，我能确定的是，这部电影无疑是改编的最好的一部。

陈坤饰演的胡八一形象是完全出乎我意料的。

胡八一当过知青下过乡上过战场熟读毛诗词，竟然一脸胡子拉碴地出现在眼前。

也正是这一脸胡子掩盖住陈坤本人玉面书生的气质，我能理解导演的用心。

胡八一还不错，完全无法联想到这是金粉世家里的金燕西。

王凯旋，一个原著中的胖子。

黄渤体型不想胖子但是演技很好，可以掩盖这一点。

影片里里最喜欢的是夏雨饰演的金牙这个角色，操着北京话，十足一个捯饬古董的奸商形象。

出场就是金牙本人了。

舒淇饰演的Shirley杨，洋气霸气形象符合，但是台湾腔略出戏。

ab影片里为数不多的女性角色，回忆里的农村扮相都还不错，躺棺材里扮相略出戏吓人。

刘晓庆真是实力被整容拖累，饰演了一个神神叨叨的反派，可惜脸上没有太大表情，其他的表演和台词在线影片里的特效和场景都做得很好，摸金符和罗盘都做得很精细，各种细节贴合原著自然，全剧紧张不狗血这才是真正的摸金范儿。

首先寻龙诀绝对是一个值得看的电影，尤其相比九层妖塔（特反感那些打着九层妖塔的名号过来打1星的傻货，到底哪个电影好难道看不出来吗？

）！

其次，没看过的别看本文，有剧透！

相信看过电影的人对于丁思甜的死跟胡八一和王凯旋一样，都有点难以释怀。

以至于不断的回味电影中的情节。

慢慢的回忆中，突然感觉眼前有金光闪过，DUANG，尼玛，撞电线杆上了。

幸亏没开车，这么看老婆大人把车没收了还是很英明的！

扯远了，回来说正事。

首先，寻龙诀里是没有僵尸的，为什么？

政治正确呀！

有僵尸还能上映吗？

电影里也交待了，是陨石发出光线，使人产生幻觉，所以，实际上并没有僵尸。

那么那些人是怎么死的呢？

开始知青进洞以后，有个细节，胡八一在一个鬼子尸体上拔出一个刺刀递给丁思甜防身。

这说明什么？

小鬼子当年自相残杀！

那么那些知青呢？

难逃噩运，有摔死的，吓死的，肯定也有自相残杀而死的。

大家应该记得，里面有人变成僵尸后杀同伙，其实他们根本没有变成僵尸，只是在集体致幻之下，大家产生了一样的幻觉，就是说一个人看到别人是僵尸，那么其他人看到那个人也是僵尸。

而且这种幻觉真真假假，现实中存在的真实情况在幻觉中也能有所体现，让你根本意识不到处于幻觉之中，这才是彼岸花最可怕的地方。

看过鬼吹灯原著的同学应该对尸香魔芋还有印象，那次就是因为集体致幻虚虚实实导致自相残杀，差点这几个主角都挂了。

所以，知青里面，很多人应该是自相残杀而死。

为什么胡八一和王凯旋活了？

首先，这俩家伙身手不一般；其次胡八一会点阴阳风水秘术；第三俩人铁磁，集体致幻时本能还是能影响到幻觉，可参见尸香魔芋。

下面，问题来了，丁思甜到底是怎么死的？

基于那俩好基友的回忆，丁思甜是因为救他们两个，所以没坐上电梯，最后死在了爆炸中。

但是，基友们是处在幻觉中的，所以他们的回忆并不可靠。

既然回忆中丁思甜是因为爆炸而死，那么到底发生过爆炸没有？

后面，第二次进入地宫，他们发现了以前知青的尸体，还有红旗。

请注意，红旗！

在爆炸瞬间那么高的温度和能量之下，红旗竟然没有瞬间气化，而且二十多年过去，还是很鲜艳，这说的过去吗？

再者，地下爆炸，即使威力不大，但是由于能量难以扩散，也会产生很大的破坏。

瓦斯爆炸导致的矿难为什么难以救援，通道都炸塌了！

电影里说，小鬼子在每个结构点都埋了炸药，那么炸起来应该全塌了，但是20年后他们再回去，空间还在。

也就是说，当时根本就没有爆炸，即使有，也是很小规模的爆炸，但是在幻觉中给他们感觉很大。

细思恐极，尽管不愿再往下推理了，但是已经很明确了。

丁思甜是知青里面最后跟他们在一起的，但是结果只有基友们跑出来了，而丁思甜又不是死于爆炸，那只有一个可能，死于胡八一和王凯旋之手。

不论是丁思甜处于幻觉要杀他们，还是他们处于幻觉要杀丁思甜，总之，丁思甜就是死于他们之手。

这也是为什么他们无法释怀的原因，虽然在幻觉的影响下和内心故意回避的情况下，在他们的回忆中丁思甜是死于爆炸，然而真相却并不如此。

好了，到这里已经清楚了。

不过大家也别过分去谴责那俩基友了，集体致幻之下，谁也没有办法，只能靠本能听天由命了。

声明，以上分析绝对出于独家，转载请注明来自财子777。

如有雷同，绝对不是巧合，指定是抄的我的。

作为鬼吹灯的伪书粉儿，我很开心，《寻龙诀》基本满足了我的所有想象。

胡八一、王凯旋、Shirley杨、大金牙，这些人仿佛一点一点从书中走了出来，嬉笑怒骂都是那么契合。

布景、美术、服装、道具，每一样都让我无法挑剔，也是，乌尔善的电影，就没有不“好看”的。

《寻龙诀》的完成度很高，既有好莱坞商业大片的风范，又很好地融合东方神秘色彩。

虽然刘晓庆阿姨带领的反派团队太蠢太无用，但全片整体来说，还是逻辑清晰、层次分明地讲述了一个完整的故事。

当年把鬼吹灯作为睡前读物的我，常常被吓得提心吊胆，手脚冰凉。

倒不是说小说本身描述的东西多么恐怖，而是其营造出的诡谲灵异的氛围叫人慎得慌。

人点烛、鬼吹灯，单单是这一句话，便给人无限大的想象空间。

电影也是一样，充分调动观众的感官，真实的3D效果使人如临其境。

（他们每次打斗，有尖端恐惧症的我内心是崩溃的；室友更惨，有三分之一的时间在捂眼睛=_=）虽然完全不用担心主角中途殒命，毕竟“最后一分钟的救援“是从电影初创至今被用滥了的一个梗，但是，这些冒险式的过程如何被呈现出来、惊心动魄的场景怎样才会被引发出来，却是会一直萦绕在观众心头脑海的。

除开视觉上和心理上的冲击，《寻龙诀》还有很大篇幅是探讨愧疚与执念的。

虽然我个人不喜欢丁思甜部分，但必须承认，她的存在是很有必要的。

她是胡八一王凯旋心头的郁结，是他们重拾旧业的原因。

影片末尾借助曼珠沙华的幻象，将两人的心魔慢慢解开，“她的死是为了我们能好好活着。

“ 在我看来，胡八一、王凯旋和丁思甜三人之间的羁绊远远高于男女之情，倒更像王凯旋提到的”革命情谊“，无关风月，无关男女，你永远在我心里最深的地方存在。

最后，放开了执念，泪流满面的王凯旋也得到了解脱。

摸金校尉，合则生，分则死。

这是影片我最喜欢的部分。

燃爆了啊有木有！

对这种一边口嫌体正直一边心意相通并肩作战的设定毫无抵抗力！

这里不得不提到摸金小分队。

陈坤算是一个惊喜，我原本是不对他的胡八一抱多大希望的，没想到还不错，有胡爷风骨。

二十年的事，他显然埋得更深，在王凯旋质问时，轻轻颤抖的面部肌肉、紧咬的牙关、压抑沉重的眼神，都表现到位，点个赞。

至于渤哥倒是从没担心过，他就是演谁像谁，体型不够胖/魁梧，没关系，就不兴人胖爷减肥啊？

再说了电影里人家叫凯爷！

渤哥这个凯爷，我是360度各种满意！

满意！

舒淇的shirley杨有一点出戏，虽说是美国华裔吧，但是一口湾湾腔瞬间顾里上身有木有!不过舒淇的扮相简直就是中国版劳拉，真的很美，背心look性感极了，动作戏也是一如既往地干净利落。

然后是夏雨啊！

简直是一个大惊喜！

大金牙简直是活灵活现！

市侩、精明、贪生怕死……我室友说她没看过小说，都完全能描绘出一副“北京胡同里的奸商模样“。

只不过，夏雨的金牙时有时无，bug否?刘晓庆阿姨的亮点就是一口气飙出英文中文日文四川话，全场笑崩！

最后，续集走起可好？！

（超级希望拍精绝古城啊！

全书最喜欢的部分!）

“如果《万万没想到》是遍布街巷的黄焖鸡小店，属于草根们的日常；那《寻龙诀》就是米其林餐厅，你值得为它安排一趟特别的旅行。

”——功夫查理周日看完《寻龙诀》首映，终于放心了。

全北京的影视圈在一日之间，口碑刷屏炸裂，大概是这么说的：

但私以为，实现多方平衡并保证工业水准，才是《寻龙诀》最牛逼之处。

它需要同时面对来自原著粉丝、普通观众、广电总局、同题材电影、主创情怀表达、预算超支等诸多空前压力。

对比好莱坞，《复仇者联盟》曾经面临同样挑战（下一部则是《蝙蝠侠大战超人》）。

IP越大，越是在走高空钢丝，越容易摔得更惨。

此活儿非凡夫敢揽，成则万人空巷，毁则千夫所指。

这篇验货报告，试图在不剧透的前提下，尽量客观地评论本片，解决大伙在观影前的一些疑惑，包括：《寻龙诀》前期主创所面临的创作挑战有哪些？

最终效果如何？

摸金校尉和切格瓦拉又是怎么扯上关系的？

怎么看待《万万没想到》的同期上映？

该看哪一部？

《寻龙诀》破20亿有戏吗？

这头华语片巨兽真的把中国电影带入了“重工业时代”吗？

一、谁才是正宗的摸金范儿？

在启动之初，《寻龙诀》绕不过去的险恶大坑，就是得得满足《鬼吹灯》庞大粉丝群的严苛期许。

尤其在《盗墓笔记》网剧和《九层妖塔》被骂成狗之后，我们更清楚了超级IP的死忠粉们究竟有多可怕。

那么，想要还原小说，是不是把原作者搬过来就行了？

嗯，主创们干脆签下了天下霸唱，霸唱叔也全力配合了，从此只认这一家，甚至一起闭关写剧本……然后呢？

坑还是在啊，只是从一个大坑变成了若干小坑—— 原著小说写得天马行空，想到哪儿是哪儿，节奏和信息量根本就不符合类型电影的叙事需求（那些不懂电影改编，又言之凿凿说“老老实实照着原著改就行了嘛！

”的灯丝请自觉闪开）。

导演乌尔善曾有句玩笑话，遇到过不去的关卡，天下霸唱在小说里，往往就拿出个炸弹炸了就了事。

后来我读霸唱的新作，确有此任性硬转的问题。

但电影剧本，当然不能这么随意。

更重要的是，“灯丝”们对原著都如数家珍，再拍一遍，也无甚新意。

如何才能推陈出新，保留悬念？

主创们纠结半天，决定弃坑，然后给自己挖一个新坑：重写一个故事，或者说，写《鬼吹灯》第九部——保留原著最精华的世界观和角色设定，然后让摸金校尉重启新的冒险！

于是，有了这样的编剧组合：原著天下霸唱 + 深谙类型电影规律的职业编剧张家鲁（也就是写徐克《狄仁杰》系列和《风声》、《天下无贼》那位）。

从成片来看，我可以负责任地说，不仅是“人点烛、鬼吹灯”的秘传，还是飞虎爪、金刚伞、黑驴蹄子的使用，都精准还原。

对于分金定穴的招牌技能“寻龙诀”，更是细化了口诀和原理阐释，还没看片的童鞋，不妨看看影片的3分钟开场——《寻龙诀》正片片段 陈坤舒淇大显身手下墓开棺最终，从故事的完整度来看，非常的稳当——节奏计算准确，动作高潮迭起，并穿插了清晰的感情段落，而角色情感和人物关系首尾呼应，实现了成长与放下。

简言之，是成熟的类型片之作，看惯了好莱坞大片叙事的筒子们会轻松买单。

二、当切格瓦拉恋上古墓丽影除了还原世界观，角色形象的还原更具挑战，尤其是演员选择，众口相当难调。

摸金三人组都有鲜明特色，胡八一的军人硬气，Shirley的坚毅性感，王胖子的仗义和逗逼，都不容擅改。

选角之初，网上莫衷一是，诸如“刘烨、MaggieQ，甚至郭德纲”的三人组被屡屡提出，又被一次次骂到哑火。

直到有人说，最适合的，也许是年轻三十年的“成龙 + 杨紫琼 + 洪金宝”，大家才勉强达成共识。

这个YY出来的组合非常有情怀，甚至一度还打动了我。

然而，这并没有什么卵用。

最终，综合市场考量和演员气质，陈坤、舒淇、黄渤成了摸金三人组。

坦白说，一开始，其实我是拒绝的。

陈坤是阴柔厂花好不好？

舒淇是个台湾软妹子好不好？

黄渤虽是逗逼，但他不是胖子好不好？

直到Duang地一下，特效，哦不，造型师登场了。

原来的陈坤，脸上无毛，是一副太监相——<图片2>在《寻龙诀》里，他被一根根地贴上胡子，一夜从鲜肉变熟肉，据说是按照切格瓦拉的形象设计的。

<图片3><图片4>活生生的一个“行走的男性荷尔蒙”啊！

他的气势，不妨看看预告片里那句“那就让他们见识见识摸金校尉的手段！

”（第49秒）《寻龙诀》起范儿预告 胡八一率队闯生死界 神奇的造型师能把厂花陈坤变成硬汉胡八一，那就能把弱女子舒淇变成盗墓女侠。

天下霸唱说，当年写Shirley杨就是按照《古墓丽影》里安吉丽娜朱莉的造型来写的，但是可惜呀，华语女星里很少有这样的大长腿呀。

然而，当主创找来了同样是大长腿和大嘴的舒淇，麻花辫一扎，霸唱叔立马就欢喜了。

当切格瓦拉恋上劳拉至于黄渤不胖的问题，被他用增肥二十斤的办法给解决了。

从成片来看，黄渤虽然胖的不明显，但凭借精湛的演技，极有说服力地撑起了这个角色，甚至其性格层次已经超越了原著的扁平化处理。

如果说，摸金三人组是持平了期待。

那么，大金牙的表现，绝对超越灯丝期待。

夏雨拿出了影帝的力气，一口京片子叨逼叨没完，把那贼眉鼠眼、胆小怕事、贪财又仗义的大金牙，演出了正宗的“金牙范儿”，成为全片最大惊喜。

三、编剧，其实是个服务行业保留了原著的精气神，故事还是得推陈出新，何况《寻龙诀》是一个全新的故事。

事实上，主创们曾想从人体五感出发，设计出五大关卡。

再结合冥河、奈何桥、鬼门关等家喻户晓的冥界传说，组成一套“冥界体系”，让观众可以在IMAX3D的体验里，去阴曹地府走一遭。

但因为种种原因（审查？

叙事节奏？

），最终没有展示完全，但个中精华，已有华丽展现。

譬如这是“奈何桥”概念图。

经查理鉴定。

成片效果比概念图还要精细，扛得起华语特效“扛鼎之也许你会问，这部片通过了广电总局的审查。

那还能怕鬼怪吗？

能打大粽子吗？

可以很负责任地告诉你，想要的冥界体系、大粽子、奥古传说，这里面都有。

只是主创们巧妙地进行了规避，譬如把“盗墓”委婉地称为“摸金”，把“冥界”称作“地宫”，把鬼神的出现进行了总局可以接受的原理解释……总之没有触犯总局底线，又不让观众少看一份奇观。

至此，奇观已备，但主创们依旧不满足，他们还想要点情怀，要点打动人的情感。

不过这一块牵涉到剧情，我就不多说了，只能说，导演、编剧这帮老男人基本成功地在一个动作类型片中夹带了点私货，让故事有了颇具情怀的主题。

说到这，懂行的朋友应该明白了。

接手这种巨型IP的编剧，就是手捧着烫手山芋，不仅要拼想象力和编剧技术，还要拼“服务意识”。

用编剧大人本尊的名言说就是：“编剧会上最难的不是想点子，而是要说服多方达成共识。

”于是乎，剧本就磨了两年。

据我所知，其中故事彻底推翻就有两三次，其中一次发生在写了一年半，眼看就要定稿之际。

我曾拜读并评估过被推翻的那一稿，实话实话，已经是我读过的市面上最标准的类型剧本之一。

如今看来，主创所闯过的关卡，一点都不比胡八一少。

折在任何一关，留下任何短板，就会拖累全局，像某塔一样故事崩盘。

而这也是为什么我用“放心”来形容首映日的观影感受。

只可惜要兼顾的方面实在太多，导致情感的表达空间相对受限，高潮的泪点不及预期，只煽哭了小部分观众。

目测豆瓣评分会在7.27.5分，在购票APP里则会更高。

四、华语电影的重工业时代整体看来，在保留原著精髓VS开启新故事、保留角色气质VS选择一线明星、贯穿动作大场面VS配比情感戏和成长、广电总局审查VS满屏怪力乱神、在本土秘传文化VS好莱坞类型叙事之间……《寻龙诀》都达到了难得的平衡。

单看某一个指标，《寻龙诀》也许算不上华语翘楚，但是把这些高难度挑战有机地化为一体，绝对前无古人，堪谓最强标杆。

有圈内朋友评论说：“《寻龙诀》把华语电影带入了重工业时代，不是大炼钢，而是高铁。

”知名电影人张小北则说：“从这部电影开始，我以后就不再对中国电影单独区分评价标准了。

”这几乎成为影视圈的主流声音，因为圈内人深知，一个如此规格的大片要在工业体系尚未完善的中国市场野蛮生长，是有何其多的困难和行业意义。

我曾不止一次听到监制陈国富和编剧张家鲁说，盗墓探险，是华语类型片的盲区。

这件事没人干过。

言下之意，就是心理没谱儿。

普通观众接受该类型的切入口在哪儿，该类型的市场容量究竟有多大，在几年前的项目伊始，都是个未知数。

国产大片的新模式试水，就在此役。

这份压力，估计只有被迫重拍、投资破3亿的《捉妖记》老板江志强才能理解。

也许是为了分摊投资风险，监制陈国富把厮杀多年的华语电影公司三巨头（万达、华谊、光线）攒到了一个局里，联合投资发行。

而这个史无前例的投资组合，召唤出了最优质的演、制、宣、发资源，使得《寻龙诀》从一开始就被默认成了华语电影工业的头号种子。

《寻龙诀》的工作人员超过了两千人，剧本磨了两年。

中间辗转美国纽约、蒙古草原和中影基地拍摄，承包了中影几乎所有摄影棚，包括把亚洲最大的5000平米棚用来搭实景；加上超过一年的后期制作。

整个周期接近四年。

这种规格和气势，已然不是单靠个人才华和创意就能兜得住的。

此时此刻，“工业体系”和“标准化”，才显出了分量。

“中国人制作的特效大片”才好意思说得出口。

经过多次追加预算，《寻龙诀》的总投资是《万万没想到》的68倍，是《九层妖塔》的2倍（根据我个人行业经验判断）。

伴随着高额投资的，不是财大气粗，而是压力山大。

《万万》点映两天过亿，毁誉参半，但已然收回成本；而硬货《寻龙诀》，要至少9亿票房，才会开始赚钱！

所以如果单说性价比，《万万》比《寻龙诀》划算多了。

不过拍电影，若只算性价比就没意思了。

还是得有人去拓荒、去冒险，去肩负一点提升整个市场逼格的使命，去增添“国产”二字的荣光。

七月初，暑期档还没开启的时候，曾和一个前辈聊起市场，他说：“比起《煎饼侠》，我更期待看到《捉妖记》票房创纪录，因为它标志着工业体系的逐渐成熟。

”同样的，以当前市场容量，贺岁双雄甚至三雄并进的局面指日可待。

但我更期待看到《寻龙诀》的高歌猛进。

网生大电影VS 重工业电影，就像黄焖鸡VS米其林。

错过了黄焖鸡，家楼下还有桂林米粉，还有沙县小吃。

但米其林中餐就那么几家。

既有比肩国际的制作水准，却只有咱中国人才能做出的味道，更值得我们为它安排一次特别的旅行—— 去见识见识，咱摸金校尉的手段！

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作者：功夫查理 微信公众号 kungfucharlie独立编剧、剧本医生、项目策划，持续分享编剧笔记和影评，只写原创干货。

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“人点烛，鬼吹灯”是传说中摸金派的不传之秘，意为进入古墓之中先在东南角点燃一支蜡烛才能开棺，如果蜡烛熄灭，须速速退出，不可取一物。

相传这是祖师爷所定的一条活人与死人的契约，千年传承，不得破。

有谚为证：发丘印，摸金符，搬山卸岭寻龙诀；人点蜡，鬼吹灯，勘舆倒斗觅星峰；水银癍，养明器，龙楼宝殿去无数；窨沉棺，青铜椁，八字不硬莫近前。

想当年菇凉我高考第一志愿如果不是因为老爹拉得太快出手太狠，现在说不定已经成为了考古系的一盗墓狂热爱好者哈哈······（我相信我不是一个人\(≧▽≦)/）曾经的叱咤风云的摸金校尉沦为街头小贩，丁思甜是多年前种下的因，再入千年古墓必成果，彼岸花连通生死，更是过去梦魇的镜像。

梦中梦，一切皆是执念·····摸金一直是技术含量最高，规矩最多的门派，电影很大程度的还原了原著。

这才是正宗的摸金范儿啊！

黄渤演技爆了，性格拿捏得特别好，简直神还原了我心中的胖子形象啊（除了他不够胖哈哈）陈坤舒淇比较符合想象，baby负责美美的，造型简直不更美，戏份不多但是是穿针引线的剧情纽带。

反派有点弱，第一次见到这么遵纪守法的反派，没有撒规划，混乱不堪，刘晓庆最后那一疯吓到宝宝·······（手动再见）看得出是砸下了巨资，特效在国产片里绝对排得上前列，有点国外大片的既视感，特别适合大屏幕观看。

地宫搭建得甚好，看出来导演很用心，也很舍得花钱。

这里不得不提下，结尾结合周易八卦的那个特效简直炫爆了啊！！！

10086个赞送给你乌尔善果然没有让人失望，也发挥了他的长处即画面美到爆！！！

故事很完整，逻辑性强，特效很牛逼！！！

成体系，很细致，配乐也不错 一切引子通过时空穿插回顾，交互对照！

算得上是一场完整的视觉盛宴，乌尔善带你走入了一个奇幻的世界·······作为一个近两个小时的片子，看完竟有点那么意犹未尽的感觉，的确值得推荐啊PS：在我心中黄渤一直都是逗比幽默挺乐呵的赶脚，没想到煽情起来竟然·······挺感人的·······

作者：天下霸唱 时间：2015-11-12 电影《鬼吹灯之寻龙诀》将于12月18日搬上大荧幕，从我开始写这部小说到现在，几乎有十年了，细思极恐！

说十年并不是很准确，反正八九不离十，一转眼就过去这么多年了。

十年的时间，说长不长说短不短，毕竟是三千多个日夜，转头一看，又似弹指一挥，回想起最初在天涯社区莲蓬鬼话上连载《鬼吹灯》，至今历历在目，可以说没有各位读友的支持和帮助就不可能有这部作品。

当初写《鬼吹灯》我就是想写一个中国式的冒险故事，国外有那么多的冒险片和冒险小说都很受欢迎，而我们的老祖宗又留下了那么多宝藏，这其中一定会有很多想象不到的精彩故事发生。

至于把《鬼吹灯》改编成电影、电视剧，这是写的时候完全没有想到的，这次参与到《寻龙诀》的制作里是个很好的缘分，也让我对这个行业有了更深的理解。

记得几年前的一个冬天，我去北京总公司参加年会，正好接到一个电话，说是万达购买了《鬼吹灯》电影拍摄版权，约我去谈一谈。

我开完会顺路过去，好像还迟到了，一进去坐了一屋子人。

印象中有制片人陶坤、导演乌尔善、编剧张家鲁等等，说实话，当时根本没记住谁是谁，想不到从这儿开始，就被绑在一根绳儿上了！

一开始我跟他们说我当不了编剧，写惯了小说，不愿意写剧本，因为小说想怎么写怎么写，反正我写小说从来不打草稿，前边写过的也不会再改动。

电影剧本则不然，改来改去的没个完，毕竟需要一个庞大的团队一同合作。

所以一开始，我只同意当顾问，剧本我不写，有什么问题尽管问我，事实上没这么轻松，到后来光说不练是不成了，前前后后写了不少。

总之，头一次见面，并没有涉及到电影内容，暂时这么定了。

北京一别，一转眼过了一年，我都快忘了这事儿了，制片人和导演可没闲着，再次见面的时候，已经是一年之后了。

大伙去了三亚海棠湾，按制片兄的话来说，海边氧气中负离子含量高，有助于发挥想象力，总之在海南开始了剧本的创作。

在讨论的过程中，电影主创团队一致认为，《鬼吹灯》小说一共八部，实体书已经出版了近十年，原著中的情节早已为人熟知，缺少了一定的悬念，应该保留原著经典部分，同时增加新的内容，即使是对原著十分熟悉的观众，仍会有惊喜。

因此，《寻龙诀》的剧本是按《鬼吹灯》第九部来打造。

监制陈国富和导演乌尔善的要求非常高，张家鲁也是很有经验的顶级编剧，按《鬼吹灯》的经典台词来说——伟大的头脑总是不谋而合，合作起来十分顺利。

再接下来，又是漫长的前期筹备、开机拍摄、后期剪辑、特效制作，原来一部大制作电影从无到有，需要那么多的人耗费那么多的心血，投入那么多的时间。

起初筹备阶段，各种设定图概念图已经足够让我眼花缭乱叹为观止了，想不到一部大电影的前期工作量会这么大。

开机后剧组转到北京怀柔的摄影棚，有一次我去探班，导演给我看了草原上的剧照，又让我吃了一惊，九月份的大草原像油画一样美，演员造型也完全超出了我的预期，特别是陈坤饰演的胡八一。

可以说各个角色，以及厚重的年代感，都完美还原了小说。

　那次探班非常匆忙，就看导演正在忙着看监视器里拍的镜头，他叫我在旁边跟他看看。

我一看，一个镜头反复的拍，后边坐一个女演员，我以为是群众演员，脸涂的黑黑的。

然后导演说这是Angela baby，我吓了一跳，那妆容和平时看的很不一样。

剧组为了追求真实效果，给演员化的妆真有那种在古墓里历险的感觉。

我还看到她在草原上的形象，跟我当初想象的丁思甜几乎一样。

造型团队参考了很多当时在草原上插队的女知青的照片，完全就是按那个照片来做的。

　以前我没接触过影视剧这一块，什么都觉得挺新鲜的，但一旦接触过就觉得这个行业太痛苦了，每一个岗位压力都是巨大的，包括制片，监制，导演，压力非常大。

想当初，在古墓的设置上，我也没少受折磨，和大家考虑了很多，关于奈何桥、鬼门关的设置都是想建立一个冥界的体系，让这个庞大的地下世界有存在的文化依据，并且自成一体。

虽然很痛苦，但当拍出想要的那个镜头时，会感觉到付出这么多努力都是值得的，那种苦尽甘来的感受也特别有意思。

最近有很多读友在问《寻龙诀》的事情，问为什么要以丁思甜为引子来设置悬念。

其实《鬼吹灯》前八卷感情戏很少，而丁思甜作为胡八一王凯旋的初恋，非常符合电影剧本所必需的人物情感冲突。

我们往往会在之后的岁月中反复回忆初恋，因为没有结果，又因为时间，才会将这段感情越想越完美，越想越觉得心痛。

我一直认为《黄皮子坟》是鬼吹灯前八部中感情最深厚的一部，我和导演不约而同想到这个点。

而且丁思甜死于牧区雪灾，在小说中这仅是胡八一的一面之词，真相究竟如何，还要等电影上映才见分晓。

　迄今为止我最大的收获，就是用《鬼吹灯》这部作品认识了很多朋友。

大家不止一次的想象这部作品电影化的情形，关于哪位演员符合书中角色的形象，也是讨论起来没个完的话题。

这本书能搬上大荧幕，以多种多样的形式呈现出来多亏了大家的支持，借此机会，我再次向《鬼吹灯》的新老读友们表示万分感谢，希望今后有机会继续同大家分享新的故事，也希望各位多多支持咱们这部《寻龙诀》。

12.18上映，正宗的摸金范儿！

此影评有严重剧透，慎入！！！！！

--- 为什么《寻龙诀》没有忠于原著？

2012年底左右，拥有后4部版权的万达传出要拍《鬼吹灯》：备案时片名修改为《寻龙诀》，将由乌尔善执导、陈国富监制，张家鲁撰写剧本，原著作者天下霸唱参与改编。

彼时的万达影视还未声名鹊起，也仅仅是投资了《HOLD住爱》之类的影片。

乌尔善凭借《画皮2》刚刚坐稳魔幻导演的宝座、陈国富监制的《太极》也都刚上映，至于编剧张家鲁是谁？

圈外人完全不知道啊。

那时质疑的声音可不止一两个。

从06年作者天下霸唱在网上发表《鬼吹灯》，经过6年的激烈，原著党已经成为一个庞大的群体。

在这6年中，版权几经易主、导演监制等人选也换了不少，甚至08年还传出过“成都网友叫板杜琪峰，筹钱私拍《鬼吹灯》”的新闻。

在寻龙诀拍摄的4年里。

系列游戏上线了，拥有前四部版权的“中影”所投资的陆川版《九层妖塔》上映了，同为“盗墓系”的《盗墓笔记》的广播剧、网络剧、季播剧之类更是层出不穷，眼花缭乱，让钟爱盗墓的粉们也常常感到迷茫。

不过幸好，顶着电影业内人和原著党的巨大压力，乌尔善版《鬼吹灯》终于交出了一份让所有人惊喜的答案——正宗摸金范！

在总局审查制度下，讲述了一个比原著还完整的故事，老胡、S杨、胖子、大金牙全都变得更具象，在特效、美术、音乐方面完全满足了对原著的所有想象。

这次改编的成功，再次证明了一个道理：好电影是不忠于原著的。

（原话是：好电影改编自二流小说，但《鬼吹灯》本身就是一部非常棒的小说，因此对原句做了改动）。

一．故事好：探险外壳下的《黄皮子坟》要把《寻龙诀》做成什么电影？

我想，这是摆在乌尔善面前的第一难题。

原著《鬼吹灯》在登载它的几个文学网站上，界定非常模糊： 有的把它归为惊悚类，有的算作灵异类，也有把它列为玄幻小说的范围。

作者天下霸唱（张牧野）则认为它是探险小说。

小说从民国年间胡国华得到一本《十六字阴阳风水秘术》开讲，真正的故事是从胡国华的孙子胡八一下乡当知青开始。

胡八一一开始没把这本秘籍当回事，后来误打误撞进入了东北的古墓才意识到古人修建陵墓都是按照风水来选址。

依靠着这本宝典，他带着好朋友胖子渐渐深入盗墓者的行业，“从良”加入考古队，揭开了西域古国精绝城的秘密。

导演乌尔善延续了原作者的意图，继续将电影打造成“探险”风格。

但问题来了，中国是没有成规模的探险电影，探险电影怎么拍？

乌尔善曾在采访中透露他做了一些工作（以下两段选自时光网乌尔善专访自述）：第一是看遍了探险电影，找探险电影的规则，像《印第安纳琼斯》系列，《古墓丽影》系列，《国家宝藏》系列，《木乃伊》系列等等，找到它们共同的规律，它们作为探险类型有什么基本的法则，类型特质，人物关系如何设置，有哪些要素是不可能回避的，这些东西弄清之后，我写了篇论文交给编剧，有哪些要素，要根据这些规则去创作。

第二就是把《鬼吹灯》8本原著小说读几遍，整理出它最有意思、最核心、最本质的特点，然后哪些东西打动了我。

把这两方面做一个结合，把这些小说提供的丰富的元素变成电影可以展现的故事核心，能够用两个小时讲清楚，讲精彩。

这个工作的过程既辛苦但是又很有意思，一边学习一边创作，一边调整，逐渐完成，用了两年的时间。

确定类型以后，就是故事。

万达只拥有后四本的版权，如何讲述一个让原著党满意的故事？

——重新写。

导演乌尔善和编剧张家鲁（《天下无贼》《风声》《狄仁杰》等）非常聪明了决定重新写一部，并且让原作者天下霸唱来当顾问和编剧，保证了与原著即有所不同，又原汁原味。

这样首先可以回避掉总局对“鬼”的审查，因此，它就成为了根据《鬼吹灯》“改编”的一个作品。

而“寻龙诀”是原著里的秘籍，也算贴切。

其次可以保留原著的精华，完成从读书到电影的视听转换。

我们都知道，其实天下霸唱是不太擅长写感情线的，而第5部《黄皮子坟》可以说是8部中感情戏最多的一部，里面有胡八一的初恋——丁思甜。

同时，时间跨度最大——从80年代“现代”回忆“70年代”插队，及“纽约”“北京”到“内蒙古”，横跨近20年和2个国家及3个地方，这样可以使故事背景更宏大和饱满。

因此看会才会觉得爽。

电影的故事来自《黄皮子坟》，电影的进入角度基本与此相同，原著中胡八一去美国前发现旧照——想起了和胖子一起在草原上的文革岁月，想起了曾经的“革命友谊”丁思甜，并由丁思甜的一封信深入内蒙腹地，开始三人探险之旅。

除缘起与背景外，保留了《黄皮子坟》中的一些段落：黑龙乌云（牛虻）、掉入百眼窟、日军生化基地、僵尸……而关于第四十三章“梦”境中，即还原了带着面具的丁思甜，又加入原作最精彩的部分———“鬼吹灯”概念，即摸金校尉盗墓的方式：下到墓穴，开光之前点蜡烛，灯灭就要收手，视为“鬼吹灯”。

最精彩的地下墓穴世界，则是完全脱离8部小说，生造。

不过辽代女神手捧彼岸花的探险设定，颇像“精绝女王”。

而最终丁思甜并非原著中死于白灾（牧区雪灾），也正因如此，电影才可以让丁思甜成为胡八一和王凯旋从美国回来以及S杨出场的原因——因为初恋最难忘。

因此非原著党也不必担心“看不懂”的问题，因为电影的故事设定非常完整—— 一边打怪一边恋爱。

二. 演员好：选对了演员，还了魂。

胡八一就像“一千个人心中的哈姆雷特”，但原作者比较认可的特征是：胡八一当过解放军连长，两人都需要有军人的英气。

导演乌尔善也曾透露过选角考量，作为退伍军人，既有英气又有帅劲，“觉得还是坤儿最合适”。

陈坤最初曝光的造型，油腻中分头多少有几分邋遢的意味，但较为符合他在美国混日子的设定，颇有几分嬉皮风。

深入古墓后，他就变成真正的“胡八一”，陈坤将《龙门飞甲》《钟馗》中逐渐蓄积的“霸气”完美释放。

作为每次倒斗行动中都是核心人物，当兵的经历使得他往往是表现得最沉稳的一个，同时他也是掌握最多定穴知识的人，而且他也是最有脑子的人，他就是整个团队的指挥官和太阳。

与初恋在一起的时候，年少轻狂英姿勃发，与S杨在一起则更具责任感，还懂如何讨女孩欢心。

这样的胡八一，真是让人分分钟想嫁啊。

王凯旋，作为一个胖子，竟然让黄渤来演，也是分分钟挑战演技的事。

50亿帝虽然本身不够胖，但在陈坤和其它演员面前，被活生生对比成了一个胖子。

黄渤饰演的王胖子，既有狂妄的实力，比如忽悠美国人买倒斗用的家伙事，也有牛逼的魄力，为了答应过的事忘记个人生死。

那得瑟的坏德性，还真有几分高干子弟的模样，而且最重要的是，他只信胡八一的（请编剧续集深挖一下这个点）。

总是，他是一个抢戏的胖子。

Shirely杨这个集性感聪明英姿飒爽于一身的女人，应该是所有男人都愿意跟她去冒险的女性，花落舒淇。

舒淇本身长得不够西式，但自身带有和陈坤和黄渤完全不同的气质，因此被他俩造型反衬的格外“洋气”。

也因现实中还未嫁人，因此嘟嘴卖萌哭鼻子……看起来都还挺自然，不显作。

而在地下空间里穿坦克背心打僵尸的戏份，真是分分钟“中国版劳拉（《古墓丽影》）”的即视感。

Angelababy饰演的丁思甜是个女知青，显然AB的长相不够知青。

“长相不够，造型来凑”，穿上文青服，大草原上拉着手风琴，倒是颇像70年代男人们幻想的女神，足够成为那个让胡八一和王胖子思念了20年的女孩。

但我个人最喜欢的，还是她颇像“精绝女王”的精怪扮相。

夏雨饰演的大金牙是胡八一和王胖子的经纪人，干的是从死人嘴里掏金牙给自己戴上的活儿，是个玩玉的行家，考验演技，导演（采访透露）觉得这个角色特别不好演，所以就从影帝里选出了夏雨。

夏雨为戏减了6斤，所以很好的演出了大金牙的柔弱劲，而且那幅逼逼叨的嘴脸，真是活脱原著中“满身老旧习气的老插”。

总之看了很想抽他。

同时他也是本片的喜剧担当。

其它如刘晓庆演的生造人物——彩虹，以及日本女杀手、外国男之类的，也都还好。

可以看出，看个演员都十分重视这部戏，并为此做了一定的准备，比如陈坤去学跑酷、AB练习手风琴、夏雨减了6斤肥，所以呈现出一种群像式的好看。

当然，个别配角还是会让人跳戏，但整体算较为成功。

但其实，演技最棒的莫过于蒙古小胖子！

【三．技术好：中国工业新标杆】纵观电影史，有些电影的出现，就是来推动技术的。

比如蒙太奇的出现，让剪辑技术发展的如梦如痴，《阿凡达》则让3D技术发展壮大，不久前的《捉妖记》算是填补了中国做真人CG的技术空白……从这个意义上来说，《寻龙诀》是中国工业的新标杆，技术上的意义比单纯的作品还要大。

这种工业高度，来自服装、化妆、道具、特效等各个方面，它们一起，打造出可以抗衡好莱坞的《寻龙诀》。

看过之后真的会默默感慨——“特效很棒”，“不输好莱坞大片”“我们觉得中国电影真的有了更多的可能。

”鬼门关、奈何桥到底长啥样？

《鬼吹灯》小说就以磅礴而巧妙的场景设置引人入胜，《寻龙诀》作为 “一次摸金校尉的冥界之旅”，需要构建一个完整的冥界体系，形成层层关卡：鬼门关尖石嶙峋，怪异洞穴从不同角度看都似骷髅；奈何桥前萨满僵尸虎视眈眈，冥界独有的诡异绿光笼罩下，忘川河上骨状索桥隐露致命危机……场景细节丰富细腻。

为了达到对种想象的还原，首先是前期全部用3D来拍摄，为此乌尔善曾偷师徐克《狄仁杰》学习3D拍摄技巧。

其二是置景宏大，据乌尔善在采访中透露：亚洲最大的5000平米棚无法承载一个完整的场景，只能分别放在十几个棚，于是中影怀柔的基地15个棚包了13个，拍完即拆，再建新景，半年之间就这么轮流搭建完成拍摄。

其三，在关卡上，通过借鉴土耳其石窟、印度教走廊、穹顶等具体形态和类似人体的元素，以及机关上则利用风、火等玄学元素，同时颜色上保持冷峻范，最终整体呈现出隐晦中带有一点点恐怖的地狱感。

在实拍、实物搭建的基础上，再用特效进行补充。

粽子、僵尸到底长啥样？

“日军僵尸融合了铁锈的感觉，萨满僵尸则是根据风、火等元素以及翅膀、骨头一类的古人生物崇拜元素混合做成，相对感觉嗨一点”——美术指导郝艺。

特效化妆总监肖进之前的《画皮2》水下换皮曾惊艳过我，在他手中的萨满僵尸则是将西方‘转移伤疤’技术和东方蓝鬼元素做结合。

另外让我印象深刻的是，守护骑兵，带着面具骑在马上，仿佛看到了守门的兵马俑。

因此最终呈现的粽子，是“很中国”“酷粽子”，完全没有西方僵尸感，同时也不不至于吓到小朋友。

在实做、实画的基础上，再用特效进行补充。

最终，在服化道的基础上做特效，特效镜头占比高达85%：“整个电影1800个镜头，有1530个是电脑特效镜头。

个人认为，这1个多亿的特效花的值。

而且影片还有部分段落是为IMAX设计的全画幅，而非1：2.4尺寸。

因此，请去刷各种高格式版本，比如IMAX3D、杜比音响厅、ScreenX厅（三块屏幕270度视野），绝对值回票价。

而且相对完整的剧情及演员的表演，可以让我们的注意力更多的集中在电影荧幕的中心视点上，使视听更完美的结合，扩大想象空间。

（音乐之在字幕看到是个日本人，其它没太多资料，因此暂时不作赘述了）当然，这是我近期唯一一次没看完字幕的电影。

太长了！

——2400多人的幕后制作团队。

【其它：票房好？

25亿或许有】（关于票房不想多说，仅当本文花絮看吧）一开始是万达独家投资，其后华谊、光线加入。

华谊老板王中磊拍完《狄仁杰》之后就想拍《鬼吹灯》可惜版权不在自己手里，于是他在长白山故意与万达影业总裁叶宁漫步，为了能参与《鬼吹灯》。

至于光线的老大王长田的加入，也是因为“长白山漫步时”恰巧他也在其中。

三个民营影视公司巨头，会将这部影片作为重点项目推进。

电影本身主演的知名度都很高，又是热门IP，一定有很多人像我一样从年初就在默默期待。

12月18日前后没有很强的影片能够对它构成威胁，因此至少可以称霸1周左右的市场。

另外，口碑将会比较过硬（看完确实爽），技术故事表演都没有太大的问题。

所以票房一定会很高，感觉20亿肯定有，但是25亿应该不难完成。

《寻龙诀》如果超过25亿将打破《捉妖记》记录，成为大陆地区影史最卖座影片。

它的成功对电影产业有重要意义。

从此以后，我们的想象力和技术都可以和好莱坞PK，达到一个电影工业的新高度。

所以你说，电影一定要忠于原著吗？

部分段落出处：时光网乌尔善专访：http://news.mtime.com/2015/05/16/1542646.html万达华谊光线三大公司联手欲擒20亿：http://news.mtime.com/2014/05/06/1527238.html南方都市报：《鬼吹灯》“复活”记：http://news.mtime.com/2014/05/14/1527466-2.html#content--补充1个信息：（来自huge的短评）配乐用了4首杭盖乐队的歌曲：喝酒飙车用的是《酒歌》，摩托追马用的《希格希日》，八一小丁拔彼岸花用的是《海然海然》是一首关于初恋的歌曲，用的都很到位。

吸取了上次《九层塔妖》一巴掌把我干没电让我怀疑自己到底有没有读过这本书的经验教训，今次看寻龙诀之前我先快速把第二部小说快速过了一遍剧情，出现的情况是虽然没有像被九层塔一样一巴掌拍晕，但基本上这个剧情我还是觉得像是看过又像没看过的，跟小说关系不大。

电影一开始陈坤在梦里像疯狂的石头一样吊在半空盗了个墓掀开棺材看见安吉拉宝贝儿的脸然后惊醒，睁眼讲他们在美国。

仨人去美国，这事书里有。

接着就出现我不记得书里有的了，舒淇和陈坤就俩人之前上床到底是约炮还是处对象展开了好几分钟剧情，中间黄渤出来卖个腐，我直接目瞪口呆，这他妈哪是鬼吹灯——三个穿成那样的人、买卖旧物、研究神秘主义、男女主角就约炮还是处对象问题发生争执并且偶尔卖腐——这不是盗墓这是豆瓣好吗？

接着仨人分道扬镳，黄渤让夏雨给坑过去见了一个大老外和一个邓紫棋，画面很像Applemusic机智的插入了一个广告↓

然后黄渤就留了盒录像带跑回中国盗墓了，陈坤和舒淇重点回忆了一下安吉拉宝贝儿，这时候黄渤这边出现了大BOSS刘晓庆，只是不知道刘姨是不是玻尿酸打多了整个脸看上去很僵硬而且表情暧昧，她看黄渤的那个特写导致我一直怀疑那是脉脉含情，进而认定刘晓庆就是中年版的安吉拉宝贝儿。

当然我错了。

这段剧情里说刘晓庆的公司叫什么环球，在中国租地开矿做借口，看阵势和口音应该是霓虹金，霓虹公司来中国采矿这个法律上政策上是不是允许我就不知道了，至于是不是用来影射那个年代的制度混乱什么的也是不敢细想。

然后是一段完全不知道为什么而存在的酒驾和杭盖MV，期间重点讲了下舒淇和陈坤的感情戏，感情戏非常简单，全程就是陈坤：我不愿让黄渤一个人，一个人在人海浮沉。

舒淇：陈坤你混蛋，你无情你无耻你无理取闹。

陈坤：我不愿让黄渤一个人，一个人在人海浮沉。

舒淇：

陈坤：我不愿让黄渤一个人，一个人在人海浮沉。

然后就开始骑马了，我以为导演这时候终于意识到他把舒淇拍成紫薇了要上演一出草原骑马戏完美致敬

然而没想到舒淇完全不按套路出牌干了个大摩托飒爽出场

然后感情戏和杭盖MV告一段落，来到了巨大的陵墓，在陵墓里黄渤和夏雨展现了他们非常外行的一面到处乱窜，而反观刘姨则非常淡定，有条不紊的让大老外去取通关道具，有条不紊的让邓紫棋屠杀大老外，这不免让人怀疑，为什么一个霓虹金反而比中国本土文物工作者还要了解这个迷宫。

这时候陈坤和舒淇出现了，一番打斗之后大家被迫组团通关。

而此时舒淇又趁机揭发了刘姨的真实身份试图让我断绝“刘姨就是安吉拉宝贝儿”的幻想。

然而我没有。

之后就是一场接一场的通关游戏，期间掺杂了一些感情戏，舒淇在这个段落表现的完全不像紫薇，她熟练而固执的倒贴、快言快语又略带白痴小女生幻想式的风格让我忍不住轻轻呼唤：你好，王珞丹。

而在通关戏方面，陈坤和黄渤负责解密，奔跑，跌倒，奔跑，气喘吁吁眼泪模糊，而刘姨则在身后捡拾掉落的关键道具，甚至还在关键时刻换了早就准备好的装备石棉衣，这种搭配真的很让人费解，为什么前边把范儿起的那么正的摸金校尉成了通关解密用的宝宝，对于真正的机密和宝物一无所知，反而身为霓虹金的刘姨一切尽在掌握？

这更坚定了我“刘姨就是安吉拉宝贝儿”的想法。

紧接着大家终于赶到了棺材现场，刘姨拿出了路上获得的关键道具，并表示这就是钥匙，摸金校尉们左手右手一个慢动作搞了一个很帅气的合体动作之后宣告盗墓TFboys&girl合体完成，准备用钥匙打开棺材——是的，钥匙，这时候你才明白编剧把这么大、甚至比皇帝坟还大的墓的墓主设计成一个公主这样一个有点不合常理的做法——可能只有女人才会把墓搞成这种到处是要弄死你的机关但又给你留下钥匙的怪异设计，女孩子说你错你就是错，女孩子说你没错那你还是错，眼睛为你下着雨，心里给你打个伞啥的。

然后他们打开了棺材，拿出了本次要找的宝物——彼岸花

舒淇说这块普洱茶其实是一块陨石，但是——Excuse me？？？

我们再重温一下安吉拉宝贝儿死前说过的话和她的身份行为，首先安吉拉宝贝儿出身学术家庭，父母都是植物学家，其次安吉拉宝贝儿从驴车上掉下来的时候黄渤帮她捡起来的明显是一本自己做的植物小图册，还带着手绘和标本啥的，最后安吉拉宝贝儿明确表示了确实是一朵花希望黄渤给她找来啥的，为什么到这里成了陨石？？

就在我们怀疑的时候，普洱茶发威了，死掉的大老外突然复活，粽子们也集体复活啥的，然后舒淇说了陈坤你去把那个普洱砸了，陈坤又飞起来去了，然后又在幻觉里见了一次安吉拉宝贝儿，还在内蒙古看到了植物形态的彼岸花，也就是石蒜，在这里我又迷惑了，这到底彼岸花是植物还是石头？？

就在我们怀疑的时候，陈坤又发威了，一脑袋把安吉拉宝贝儿的幻象给震没了，然后黄渤又神叨了，也忘了安吉拉宝贝儿让他找的是植物还是矿物了，抱着普洱不撒手了就，然而陈坤动之以理晓之以情终于搞定了大普洱，而刘姨就比较惨了，邓紫棋也被弄死，她又成了孤家寡人，自己想寻的宝也在陈坤手里而且要给砸碎，于是毫无意外的刘姨要做总结陈词了。

在刘姨做总结陈词之前，我还是留有一丝幻想的，我幻想刘姨突然站住说“我就是丁思甜”！

其实当年参加《奔跑吧！

砸四旧》节目的时候我并没有被炸死，而是阴差阳错的活了下来，并且在这些霓虹士兵的身上获得了去偷渡去霓虹的方法，但是忘不了这个宝物于是想搞回来，你们愿不愿意跟我一起留在丁思甜的时代我们一起批林批孔斗私反修——后来想了一下我觉得这个构想不是很合理，因为很显然丁思甜才是最四旧的，首先长的就很四旧，并且在60年代还持有什么“阴阳两界”这样的四旧观点，而反观黄渤，则是穿着当年的Tee别着像章下的墓，陈坤也在衣服里套了一件海魂衫表示他是万晓利万总的粉丝——不好意思，是表示他不忘革命，所以应该是刘姨怂恿他们四旧并且接受腐朽的资本主义思想，而陈坤黄渤则表示不愿与资本主义走狗为伍，愿意留下来建设社会主义啥的。

但都不是，刘姨只是一个不咋厉害的Boss，然后她死了，然后墓塌了，然后大家逃生，然后陈坤突然变成了马頔，浮出水面之后就开始如果全世界都对你恶语相加，我就对你说上一世情话，还拿了个戒指傲寒我们结婚（和：我们结婚）在稻城冰雪融化的早晨啥的。

然后电影就完了。

总而言之，这个电影告诉我们：1、两个人约炮，总会有一个人以为那是爱情。

2、你永远搞不懂女人到底想要什么，哪怕她已经死了。

3、当一个女孩子让你送她花的时候，其实你送石头也是可以的，关键看价值。

4、普洱茶也会过期，如果储存不当的话，那么陈年普洱也是可能会让你中毒的。

现在中国各种题材的电影越来越多了，真的是一件可喜可贺的事情，希望未来越来越多，审查方面能够给更多空间。

聊聊这部给我印象很深的片子，去年的捉妖记，今年的寻龙诀，美人鱼，都是印象非常深刻看的非常过瘾的片子，也坚持认为大片在影院看看3d看imax才更过瘾。

这些片子也体现了中国电影工业化商业化的发展进程，所以对题材新颖投资大又真的用心的电影我给予满满的期待。

想想有些片子都让你坐不住，看下去简直就是浪费时间，是一种煎熬那是多么恐怖而无奈的事情。

寻龙诀最终票房是近17亿，其实个人觉得还是少了，如果春节档应该会更好，所以在都好的情况下，档期真的是个关键中的关键。

在中国探险电影是没有的，所以题材很新，又有鬼吹灯这个超大ip做基础，所选的演员真的都还是很不错的，演技，国民度都很强，可以说配置很高。

给我惊喜最大的就是技术，就如同捉妖记一样，学习吸收了好莱坞大片的技术，而这应该是商业大片的基础，寻龙诀的场景布置、服装、化妆、道具、特效真的都非常棒，让我曾经以为中国拍不出来的场景出来了，曾经以为选的演员不是很适合的感觉消失了，让你真正的专注影片本身，故事讲完整了，把你带进去了，视觉得到了享受，这就是电影的成功。

做的棚景真的很棒，层层关卡，那些洞穴、骷髅、各种索桥，真的带给你冥界感觉， 恐怖气息，真的很有古墓丽影的感觉。

还有每个人的化妆服装真的很到位，让我觉得每个演员都是合适的，演技也都是过关的，让你全情投入进去。

陈坤本身身板不是那么伟岸高大，但是服装造型很给力，下乡时就是文青的感觉，如同十几年前看云水谣的样子，20年后到美国再回来又让你感受到与身份符合上过战场经历过生死的man帅、霸气、沉稳、成熟有故事的男人的魅力，而不会给人邋遢油腻的感觉，演技也是很不错的。

黄渤更不用说了，全凭演技说话，给我惊喜的是夏雨，有时更感叹他成功的太早了，17岁就先后在威尼斯、新加坡称“帝”，接着又“金马”加身，成为最年轻的“三料”影帝。

作为一个玩家要有那个劲，但是作为一个经纪人还要有那副嘴脸，实在是考验演技，这里的造型很符合但是真的又很毁人，喜剧担当，却又真的很吸引眼球，他抓住了这个人物的特质，加上自己演绎能够让你耳目一新，全然接受。

这就是实力，就是演技。

再说说女演员吧，其实这俩女星我都一阵阵的，舒淇觉得很有风情，ab觉得很漂亮，如此而已，舒淇这里加上帅气的夹克造型，还挺英姿飒爽，草原上骑摩托，地下穿坦克背心打僵尸的戏份尤其觉得好看。

ab长相太洋气，但是知情那梳上2条麻花辫，穿上文青服，妥妥一副当年女神的样子，让人怀念很有说服力，表演中规中矩，毕竟对小花们要求演技这东西不现实，再次感叹服装美术，非常神秘，真有彼岸花的感觉，很惊艳。