隐剑鬼爪

这里的决斗要比清兵卫中的决定还要荒凉，甚至是被洋枪杀死。

妻子正是在用身体的交换证明了所谓的家老不过是虚伪追逐利益没有武士精神的机会主义者，这是属于她的复仇，这个设计真是好。

山田洋次很好的平衡了对真情的肯定和虚伪的辛辣批判，可在这之前他也经历了这种矛盾带来的困惑与伤心吧。

他其实是在说：价值的凋亡仅仅是价值本身站不住脚了，被淘汰掉其实是必然的，但因为这种价值确实又给所处的人带来了支撑，挽回的无力更大程度上是因为自己的坚持是不值得的，可如果这样比下去哪里有个头呢？

与其说不同时代的人，倒不如说只有不同时代，人只是被裹挟了进来…最后还有松隆子不是吗？

可与另一个人建立的乌托邦是不足够抵抗外部的侵入吧。

现代主体到底为何而活？

又是海坂藩的武士们。

从一开头男女的婚姻就计较两家的家境。

平凡武士宗藏暗恋女仆希惠，只是因为地位的差别，他只能将感情埋藏在心底。

而此时正是幕末时代，西洋武器、文化的不断冲击着封闭的幕府，以及偏僻的海坂番，就像鸦片战争后不断在传统和现代中撕扯的中国。

看着江户来的教官教这些乡下武士们英国战术时的焦头烂额，终于明白了，从小接受义务教育多重要，光是学会正步走，其实就很有技术含量，看看今天很多非洲军队的表现就知道，人不是天生就有纪律的。

希惠嫁到商人之家，受到婆家虐待，宗藏英雄救美，把重病的希惠带回了家。

家务能力为零的宗藏手忙脚乱地照顾着希惠，要是没有妹妹过来帮忙，能把家都给点着。

（男仆直太一直脑子不灵光，也不知道到底给多少家穷武士当过下人）。

但好友狭间的谋反还是让宗藏受到牵连，点燃了埋藏心中长久以来的叛逆，父亲当年成了背锅侠被迫剖腹自尽，家道中落，母子三人相依为命，对藩主腐朽封建的统治宗藏早就不满了。

宗藏和希惠的感情不断升温，但横亘在他们之间的阶级差别，还是让宗藏不得不忍痛让宋惠回家，他不能耽误希惠，让希惠承受情妇的污名。

希惠向男仆交代了家里的事务之后，独自一人离开了。

狭间越狱了，并向藩主和家老挑衅。

藩中派出宗藏捕杀狭间，宗藏被迫领命。

他去拜访了与狭间的昔日老师，户田。

户田又教导了宗藏，仅凭几招就能看出来是绝世高手，并展现了绝学，隐剑鬼爪。

狭间的妻子深夜来访，请求宗藏能放过狭间。

宗藏背负命令在身，当然不会答应。

宗藏找到了狭间，劝他剖腹自尽，维护名誉，毕竟那个时代武士就算逃跑活命也会社死。

此时狭间已经因为长久的囚禁，变得癫狂了很多，对自己的妻子也是冷漠至极，不过就是个狭隘的男人。

宗藏用了师父的招式，却说并不是隐剑鬼爪。

宗藏说最后结果狭间的是洋枪，狭间最后也不是武士的死法。

宗藏知道了狭间的妻子为了向堀家老求情，献出了身体，可是家老却欺骗了她。

宗藏怒不可遏地当众斥责了堀家老，但也没能阻止狭间妻子的自尽。

不要小看小人物的反抗，宗藏终于使出了隐剑鬼爪，更像是杀手的招式，一枚小小的匕首，无声无息地刺穿堀家老的心脏，没人知道是宗藏做的。

复仇后只觉得空虚的宗藏辞去了武士的职位，准备去虾夷经商，告别了妹妹妹夫，去找到了希惠，鼓起勇气表白，两人终于定了终身。

看起来和《黄昏清兵卫》很像，但感觉比之《黄昏清兵卫》还是有点差距，莫名感觉感染力稍逊。

山田洋次又一次展现了他那种“细水长流”的叙事风格，用慢节奏、温吞的手法，把一个“藏在刀锋下的故事”讲得既内敛又深情。

《隐剑鬼爪》就像是一把藏在袖中的利刃，虽然一开始看起来不显山不露水，但越到后面越能感受到它的锋利和深意。

山田洋次依旧用他擅长的“文火慢炖”式叙事，缓缓带我们进入角色的内心深处。

他虽然是个武士，但故事并不围绕着武士道的光辉时刻，反而是关注他那种隐忍而孤独的生活。

你看，男主每天过的都是再普通不过的日子，他表面上是个低调的武士，内心却像藏着一团火。

山田洋次特别擅长把这种“小人物的大内心”刻画得细致入微。

片冈的挣扎、他对感情的压抑、还有他与社会规矩的对抗，这些情感不是通过大开大合的戏剧冲突来展现，而是通过生活中的一举一动、一言一行慢慢呈现出来。

作为一个武士，他本可以选择另一条更激烈的路，但他选择了隐忍。

而山田就像是站在一旁，慢慢拍摄他如何在看似平凡的生活里，承受内心的压力。

这种压抑的力量，随着故事的推进，一点点累积，直到最后你能感受到一种“静水流深”的力量在慢慢浮现。

再说说摄影，整部片子里的色调是偏冷的。

很多场景都被笼罩在一种淡淡的灰蓝色调里，给人一种压抑感。

但是当他们在一起时，你会发现光线突然变得柔和起来，像是两人之间的感情为这段沉闷的生活带来了一丝暖意。

这种视觉对比，其实就是在表现人物内心的温暖与冷峻之间的矛盾。

尤其是那些室外的风景镜头，简直美得让人窒息。

那种寂静的自然之美，每一帧画面，都是他的内心写照。

剧本也没有过多强调“武士”的英雄形象，反而更多地关注了男主作为一个普通人；真田的表演就像是那把“隐剑”，藏得很深，但在关键时刻一击即中。

不像传统的武士片那样靠打斗和荣誉取胜，反而是用一种细腻的叙事手法，把人性、情感和社会规矩之间的冲突展现得深入人心。

感觉逊于《黄昏清兵卫》杀了家老、为狭间夫妇报仇之后，片桐说不知何故感到空虚。

或许我能懂吧。

在片桐心里，藩主的威权比武士行使正义公理分量更重，所以空虚感再藩主被杀之后才出现。

武士题材向来是日本电影较为热衷的题材，传统的武士道精神崇尚正直、坚毅、简朴、礼节、诚实、忠诚等种种美德。

但在往日的日本电影里，大多的武士剑戟片在演绎上述美德时往往更突出的是暴力的宣泄，在六零年代日本剑戟片兴盛的时代更是如此。

或者，二战后，日本一片狼藉，虚无和悲观成为当时日本民众的普遍心态，暴力的宣泄，无疑很贴切地慰籍了观众需求。

一位对日本电影颇了解的网友说过，日本的武士电影真正有内涵的只有小林正树、稻垣浩、黑泽明。

但恐怕现在又要加个山田洋次了吧。

山田洋次1931年生於日本大阪，在东京大学主修法律，毕业后考入松竹担任助导，后晋升为编剧；1961年执导了首部电影《二楼的陌生人》，至今已自编自导了77出电影，经典作多不胜数，其中以逾四十八集的《寅次郎的故事》系列最具代表性。

《寅次郎的故事》系列由已故巨星渥美清演绎“寅次郎”的放浪人生，由1971年起，每出新作均成为日本的指定贺岁片及暑期片，维持了三十多年，乃日本最脍炙人口的电影系列，并见证了日本在经济高速成长的三十年间，城乡、家庭关系、价值观等变化。

这个差不多拍了一辈子市井喜剧，素有“喜剧山田”之称的导演在2002年以71岁高龄转型拍日本武士电影,着实让人颇感意外。

但山田洋次的武士电影是不同于以往日本武士片的，这样的导演，又到了这样的年纪，早已褪去了轻慢和浮躁，山田洋次以厚重的质感剥离了形式上的武士道精神,努力还原着幕府末期下级武士的情感与生活。

在山田的武士电影里，主角们都不是叱咤风云的枭雄，没有变革时代的能力，甚至于连自己的命运也不能掌握，在时代变幻、纷争四起的年代里可有可无的活着。

但这样卑微的人也有着他们的情感，坚守着自己的原则，而在山田先生看来这样的原则或者才是真正的武士道精神，用山田先生自己的话说便是，“武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着。

”《黄昏清兵卫》在《黄昏清兵卫》里，井口清兵卫深爱自己的女儿，孝顺年老的母亲，为此从不与同僚们鬼混，每日下班急急的在天黑前赶回家里，更得了“黄昏清兵卫”的绰号。

在影片里，“黄昏清兵卫”的绰号是同僚们对井口的嘲讽，但无疑我们看的出这正体现着井口对于女儿、母亲的爱护，正是导演对井口的褒奖与认可。

虽然身怀绝技，但从不挟技恃骄，不欺辱弱者，即使是受到轻视，也不以为杵，平静的过着不能在平静的生活。

而当心爱的朋江小姐受到欺辱时，毅然而出，但这样也仅仅是用了竹棒来教训别人。

山田先生镜头下的井口是一个太真实的人了，亦因为丧妻要独自照顾家人过着艰苦的生活而有些邋遢，亦要为了生活而放下武士的架子在商人那里打些散工来补贴家用。

尽管告诉女儿，读书是为了可以思考。

但自己的思想却有着很大的局限性，想要放弃武士身份，做一个农民，但始终没有，或者在那个时代想想就已经很先进了吧。

在家老提出自己不愿的命令时，也只能无奈的答应。

而影片里刻画最为深刻的还是井口与朋江的爱情，本来就已经错过过，再重逢了，却还是碍着身份，百般的克制，终于说了，她却已答应他人。

影片里山田先生将井口被迫去处决余吾善右卫门前叫朋江来为他梳妆的段落处理的非常好。

昏黄的镜头里只是静默，背着身，她有序的为他梳理，离别的伤感在空间里蔓延。

镜头切到正面，他欲言又止，她亦有所期待，很快再是背面，他缓缓说道幼时送她的玩偶；说道他一直喜欢着她，即使在她嫁做人妇，他亦成了家室后，也都从未褪色；说道前些日子的提亲，突然目光灼热，站了起来，转过身对着她，鼓足了勇气说，“我必然会凯旋归来，到那时我若向你提亲，你会应承吗？

”她黯然，表情辗转，告诉他已经答应了别人的亲事。

他颓然坐下，终于掩饰不了的失落，无措的说些失礼之类的话语，多少情意硬生生的克制下来，木然的走向那未知结果的殊死决斗。

镜头切过，她还坐在那里，亦有些失落，井口有些痴呆的母亲问道：“你是那家的小姐啊？

”，她惘然答道：“我是清兵卫大人从小青梅竹马的朋江啊。

”眼里已噙了泪水。

好在朋江终于还是留了下来，影片的最后，已是老妪的井口的女儿在父母的墓前淡淡的诉说，“朋江小姐终于成为了我们的母亲。

但我们家的和平生活只维持了三年……父亲最终死在天皇军的炮火下。

明治时代，父亲的旧同僚们大都平步青云，我常听见他们说，黄昏清兵卫真是个不幸的男人。

但我不这么想，父亲深爱着我们，又得到美丽的朋江小姐的爱，短暂的人生充满美好的回忆。

而我也为有这样的父亲而感到自豪。

”我在井上阳水温暖动人的歌声里，默念着最后的旁白，原来幸福是很简单的，只是我们都太在意的去追逐大众认可的标准了。

山田先生显然对于幕府末期已经变质了武士阶层有些不满，影片里，大部分的武士都过着较为奢华的生活，而早春消融的河里却常常飘浮着农民的尸体。

甚至，山田先生直接通过朋江小姐的话语说过，“武士的生活都是源于农民的恩赐”。

这都体现了山田先生对腐朽变质武士阶层的不满，和对农民的同情。

而井口这样的角色大概也包含着导演对武士们的期望吧。

《隐剑鬼爪》在《黄昏清兵卫》里终于没有做成农民，并作为武士死在炮火下的井口，或者让山田先生有些遗憾，于是时隔两年后山田先生又拍出了与《黄昏清兵卫》风格极为相近的《隐剑鬼爪》。

在《隐剑鬼爪》里，片桐宗藏在根本上大体有着和井口一样的东西，即，有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，身怀绝技，但从不挟技恃骄。

但也有着明显的不同，亲眼看到父亲作为上层斗争的牺牲品而剖腹自杀，并接着家道中落的片桐对武士的上层阶级明显没有好感。

在终于也因被卷入政治纠纷而要去处决昔日的同门狭间时，片桐起初也保持了一般正直武士的脾性，他拒绝了狭间妻子的色诱；劝说狭间剖腹以保持荣誉；在劝说未果后毅然决定亲手杀死狭间来保持他的荣誉。

但山田先生在让片桐使出绝学明显要胜了的时候，用火枪结束了狭间的生命，断然的抨击形式上的武士道精神，而与整体氛围不符的一枪打掉狭间右手的暴力镜头，更体现了火药时代形式上的武士的末路。

影片最大区别与《黄昏清兵卫》的是片桐最终与腐朽武士阶层的决裂。

影片末了，处决狭间后的片桐知道了家老玩弄狭间的妻子。

面对家老厚颜无耻的嘴脸，片桐终于对武士阶级彻底失望，使出秘传的“鬼爪”绝技神不知鬼不觉的结果了家老的性命，可以说这样的结果，包括家老之前因前列腺炎而尿不出来，都体现了导演对腐朽上层武士阶级的憎恶和寄希望神秘的力量来对他们处罚。

而且最终，片桐也放弃了武士身份，成为了一个农民。

当然，片桐最终成为农民，也不仅仅是以上的原因，一个更重要的原因便是他与农民绢的相爱。

影片最后是一个温情脉脉的结局：放弃了武士身份的片桐，与自己心爱的女人远走他乡。

在《黄昏清兵卫》和《隐剑鬼爪》里，山田先生都以平缓的叙事风格谱写了厚重而有质感的幕府末期下级武士的生活画卷。

就如山田先生自己说的，“《隐剑鬼爪》和我的上一部电影《黄昏清兵卫》有一些联系，两部电影的背景时期和故事地点都是一样的，片中说的也都是日本东北部的方言，描写的也都是下等武士的生活，他们的生活都是比较贫穷，但贫穷不是可耻的，也需要清洁和有礼仪的生活。

所以我对于片中的历史细节很重视，比如扫地、做饭、砍柴等，还有一些礼仪在现在的年轻人中已经很少见了，甚至在拍摄时年轻演员也都不会了，这些我都刻意要求完全回复到当时的生活状态，让现在的人对历史和文化有更多的了解。

”这些细微的东西更增加了影片的真实和细腻，比如，在《黄昏清兵卫》里导演让井口喝完粥后拿咸菜将碗里再擦一遍吃了，一下子就很好的表现了井口生活的清苦和节俭。

而《隐剑鬼爪》里绢在要离开片桐回乡下时对老仆人的交待，絮絮叨叨里真情坦然流出，让人感动异常。

在这些特生活的场景里，最让我印象深刻的是在《黄昏清兵卫》里藩主去视察仓库发现井口邋遢而斥责后仓库领导土反口的表现。

土反口先是跪在地上，藩主转身走出仓库，土反口抬头骂井口混帐，然后起身，紧跑几步，出了仓库，跟上藩主的队伍，小心的向后面的长官说好话，长官拂袖不理，土反口再跟两步，继续小心说着，又被拒，然后队伍走远，土反口立在原地，踮脚提臀引颈眺望，长出口气，转身疾跑回仓库，还有些横冲直撞，镜头切到仓库，在镜头右下角是跪着的井口，土反口出现在门口，从长长的甬道直冲过来，压着井口，用扇子快速的敲井口的头，并有节奏的骂道，“混蛋、混蛋、混蛋……”，然后坐在地上气喘吁吁。

这一段里表演、剪接、构图都做足了功夫，将一个小官吏的巴结、势力、恼怒刻画的淋漓尽致。

影片《黄昏清兵卫》的片长是128分钟，而《隐剑鬼爪》的片长是136分钟，但观影时却并不令人觉得冗长，这除了是因为影片的精细缜密，剧情紧凑外，恐怕与导演常常在电影里安排的不露声色的幽默也有关系。

在这两部戏里，山田先生充分发挥了浸淫多年的喜剧功力，将一些情节安排的幽默滑稽让人捧腹大笑。

比如，《黄昏清兵卫》里，井口在朋江第一次来家里时，紧张的把藏在袖子里的脏袜子当手绢来擦拭脸颊。

而在《隐剑鬼爪》里江户来的武士对片桐及其同僚们对火炮及行军的训练，通过乡下武士的滑稽动作，不仅表现了新文化对旧文化的冲击，更让我们捧腹绝倒，简直就是影片的另一大看点。

山田先生曾在一次访谈里说道，“现在日本处于令人不安和担忧的状态”，“现在日本人价值观发生了变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。

日本有好的传统，也有坏的传统，好传统必须去维系，坏传统必须去摒弃。

” “区别好坏是非常重要的，但现在一些人对好坏的判断却存在严重偏差，好的摒弃了，坏的却保持了，这也是日本的困难时期。

”或者这些正恰好的表达了山田先生拍摄这些影片缘由，寄希于通过这样的影片来帮助人们寻找自己的价值观。

《武士的一分》是山田先生武士三部曲的最后一部，影片讲述下级武士三村新之丞因替藩主试毒而中毒失明后，生活无依，妻子加世亦被藩内的有势力的番头岛田藤弥玩弄。

最后三村为了尊严而向岛田决斗。

影片将于本月18号在北京日本电影周做全球首映，相信不久后我们大概就都可以看到了。

2006年11月9日星期四 武汉 晴 丙戌年九月十九日影片资料：《黄昏清兵卫》：导演：山田洋次。

主演：真田广之、宫泽理惠、小林念侍。

2002年《隐剑鬼爪》：导演：山田洋次。

主演：永濑正敏、松隆子、吉冈秀隆。

2004年《武士的一分》：导演：山田洋次。

主演：木村拓哉、檀铃。

2006年。

“洋枪大炮有辱武士精神，绝不能接受。

”这是电影里新加入的新与旧的精神的对撞。

故事似乎是原作必死剑鸟刺的女佣生平和无形剑鬼爪中人物设定的结合，最后教给片桐的似乎又是游龙回尾…最后让狭间死于洋枪之下……影片时间长，一定是要插入更多主题的。

这里引入的就是幕末时期常常被讨论的，维新派和传统武士两派的矛盾吧。

小说里个人的小无力，在影片中被放大成了变革时代下的大无力，武士这个群体在他们生命的末期发出凄厉的叫喊，透出悲壮落寞的感觉。

结尾处片桐复仇毕，却在坟前说有一股空虚缠绕着他，我想这大概是时代的重压带来的。

他的顽抗带有传奇色彩，是绝技无形剑鬼爪的能力，然而他现下可以固执地贯彻旧有的观念，将来呢，更多更多的人呢。

很有意思的一点，从影片中能看出来，传统武士的练习是较为闲散较为个人的，和后来教官调教的洋枪队截然不同。

洋枪队要求整齐划一，命令-反应的循环迅速进行。

这不就和我们如今做广播操，办阅兵式一样吗？

总觉得这也是两种观念的碰撞。

前者是个人修行，倾向于内心，选拔出的是个别出类拔萃的高手；后者是集体力量，倾向于外形，用整齐划一弥补平庸个体的能力。

前者的对决是一对一的，你我有仇有怨，你我来决斗吧。

后者的对决是面对面的，我不知道你是谁，你也不知道我是谁，但我要听仇恨的命令杀死你。

新的时代是庞大的、迅捷的时代，不能再依靠前者取胜。

洋枪队的概念是现代的概念。

无形剑，就是隐剑吧，所以选了这则故事来改编。

很有意思，这则故事里剑法不是在对决中使用，而是用在事后复仇。

这也算是一个小小的隐喻吧。

电影中对无形剑手法的想象很有趣，刺死堀的片段节奏也很妙。

虽然个别台词和情节改编写得不如小说，但也属于影视化很用心的例子了。

近来练琴之时，常常困惑，又不断解惑，无非缘于技艺还需磨练，于是耐下性子，用意志力与悟性打磨身体、灵魂与琴谱、琴键的关系，这种费力将关系变得更圆融和谐的过程，总带给我灵犀开化之感，不由沉醉其中。

昨晚看毕《隐剑鬼爪》，已过了12点，困倦欲睡，拖稿至今日。

今晨又练一小时琴，忽然一愣，觉察出动作和心态都有些变化。

一是动作更沉慢，速度平缓，对细节更爱雕琢。

二是有了与自己对话的意识， 总是轻声告诉自己，你不要紧张，平和你的心态。

这很有趣，我回忆良久，顿悟许是由于昨晚看了《隐剑》的缘故。

剑术也是一门技艺，所谓门门相通，正是此理，琴技也是一样的原理－－“剑一拔，人就会紧张起来，即使想冷静下来，也往往不由自主，身心也紧绷绷起来，无法控制。

现在，缓和你的身体，确定目标，他攻来，你便退后，你愈逃避，他愈愤怒，这时候才是你出击的一刻，记着，退下的是身体，不是心，心是永远向前，不断攻击的。

”那么，弹琴的时候，心灵只要是前进的，身体何妨退下？

生活亦如是，心灵的力量变得强大，便可以背向对手，背向那些无法容忍之物，不过是以退为进，以一时之容忍，成人士之大义。

还有教授劈柴，那一段我很喜欢。

不需要花力气将木柴固定住，而是将力气灌注于“砍”的那一刻。

这是生活的哲学，我还需要记下来，慢慢领悟。

并且运用。

关于电影本身， 自然是有很多可说，叙述线路传统简单，却明白清澈，主旨涵盖了日本电影一贯的作风－－男人的事业、感情总是相辅相成，一个人成就了自我的时候，爱情也自然来了， 若是在美国电影里，该是另一种感觉，但是中国电影里，爱情和事业总是互相牵制的， 这一部里很隽美－－－男人放弃了武士身份，不仅是为了爱情，还因为自身的高洁，这样爱情才不至于成为隐形炸弹。

而女性如此坚韧，她的坚韧不是对自我的放逐，恰恰相反，希惠是个极自尊的女孩子，但这种自尊因为她的顺从而愈加有韵味。

少爷要她歌咏，她选择了这样的诗句：“你起行，狩猎于晨曦，你起行，狩猎于斜阳，弓箭碰上弦线之声，犹在我耳 ，在你的统治下，万物和谐，晨曦之初，来轻抚我，斜阳之末，来依偎我，你那弓箭碰上弦线之声，犹在我耳。

”尚武、质朴的民风，孕育了纯粹、悠长的爱情。

正如同隐剑，一个动作里的宏伟，就塑造了一个高大的人物。

而三言两语的几句对白，就让人相信了生活。

木心：全世界选定的健美先生，一枪立毙。

在现代化杀人利器枪炮面前，武士显得笨拙可笑，他们不会跑步，不会队列操练，更不会躲在树林里放冷枪……杀人变得如此方便，人性的沦丧泯灭变得如此容易，你甚至可以像完成任务一样毫无负罪感，甚至是挖掘机也挖不出枪炮钢铁背后的良心。

人类已经如此堕落，以至于先哲的“虽有甲兵无所陈之”“夫乐杀人者，则不可得志于天下矣”在所谓的正常人看来已经无异于痴人说梦，可就是面对如此堕落，片桐宗藏诠释了武士的要义，救人，而不是杀人。

片尾一边是掌权者操练出的现代枪炮钢铁组成的杀人方阵，一边是片桐宗藏“鬼爪”的致命一击，杀人于无形，千里不留行。

所有专横跋扈的家老们都该注意了：钢铁方阵没有你们想象的那么高效。

电影编导太会讲故事了，直到片桐与狭间决斗，观众依然不知道“鬼爪”是什么，只是从户田和片桐的只言片语中得知，“鬼爪”不用于决斗，就在观众沉浸于狭间妻子受骗受辱自杀的悲痛中，忘了“鬼爪”这茬时，片桐的“鬼爪”出手了，没有“应声而倒”这回事，恶棍若无其事走出几步，倒地而亡……我从未见过有哪个艺术家把杀人表现得如此空灵，哪怕是李白的“十步杀一人”也没有鬼爪来得飘逸，至于《聊斋志异》式的壁上宝剑白光一闪飞出或者把剑往空中一抛敌人就身首异处，那是糊弄鬼呢。

户田真是高人，风清扬一样，知道隐剑鬼爪只能传给片桐宗藏这样的爱心大暖男，不能传给狭间这样乐杀人的野心家。

隐剑鬼爪的男主，是声音低沉的男子，前段时间看美剧疑犯追踪，男主李四亦是如此，而且面无表情，就像冰箱一样始终很冷静。

我也想做这样的男人啊！

于是压低了嗓子说话，努力让自己像冰箱一样冷静。

嗯，我把冰箱当成自己学习的目标实在是很聪明的，因为人们要往冰箱里放大量好吃的东西！

在线观看：http://www.tudou.com/programs/view/O-Y4aWx8nrc/山田洋次的武士三部曲都是反映明治维新前的日本中下层武士的生活。

个人觉得尤以《隐剑鬼爪》一片最为深刻。

一场地震一样的大变革在武士和老百姓的日常琐事底下悄悄酝酿着。

乡下武士与时俱进学习西洋枪炮，首都江户请过来的教练的那句"（点火发炮的紧要关头）不要停下来鞠躬！

"让人忍俊不禁。

想到了鲁迅说的三秀才坐火车相互鞠躬让座，突然火车开动倒成一片。

在不三不四的日式吹奏小调伴随之下的"英伦方式"操兵跑步更是发噱。

还有那几位老古董叔伯“武士用洋枪洋炮成何体统，就应该拔出剑来决斗！

”的义和团精神，中国人民看了是会很有些触动的——毕竟还是比中国人早了几十年阿。

话说回来，一个民族的未来能差这几十年么？

整个片子的基调，照例是山田洋次招牌的美好宁静的田园风光，让人险些忘却了当时日本国饿殍遍地的历史真实——当然这是日韩古装片一贯的粉饰家底潮流，山田洋次还不算虚荣的。

在保皇vs反幕之白色恐怖中，身不由己追随各派的下级武士及其家人脑袋挂在裤腰带上朝不保夕的日子被诠释的略嫌浪漫了一点。

武士夫妇被逼切腹、自刎在亲友们轻描淡写的谈论中显得更为惨烈。

武士耻于被洋枪消灭而无法瞑目，忠义、清白的证明惟有靠血流成河；而如后来行刺时使出的杀人不见血的忍术反而是见不得光的旁门左道。

东洋人平和的表面下奔腾的鞑靼式血性令人叹为观止。

个人最最喜欢的部分，除了隐剑鬼爪行刺家老之利落清洁，还有最后将隐剑埋封在故友夫妇墓前那一幕让我想起了胡一刀和苗人凤——没法子，潜意识里还是在自动的比较中日侠客这档子事吧。

另外比较欣喜的是，虽然我那点三角猫日语基本都已还给老师，但还是敏感的看明白了各阶层人民语言举止上的差异。

当时日本的普罗大众还未启蒙，乡下小妹到主人家找帮佣的姐姐，其原生态语言及地方口音相信日语系的孩子都难以理解吧。

最后容我阿Q一下：日本当年就是没有发明鞋帮子嘛！

不是老娘舅说的没有需要因而想不到，而是大大的需要却就是没这个技术——在日本那样多雨潮湿的地方，而劳工作业、武士决斗也证明拖鞋之不靠谱——他们都是穿草鞋绑腿的！

还有下海钓鱼，当年要是有Crocs，他们肯定毅然抛弃木拖板了。