小飞象

《小飞象》里面很有一种魔幻现实主义的味道，丹波被困在熊熊燃烧高塔上面时，小丑扮成的消防员做出各种滑稽动作去假装营救他，最后接来的水却用于浇花或者灌到自己的肚子（刚开始我不知道这是马戏表演的一部分），但是背景一派喜气洋洋的音乐，小丑脸自带的诡异效果和整个画面红黄橙交相辉映的灿烂色彩，也太太太太太【失语后来丹波借酒消愁（他俩其实并不知道那是酒），在幻觉中看到自己用鼻子吹出来的泡泡变化成了各种形状，一头象跨过另一头象，他们共同吹着喇叭，然后幻化为同一件乐器，他们手牵手转圈圈，他们从一扇门里源源不断地走出来……

谈谈最新上映的电影《小飞象》。

故事的主线讲的是一只长相特别的小象，经历各种惊险，找到自己，寻回母亲，最后重回大自然的故事。

但我更有兴趣探讨一下，其中作为大反派出现的商人——文德维尔。

文德维尔第一次出现在影片中，是为了收购小飞象，使它成为自己庞大马戏帝国的一员。

作为一棵“摇钱树”，与美第奇马戏团老板谈判收购小飞象，是绝无可能的一场生意。

这是一个相当艰巨的任务。

让我们来看看，这个富有想象力的商人是如何完成这个不可能任务的吧。

文德维尔展现出了他惊人的逆向思维能力。

当直接收购小飞象这条路失败后，他迅速改变战略方案，以给美第奇老板股份的方式，接收了整个马戏团，成功得到了小飞象。

注意，此时文德维尔是一分现钱都没有，以一纸暂时无法兑现的合约，完成这个艰巨的商业谈判的。

(请注意这一点，因为之后，这个场景还有他用。

)这简直就是空手套白狼啊！

可他，竟然成功了！

这既证明了他作为一个商人，具有多样化的谈判手段，也证明了他具有很强的洞察能力，能精准的满足对方需求以达成目的！

其次，女主角向男主角自诉经历这一段，也在侧面反应文德维尔精准的商业目光和包装能力——一个是街头廉价的女艺人，一个是风头无两的空中女王，段位完全不在一个层面，高下立现！

还有小飞象的妈妈，为了救自己的孩子而被当成危险的存在。

美第奇马戏团因此以半价贱卖了它。

之后它出现在了文德维尔的噩梦岛，被化妆成凶兽供人参观，游人不绝。

这不得不让人为文德维尔的商业天赋惊叹，他就像拥有一双翻云覆雨的魔手，能化腐朽为神奇！

这又不得不令人陷入迷惑之中，这样一位商业奇才，到底是怎样因缘际会，走向了大反派的毁灭之路呢？

得到小飞象之后，文德维尔马不停蹄的要求小飞象能够迅速出场表演，并提出了更高的要求——让小飞象带着空中女王一起飞。

时间紧，任务重，他要这一切像他的梦幻乐园的口号一样——将不可能变为可能！

这时候影片中出现了一个神秘人物，他坐在最高看台的正中位置，发表着傲慢的言论。

文德维尔却对他毕恭毕敬，以最高礼遇接待他。

这个神秘人，就是即将评估是否值得给“梦幻乐园”投资的银行家！

为了增加节目效果的惊险性，为了更吸引观众的目光，文德维尔有多疯狂呢？

他竟然毫无顾惜的撤掉了安全网。

在这么短的时间里，人和动物又怎么可能配合的天衣无缝？

撤掉安全网，就相当于直接将空中女王置于危险之中，稍有不慎就可能命丧当场！

空中女王，曾经是文德维尔手中吸引观众的一张最大的王牌，现在，小飞象是他手中最有力的王牌。

将手中最大的两张牌，一起丢出去，这简直相当于一场丧心病狂的豪赌了。

到底是什么原因，令这样一个拥有庞大的商业帝国，拥有睿智的头脑的商人，做出如此豪赌的行为呢？

这也许从那位傲慢的银行家身上可以探究一二吧。

当然，故事总是不会那么顺利的如大反派所愿的发展。

文德维尔悬着心，绷紧了肌肉，不停调换姿势以掩饰自己内心的不安与紧张，最终节目还是出了岔子。

他购买的大象，从前的珍宝，现在被关在恶魔岛的恶魔-卡利，正是一直以来小飞象努力寻找的妈妈。

一声深情的呼唤，令节目功亏一篑！

作为一个成功的商人，文德维尔本有很多的选择，去更好的处理这个问题。

但他选择了以最快的速度，最直接的方式解决问题，那就是杀死珍宝，让小飞象失去幻想从而服从命令！

银行家气急败坏的离开，令文德维尔非常暴躁，他不仅下令杀死珍宝，更是以极其迅速的时间，组织了第二次的小飞象与空中女王的双飞表演，再一次请来了银行家。

与此同时，他还裁掉了原美第奇马戏团的一众演员。

正是这一系列错误的暴行，令所有心有不满的美第奇马戏团成员以及空中女王，选择奋起反抗，解救小飞象母子，令它们团圆，并返回属于自己的领地。

解救小飞象母子的过程就像一场精彩的马戏表演，有惊无险，作为正派的重要人物，当然是皆大欢喜，各得其所！

而作为大反派文德维尔，当然是人财两空，在他情绪失控，丧失所有理智的极端行为下，他苦心经营的梦幻乐园付之一炬，成为了一个巨大的噩梦。

我所感兴趣的正是这一点，到底是什么最终毁掉了文德维尔的心血，是什么原因致使他丢掉了他得以成功，引以为傲的精明头脑？

大约从他的成功路径可以推测他疯狂的原因吧。

还记得吗？

他在无意之中透露出自己是被父亲抛弃的孩子。

一个单亲家庭的孩子，家庭条件大多数情况下不好。

文德维尔有头脑有野心，纵使心有沟壑，也只能借由他人的资本实现梦想。

这从他空手套白狼兼并美第奇马戏团这一轻车熟路的行为中，我们可以很容易推测出，他庞大的商业帝国就是这样在段时间内建立的。

但是，文德维尔野心太过巨大，他不满足于现状，可以说他永远不会满足。

他初尝成功的甜头后，有一条路径依赖，于是在这条路上开始撒丫子狂奔，连修整都没有。

直到他开始耗尽力气，开始力不从心，他才发现，他自己已经面临着进退维谷的死胡同——资金链断裂！

正在愁眉不展的当头，小飞象出现了。

这正是瞌睡有人送枕头，小飞象成了他翻盘的唯一可能，他必须借由小飞象拉到一笔足以支撑他渡过难关的风投。

于是，银行家出现了，于是，短期内出节目，撤安全网，解决珍宝这一系列疯狂的行为也就可以解释的通了。

在当前的文德维尔心里，以最快速度拉到投资成了唯一需要紧盯的目标，其余的一切都可以成为浮云。

在资本趋利的这一行为准则里，就如碾压机过境，所过之处寸草不生。

一切可以牺牲，不可以牺牲的都可以牺牲，一切需要的不需要的都可以不需要。

一切有违它趋利的障碍，人性、人情、道德皆可抛却……文德维尔的悲剧绝不仅仅是他一个人的悲剧，他是一个如此富有创造力，想象力的商业奇才，却最终被资本绑架，将自己送上了绞刑架，多么令人唏嘘！

但愿，我们都可以多回望来时的路，不忘初心，能摈弃人性为恶的一面，守护人性至善的那一面！

最先让我想起的是小学时候的一篇课文《曼谷的小象》，关于《小飞象》没有太多的了解过它的历史前缘。

觉着抱着“逢时遇景，拾翠寻芳”的心态来看就蛮好的。

一、残缺。

导演用人物、角色（笨宝）、情感的残缺在编制一个圆满结局的故事。

开篇就是一个刚从战场退役的军人霍尔特，战争让他失去了左臂。

米莉姐弟失去了母亲，相依为命挨过了一年多的时间，等来的是失去左臂的父亲。

一个残缺的家庭。

笨宝的母亲刚买来，一个夜晚生下了小象笨宝，因为小象笨宝生下来双耳奇大，出于母爱的保护小象被母象用稻秆遮盖（也许是出于大象🐘明白在人类排异的特性面前的无力感）。

这是小象的残缺——不正常，被人歧视，排挤。

女主柯莱特，只是一个被梦幻乐园老板从巴黎街头带回来的一个花瓶，光鲜亮丽的身份后面是自己的孤独（情感的孤独，语言的孤独……）。

人性情感层面的残缺。

小象出去为了找回母象而“飞”，被出场演出挣钱;母象被贩卖交易，被迫表演，被铁链栓住的双腿，被隔离的铁窗……这种被奴役不自由。

自由的丧失也是一种残缺。

总有用残缺的东西才能重新糅合出，编织出另一个完美。

为了追求母爱，逃开情感缺失的孤独，为了追求自由，所以选择奋斗，挣扎。

而站在对立面的永远是人的贪、嗔、痴。

一直也觉得这个世界从人想要的更多的时候就开始变得更脏了。

看过就好，勾起了我对《曼谷的小象》的回忆！

周末愉快！

大概是我近几年看过最没有诚意的迪士尼电影了吧。

说说以下几点原因。

（本文带有强剧透）1 演技太尬。

两个小孩全程在棒读，一开始在火车站找爸爸可以看得出他们对老爸还是有感情的。

可是看到他的断臂之后突然就成植物人了一样。

你说看到老爸手臂断了总得问一句吧？

也不问，我就站那看着你。

和dunbo的对戏永远感觉很做作，对着dumbo说话就跟空气说话一样，一看就是在绿幕里拍出来的。

这俩孩子能去演迪士尼片本身就挺不容易的，但我觉得换两个更有经验的会更好。

要不然太出戏了。

2 人物动机不明。

大反派老头为了让dumbo好好表演居然要杀掉它妈妈，难道它妈妈就没经济价值了？

妈妈也可以赚钱的啊，这么随便就杀掉。。。

留着两头大象不是更好吗？

经商头脑这么好的人不可能这点简单逻辑都搞不清啊。

感觉杀掉妈妈有点牵强，是为了制造冲突而强行安排的决定。

对了，最后那段老头自己跑到高塔上毁掉自己的dreamland真的看不下去了，动机在哪里我就问你？？？

演技也是尴尬的一匹，那个管理员的对着老头一顿棒读之后，老头说不行，我就算毁了这座dreamland也要把灯打开。

excuse me? 为了一个dumbo把自己整个游乐园烧了，你这智商是怎么做生意的。。。

3 人物关系不明。

我估计没人能看懂父子之间的关系走向吧，因为这片压根就没交代！

编剧写到后面八成都忘了吧！

全片所有父子间的对话，没有一句是带了感情的，倒不如说这老爸压根就没想过要管孩子。

他不是在和“女王”调情，就是在拯救世界的路上。

既然是一部主打温情的家庭式爆米花片，你就应该把重点放在家庭关系上。

无论是dumbo母子，还是你们这对。

给两颗星是因为我挺欣赏这部的画面处理的。

马戏团风格的调色看得很舒服，一种偏暖的年代感。

还有就是几个镜头的光影做的不错。

毕竟以马戏团为舞台，给主角打上强聚光灯，脸上能做出那种很硬的阴影，非常美。

以上仅代表我个人想法。

迪士尼的片我一直很喜欢看的，每部电影都没落下过。

它的剧本套路一直是很明显的，但是它还是能做到好看因为它的人物塑造功力实在是太强大了。

只要人物鲜活起来，观众就能有代入感。

但是这部片实在让我有点小失望了。

2019年，奇幻冒险电影《小飞象 | Dumbo》本来没有看过小飞象的我，看这个应该好一点，没想到还是起到了反作用。

其实小飞象的故事应该是很多人非常喜欢的故事，也是迪士尼比较拿的出手的，最近几年，迪士尼也是再不断的炒冷饭，各种续作，真人版翻拍，确实没什么拿的出手的东西了，不像那两年的，《冰雪奇缘》和《超能陆战队》了，今年的奥斯卡长篇动画也是皮克斯的冷饭，反正我个人不太喜欢了。

貌似跑题了，这个故事还是比较低幼的，成人看着难受，小孩看着枯燥，我个人觉得大象要是长这个样子，用两个薄片耳朵载人飞，我觉得很恐怖，还真不如卡通里的小飞象好接受。

最后BOSS的强拆自己游乐场我没看懂。。

如此狗血的设定。

确实蒂姆波顿来也拯救不了这个电影，虽然是我比较喜欢的导演了。

优点也是有的，马戏团表演部分，都挺好看，还有电影展现出来那个时期美国人的真实生活的场景，很有代入感。

这些动物确实做的很真，但是就缺少了梦幻的感觉。

有点吓人

这段表演比小飞象还魔幻。。

好多次特写这个踢的镜头，我没理解什么意思。

女神也不年轻了，同样拯救不了这个电影。

这个厨房，让我想起了蝙蝠侠（93年的幻影人动画）

强行坏人，强行瞎按，我都震惊了！

看着如此残酷的社会，哪里又是安全的呢？

也许是我比较敏感，但是这种倒卖动物和马戏团表演换成真动物以后，我觉得虽然真实了，却更加残酷。

看人让人心里不太舒服。

---我是小灰象的分界线--推荐指数：★★☆（5/10分），冷饭无限炒，谁也跑不了。

在成功地制作了真人版《灰姑娘》《奇幻森林》和《美女与野兽》之后，迪士尼真人童话系列在2018年的表现非常不尽人意：无论是奇幻风的《胡桃夹子和四个王国》，还是写实风的《克里斯托弗·罗宾》，对普通观众和粉丝而言，都缺乏足够的吸引力。

而将范围放大到整个续集电影的范畴里，《新欢乐满人间》和稍早的《加勒比海盗5》《星球大战8》，甚至是看家的动画续集《赛车总动员3》《超人总动员2》《无敌破坏王2》，也在不同程度上有失水准。

但对于财大气粗的迪士尼来说，这并不是个了不得的问题：仅在2019年一年里，就有《小飞象》《阿拉丁》《狮子王》《沉睡魔咒2》四部投资水平至少1.5亿美元的真人童话电影上映——这还不包括冷饭当热饭炒的《玩具总动员4》。

与蓝色的威尔·史密斯相比，不会唱歌跳舞的小飞象可以说是未来这几部电影中最正常的CG形象了。

从一部诞生于将近80年前的一小时少儿卡通，变成全长的真人奇幻电影，审美独特的导演蒂姆·波顿显然做了很多工作，而迪士尼也给足了面子：在迪士尼出品的一系列真人电影中，这是为数不多的一部，没有一个迪士尼制片人参与的IP改编项目。

在这样的创作自由下，《小飞象》显然要比其他改编电影更有导演的个人印记：百年历史的马戏团几乎是《大鱼》的直接移植，团长甚至同样都是丹尼·德维托；《蝙蝠侠归来》之后，迈克尔·基顿时隔近30年后的再出演；与新缪斯爱娃·格林的第三次合作（《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》），与配乐大师丹尼·艾夫曼的第16次合作（《蝙蝠侠》《剪刀手爱德华》）……然而，尽管蒂姆·波顿在整个职业生涯中都喜欢描绘那些扭曲而善良的角色，《小飞象》并不是水准线之上的作品；在一系列迪士尼真人动画电影中，《小飞象》也并不是一部值得过多关注的作品。

从某种角度上来说，《小飞象》是迪士尼体系中，最适合蒂姆·波顿的形象了：被世俗误解的天真主角，简直就是为这位性格古怪，表现不稳定的电影制作人量身定做的一样。

但与许多从作者型导演转型成大制片厂的特效大导一样，蒂姆·波顿也难免“出卖”了他自己——《小飞象》的美术风格经常显得陈旧和过时，在更多的时候，电影中流露出的强烈的流水线风格着实令人沮丧。

对于熟悉蒂姆·波顿的观众来说，这种结果并不奇怪，毕竟他在翻拍电影这一领域是习惯性的马失前蹄：睡前故事变成童年噩梦的《查理与巧克力工厂》，科幻经典变成人兽畸恋的《决战猩球》，与两位旧爱，海伦娜·博纳姆·卡特和约翰尼·德普的分手作《黑影》。

可以看出，习惯了原创作品的蒂姆·波顿，在爆米花大片中并不像盖·里奇一样有着很强的适应性。

就《小飞象》而言，原作中过于简单的情节也为改编增加了难度。

写就《变形金刚2&3&4》，以及一部《攻壳机动队》的编剧伊伦·克鲁格，保留了动画原作的核心叙事框架，但对故事的扩写只能说是好坏参半。

当《小飞象》能够真正聚焦在它的动物主角身上时，电影还是能够施展出魔法的。

但每当电影开始讲述那些表面化的原创人类角色时，就开始原地踏步。

这一问题，也曾在蒂姆·波顿的其它爆米花电影中出现。

《爱丽丝梦游仙境》《黑影》《佩小姐的魔法城堡》中，布景和服装要优先于角色刻画——而角色刻画本来就不是以“奇”见长的蒂姆·波顿的长处。

在这种情况下，表演并不是《小飞象》的真正短板。

向来没有票房缘分，但是贵在认真的柯林·法瑞尔给出了一如既往的敬业表现；作为性（感）化身的爱娃·格林虽然已经开始失去新鲜感，但还是有一点乐趣；丹尼·德维托和迈克尔·基顿打的是怀旧牌，当年《蝙蝠侠归来》的正反双方这次身份对调，尽管75岁高龄的前者已经很难有什么突破，而迈克尔·基顿几乎是在模仿蒂姆·波顿电影中的约翰尼·德普——除了不用把脸抹成调色盘。

但电影中缺少的，是全CG的小飞象那样的安静的灵魂。

从《大眼睛》到《小飞象》，蒂姆·波顿似乎正在回归当年在《艾德伍德》中引起他兴趣的母题——也就是艺术和商业之间的碰撞与共存。

但也正如他过去那样，《小飞象》被纯粹的视觉奇观分散了注意力，而将故事中的人性元素置于次席。

对于野心勃勃，企图在2019年大展拳脚的迪士尼而言，《小飞象》不过是暑期档之前的开胃菜；对于蒂姆·波顿本人而言，《小飞象》是一次风险颇大的冒险。

但对于失去了聚光灯的小飞象而言，《小飞象》是没能起航的幻梦一场。

dembo 小飞象真人版小飞象讲述了一头刚出生的小象因为有着大大的大耳朵而被大人和马戏团唾弃，认为它是异类是呆子 dembo。

马戏团的老板，为此还认为dembo的妈妈是个赔钱货，将dembo的妈妈卖了。

小dembo不得不面临母子分离。

马戏团里有两个刚失去妈妈的孩子，他们日夜陪伴在小飞象的身边，发现了小飞象可以飞的事实，开始训练它起飞。

并设法让它在马戏团中演出时。

小飞象会飞的事实，登上了各大报纸，很快有一个更大的游乐场来买下了这个小马戏团及小飞象。

小飞象到了新环境后，接受了更严酷的训练，不仅要起飞，还要和其他演员合作。

再一次演出过程中，小飞象听到了妈妈的呼唤，于是它飞到了母亲身边。

当得知小飞象母亲就在该游乐场内后，孩子请求让小飞象和妈妈呆在一起生活，但是被拒绝。

游乐场老板更是决定密谋杀了小飞象的妈妈，得知了该消息的原马戏团众人决定要营救小飞象及母亲。

最后一场惊心动魄的营救活动就此展开。

最后，小飞象和其妈妈回归到了森林生活，马戏团的老板和他的原伙计们回到了原来的马戏城开了一家没有动物的杂耍团，告诉人们没有动物，表扬依然可以很精彩。

小飞象的原型并没有小飞象电影那么的让人感到温馨。

小飞象原型，jumble在其小时候就目睹了人类残杀他母亲的事实，并亲眼见到人类拔去母亲的象牙。

在此之后，他被卖到了巴黎动物园，动物园认为他是赔钱货。

于是又被卖到了伦敦动物园，在哪里他遇到了兽医马修，并被取名jumble。

因温顺的性格，他被众人熟知并喜欢。

好景不长，随着青春期的到来，他因为不愿意回笼舍等原因，被认定会对人类有威胁。

于是，有了再一次专卖，这一次被卖到了美国的马戏团。

在那里，他被迫的不断进行训练，日子过的凄凄惨惨。

有一天，他和母象伴侣走在火车轨道上，因没有注意到对面的火车，生命就此终结。

此时，他年仅24岁。

我想，电影中让小飞象和妈妈一起回归森林也是对jumble 的最好的安慰吧。

仔细想了想，收回之前“很不TimBurton”的评价。

这个电影其实站在小象的视角看是“千与千寻”的故事，一段为了找回母亲而进行的奇妙瑰丽又丑恶的危险冒险。

马戏团贩卖的欢乐背后是动物的悲鸣，优待和爱心前提是足够的利益，买卖从来不是无辜的。

不要被异族的掌声和温情蒙住眼睛，舞台再美也是牢笼，冒险最好的终点是离开是回到属于自己的天地。

全程没意识到小象是特效制作，被萌翻，每次看小象飞的时候都会有种看见了奇迹的单纯喜悦。

小朋友一定会喜欢吧。

Eva很美和小象很和谐。

已激情下单同款玩偶，并将去游乐园提上计划。

迪士尼软植入的功力respect

作为稍微熟悉Tim Burton的观众来说，我感觉新版很不Tim Burton（一些地方会有可忽略不计的Tim Burton流露）。

但风格多变从来都不是问题，问题是新版的感情节奏甚至一些细节逻辑都有一点点脱节。

从感情上来说，画面的基调有一点灰色，小女主让人感觉缺乏生机（如果不是演技问题，可能是为了突出角色的心理成熟且缺乏母爱设计的），按理说，在这样的设定下，故事的逻辑应该是稍微缜密的。

可是在这一种写实的氛围里，每到关键的感情转折处，都用了十分儿童动画的处理方式，很幼稚地带过了（例如DUMBO瞬间无师自通人语10级，妈妈在必要的时候才听得懂人话），这样的对比会让人觉得难以信服而且非常突兀。

从理性上来说，我当然很理解，这是一个童话故事，自然任何事情都能轻而易举地发生，但是从情感上来说，转换的真的没这么轻易。

同理，在所有角色性格都不太夸张的设定下，有几个毫无交代就突然激动暴躁，为了暴躁甚至不惜生命疯狂舞动的角色，也会让人感觉莫名其妙。

从逻辑上来说，反派铁了心思要杀掉DUMBO的妈妈，也很匪夷所思。

虽然我好像能够从只言片语中总结出，他似乎是有点情感障碍的，大概因为在成长的道路上被家里人抛弃了导致想报复社会，但是他这个变态心理并没有在任何其他地方体现出来，只是为了情节而强行存在。

在绝大多数多时候，反派的设定单纯就是一个为了利益没有人性的商人，那么一个只求利益的人，竟然完全不考虑成全母子所带来商业价值可能性，而突然童年阴影，这是怎样的一种骚操作？

（在你的人设这么简单粗暴的情况下，不要突然暴露你脆弱的内心世界好吗？？？

）我也考虑过，是不是导演故意安排了这样的对比，显得在真实中有所荒谬，然后就好像很有个人风格。

但还是不不不，因为所有的荒谬，基本都是有深层的逻辑在的，我个人真的没有体会到。

不过新版也不是没有泪点，但这些泪点很多就是靠着自己稍微脑补一下出来的。

拿着像DUMBO这样经典又完美的设定，明明可以从各方面都做都做到丰富灵动，足够煽情，把心思都用在推广上，真的是太浪费了。

回观将近80年前的动画版，格局稍微小点，角色少且夸张，画风有点歌舞片的味道，但细节真的多且贴切，感情和逻辑是层层递进非常通顺的。

虽然结束的稍微有点仓促，但也还是让人忍不住赞叹非常完整漂亮。

最重要的是，动画版虽然角色都可爱灵动，但它本质是一个非常现实和讽刺，有点伤感的故事，在这样的背景中，也依然能凸显出小DUMBO和妈妈，和朋友们的一点点成长与美好，这才是真正的回味无穷吧！

不过新版也有设计很巧妙的地方，它告诉了我们DUMBO名字的由来，贴切可爱又有点让人心疼，我个人十分喜欢这个细节。

而且新版给了小飞象一个完全不同的结局，这个结局是否最贴切暂且不说，但它一定是正确的（现在的电影真的很讲究三观正确了，所以就少了很多思维层次），而且他完结了1941年小飞象的一点点遗憾以前的小DUMBO从头到尾都没有意识要离开那个剥削他的马戏团。

不知道这是不是也是导演的一个心结呢？

毕竟小DUMBO这么可爱，它值得拥有更美好的命运 把新版当成大型同人的话，还是稍稍能获得点安慰的。

妈妈的摇篮曲 Baby mine

乌鸦朋友们送给笨宝飞翔的羽毛

学会飞翔的笨宝，开心地跟着妈妈和马戏团离开

蒂姆波顿从来不是讲温情童话的善茬！

温情和美好裹藏着不堪入目的现实血淋淋的被摆上桌供人品味。

以下仅仅是我的注解《小飞象》第一层可以理解成是DUMBO这只有缺陷的大耳小象的梦…dumbo笨象 其实一开始从名字就看出了它的地位 这只小象生来与众不同 大耳是异形也是一种缺陷。

它的母亲被拘禁于狭小的火车车厢 供马戏团主买卖 毫无尊严 毫无自由可言。

生产前一晚 她看到了飞鸟在天际翱翔 自由 肆意 散漫 …内心的渴望 给这只大耳小象赋予了能飞翔的能力。

但或许 这仅仅是这只小象和妈妈的梦。

也许从始至终 他们都没离开过马戏团 回归大草原。

他们在肮脏狭小的马戏团度过了一生。

“妈妈，为什么我耳朵和别人不一样”“因为那是可以飞翔的翅膀哦，我的孩子 你天赋异禀 你可以像鸟一样飞翔哦”…入梦十分，DUMBO和妈妈一起做了一个飞离马戏团，回归自然的美梦。

何尝不像现实伟大的母亲面对挚爱残疾的孩子给出的一个个善意的谎言。

但如果仅仅只是一只残疾小象梦想自由，回归自然的梦 小飞象又显得太残忍。

于是他又有第二个注解 它代表了那个不公年代 底层贫苦挣扎求生大众的自我救赎！

美多奇马戏团的每一个人都是可怜人。

男主善骑马 但被强制征兵 断了胳膊 妻子温柔可心 但死于流感 。

美人鱼向往像真正的人鱼一般美好的身材 可以畅游海洋 但是实则肥胖 无人欣赏黑人大力士 没有人权 一人身兼数职 管家 会计 表演者 永远的背锅侠等等等甚至连那个马戏团主都是傻傻的可怜人 可是这里的色彩确是明快的。

他们互相簇拥取暖 在那个动荡年代 供上流人事嬉笑 人们的嘲笑声越大 他们越兴奋 因为他们别无所长 仅仅靠这个可以谋生。

画风斗转 他们为了生计加入了反派的乐园。

乐园庞大 辉煌 可是色彩变冷 一切美好陡然失真，宛若末日烟火 虚无缥缈 稍纵即逝。

那些上流人士 为了娱乐自我 欣赏着被囚禁的动物 他们表面体面 就像那个被dumbo刮走帽子的妇人 见不得真实的一面。

其实 那些奇形异状的马戏人 何尝不是供人欣赏的动物呢 女主在一边享受着空中皇后的美名 可是性命得不到保障 那些奇怪的马戏人一旦没有价值 便被清理 驱赶 像不像一些年迈的得不到人欣赏 便被安乐死或驱逐的动物呢谁都没有比谁高贵谁生来都带着残缺 或是躯壳 或是心理我们都在自我救赎中找寻生命的意义ps【全片我最感动的地方是DUMBO第一次飞翔 他找到了它的意义】