三体

打开天窗说亮话。

在前段时间动画版《三体》口碑一泻千里的同时，好莱坞科幻大作《阿凡达2》也上映了，人们在世界顶级的视觉技术里看到一个乏善可陈的故事，观众心中不免充满了犹疑和抗拒——到底什么是科幻？

怎么样才能拍好科幻？

《三体》为什么这么多年还没影视化？

说实话，因为它就是一个烫手山芋。

太出名，太受关注，但又太难影视化。

人人都想啃一嘴但又无从下口。

拍好了，那是应该的。

拍砸了，那是毁经典，骂声一片。

看了国产剧版《三体》前五集，我万分激动，同时心里的石头也落了地。

这一次，国剧，站起来了。

说真的，开局5分钟，我就知道，这次稳了。

第一集，就拉开了大作的格局。

既要有气势夺人，又要精准的展现《三体》的气质。

一开场，叶文洁向“三体人”发送信号，收到回复：不要回答！

不要回答！

不要回答！

导演的镜头语言，和氛围把控，精准的贴合原著的叙述：“人类文明的命运掌握在这纤细的手指上。

”

对人类绝望的叶文洁冷静的葬送了地球的未来，那千钧一发的一个动作戛然而止，但知晓其含义的观众一瞬间被拉进了这个宏伟的科幻巨著！

可以用镜头语言贴合原著埋下伏笔同时还刻画人物，又何必像《动画三体》叶文洁出场那般不伦不类的审问。

魔鬼藏在细节里。

仅叶文洁出场这一个镜头，就能看出导演编剧有没有用心做功课。

我心里的石头直接落了地。

导演和编剧显然是找准了创作方向：《三体》影视化，重心在哪？

贴合原著，用影像和小说互补，使其完整。

还原主题，科幻是借宏伟想象来反映现实。

能不能让观众像读书一样，既无门槛的进入剧集故事，又可以展现其精髓，信息量，想象力，思想，概念，点子，跌宕起伏的故事。

抓住这些，片子就不会差。

细看前五集，主要围绕史强和汪淼第一次碰撞科学边界，也就是三体人带路党降临派。

科学家为什么会自杀？

物理学没了是什么意思？

介绍农场主和神射手的理论同时，剧集花了大量篇幅，主要展现汪淼内心的恐惧和震惊和仓皇失措。

但这一切，不过是将军的那句话：你的人生没有变故，多少年来人类的历史都没有重大变故，你睡醒了，世界如常，这是偶然的幸运。

但是，从现在开始，一切都要变了，做好准备吧。

大戏开拔，前菜已经如此精彩，虽然把书读了两三遍，但仍旧止不住的激动。

再说说前面提到的互补。

影像化的信息传达，如何丰满小说？

大量小说里提到的情节，诸如：粒子对撞实验、宇宙辐射为你闪烁等等，都只是几句话写过便把信息传递出来。

而在剧里，考察发现，这些场景是真的去了真实的实验室、科研基地，实景拍摄的。

第五集宇宙辐射，观测峰值、科普、给其他观测站打电话等等，都是小说里没有详细提到的内容，但在这里却被补充完整。

也就是看完第五集，我终于完全确认，这才是我期待的《三体》影视化。

方向，内容，细节，都对了。

除了这些硬核内容的互补，编剧改编小说最基本的人物和台词表现，就更具有讨论空间了。

有人觉得，汪淼不该是张鲁一这样的拘谨，但我反而觉得，张鲁一的表现就特别像正常人，从一开始遇到史强，突然遇到警察上门，紧张但是不慌张。

到后来得知杨冬自杀，再到被智子的把戏所震动，渐渐开始怀疑人生。

再到第五集，在史强的安慰下，终于再次振作起来。

这一个闭环之下，前期悬疑的迷雾渐渐被揭开，汪淼和史强两个人物也就立住了。

这里不得不再夸一下于和伟老师，他是属于那种渐入佳境的状态。

史强是一个很受欢迎的角色，所以一开始的时候，肯定有很多人会质疑于老师的表演方向。

但越往后面，会发现这个人物越立体，老戏骨的演技值得耐心发力。

比较有争议的是王传君的丁仪和林永健的常将军。

很多原著粉表示，丁仪的形象和气质，都跟原著不符。

作为一个沉稳可靠的科学家，王传君的丁仪有点太飘了。

但是我想提醒一下，丁仪在刘慈欣老师的诸多作品里均有登场，本身就是一个性情洒脱，浪荡不羁却又奇才旷世，富有智慧的角色。

而也有网友扒出，他很可能是模仿弦理论物理学专家何颂教授。

在百度百科里，给出丁仪的形象也类似，并且别忘记丁仪是一个成长人物，初期觉得物理学没了，原著里他也曾经心灰意冷，所以现在看到的王传君的丁仪有些飘，说不定是演员功课做得深，在展现消沉，恰是人物最有争议的阶段。

争议一定会有，好剧就是要有各种细节大家各抒己见才有趣，但导演和演员之所以会这么演，肯定也有自己的理解和功课，再说前几集主角是汪淼，丁仪后面还有发挥空间，稍安勿躁。

至于常将军，说起来也很搞笑，很多人拿林永健的春晚装修小品，大锤80小锤40把墙砸穿了，【常将军，我是你的破壁人】

林永健老师今天也发了微博，评论区一片欢声笑语。

老实说，林永健老师的喜剧实在深入人心，突然在如此严肃的科幻剧里演将军，确实让我也反差了一把，看见他我老想笑。

但评论区的玩梗，以及网友的热情，也说明了《三体》的质量是真不戳，大家已经认可接纳了这部国剧，开始了破圈，造梗，二创。

热搜第一！

播放量破纪录！

广受好评！。。。

这些无不宣示着国产科幻进入新篇章。

科幻的重点是什么？

科技效果，奇思妙想？

不同于宣传技术特效、只突出视觉效果，却忽视了文本内容的某好莱坞大片，我认为科幻最核心的，不是一惊一乍的媚俗，不是徒有其表的技术，而是深刻的命题。

命题之外，点子概念服务于主题，又得以飞扬诱人。

在如今这个太多人本末倒置的时代，剧版《三体》不仅能贴合原著，完成互补，甚至还可以加以原创改编，锦上添花。

如此良心好剧火爆，我心里又澎拜又期待，国产剧终于出息了，《三体》三部曲，未来可期，冲！

看第二集，我就想导演的科幻阅历是不是只有赛博朋克，一查果然拍广告出身，消费主义异曲同工。

这手艺绝对娴熟，让最难搞的甲方挑不出毛病，五彩斑斓的黑。

情节基本忠实原著。

问题就是太行活了。

每一帧都很精美，但是叙事节奏不协调，一般破碎，前景倒计时又过于冗长。

造成闲笔太多，史强调监控录像也要给个咖啡在软管里流动。

SVIP只能看前四集，充16块钱，农民蜀黍我很肉疼，后面的大戏三体游戏，古筝计划怎么搞。

前戏太长，高潮要上不去了。

广告-赛博朋克调性不太对，电工，宇宙废土？

敌托邦，雷达峰气突苏，怎么就消费主义了呢？

科幻重在一半现实一半超离的反差感，大刘最拿手。

这里没拉开反差，一般地既不像正常的生活，也没有很奇观。

丁仪和汪淼俩大科学家，一个婚房，一个卧室，都装修得像KTV。

作战中心的军服太锉了，像罗马浴场保安，没有卖周边的潜质。

还是平均用力。

也不能苛求导演，术业有专攻，问题是谁选了广告导演，那个名字带框的人，还是害了他的。

选角也很消费主义，王子文、李小冉、何杜娟，一水儿《男人装》女郎，不要问我怎么知道地这么清楚。

张鲁一长相又西洋，又大和。

于和伟演技也略油，努力想演得江湖一点，还是太精英，像警二代警校高材生。

我理想的史强是余皑磊，像原著里史强说的打不死的虫子，又凶残又敏感，才是作战中心找来干脏活的。

英文主题曲也是标配，联想程耳的《罗曼蒂克》。

如果是我，整个童谣唱谶纬。

火场农场主也是烂大街的哲学梗。

总之整个作品充斥着老派的性感，比基尼，翘屁股……但是新时代，以及科幻的性感是死库水。

续集看心情再更新。

———————————————————第五集感想看第一部已经十多年，模糊了，宇宙背景辐射波动又能证明什么呢？

第一反应应该是近地轨道有大量辐射源，就像给地球加了个罩子，而不是真的能改宇宙基础参数。

也就是作弊。

不是物理学不存在了。

这当然也需要巨大的资源，但是是地球现有技术体系可以想象的，是数量不是世界观的差距，马跃亭那个辣鸡项目据说要上几万颗小卫星，西方满地球拉屎还不够，拉到天上去，理论上也能够制造一个宇宙背景辐射。

原著中，是智子三维展开包裹地球。

而本剧主创显然不明白这个逻辑，真的以为是宇宙在闪烁？

射电望远镜基地的胖子激动地要发成果，这才是科研民工的正常反应好吧，信什么念崩什么溃啊，就好像孙悟空造反给天庭上下创造了多好的平帐机会。

史强是一位存在主义哲学家，庖丁解牛，触及天道，不必使用形式逻辑展开。

汪淼这还是现代早期的认识论或者反身性问题。

经过史强的点拨，汪淼在本集结尾领悟了启蒙思想，坚定地捍卫科学实在论。

小老弟，且学吧，学无止境，太深了～

———————————————————第7集三体游戏处理地太游戏化，就按古装戏拍，服化道还原，做点大尺度的青铜设备。

并且果然在倒计时上用力太多，挤占了三体游戏的资源。

导演缺乏科幻的感觉，还是按一般的剧把握节奏，重点不对。

还想到一个技术问题，三星系统下，沙漏也不是均匀的…———————————————————第8集到现在整个节奏垮了。

三体游戏的戏份再有，也不会很多。

开始加大原创的情节，更暴露主创对科幻缺乏感觉，缺乏想象力。

如果决定藏科学家，既然已知敌方具有在感光胶卷、视网膜、三颗卫星终端投射的技术能力，就不可能藏到一个普通的宾馆，而是极端环境：布设电磁屏障的实验室、机密会议室、矿坑、潜艇，甚至空间站，也是测试敌方能力。

剧组预算有限的话，至少找个地下室。

一个自媒体小记者根本不可能接近。

把握故事的精神，像作者一样思考，所有情节都要走极端。

又要考虑预算，就要少而精，把钱花在刀刃上，三体游戏，而不是刀把，倒计时、宇宙闪烁，刀把能握住刀就行。

刘慈欣说，虫子从没有被打败过。

当用理性得出的是令人绝望的结论时，人类就会高唱勇气的赞歌。

每一个在为自己的梦想奋斗过的人都能从第五集的汪淼身上找到共鸣。

汪淼的转变只用了几个镜头，几句台词，却展现出一种直击人心的力量，原著党看到真的泪目了，这段拍的太绝了。

最后，比信仰更令人着迷的，是彻底崩塌又重建的信仰。

希望我们都能打败各自的“闪烁”

《三体》最早的预告片出炉的时候，还是2021年11月。

距离《三体》2006年第一次在《科幻世界》开始连载，过去了15年。

十几年前，我的老公还是男朋友，那天中午我俩去了家附近的餐馆吃了饭，他给我讲完了《三体》的故事，我听完后心情久久不能平静，于是连夜找来原著。

读完后，抚书长叹，有生之年，恐怕很难看到《三体》的影视化了。

从书里描述的《三体》游戏，到面壁人恢弘的构想，到连大刘都没有给出正面描述的三体人形象，哪一项的影视化，以当时国内的实力，都很难做到符合书粉心中的构想。

15年可以改变很多事情，国产科幻影视作品也有了《流浪地球》这样的佳作。

2021年11月，当腾讯放出第一段3分钟片花时，我转发到了好友群里，带着期待和忐忑，说：“看卖相，还可以。

”15号，剧集刚一上线，我抢先刷了4集，身边的科幻迷朋友们都是正面评价，我这才长舒一口气。

整部剧作非常还原原著，而演员更是让人有大大的惊喜。

于和伟的大史，张鲁一的汪淼，不仅还原了书里的形象，甚至让人物更加丰富立体了起来。

这份儿立体不是依靠乱加戏来的，靠的是演员本身的表演，以及编剧寥寥加的数场戏。

于和伟版本里的大史，多了一份儿北京人的人情味儿，这让他作为汪淼后期精神支柱有了人设依据。

书里汪淼和罗辑，章北海，云天明这些角色相比，面目相当模糊，但是张鲁一的表演，把一个敏感又坚强的科学家演绎得极具说服力。

剧中额外加的汪淼给女儿的同学讲物理的环节，寥寥数笔，让整个剧燃了起来。

夸赞剧集的文章挺多，我就不凑热闹了。

今天，我试着剧中那些神还原细节一一找出来。

这些场景十几年前曾经在我脑子里构建了无数次，今天在剧中看到如此真实的还原，真的有种莫名的感叹。

杨冬的房间汪淼轻轻推开门，扑面而来的淡淡的气息是他没有想到的，那是森林的气息，他仿佛进入了一间护林人的林间小屋。

墙壁被一条条棕色的树皮覆盖着，三只凳子是古朴的树桩，写字台也是由三个较大的树桩拼成的，还有那张床，铺的显然是东北的乌拉草。

这一切都很粗糙、很随意，没有刻意表现出某种美感。

书中，杨冬1980年左右出生于内蒙古大兴安岭的红岸基地。

3岁后，跟随母亲回到北京。

书中对杨冬的描写，全部来自叶文洁的回忆，以及汪淼的观察。

在小说里，杨冬是一个纯洁得只有理论世界的女性，她的生活与其说是俭朴，不如说是回归自然，她的遗言都是用桦树皮写就而成。

大刘在书中少见的以极其感性的文字，描述了汪淼进入杨冬房间前的感觉。

汪淼转身穿过快乐的孩子们，走向杨母刚才指向的那个房间。

他在门前停住了，突然被一种奇异的感觉所淹没，仿佛回到了少年多梦的时节，一些如清晨露珠般晶莹脆弱的感受从记忆的深处中浮起，这里面有最初的伤感和刺痛，但都是玫瑰色的。

这种不真实的感觉，以及异于常人的居住细节，在现代剧里不能描绘得太具体，否则会显得不真实，又无法一笔略过，否则杨冬的面貌就会异常模糊。

电视里交给了书粉一个完美的答卷，不仅重现了被棕色树皮覆盖的墙壁，甚至连床上的乌拉草都顾及到了。

在给乌拉草镜头的时候，叶文洁以一个母亲的身份，以画外音的形式补充道：“不知道她睡得舒不舒服。

”这个补充，不仅符合母亲的视角，又说出了观众的疑问。

这个问题是什么答案并不重要了，但问完之后，让屋内的不合理的陈设变得合理了起来，杨冬那种遗世独立的个性，似乎又增添了几分。

丁仪的台球桌丁仪是贯穿《三体》全书的一名科学家，他在大刘不同作品中出现过多次，个性洒脱豁达，在《三体》中期，还代表过全人类的科学家去迎接水滴。

电视剧里的丁仪，正值一个痛失未婚妻的阶段，大刘并没有直接写丁仪的个性，但是通过白描式的环境描写，展现了一个年轻科学家的日常生活：推开丁仪那套崭新的三居室的房门，汪淼闻到了一股酒味，看到丁仪躺在沙发上，电视开着，他的双眼却望着天花板。

汪淼四下打量了一下，看到房间还没怎么装修，也没什么家具和陈设，宽大的客厅显得很空，最显眼的是客厅一角摆放的一张台球桌。

台球桌放客厅在现实里是一个挺突兀的设计，我看完书甚至都没法脑补家里放一个台球桌是什么样子，当时想着最大的可能就是不给台球桌远景，直接给近景，但是没想到剧集里竟然给出了全景，并且，似乎，还挺合理的。

看上去丁教授是把家里的电视墙拆了，换成了台球桌。

而有了这台不突兀的台球桌，才有了汪淼和丁仪把台球桌搬到屋里各处，进行的5次黑球白球的撞击试验，以此证明物理定律在时间和空间上的均匀性。

以此来说明，杨冬遇到的问题大不寻常。

汪淼的相机书里的汪淼是一个摄影爱好者，经常去人迹罕至的荒野拍照。

刘慈欣介绍他的主力相机是一台1988年产的徕卡M2相机。

而这里其实是刘慈欣在书中写的一个小bug，实际上徕卡M2不可能在1988年生产。

因为这台机器于1957年制造，在1967年就已经停产了停产。

因为备有为35mm焦距而设的内置线框，M2便被喻为广角度的徕卡，深受摄影记者爱戴，也很适合汪淼这种业余爱好者扫街使用。

在剧中，这台相机出现的镜头不少，但是身影都比较模糊。

我截了下面几张图。

徕卡早期的M系列，M3之后的机器的快门都是斜向下的，像是这样。

所以单看外观的话，剧中的这台机器大概率就是M2。

目前M2大多都在藏家或者资深摄影玩家手中，刚去Ebay看了眼，成色比较好的大概在2-3千美金左右。

对于一个正面镜头里都是虚化的道具，剧组也能这么认真对待，书粉很难不被这些小细节打动。

沙瑞山的MSN其实在大刘的书里，是没有具体描述书里的人们用什么聊天和通讯的。

但是大刘给《三体》第一部设定的时间背景很明确：2006年左右。

当时的天体物理博士的生活可能跟当下天体物理博士的生活大同小异，但是他们的记录仪器，通讯方式一定带有明确的时代印记。

这一点电视剧反而给了人惊喜，因为沙瑞山竟然用的是MSN啊 2006年左右，正经工作白领人手一个MSN，工作里的交流工具也是MSN。

而沙瑞山作为一个博士，和远在乌鲁木齐的同行进行工作数据交流，编剧竟然搞到了MSN 界面，也真的是非常难得了。

虹猫蓝兔七侠传电视剧的背景设置在2006年左右，电视里播放的《虹猫蓝兔七侠传》刚好是2006年推出的动画片。

播放的剧集里，动画片的反派角色黑小虎对猪无戒说：“猪无戒，我给你一次戴罪立功的机会。

”

这句话也有网友解读为对叶文洁的注脚。

她引来了三体人，最后又把宇宙生存法则告诉罗辑，最后又拯救了世界，何尝不是一次戴罪立功的行为呢？

寂静的春天叶文洁对于科技和人类关系的第一次思考，来自白沐霖借给她的那本《寂静的春天》。

这本书发表于1962年，主要揭露的是杀虫剂对环境的危害。

叶文洁接触到这本书的时候，是1967年她在林场工作的时候。

1962年至今，《寂静的春天》被翻译成了不同的语言，再版过无数次。

电影里，白沐霖掏出的书长这个样子

要知道，1962年这本书第一次出版的封面就是这样。

看到这里，我只能说，这部剧的道具组成员，真的是用心了。

书中没有，但是能让书粉会心一笑的几个彩蛋智子路

正在修建的大裤衩 （2012年竣工，2006年正在建设）

史强办公室背后的后羿射日的壁画不断重复的虫子的意向

导演水平不行，很喜欢一个镜头来回用。

红岸那一段重复的画面来来回回使了好几遍，老是把观众在07年和77年之间踢来踢去的。

观众都要被踢晕了。

汪淼给杨冬拍照那个镜头也回放了好几遍。

大哥我早就看腻了好吗？

别再flashback了。

一旦剧情走到了观众不了解的领域，导演一定要在此刻插一段回忆、或解释镜头。

懂不懂留白的艺术？

生怕观众看不懂。

这恰恰说明了导演的能力低，只会用最保险的方式。

例子有很多，比如史强提到科学边界和研讨会上提及射手与农场主。

导演还喜欢炫技。

扔酒瓶和飞台球那段，莫名其妙的迷幻风。

很尬。

演技方面，几个配角演员棒读的太明显了。

完全就是念稿。

科学边界研讨会坐第一排的长发男和偏分头男，杨冬自 sha 现场的 jing 方指挥员。

主演最差的必然是张鲁一的汪淼。

全程面瘫+棒读，演技为零。

第二差的林永健的常伟思。

这次他令我大跌眼镜。

他在日常生活剧中其实表演的还行。

但在这部戏里不知道怎么了，说话一板一眼的，不像个正常人。

答复别人的话时也慢半拍。

干嘛呢这是？

别人说完话，应该立即给出反应的时候，他还要等一秒钟才开始表演。

烂透了。

第三差的是于和伟的史强。

很明显是一个正经人在刻意扮演一个痞子 jing 察。

没有那股流里流气但是眼睛非常尖、脑子转的飞快的味道。

演得很不像。

演技不好不坏的：王子文、陈瑾、王传君。

表演没那么尬。

而且戏份少，占便宜了。

剧本方面，基本尊重原著。

多还原倒是谈不上，本来也不指望它能做到还原小说50%以上的细节。

只要预期够低，就很难失望。

看来还是有人尊重原著的，没有胡改乱改。

这一点吊打艺画开天。

其实本来按照原著拍就是最省事的做法。

自己魔改才是自不量力、自以为是的行为。

看了电视剧三体的第一集，跟动画片是两个极端。

动画片拍的肤浅、浮浪，简直轻慢佳作。

这电视剧第一集，又有些过于玄乎，故作高深。

不过还是电视剧好多了，感觉对待作品更严肃认真 ，明显上心多了。

杨磊导演有个特点，就是容易把本来挺有意思的故事给导的节奏有些拖沓，严重降低故事的精彩度。

当初我喜欢《红色》，一来是故事底子特有意思。

二来杨磊导演的一些画面和氛围很有质感，我好喜欢。

但是《红色》的节奏是真的拖沓。

《三体》第一集也挺拖沓。

不知道剪辑方面，导演是怎么考虑的，有太多没有必要的插叙和回忆。

光叶文洁按发射键朝三体发射地球信息这一个情节，第一集反复来了三回。

其实第一集根本不需要叶文洁出场。

第一集明明一直在演：很多科学家短时间内离奇自杀，汪淼被邀请参加一个神秘的军方会议，会议涉及到这些离奇案子。

军方向汪淼求助，希望他能加入科学边界，帮他们查案。

电视剧一边演着这些戏一边还总是闪回叶文洁，来来回回好多次，还让老年叶文洁提前出场，哪怕屁事没有，只是坐在自己的老旧小区家门口发发呆拖拖时长，反正就是得出来拖节奏。

真的是莫名其妙。

如果不是看过小说了解剧情，就真的很无语啊。

不知道老闪回这些干啥。

这个改动还提前暴露了叶文洁做的一些事——向外星人发信息，要帮外星人夺取地球。

汪淼还没干啥呢，观众已经快猜出来了，这是外星人要入侵地球了，而且是那个叶文洁出卖了地球。

悬念都搞没了很多。

不知道导演和编剧有没有考虑过，看剧的观众其实绝大部分根本不了解这个故事，不应该给人家提前剧透。

明明应该顺其自然。

让汪淼因为杨冬去看叶文洁，引出叶文洁的出场。

看预告片，汪淼和叶文洁都出现在了杨冬的葬礼上。

让叶文洁在女儿葬礼出场，由此和汪淼见面，也挺好。

原著的谋篇布局挺好的，如果更改起不到更好的效果，那还不如不动。

如果《三体》电视剧一直都是第一集这个节奏的话，我真担心这个电视剧会跟《红色》一样，收视率很一般，只是网上有热度。

《三体》是我很喜欢的小说，所以我是期望它的改编剧能达到国内一流水平的，至少能达到我可以安利给没看过书的人的水平。

《三体》改影视的传闻已经有很多年了，一直处于一种令人担忧的状态，加之最近的《三体》动画暴雷，使得我们对这部电视剧的要求和期望值已经降低不少了。

很多人说：“只要你照着原著拍，我们就已经很满意了。

”这也是我看该剧之前的心声。

但看了两集之后，我还是看不下去。

剧里像汪淼、史强两个主角的演员演技是很好的，一个低调严格、内心戏多、情感不轻易外露；一个坦率不羁，说话时不时笑两下。

而且听说剧组在一些地方也是很用心，例如实地拍摄粒子对撞机等。

但是电视剧的其他方面离近年一流的国产剧还是有很大差距。

以所以以下仅就这些差距发表我的个人看法。

首先说说改编剧和原著的关系。

1. 对于好小说的改编剧，它自然应该要起到为小说增加价值的作用。

因此对它的评价应该从它为小说产生了多少额外价值出发。

而不应该仅仅因为小说本身很强，就给改编剧提高评价。

2. 改编剧能怎样为小说增加价值？

（先不说改编超越原著的情况）小说可以通过旁白轻松地说明剧情和人物内心。

但影视作品则很少会使用旁白。

但影视作品可以通过场景、表演、叙事节奏、音乐来更直观地补充台词之外的内容。

这就是它能创造价值的地方。

所以我下面仅就这些方面展开论述。

3. 改编剧自然最好能还原原著。

但是不是它还原的地方越多越好呢？

我觉得这是有轻重分级的，从最重要到最次要：1）最基本的是抛开原著，改编剧自己内部的剧情、细节能自圆其说，形成一个自洽的故事及视听风格；2）前述这个自洽的整体能还原原著的程度越高越好；3）在前述基础上，能还原原著的细节越多越好。

也就是说，情况A：你还原了100个细节，还原的细节和改编的细节相互打架，导致剧情错漏百出；情况B：你还原了10个细节，这10细节和其他相互作用，增强了剧情，整体的故事也跟原著没太大偏离。

那么情况B应该是更好的。

以下就我看过的前两集说说我的意见吧。

场景首先服化道太新、一点使用痕迹都没有，这是国产剧的通病，就不具体说了。

在这里我想重点说的是，剧组的审美水平还有极大的提高空间。

我说的审美不是指每个场景都要最贵的场所、最贵的道具牌子......我指的审美有两方面：1. 每个场景都应该是自然的。

也就是它不仅应该符合故事、人物设定，而且要暗示台词没说出来的内容。

2.电视剧整体的艺术风格应该统一，以免让连续的观影产生割裂感。

第1点，要求场景的整体氛围和场景里的每一个细节都需要用心去打磨。

小到人的衣着、一张ppt，大到一个作战中心、一条街道。

而本剧里就出现了很多突兀的地方。

我举个例子。

ADC是一个高级别的组织，但是在第一集的会议里，有很多细节是与之相悖的。

例如，会议里面为什么会播放一段各电视台的新闻剪辑呢？

难道ADC自认自己的情报没有说服力，要拿电视新闻来佐证吗？

还是说它的情报来源就是这些电视新闻呢？

另外，ADC组织的标志为什么可以在ppt里随意拉伸呢？

这就破坏了一个高级别严肃会议的整体氛围。

还有常伟思的制服设计水平较差，因为它的外轮廓太过张扬了。

这就跟这种高级将领内敛严肃的形象形成很大反差。

违和的背影有的人会说，这些都是细枝末节。

但就像你看到一幅水平较低的画。

你能感觉到这幅画水平很低，但具体是为什么一时间说不出来。

直到你仔细去看它人物的违和的衣着、不自然的动作、仔细地将一个色块里面用到的每种颜色都看清楚，你才能具体地说出这幅画水平低的原因。

本剧就是这样，因为太多这些没仔细去做，导致从整体看就让人感到一种莫名的粗糙感，就像你去逛县城样板间的感觉。

第2点，为了形成统一的视觉风格：1）电视剧采用的美术风格不应太多 2）什么时候用什么美术风格应该有一个逻辑；3）通过第二点及美术风格本身的特点，不同风格之间应该形成对话，如对比、和谐等，从而为故事服务。

但仅就前两集，剧中首先是呈现了很多种美术风格，而且没看见有一个使用逻辑。

如另一个剧评写到的，仅仅是倒叙粒子对撞实验一幕，杨东和申玉菲两个场景就用了两种美术风格（姑且起名“回忆黄”和“大卫芬奇暗黑”）。

雷达峰室内——抗战电影风格

雷达峰室外——好莱坞科幻片风格

汪淼家——现代生活剧风格

科学边界聚会——梦想改造家风格

像是某古建旁边的街道？

——赛博朋克以上是场景方面的基本要求。

以下说说单个场景的毛病。

其他方面我就略过了，只说说打光。

首先，场景的灯光是设计出来的。

不是你剧组拿到一个拍摄地，它入手的时候是怎样就得是怎样，这不是还原真实，这是压根把该做的工作给省略掉了。

所以以下丁仪新家的灯光问题就是剧组设计的问题。

ok，我们先无视上一张图的问题，把它作为一个大环境。

那么这张图又出现了一个个性极强，大环境里没有出现过的类似于夕阳的光照。

有很多人说丁仪的家还没装修好，所以打光上有很多局限。

ok，我们就当丁仪家还有很多灯没装上（实际上剧里面摆着酒的酒架及桌球台上放满的书暗示着装修已经完成了）但灯比较少就不能发挥了吗？

《风骚律师》里面有大量靠少量光源就做到刻画场景、暗示人物关系、构图也很美的镜头。

剧组可以参考一下。

这里仅有三盏煤油灯

撇开这些所有问题，这个新家的风格符不符合杨东和丁仪的人设呢？

例如怎么解释杨东自杀时所在的旧家风格跟这个新家迥异的问题呢？

留给各位去说吧。

有些人可能会说，丁仪家就是只装了那几盏灯，只能这样拍。

那就是对影视创作没有基本认识了。

有兴趣的朋友可以看一下下面这个讲解“补光动机”的视频。

【【自译】罗杰狄金斯的电影布光技巧4-布光动机】 https://www.bilibili.com/video/BV15d4y177jT/?share_source=copy_web&vd_source=d3bf8e2b195e84077702dc33fab92934看看 布光 - 剧情 是如何有机互动的，而不是生硬消极毫无作为。

场景方面我还有很多想说。

但先说到这吧。

镜头、剪辑剧中有很多镜头的使用比较死板。

下面这个开会镜头是正面慢慢推进，这像极了新闻里报导领导开会时会出现的镜头。

另一个问题是有很多重复镜头。

重复镜头不是不可以使用，有时候重复的闪回同一镜头，可以加深对该场景、人物表情的印象，或者每次闪回都揭露不同的内容。

但向上面ADC开会的镜头，以及下面申玉菲开会的镜头就重复了两三次，却没有起到上述效果。

ADC开会的镜头就不用多说了。

申玉菲开会的镜头，你要说是为了加深印象，但它是在短短一两分钟的汪、史、常三人谈话内就重复了两三次，根本起不到这个作用。

上述两个镜头只能让人感觉到是导演为了避免谈话过于冗长单一，而切换镜头，但又没有太多镜头能用，只能让同一个镜头重复几次。

另一个问题是，镜头语言有点故弄玄虚。

在拍到关于科学边界的内容时，镜头语言将他们表现成邪恶暗杀组织。

这是导演的一个取向，他可能想直接将这个组织塑造成一个绝对反派。

但这种“好人坏人”一眼就能看出来，“各自出场就自带各自BGM”的叙事方法是否太过将人物面普化？

科学边界是一个有顶尖科学家组成的组织，就算它有什么“阴谋”（这里就不剧透了），它的成员依然是有自己自洽的想法和理论，和一个他们认为能让事情变好的信念，才去做的。

而不仅仅是一个由反社会人格组成的组织。

第一集里申玉菲无论是开会还是这里的数个镜头，都用的是背影。

就算是要去刻画她的邪恶，也有点重复冗余的嫌疑了

这种眼睛被阴影遮住的镜头以及小哥浮夸的表演，让这场全是顶尖科学家会议变成了中学二年级学生的闹剧编剧我只看了前两集（听说三四集还有剧情更拖沓的情况，但我没看过就不说了），第一集应该是电视剧用来留住新观众的窗口期。

一般会用吸引人的悬疑点、紧凑的叙事节奏来留人。

但本剧的第一集就可能对没看过书的观众缺乏吸引力，或者没好好利用书里的悬疑点。

第一集只有一个悬疑点：多个科学家自杀，因为“物理学不存在了”。

这是个很大的悬疑点，但也是不容易理解的悬疑点，或者说是不容易引起观众共鸣的悬疑点。

因为它太抽象了：一个东西、一个人不存在了很容易理解，但物理学不存在了就很难理解。

而且它对普通人的生活有什么影响？

而观众大多数人都不是科学家，所以在没有感同身受的压力下，可能会缺乏看下去的动力。

而原著就更聪明一点，它以幽灵倒计时开始。

这个悬疑点有三个好处：1直观 2创造了一个视觉奇观 3暗示了科幻元素在这里我还有另一个担忧。

就是这是一部科幻剧，观众的期待会想看到超越日常生活的东西。

而第一集就基本上没有这种科幻元素，这可能会让部分人失望而丢掉观众。

如果从幽灵倒计时切入就不会有这个问题。

所以对于第一集的改编，我认为是减分的。

在叙事节奏方面，第一集也不够紧凑。

就说说史强上门通知汪淼的一幕吧。

这段因为情节简单而显得冗长。

可能导演想通过两个主角的互动来塑造人物吧。

但这里的戏剧冲突太生硬，而对人物塑造起到了反作用。

冲突的起因是史强毫无理由地吓唬汪淼，导致汪淼不愿意配合。

事实上，史强虽然说话冲，那只是因为他直率、坦诚，而不是态度不好。

但一幕就给人一种史强不尊重人的印象。

后记1 这篇剧评的原文是我在某个深夜看到第二集，因为上述问题而感到失望看不下去而写的。

所以原文可能写得有点偏激，且很多观点没有细说。

现在我将原文重头到尾重新编辑了。

2 对于广受争议的“我只给了两星”的问题。

我的标准是三星是我能看完，且可以安利给别人的，而因为该剧我看不完，所以给了两星。

有很多人说我给得低了，我觉得我一个给多少星其实不会对部分人追求的“该剧豆瓣评分一定要高于9（9.6）分”造成多大拖累。

但如果因为我给了两星而导致很多人带着“找破绽”的情绪来看我的剧评的话，那我就没有必要在打分上坚持我的原则了。

因为打分对于我来说真的不重要。

所以我改成争议较小的三星了（如果大多数人还不满意，还可以加）3 有很多人觉得我原来打两星是为了博眼球。

其实我刚发表这篇影评时，在我上上下下也有很多打低分的影评。

但后来我的影评排序升上去了，而高赞影评大部分是打高分的，所以你乍一看就是我为了鹤立鸡群而打两星了。

4 这是我第一次比较全面地参加到网络讨论中，见识了网络讨论的困境和网战对个人的影响。

我经验了自己的心路历程的变化，也练习了如何去处理这些问题。

我觉得收获颇丰。

我的感想是，完全没有门槛、完全开放，且表达观点完全“免费”的讨论环境，是会让讨论不断地走向立场的战争，各说各话，继而变成情绪宣泄、谩骂。

所以如果你的帖子所发的app允许你对讨论进行管理（例如删评论、投诉），那你应该积极运用来维持讨论的健康进行。

（在我这里，我是将谩骂的回复拉黑并删除掉）5 我也遇到有人说我是“水军”的，在这里就不费额外的力气“自证清白”了。

但我想说说身份在讨论中的问题。

很多人的习惯是先给讨论各方定义（或强加）一个身份（水军、背后资本、反串、黑/粉）。

但这就会让讨论偏离原来的主旨而沦为一个对对方身份的道德批判。

而且因为身份的限制导致人们之间不可能达成共识，甚至不会有任何“基本认识上的公约数”为讨论提供土壤。

因为对方就是敌人，我哪怕认同一点点都有可能让对方“有机可乘”。

所以，为什么不能认识到每个人都是复杂的个体，这个个体有多种观点而不能用单一的身份去定义呢？

当然，人的“位置”、境遇可能会对他的观点造成影响，但是我们有必要将全部眼光都集中到辨识身份和批判身份上面吗？

我想一个既不忽视身份问题，又不过分强调的中间路线才是有益讨论所需要的。

5 很感谢评论区里有很多看完我偏激且随心创作的原文的网友，以及平心静气提出支持和反对的网友。

虽然之前我希望尽量回复每条评论，但我精力有限，所以从现在起，我不会再回复任何评论了。

但我可能定期清理一些谩骂评论。

请知悉。

谢谢各位！

我大概是国内最早看到《三体》剧集真面目的少数人之一。

之前，我作为总策划，与腾讯视频合作，参与了大型知识类节目《解码三体》。

为此，去腾讯内部，挑着看了8集基本定剪，但特效没有完全做完的剧集——那还是在2022年的6月，疫情非常紧张的时候。

前不久，又去参加了内部的一个看片会，在影院的大银幕上欣赏了第1、第7和第11集，感觉一下就出来了，心想：这次可以预判观众的预判了，评价一定会不错！

《三体》的影视改编之路曲折复杂，到今天，终于能出这么一部对得起观众，对得起大刘，对得起这部科幻大作的剧集，实在是太不容易了！

还记得1999年在成都参加《科幻世界》的科幻笔会，大家在青城山徜徉，一起玩耍、吃饭、开讨论会（AKA催稿会），但最有意思的，是夜深了以后，或三五人，或九十人，一堆一堆地小聚畅聊科幻！

那一年，刘慈欣刚刚发表了四篇科幻：《宇宙坍缩》《微观尽头》《鲸歌》和《带上她的眼睛》，大家都对这位“突然”冒出来，年纪一把的科幻“新人”充满好奇和敬佩。

那次笔会，大刘带来的稿子就是后来奠定其业内地位的《流浪地球》！

有一天，都夜里12点多了，我们一群人，我记得有大刘、《科幻世界》的编辑唐风、夏茄、杨平、苏学军、潘海天、刘维佳等十多个，在宾馆外一个山坡的亭子里或坐或站，热烈地讨论着科幻。

这就是大刘后来在散文《混沌中的科幻》中描述的：“成都《科幻世界》笔会期间，在青城山上的一个深夜，我第一次倾听中国最优秀的科幻作者谈他们的科幻思想。

周围有许多高大的柱子围绕着我们，柱子上有繁星般的点点灯光，使人如同置身外星世界。

他们对科幻的思考深刻、严肃而执着，给我留下难以磨灭的印象。

相比之下，我对科幻的思考是混乱和漫不经心的。

”那时候，大家都能感觉到大刘这个人对科幻圈的冲击力，却没人能想到，未来他创作出了震动国内，影响世界的《三体》！

2012年，我在《科幻世界》发表了文章《三体与中国科幻电影》，分析了改编三体可能遇到的一些问题，并提出：“我觉得，《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影，而是电视剧——准确点说，应该是电视迷你剧集（Mini-Series）。

最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。

”在影视行业工作多年后，2018年，我加入了游族影业，试图为《三体》电影版的调整修改做些微小的贡献，同时也做些《三体》后续内容的策划工作。

遗憾的是，作为一个普通员工，你往往无法起到什么关键作用。

当时我曾接触过一些电视剧版的剧本，但因为有张番番的“珠玉”在前，自己并没有对这个项目有多大信心。

啰嗦这么多，是想要大家理解，我对科幻，特别是对《三体》，有着不同寻常的感情。

《三体》这个剧，首先是思路选对了：一是忠实原著，按着书老老实实拍，“虽不中亦不远矣”。

在影视创作上，这是一个看似保守，实则激进的改编方式，目的就是先抓住书粉这个基本盘，通过书粉积累口碑，再向普通观众辐射。

第二点，就是剧集的风格以写实为主，把一个神奇宏大的科幻故事，先拉回到现实中来，让观众慢慢进入三体世界。

剧集片头之后的第一个镜头，就以宣传2008年奥运会的电视节目作为画外音，一下奠定了写实感，让观众很容易走进这个世界。

第一部《三体》，本来就是充满了现实感，甚至历史感的。

三体人那些逆天的科技力量带来的冲击，都只是通过汪淼、杨冬、丁仪等人传达给读者/观众，所有科幻的部分，都犹如海市蜃楼般若隐若现，忽近忽远。

这也恰恰是第一部《三体》吸引人的地方。

如果说第二部《三体》讲的是人类与三体人短兵相接，那么第一部就是人类探索解谜，刚刚揭开三体人面纱的故事。

所以，剧集以悬疑、惊悚的类型风格来处理故事，是非常恰当的。

创作者适当夸大了科学边界这个组织的影响和作用，把申玉菲作为反派直接推出来，让观众不由去想知道：科学边界和申玉菲为什么有如此大神通，可以逼死科学家，甚至让宇宙为汪淼闪烁？

他们背后到底是什么力量？

如此强大的力量，为何要借助地球上的信徒，而不是亲自出场？

……等等问题。

这个剧，看得出，主创确实是用心了！

导演很注重细节，注重以一个个细节来讲故事、塑造人物。

所以，整个剧看下来，你觉得整体是扎实的，是稳的，是可信的，而不是仅仅追求大场面！

剧组在服化道方面还是做了很多考据的，比如叶文洁家里电视上放的《虹猫蓝兔》，就是2006年才开始播出的，也是很多人的童年记忆；还有汪淼家里沙发上的毛绒玩具史迪奇，也是当年在少儿频道播出过的动画剧；还有红岸基地里纸带打孔的计算机——那时候，还没有个人电脑（PC）这个概念呢！

特别是与科技相关的内容，比如对撞机、射电望远镜等等，都是在相关的科研机构实际取景，真实感十足！

在这方面，《三体》剧集也为将来国内的科幻影视，特别是科幻剧集开了个好头，起到了一个示范作用。

这可能比剧集自身的成功，价值更深远！

我想，将来的科幻剧集，不仅仅要舍得在场面、特效上花钱，更应该舍得为细节、环境花钱。

此外，很想说说剧集对人物的刻画。

我在一个视频节目“刘慈欣科幻作品全解析”里谈过，有人认为大刘的人物写得不够好，这话也对也不对。

关键问题是，刘慈欣不认为，科幻文学一定要有丰满的人物！

他认为，科幻小说中的角色，可以不是人——比如《球状闪电》，主角是连名字我们都不清楚的陈博士？

还是林云？

《诗云》中的主角，是残存的人类伊依，还是恐龙大牙，或者神灵般的“李白”？

也许，更准确地说，《球状闪电》的主角就是球状闪电，而《诗云》的主角，就是中国古体诗！

这样的写法，才能构成刘慈欣的独特魅力，但也确实会让读者产生很多困惑和不满。

比如说，大刘的小说中，几乎没有主角生活的场景，不写他们的喜好、个性，除非跟故事情节直接有关。

我们不知道他们爱吃什么，爱穿什么，对感情有什么看法，喜欢开车还是走路，说话有什么特殊的语气和用语……

就说汪淼吧，书里写他有一个家，有妻子和六岁的儿子，但大刘几乎没有描写过他们夫妻之间真正的交流，更几乎没写父子的感情互动。

这样，确实让人产生一种“工具人”的感觉。

而电视剧是视觉的艺术，很难像书里那样完全集中于让人物干大事。

在几十集的空间里，角色必须要有与其它人，特别是亲近人物的互动，让观众感到这个人是有血有肉的。

剧集里，把汪淼的儿子改成了女儿：一个无意中看到了三体人神迹的应用物理学家，面对内心的挣扎，与可爱女儿的互动，可能更容易让观众产生情感的冲击力。

同时，汪淼和叶文洁谈话时，提到自己也有一个女儿，一下拉近了与失去女儿的叶文洁的距离。

这个改动，我觉得算一举多得！

剧集中，有几段汪淼和女儿互动的情感戏，比如汪淼被开锅的蒸汽糊住了眼镜，女儿笑着说：“爸爸，你眼镜花了。

”第6集中，女儿还贴心地给汪淼滴眼药水。

当妻子炖鱼时，汪淼看了看眼前的倒计时，提醒妻子鱼快好了——这些看似简单的生活片段，书中都没有，却是剧集中非常必要的内容。

它让我们看到，在大史、汪淼紧张地调查，试图揭开科学家自杀之谜，找到三体人的蛛丝马迹之外，大多数人的生活还是像汪淼妻女一样按部就班甚至平淡无聊。

他们意识不到巨大的危机即将降临，会完全改变他们的生活。

只有汪淼、丁仪、大史等人，才不得不背负着巨大的压力，试图给普通人一个继续无聊生活下去的机会！

这种“于无声处听惊雷”式的反差，也正是《三体》的魅力之一。

当然，反过来说，这些生活化的场景，也给汪淼内心注入了力量。

所以他才没有步一众科学家后尘而自杀。

甚至还振作起来，去女儿学校为孩子们讲物理学。

这是一段剧集的原创戏，也是一段让角色和故事丰满起来的戏——当众多理论物理学纷纷失去对科学的信仰时，汪淼经过一番内心斗争，居然为孩子们重新讲起了物理，讲起了“两个铁球同时落地”，讲起了科学的普适性！

要知道，这时的汪淼已经下令重启纳米飞刃的研究，眼前的倒计时也再次开始。

在这个时候，他能够充满激情地为孩子们普及物理学，恰恰是一种面对强大未知力量，重新找回自己的勇气和信念的抗争！

这是他的重要转变，为之后他与大史真正联手，破解三体人的真面目，做了很好的铺垫。

小说其实还是二维化的，需要读者的脑补和想象；而影视就是三维的，需要建立一个立体的形象，让观众直接去感受，去体验。

剧集的改编，终于算完成了一个《三体》从小说到影视化的升维过程！

最后，简单说说对演员的感觉吧，当然是非常个人化的感受：看到现在，特别喜欢林永健饰演的常伟思将军！

他在第一集走廊里对汪淼说的那一番话，逐字逐句还原书中场景，但语言语气处理都非常带劲，简短有力，意味深长，这个形象真的不做第二人之想。

张鲁一饰演汪淼还是很合适的：外表平静寡言，内心汹涌澎湃。

一方面非常务实，行动力十足；另一方面还是有科学家执著、坚定、勇于探索的科学精神。

于和伟饰演的史强，开始我不算特别喜欢，觉得少了点军人的硬朗，笑起来也有点楞。

看到第五第六集，剧集更多展现出了他果决的一面，温暖的一面，特别是大史自己戴上倒计时器，跟汪淼同步，还有饭后跟着一群中老年人跳广场舞一段，给人一种可以依靠和信任的感觉。

就觉得这个角色还是立住了！

李小冉饰演的申玉菲也非常棒，很美、很冷。

陈瑾的叶文洁更不必说，太有感觉了！

王子文饰演的年轻叶文洁还不错。

对了，第五集里出场的那个沙瑞山太像现实里的科学家或者科学工作者了！

我认识不少清华北大毕业的科学家，还有很多中科院的朋友，这个沙瑞山，真的就像他们中的一员。

问题和不足之处也还有不少——首先是剧集长度，30集来拍第一部，感觉有点水。

目前看到的第八集和第九集，就比较水，信息量少，一集下来感觉没讲什么东西。

有些角色存在感很弱，却给了不少戏份，让观众觉得没意思。

比如大史的助手徐冰冰，没起到什么实质作用，纯粹在拉长时间。

而且演员的表演也相当僵硬，所有台词都是一个调调，听着不舒服。

记者慕星也是个很尴尬的角色，似乎一直在旁边煽风点火，制造事端，却并没有推进或阻挠主线发展。

这个角色与潘寒之间的对话，都游离于三体人与人类对抗这个主题之外——我知道在小说中，潘寒的环保主义有其意义，但电视剧应该更集中更紧凑，才能让观众看得进去。

其次，剧集开头几集节奏略慢，但还是很有道理的：需要足够的气氛渲染和对环境、人物的铺垫，才能让观众进入这个庞大世界观的科幻世界。

但后面还是不紧不慢的叙事，特别是有些场景反复闪回，却没有增加信息量；还有些场面脱得太长，减弱了那种惊悚和悬疑的气氛——例如汪淼看到宇宙闪烁的段落，以及一位受保护的科学家眼前闪现各种火花结果差点死掉……更何况，这些惊悚紧张的段落，往往以手持摄影的方式呈现，画面构图倾斜或晃动，色彩往往也是夸张的红色、紫色等，令人在观感上有些不适。

特别希望在国内这种剧集中，看到那种台词不多，节奏简洁快速，镜头稳定而又紧凑，剪辑干净精准的段落。

美剧《24小时》在这方面就做得很出色。

服化道方面的问题，前面也提到过，就不展开了。

我觉得，《三体》剧集之所以能取得现在这样的口碑，关键还是团队对《三体》原作有热爱之心！

对创作和拍摄，有精益求精的认真精神。

我早分析过，做科幻影视开发，创作者对科幻有没有爱，有没有了解，有没有一颗科幻的心，这些似乎看不见摸不着的东西，却最终决定了项目的成败。

最后发张截图，不解释。

😀

可以说几乎是1：1还原三体了，就是拿本小说放旁边也没有什么差池，而且用了大量的意象来描绘文字表达的空白，张鲁一的表演也没话说，音乐氛围感十足，叙事节奏上来讲可能稍微慢了点，但其实原文也是这么写的，艺术感的表达需要大家静下心来慢慢深入，非原著党前面肯定有点懵懂，但没办法，三体第一部其实就是这么抽象，沉下去往后面看就一定能感受到三体所带来的震撼。

评价《三体》的基准，客观是一方面，主观是更重要的另一方面。

在主观成分中，屁股坐哪边，又是特别大的影响因子。

查看了一下友邻评分，打一星的也有不少，一看就是持反G立场的kol们，挺说明问题。

今天不聊他们，他们打一星是好事，敌人不反对，就说明工作没做对。

但另一方面，《三体》剧到底好看不？

必须承认，如果把本剧放在世界层面上掂量，恐怕讨不到什么好。

这与《三体》原著的质量和地位是不相匹配的。

这样说来，一些友邻给本剧偏低的评价，理由也足够充分。

看惯了高质量的美剧的话，他们那种浑然天成的叙事技巧、一丝不苟的创作执行，都大大地拉开了我们电视剧与它们的距离，至今仍然是难以追上的。

这和态度没啥关系，就是摄制范式和工程量级的不同，不是靠一两部剧就能改变的。

然而，有些场景，又让我对咱们这种朴拙的创作心生好感。

第28集里，作战中心针对审判日号行动的策划会议，占了小半集时长。

各个战区反复讨论各种战术的可行性，最终确立了史强的方案。

当汪淼被问起现有的纳米丝够不够执行古筝行动，他马上抢到前桌的纸笔演算了起来，得出0.5米间距的结论。

这个动作剪了大约35秒。

如果按照现在英美剧的拍法，这样一个会议，断然不会拍这么长。

“脱水”是从编剧层面就开始的工作，经由导演设计拍摄，再由剪辑最终成型，至少要经过三层凝练，恐怕五分钟都嫌长。

他们就是有本事从纷繁信息中提炼出最抓人的抛出来，既让观众觉得信息很多，又不会觉得跟不上。

毫无疑问，这是与观众的高水平的智力互动。

这个水平，体现出的是编导“拿捏”观众的水平。

如果说他们的拍法是“脱水”，那我们的拍法是“浸泡”——或者用更不雅的词：“注水”。

我想说的是，“脱水”，一定比“浸泡”好么？

“浸泡”这个行为本身是无罪的，它适应的是观众的接受度。

像我老婆，基本是一边打游戏一边看剧的主，你让习惯了那种国产仙侠宫斗剧节奏的人看脱水的美剧，他们会嫌累，情愿不看。

你求他们认真看，他们又会很抵触。

拍成美剧节奏，《三体》会在市场上死得很难看。

这是其一。

其二，美剧节奏也不一定好。

注水注得恰当，就不是缺斤少两，而是添加风味。

脱水脱得过分，也同样会变成泡面里的蔬菜包，徒有其表而已。

苹果的《基地》就是典型的脱水脱得只剩张皮，由索然无味升华为莫名其妙，我愿鞭尸一百年。

而《三体》的“浸泡”，是浸泡在原著的营养液里，腌入味了。

很多关于科学的对话解释得很细，如果要类比的话，恐怕很有上世纪六七十年代《星际迷航》剧的感觉。

水不水？

按现在的标准，很水。

科幻味正不正？

同样按现在的标准，很正。

摸着良心说，现在真很难找到这样带有黄金时代科幻味的剧了。

脱水还是浸泡？

拍片子就是个跷跷板。

《三体》剧至少做到了一个很好的平衡。

它既充分挖掘了原著的类型片一面，也小心翼翼地加入原创以让每个角色的弧光更合理（慕星就是这样一个功能性角色）。

虽然有很多挺幼稚的处理，但足够担当得起国产科幻剧“开天辟地扛把子”的角色了。

毕竟，最重要的是，它圆了多少人多少年的梦。