永远的三丁目的夕阳2

“好美的夕阳！

”“今天的夕阳看起来特别美丽。

”“我知道为什么喔！

那是因为……我们三个一起看的关系。

”“也对。

”“也许是吧。

也许真的是这样！

”这是刚看完的日本片《再续幸福的三丁目》里最后一段对话，是潦倒作家茶川一家艰难团聚后的对话。

是呀，事物的美丽丑陋、高大渺小、善良凶恶不正是取决于我们内心的美丽丑陋、高大渺小、善良凶恶吗。

60年代的日本，经过战后十多年的经济调整进入快速发展时期，人们的生活因国家的巨变而波动着，故事就发生在这一时期一条叫三丁目的普通街巷里，这里的人们朴实善良，用自己勤劳的双手创造着未来的美好，同时坚信生活中还有比金钱更为重要的东西！

电影的美工，超现实表现做的非常成功，完全把我带到那个极致陌生的时空，和包装海报联手让我觉得是一部几十年前的老电影，片头的一段怪兽摧毁东京的CG动画一度让我疑惑，再拿过包装仔细找拍摄时间才恍然——2006年！

电影在剧情上反倒没有超现实主义的意思，结尾很温情感人，众望所归，回首那样纯真的年代谁都会淡忘现实的残酷，记忆里更多留存的是浪漫回味。

看完后，我开始回忆起自己的幼年，上世纪的80年代初，那个属于我的纯真年代。

我们的国家开始了变革，生活日新月异起来，那时的我并没有对这些有所感知，记忆深处最清晰的是住在坯房的外婆家。

坯房是我们景德镇很独特的一种民居结构，它其实是建国初期一些工厂的生产车间，狭长型，两边是制作陶瓷毛坯各工序的工作间，中间的院子是通道兼晾晒场，很原始但集结了先人对陶瓷生产所需场地的规划经验。

随着60年代技术改造的不断推进，坯房式的生产已显成就，加之急剧增长的工人需要解决住宿，坯房逐步由工作间演变为职工住房，有点像北京四合院的味道。

通常一个坯房可以挤下上十户，每家都是进门厨房到客厅到卧室的长条，由于坯房的层高很有优势，大家都会隔上一层来。

说它独特除了这样的演变身世外，更因为建筑它的材料——窑砖，窑砖来自烧造瓷器的窑，体积比常见的红砖小很多，但强度却是红砖的好几倍，那自然是高温历练的结果。

窑砖上经常有烧窑时洒落上面的釉滴层，阳光下墙面都会折射陶瓷的质感。

每个坯房都像是个大家庭，通道宛如一大客厅，哪家要是有婚丧嫁娶的，每家的大圆桌面就集了合啦，你家再借几把椅子，他家出两口大锅，大家就在院子里一块张罗开了。

那时侯的物质完全没有现在的殷实，家里需要的很多东西都要请专门的师傅上家来做，这种时候我们小孩最喜欢，因为师傅们来都是管吃管住的，热闹！

一年会有很多次，快入夏的时候会有桶匠上门做新的洗澡桶亦或是修补旧的；夏天快过完时，为了到天凉有蓬松保暖的被子用，也为冬衣存些材料，弹棉花的就被请来了；冬天请裁缝做新衣是最好玩的，每个人都心怀期望，裁缝待的时间也很长。

偶尔也还会有些木匠的活。

幼年的我，经常是左手拿着小扫帚右手拖着小板凳每家每户收垃圾，自然倍受青睐。

小孩子好吃应该是与生俱来的吧，特别是在那样的年代，每每看到谁家小伙伴有零食就干巴巴盯着别人，也不会去要去抢，只是死盯着看，这是最让外婆恼羞的一件事，至今还会常常说起，结果就是小嘴被外婆的筅帚（一种刷锅的工具，竹子被劈成很细的条扎制而成）一顿狂扎，真是“疯狂”的外婆。

其实在那个年代谁家又会有什么像样的零食呢。

对于吃的，最难以相忘的其实是酱油炒饭，现在怎么也做不出那个味道，即使有鸡蛋香肠的加入，也许是没有那柴火灶，也许是没有那猪油，也许是没有大缸打出来的酱油，也许是没有蒸出来的早米（早稻）饭……又也许和这些都无关，只是那种心情已随那纯真的年代远去！

好几年前，还带索老师去看过外婆家曾经的坯房，老邻居们大都和外婆一样搬了出来，里面全是生面孔，以往热闹的大院子也被大家日益膨胀的生活所需挤得只剩一条道。

它也还算幸运，更多的坯房在政府引以为豪的旧城改造运动中消失了。

幼时的片段不断在脑海播放，全是简单快乐的片段！

感谢《再续幸福的三丁目》！

最后，发现了“再续”的意义，自己看的原来是个续集，一个精彩的续集必定有部不错的前情，希望能淘到《幸福的三丁目》！

我害怕抓不住重点的人，比如现在的我。

所以我总是很焦虑。

看完永远的三丁目的夕阳，茶川的状态的像极了现在的我。

焦虑、着急，在一件事上。

其实看茶川，抓不住重点带来总总的误解。

人在低落失落的情绪下，心志是扭曲的，比如他企图通过读者的信件数量上取胜绿治。

比如，他将自己关在屋子憋稿。

对比，广美安静守候在旁边，和客人谈笑，为小六鼓舞打气，生活气息满满。

不会生活的人，是真失败，尤其对于写作的人来说。

关住自己在一个点上，挣扎，闭塞，麻木。

于是真的什么想不出，一脸颓废，就跟茶川的乱糟糟的头发一样。

有一幕：修车老板笑茶川，为什么一脸不高兴。

哦，你一直都是这样。

其实，这是一部教人学会找到发自内心的喜欢。

有喜欢，能找到成就感，便是幸福。

无论这是在飞黄腾达的时代，还是如今经济低迷的年代，人，不过是找到内心的幸福。

小六的爱情因为在医院菊治给小六看烫伤，说：烫伤、伤疤、色斑、眼纹，都是一个人历经岁月光荣的印记。

小六喜欢上菊治，惭愧于职业悬殊：一个医生、一个汽车修理工。

小六每天按时精心打扮准点在路上假装巧遇菊治。

她找到喜欢的方式接近喜欢的人，那是幸福。

因为好心邻居打听医生的“真正面目”。

内心纠结的小六受到广美的鼓励，听从内心。

鼓起勇气听从自己的心，抛弃他人的怀疑，勇敢的听从自己内心。

看到善良的菊治，看到内心美好的人。

所以她最后没和幸福错过。

菊治的免费医疗事业在外有美国扶持，在内全国齐心发展的日本，发展迅猛，人人都向往走得更快，赶超旁人，竞争对手。

无论是买彩电这件小事上，还是在小孩考大学这件事上，最直接的是在事业成就上。

铃木的汽车修理店向往走向世界上，茶川希望成为杂志连载的小说家，铃木的儿子想弹着并不擅长的吉他想成为著名的演奏家。

淳之介想一直写小说。

有人真的爱，有人为了被人爱。

菊治选择去爱。

爱那些底层的病人，爱自己的免费的医疗事业。

所有人都飞快，只有他选择慢下来。

只是为了开心，只要做那些事，就是开心。

纵被人误解，也无悔。

内心喜欢的事，一直做。

就无所快慢成就。

这是幸福。

广美、友枝、淳之介的平凡伟大一直对广美有好感，或许是因为在最后的武士中看到的小雪。

安静、温暖、分的清什么时候鼓励茶川，什么时候默默躲在后面。

一个简单的人物，却有十分丰富、柔软。

友枝有着善良细腻的内心。

广美和友枝，却是我内心最喜欢的两个角色，也是一个贤妻良母的样子。

有这样女人的家庭，都是幸福的。

淳之介，一个孤儿，他的人生除了爱自己的身边人，也只能是小说。

当倾尽所有也要做一件事，才是真正的喜欢吧。

或许，不是每部电影都会教我们怎么生活，怎么成功。

但能从每一部，我们都能看到一个更好的活法。

和一定没有错的坚定。

比如爱，比如学会发自内心喜欢。

所以找到让自己内心欢喜的事，比纠结在不喜欢的事时间要多。

《永远的三丁目的夕阳》，电影海报封面上有这么一句话：会いたい人がいる。

待っている人がいる。

你想见那个人，而那个人在等你。

热衷于写作的小说家，梦想获得芥川奖一夜成名，迎娶他心爱的女子。

这名同样喜欢小说家的舞女，挣扎与要跟富人走，还是等小说家来迎接她。

1950年代，日本刚从战败的阴霾中走出，巨大的东京塔是当时世界上最高的建筑，而铃木车行所在的巷弄，看着东京塔近在咫尺。

就像电影里淳之助的父亲说的：这个世界，接下来会发生巨大改变。

那时的日本，即将迎来经济的高速增长期。

在时间就是金钱，效率就是生命的社会里，很多珍贵的东西，都不值一提了。

而这部电影歌颂的，却是处于这样的时代下，最单纯的梦想、最单纯的情感。

而我们今天看到这部电影为什么会感动？

因为我们也处在物欲膨胀的社会中，这样的社会排斥单纯的梦想、单纯的情感，所以它们显得可贵，所以我们感动。

虽歌颂单纯质朴的东西，但是不高度追求理想化。

剧中的人物同样碰到很多现实困境。

被假装成芥川奖评审会的人骗钱，相信用钱“疏通”就可以获奖，而茶川最终没有获奖；小女孩的父亲生意破产，不得不把小女孩送到亲戚家寄养；铃木车行的妈妈站在夕阳下遇到初恋，感慨当年因为战乱而分别，最后没能在一起……所以，这样的单纯质朴的东西，在今天也是存在的吧，在物欲极度膨胀的社会，也一定是存在的，永远的三丁目的夕阳，也许蕴含着这样的意思，告诉我们类似的故事、类似的情感会一直存在于任何时代。

家里新买了电视机，黑白的，九寸，于是左右隔壁邻舍都挤过来看；电冰箱一时还买不起，但是街上已经开始有一袋一袋的冰出售；个体户已经开始先富起来，而工厂的厂长暂时还和工人们挤在一个灶披间里烧饭。

桑塔纳还是稀罕物件，街上流行的还是三个轮子的小乌龟；而抬眼望出去，东方明珠电视塔正在夕阳下一天天的长高。

虽然生活暂时贫困，但是望着坂上之云，对明天会更好充满了自信。。。

这片子，就跟周立波的某些段子一样，勾起了整整一代人的共同回忆。

演员方面，地震仪大爱，小雪大爱，maki卡哇得无以复加。

龙套里居然还有药师丸，真是没想到。

当初那个W的悲剧，最后朝着男友行谢幕礼的场景，至今想起来都令人内牛满面啊。。。

没看过第一部，就看了续集，感觉也很好，柔和的橘色调，讲述着一个百废待兴的历史年代，淳朴的人们编织出了一幕幕欢喜剧。

说实在我觉得这是一部很传统的日本影片，日本人惯常以小见大，也很喜欢温情题材，总是在刻画小人物的喜怒哀乐，然后从中感动观众。

这部影片也不例外。

有趣的是，当我看到那个小说评委会员的时候，第一感觉就是他肯定是骗子。

虽然也犹疑了一下，尤其越看那些淳朴的街坊纷纷把钱拿出来时，又在想也许最后能是个团圆结局吧，茶川也许真得了“芥川奖”？

最后编剧果然没有给出太过成功化的结局，它没让茶川那到大奖，但是却把他的爱人召唤了回来，还是大团圆，不过很朴实。

长长的2个多小时，要看下去总觉得有点困难，但是，没想到跟着人物喜怒哀乐着就走过了这么漫长的时间，不会太黏腻的温情，很舒服，看完之后反而觉得清凉，适合夏天静心的时候看还要提一句，这片子里我家小崛的表演真是淳朴啊，声音和身体语言都很不一样。。。

不错哦怪不得她凭着这部剧获了奖呢。。

果然很赞

“最近过的浑浑噩噩，昏昏沉沉。

迷茫中看到了这部电影，我感动的哭了。。。

”为何，我这自诩坚强，无视一切的家伙，不争气的眼泪却流了下来。

也许是怀旧的风格唤醒了我对儿时小镇生活的回忆，也许是落魄作家与其“家人”的人生遭遇令我同病相怜。

时代的潮流指引了一代代人，也误导了一代代人。

在高速前进的时代洪流的冲击下，人们始终应当保留那些使人之所以有别于一切机械的，冷漠的事物的东西。

小说中的事情在现实中是不可能的，但能使人永远鼓起勇气去面对一切现实的困难痛苦的不就是那给人希望与动力的理想么？

“

最近喜欢上日本电影。

在印象中日本电影总是阴森恐怖的，因此一直抵制看。

但是最近看的几部却让我感受到日本电影的细腻和温情。

不像韩国电影那种夸张戏剧，也不像美国电影的大场面，它只是在一个小小的地方，诉说着平凡人物的生活。

像这部，永远的三丁目的夕阳（虽然我觉得片尾的夕阳有点牵强），但仍不失为一部好电影，尤其是茶川通过自己努力即将获得芥川奖，以为这就是大圆满结局，得到大奖，抱得美人归，也得到淳之介的抚养权。

但是这样的结局只是戏剧，冷酷的现实却是满怀希望又彻底落空，这才是生活。

我们每个人都以为通过自己努力一定可以得到想要的结果，但是生活还中有奸诈、欺骗、很黑暗的一面，可是那又如何呢？

没能得大奖，仍然能够幸福的生活着。

我们这些小人物，能每天看到亲人的笑脸，看到美丽的夕阳，仍然都是幸福的。

因为听到六子要去约会的武熊蹲在街边懊悔的挠头已经慢慢习惯三丁目生活的美加微笑越来越多无意遇到初恋情人的知江也许心中也会有一丝遗憾但在看到那些录像带之后就一脸幸福的靠在丈夫身边对知江来说这样的生活也绝对让人珍惜开始奋发的作家茶川在得知作品入选时激动的晕过去也许最终落选，但是他却获得了属于自己的幸福努力过就会有收获，是要这样告诉我们吧还有舞娘广美，即使身处淤泥之中却仍旧怀着一颗纯净的心为了梦想努力着所以最后的最后，她终于可以与所爱之人厮守一生坚持梦想，就会开花结果。

是这样吧小小的三丁目也许不够繁华富有但是这样的每个人都那么美好善良为了生活，他们也会疲惫劳累却一直没有放下心中最美的一面无论现实怎样残酷，怎么不公平他们仍旧怀抱着最初的热忱一直前进

　 ■入评理由：去年日本热门票房影片，甚至是一部超越前作的成功续集。

　　■片名：《永远的三丁目夕阳2》　　■导演：山崎贵　　■主演：吉冈秀隆、小雪　　■上映日期：2007年11月3日（日本）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★☆　　■一句话点评：三丁目街道的昭和风貌背后，充分展示了上升时期日本国民的积极心。

“三丁目夕阳”可以成为一个长盛不衰的系列，续集能取得超越前作10亿日元票房的成绩，显然是成功之举。

出于诸多考虑，山崎贵导演和制片方在续集成功后，却宣布了不再接拍《永远的三丁目夕阳》系列的决定。

这样的话，电影只有前后两部，终结于同一片的暮色天空。

观众可能更希望他们不要见好就收，三丁目街道的人们没有散场，电影也不要散场。

用简单的词语来总结《永远的三丁目夕阳2》，依然还是怀旧、温情与感动，中间穿插着日本的崛起和东京的变化。

在第一集里结尾竣工落成的东京塔，终于成为了一个抹不去的标志物。

当时的东京还没有摩天高楼，在一片低矮中，东京塔有着绝对瞩目的天然高度。

试想，一个突然冒出的高大铁塔，总会出现在眼前视线或者成为照片背景，那它肯定要包含着一种情结。

所以一直到去年，《东京塔》还注视着一家人的情感分合，完整地记录着生老病死还有命运无常，两部电影同样有着在东京塔上俯瞰城市的段落。

从东京塔到日本桥，又一个标志地点出现在作品中，成为一个时代的象征。

即将修建的首都高速公路环线，几年后将要召开的1964 年东京奥运会。

中国观众对此可能有些陌生，但可以想象一下奥运到来前的民情。

片中一句台词：这个国家就要变了。

昭和34年，1959年，三丁目街区的人们已经意识到这个国家正在不停地改变。

续集开头是哥斯拉在东京肆无忌惮地破坏，这里运用了山崎贵拿手的视觉特效和CGI技术。

相比前作开场的超级长镜头，同样是借力用力。

日活的太阳族偶像石原裕次郎，“电影里的电影”还包括开头的东宝公司老logo，均再现了时代的特征。

第一集的一些素材，如来自青森的东北口音再次被利用，编出了一段六子的意外故事。

梦想可以卑微，但纯洁性不容玷污，投机取巧、行骗讹人带来的伤害可以弥补，错误决不能再犯，人性的美好在那一刻显露无遗。

续集的多数角色在前作中有过了介绍，鸟窝头、衣衫褴褛的茶川，容易动怒、干修车活的铃木。

一部分停留在过去时光中的人们，不只有魔鬼医生。

续集里加入了更多的往日情愫还有唏嘘不幸，来自铃木的战友、知江的回忆还有茶川的同学会。

一些人物的设置，情感冲突和矛盾都具有代表性和象征意义。

文学青年茶川的梦想受到了街坊邻居的关注和支持。

作家和舞女的爱情，一类再寻常不过的情感结合，见诸于许多书本或影视作品。

由于出身的差异和现实的窘迫，茶川和广美没能顺利走在一起。

将渺小放大，把不现实变成惊喜，就会带来过多的浪漫、温情和感动。

《永远的三丁目夕阳2》走的是情感力量的道路，幸福被注满，接近溢出。

外有美国扶植，内有上下一心，日本由一个破败的战败国家迅速回归和跻身世界强国行列。

这一过程中，光有做事的干劲还不行，他们需要梦想，需要认同感———《永远的三丁目夕阳》系列恰好表达着这种认同感。

引领国家民族从黑暗走向光明，这是吾辈的心愿。

往日时光多美好，恰恰我们真的身处其中。

对年轻人来说是陌生好奇，对老年人来说是感慨万千。

再添加点生活中的乐趣、心动和积极，主旋律的故事也可以包装得亲切近人。

国家的梦想与个人的梦想，大人到小孩，谁都需要梦想。

不同人的梦想交织在一起，成为远大的目标。

大小不一的梦想，引发一股奋斗向上的集体力量。

说日本人团结和极端，恐怕没人会怀疑。

《永远的三丁目夕阳》传统的剧情片外表下，其实有着强烈的表达诉求。

这里可以引述为日本一百多年来没有放弃的大国梦，对现在的中国来说亦是如此。

一个国家，只要还有年轻人实现梦想的空间，就一定还有希望。

在影片里，潦倒作家冲击芥川奖失败，一个不甘被小瞧的修车行老板，他们都相信着某种可能。

如果把这种可能看作异想天开，或者当一个国家年轻人的伟大梦想就是拥有一间鸽子笼，并为之去努力卖命一二十年时。

那不论这个国家是受制于贫穷还是处于经济高速增长，美好未来并不会很快到来。

说完大道理，该提小东西了，电影里家的感觉。

《永远的三丁目夕阳2》传达着传统的东方家庭观念。

中国观众对此不会陌生，同样属于城市化被遗弃遗忘的东西。

第一集，六子融入了铃木一家。

在续集中，他们又有了新成员美嘉的加入。

消除成员的隔阂，大唱亲情赞歌是故事的必然走向。

茶川一家也要几次面临“夺子二人组”的出现，没能真正解决问题却等到了广美的回归。

一个失散多年的儿子，一个被寄养在亲戚家的女孩。

几个破碎的家，在不经意间又顺利重组。

懂事小孩的存在，使得影片有着太多下一代被倾注的期望。

再到六子和武雄的关系，每个人都有着饱满的信心。

人生就是在每个阶段做好应该做的事情，不同的家庭成员承担属于自己的角色。

如同上一集的眺望夕阳结尾，《永远的三丁目夕阳2》将眺望的举动再一次放大。

在东京塔和日本桥上，铃木和茶川两个家庭各自眺望着远方的夕阳。

之所以是西方而不是东方，在于这些事情都是昭和的过去时。

现在重现，只能是怀旧。

当时的东京正在迅速地改变，传统的家庭结构却还没有完全改变。

凝望三丁目的夕阳，那随之而来的感动是因为正和你们在一起，这个“你们”就是身边的家庭成员。

重塑辉煌的积极信心，邻里关系的美好和睦，复古的怀旧色调依旧。

在几十年后这就完全不一样了，尽管这个城市还有夕阳、黄昏和东京塔。

夕阳的感觉，一面是良辰美景的好时光，一面是时间的消逝远去。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1258461/【半年前关于影片的背景介绍】入选2005年《电影旬报》十佳《永远的三丁目的夕阳》，依稀还记着温情催泪、票房大收的它，在2006年几乎席卷日本电影学院奖全部奖项。

昭和33年（1958年）的前作，结束于铃木一家送走回家过新年的六子后，老少三口用憧憬未来的希望目光，遥望落日熔金中的东京塔。

三丁目的夕阳没有就此落下，续集很快被排上日期表，时间放到前作的四个月之后，也就是始于昭和34年（1959年）春天。

《永远的三丁目的夕阳》续集讲述的依然是日本现代化的起步阶段，分享东京铁塔下的美满幸福。

前作的时间标志是1958年12月23日竣工的东京铁塔，背景是它从修建一半直到完工。

续集1959年的事件关联则是东京被确认为奥运会的承办地，时间跨度为东京铁塔完成后，首都高速公路高架桥东京桥段完成前。

对比第一集和续集的海报，同是晚霞余辉的发黄暖色，第一集背景是高耸云天的东京塔，第二集悄然变化为水面波光的日本桥。

作为影片鲜明的时代符号，它们所起的作用是相似的。

为了迎接1964年东京奥运会，日本桥的上空将成为首都高速公路环线的一部分。

其后一座有六条车道的钢筋水泥高架桥横骑桥体，跨越而过，长时间存于阴影之下。

《永远的三丁目的夕阳》续集的重要场景之一，正是华灯初上、清水白岸的日本桥，作为著名历史地标、江户百景之一的它，当时还未失去风采。

时至后来，日本桥头顶高速公路，桥下脏河臭水，前首相小泉下台前斥巨资改造，试图让它重焕光彩。

由于故事谨遵漫画原著及电影前作，属于乘胜追击的续集制作，所以没有出现导演开溜、主角易人的心寒之举。

在主创人员到演员阵容上，均保持高度一致，编剧古泽良太、摄影柴崎幸三、照明的水野研一、音乐佐藤直纪到山崎贵自己操刀的VFX，众多位置无一换人。

吉冈秀隆、堤真一、小雪、堀北真希等原班人马继续鼎立加盟。

由于时间设定相距仅几个月，人物外形及其命运主线并不会出现大变化，像茶川龙之介的一头邋遢发型，星野六子的一口乡音未改，都会得到保留。

变化明显可能要属堤真一饰演的铃木则文，之前还是一身油污的工作服，续集中就会有衬衫领带的正式着装。

影片前作中那辆老古董一般，引得星野六子张大嘴巴的旧式三轮车，也将隐退出历史舞台。

在第一集，三大家用电器电视机、电冰箱、洗衣机先后亮相登场，高速公路、高架桥、东京站的列车、羽田空港的飞机将在续集中占据重要位置。

这些紧扣漫画的内容能够得到前后呼应，比如第一集中星野六子抵达东京的是上野火车站。

在《永远的三丁目的夕阳》中，再现没有高层建筑，宽广的东京天空已经获得许多观众的好感。

影片打开一片崭新的天地，让他们回首重温昔日美景。

对于年轻一辈，则有着更多的好奇。

为了还原当年三丁目的真实场景，除了在摄影棚内狠下功夫外，CGI（计算机生成图像）和VFX（视觉效果）技术制作运用，依然成为《永远的三丁目的夕阳2》在人情温暖外的重头戏。

时下摩天高楼成群的东京，早已不见往日景象，剧组不得不去茨城、枥木、山口等地方取景，结合电脑技术，方可形成昭和街道的逼真风貌。

《永远的三丁目的夕阳2》将在10月22号开幕的东京电影节上先行放映。

与前作一样，它的最大意义不在煽情或怀旧本身，而是起步时期日本人民的积极心态和人际关系，旋律向上的精神风貌也是吸引本土观众的最强理由。

第一次知道這部電影,是在太平洋某處正上方三萬英呎的高空中.從美國搭飛機回台灣的途中,隨手翻閱的國泰機上雜誌裡,<三町目の夕日>的劇情介紹被塞在機上娛樂系統簡介那頁最不起眼的一角.因為實在受不了<達文西密碼>裡曾是可愛逗趣的女孩艾蜜莉在好萊塢跑龍套搖身一變成為睿智幹練的警花蘇菲,所以在機上娛樂系統頻道無意間發現了三町目的某個片段.正好是潦倒作家和正被富商爸爸接走的小孩道別的畫面,看起來像是接近結尾的情節.於是我耐心等到這部電影演完,重新下一輪的播映.結果,害我在飛機降落前,一個人躲在靠窗的座位上偷偷地哭.而且,在電影就快結束之前,機長無情地把機上娛樂系統關閉,因為窗外已經可以看到早晨繁忙的維多利亞港了.於是我帶著這部電影一半的情緒,半年後進了學校旁邊的二輪戲院繼續把未完結的感動延續下去.<三町目>帶來的不只是旭日般暖暖的日本戰後復甦史,也喚醒了日本在後泡沫經濟時代頹喪的一群曾經擁有過的集體記憶,既苦澀卻又甘美.還記得兩年多以前在日本時遇到的"昭和熱",每天都能看到的"昭和時代的攝影展",書店裡暢銷排行榜上的"昭和大百科"、"昭和大事記",那是平成時代的日本人在低潮時的一點慰藉,也是對昭和時代的甜美記憶的一種遙想與重溫.這部電影,便是在這樣的潮流與背景下誕生的.戰後的日本剛剛結束漫長黑夜的絕望,取而代之的是展望未來的樂觀態度,這是那個時候每個日本人的縮影寫照.還是一家名不見經傳的修車店"鈴木汽車"、尚未成名的日本文豪"茶"川,這些近乎幽默的虛擬借代和某些真實背景的交錯,尚未完工、卻將要成為世界第一高塔的東京鐵塔,提醒著今日日本社會的甜美果實曾經有過的篳路藍縷.集體記憶,可能同時是一個社會亟欲遺忘的傷痕瘡疤,但也可能是一個社會不能遺忘的珍貴遺產.<三町目>在兩個主軸上鋪陳著昭和時代的日本精神.第一個主軸是昭和時代的社會氛圍.昭和時代的世界,正是現代主義當道、全球體系秩序重建的的年代.昭和時代的日本,將戰敗的矛盾與悲情拋在腦後,全心全意地向未來邁步前進,但社會中的蛛絲馬跡不斷牽動著日本人不願提起的記憶與傷痛.導演刻意安排的某些鏡頭裡,透露著某些對於現代性的反省與詰問,以及種種藏在日本人潛意識中、又刻意想要忘記的過去.甫問世而尚未普及的黑白電視機,引起社區鄰居們的振奮以及圍觀,這樣的時代情節在台灣也似曾相識.舊式儲藏櫃被電冰箱取代以後,孤零零地被棄置在街邊的垃圾堆裡;在東京空襲中喪失親人的醫生伯伯想要帶回家和家人分享的烤肉便當以及其對戰爭的反思;小孩們對二十一世紀的天真想像(二十一世紀的現在看來的確十分天真);都市化過程中來到城市追尋美夢的鄉下女孩怪里怪氣的方言腔調;美國人遠渡重洋帶來的可口可樂、搖滾樂,當然還有軍隊和航空母艦...而電影背景裡從日式平房上方冒出的東京鐵塔,每一次出現都比上次長高了一些.東京鐵塔,是鑲嵌在這部電影裡貫穿前後的一個隱喻、一種期待.天哪,這部電影居然試圖用短短兩個小時的篇幅處理了那麼多大時代的文化符號和特徵,遠遠超過了我對<三町目>原有的期待.第二個主軸是大社會下個人層面的價值衝突.最俗套、卻也是那個時代最常發生的課題:"愛與金錢",無數的故事在這樣的大時代裡各自悲歡離合. 透過了六子與她住在鄉下的家人、小芥與最後突然殺出的富商爸爸、茶川與居酒屋的老闆娘,三個關係表達出三種截然不同的樣貌與角力結果."沒有父母不會不想看到自己的子女過著更好的生活",有錢的社長如是,六子在鄉下的家人亦同.而最難言說又缺乏理性的愛情,讓潦倒作家花光了積蓄又借了錢,只能買到用來放鑽戒的空盒子,然後煽情又賺人熱淚地,作家把那只看不見的鑽戒,套在她的手指上,以及那個必定美好的將來.然而事實是,在一個大時代匱乏的物質條件下,偉大的愛情找到了生存的縫隙,卻找不到幸福的出路.電影最後,鈴木一家人將六子送上回鄉的列車後,在落日餘暉中追著鐵軌和夕陽在河堤上奔馳著.站在河堤上,東京鐵塔再次出現,只不過這次東京鐵塔完工了,連同整座城市在落日下描出欣欣向榮的剪影,跟著電影一起完成一個時代的註記.只是,五十年後的觀眾們看著同樣的日落,那燦爛的餘暉美麗依舊,但夕日過後的日本似乎才將要經歷另一個等待旭日的漫長冬夜.