15个世界殿堂级大师的合集,我只好一个个道来,最近工作很忙,只能写一点儿,写到哪里算哪里,喜欢的,就多写几句,不喜欢的,就一笔带过。
其壹 贝托鲁奇的《水的故事》Hisroire D'eaux喜欢。
没办法,谁让咱是《末代皇帝》培养出来的中国影迷呢~生命轮回中的顿悟,有明显的东方色彩。
发现贝托鲁奇愈来愈痴迷东方文化,从《末代皇帝》到《小活佛》到这部10分钟小作品,都带有东方哲学的思辩倾向。
片中的印度移民在一棵树下离开智者,走向尘世,恍恍惚惚一生溜走,色,财,虚荣,背叛某天随着汽车落水的一瞬都蒸腾了,他转身往回走,径直来到树下,智者还在吹着短笛,好像从来没离开过一样。
看到这里心里有一种冲动,也想开口说:原谅我,我明白了。
凝练又不乏丰富的细节,以10分钟的片长而言,并没有看到取巧的痕迹,大手大脚,还是当一部长片的架势来拍摄的,态度严肃令人起敬。
其贰 迈克·菲吉斯的《关于时间2》About Time 2这厮就是凯奇那部《远离拉斯维加斯》的导演。
看出来了,他是《24小时》的祖师爷,这部《关于时间2》全部用四分画面,调度和动作都是同时发生或连续的,试验性强,但是很无聊。
其叁 门泽尔的《一瞬》One Moment捷克导演,作品《严密监视的列车》Closely Watched Trains拿下66年奥斯卡最佳外语片奖。
《一瞬》是很取巧的创意,门泽尔选择了捷克伟大演员鲁道夫·赫鲁辛斯基(好兵帅克)一生所演影片里的一些镜头,配以捷克伟大作曲家雅纳切克的音乐,很自然地就带出一个人由年轻变老,也带出捷克数十年电影的兴衰史,是整部片集里最感性的一出。
毫不矫饰,把贫穷和富有,年轻和衰老,失败与成功,欲望与幻灭都交织于一炉,实在是相当聪明。
年老的鲁道夫在果园劳作,看着年轻姑娘骑车经过,无力地看着女孩充满弹性的屁股在单车上起落,再回望他也曾经多么勇武地劈波斩浪,年轻骄傲,充满魅力,看得人几欲落泪。
十分钟的镜头,已足以表达向电影,向捷克电影,向捷克电影史上最伟大的演员致敬的初衷。
其肆 伊斯特凡·萨博的《十分钟后》Ten Minutes After匈牙利著名导演伊斯特凡·萨博,导演的影片《信任》曾获1979年柏林国际电影节“金熊奖”,《雷德尔上校》曾获1985年戛纳国际电影节“评审团奖”,他的代表作是《千面恶魔梅菲斯多》,曾经荣获1981年“奥斯卡最佳外语片奖”。
萨博的这一段其实就是浓缩版的《不可逆转》,是的,任何一件大事件都是起始发生于一瞬间的,在这一瞬间的前十分钟可能还毫无先兆。
切题,但和其他导演的作业比就明显缺乏才华和创意了。
其伍 克莱尔·丹尼斯的《面对南希》Vers Nancy多么典型的法国导演啊!
十分钟全是话痨!
让一个女孩和据说是著名哲学家的让-吕克·南希在火车上对话,5分钟不到我已经昏昏欲睡。
哲学的可怕就在于,听的时候你没有一句不明白的,可是听完你却什么都记不住,一句也串不起来。
克莱尔·丹尼斯是让-吕克·南希的信徒,他的电影《闯入者》也是改编自南希的思想,看到艾黎可罗马和戈达尔话痨这一派后继有人,我真是替法国欣慰啊:(其陆 施隆多夫的《启迪》The Enlightenment就是《锡鼓》的导演啦,曾经帮助姜文在德国后期,才有了《阳光灿烂的日子》这部电影,我非常喜欢的导演,有着异乎寻常的幽默感和想象力。
《启迪》的旁白是圣奥古斯丁关于时间的神学思考,可是却被转嫁到一个蚊子的嘴里絮絮叨叨着,这只蚊子在露营的人们中穿行,看见了不检点的孕妇和狂欢的新纳粹主义者,看见了人们的绝望和生命的消逝,最后自己一头扑向灭蚊灯,也见证了生命的脆弱。
机位的移动有着他一贯的水准,模仿蚊子的主观视角和飞行轨迹,几乎一cut到底,相当流畅。
人虫平等,众生平等,生命和时间的规则,很公平。
其柒 迈克尔雷德福的《沉溺于星》Addicted to the Stars《邮差》的导演啊,我曾经那么喜欢的电影。
不知道怎么就弄出个科幻片来,以某些场面来看,成本很高啊,奢侈!
故事很简单,宇航员几十年后回到地球,回家去看儿子,自己才30多岁,儿子8,90岁都快老死了。
网上有人骂这部,说无聊,丫明显不知道当爸爸是什么滋味,我怎么看得眼泪都快下来了?
其捌 戈达尔的《在时间的黑暗中》Dans le noir du temps丫是最懒的,拿自己和别人的片子瞎剪了一堆,然后配些字幕交差了事。
不像门泽尔,也是剪,但是里面有Idea, 戈达尔这个纯属咱们说的vignettes,广告公司没想法的时候谁都会做的那种。
共用如下素材:戈达尔自己的《永远的莫扎特》、《美国制造》、《小兵》、《李尔王》、《赖活》,帕索里尼的《马太福音》,艾森斯坦的《伊凡雷帝》,以及一些关于二次世界大战的资料片。
不过话说回来,电影真是剪辑的艺术,这些东西剪在一起还真是赏心悦目啊,总比看丫常拍的那种大闷片强。
Time is an abstract concept that we can experience it but can hardly tell. Time is something invisible but when it meets lenses, what can we see?Ten Minutes older trumpet/ cello is a collection of 15 directors' work of their description of the concept of time. In this collection, Wim Wenders, Wener Herzog and Volker Schleondoff use their own contemplation and lives to explain the question “what is time”.Wim Wenders signed himself down in this work as usual, the remarkable elements in this work is still highways, music,men and cars. The story he is telling is about a man who got heart attack during the driving. The plot is quiet simple but the way Wenders tells the story is quiet interesting.The story start with a trouble, and the aim is quiet clear—find the hospital. Then the obstacles come—no one can help, and the man knows he can do nothing but go to the hospital himself.When he finally reaches the hospital, the story was finished successfully. Wenders gets rid of the trouble of the impossibility to tell a big story in this way---tell a tiny story which has a simple plot.However, the development of the story is quiet cool and out of control.“Here we go”, he said, then the adventure began with Eels's song Souljacker part1. Here we have to spend some words to talk about this song. Souljacker is a song mixed with anger and Rock, which led people into something special, free and crazy. The scenery we see in the film changed with the melody, it changed the color and the sight is distorted. It looks like Dali's pictures. When you see the windmills, you will feel like stuck into something –That's time. Time becomes slower like what Einstein described in the theory of relativity——the song changes into another Eels song Woman driving, man sleeping, a soft song describes man's dream .The song creates a warm and peaceful atmosphere like going back to home or being shined by the grace of the Lord. And then, the car stops, and he gets his second life.Something special in this part is that Wenders visualizes time, and man's struggle in time. He described the color and the amazing distortion of time from the sight of an patient. From my own angle, Wenders marked himself significantly with Highway and Rock'n roll music. Werner Herzog also be himself in this collection. Documentary is what he is famous for so that's the only documentary in this collection. Herzog never do a simple documentary which shoot from a journalist angle---for assure the balance and fact, it avoids any point of view. Herzog made his documentary into an “Author documentary” which show his own thought of world and concept.He choose a disappearing tribe to represent time. How they found the tribe, what it was like and how it looks like now and future, that's the simple clue of this documentary. The tribe hid in the forest and they even killed white people who live in their domain.Something unbelievable is that this tribe accepted the crew as well as accepted the gift and medical care. Soon they were changed dramatically. They dressed like us--- do not be naked any more, they went to the big cities, watched TV, even had sex with two white ladies. They accepted those new things without any pain. However, those “gift” killed the tribe---The dream of the new generation is to be a good citizen of a big city, and they prefer to speak Portuguese. Language is the last part of a culture. In the Franco-Prussian War, Arthas was banned from French---culture hegemony started from killing a language—However, the tribe threw their language away voluntarily. The new time swallowed old time softly, old things died like being suffocated in a sweet dream.However, they are scarred by the past---they still can't understand what's time. They do not need the clock and can't understand it at all. What is time? Why time is so important. In a modern society, punctual is a virtue. But this virtue do not have a long history in our society: Time was emphasized during the Industrial Revolution, to ensure the efficiency. Efficiency is a race with time, the more product you make in certain time, the more profit you gain. But in a tribe, the only thing they need to know is “the face of sun and moon.” The standard of efficiency in the tribe is whether you can feed yourself and your family. Compared to them, “What you need is less than what you expect” is a maxim to our lives.The inability of understanding time demonstrate that time is an artificial concept. People always need something to locate themselves, we made meridian and parallel to locate ourselves and we need time to fix us on the time dimensionality. What a pity, we are resist of the freedom of floating in nihility.The final film is from Volk Schlondolf. Schlondolf is a director who can shoot something gigantic, and his work has strong insinuate of time. Like the Tin Drum, he use the eyes of a boy who resist to grow up to observe an epoch of time and human nature. He used a lot of metaphors to build up his own concept.The clip Enlightenment is an unique work because of the following reasons:1: View angle and the movement of camera.2: The setting of monologue.3: The setting of the climax.The director set the the camera as the eyes of an mosquito. Mosquito is something almost invisible. Also, it is an outsider which hold no power and no status to things on air. But it's free, when it travels from river side to the forest. Though it's a view sight from an insect, it seems that it choose what to see and whom to observe. Because the viewer is something that can fly, so the camera twist in angles that out of rules. It just move freely, but steady. It makes the viewer get some power to chose the scenery. The firm shoot seems to add some spiritual to the viewer—it is not an ephemeral insect which has no intelligence. It is subjective but with firm will. At that moment, it seems that the viewer is not a mosquito any more, it's the God. However, God never interfere people's affair, it just observe and let things happen. The coordination of movement and the special optic angle model the attitude The setting of the monologue is the other “outsider”. The voice has no control of the happening issue, also, it comes from a ancient famous bishop called Augustinus who wrote a book called Confession. Confession is a book that Augustinus confessed himself to the Lord. Augustinus' thought of time is very philosophic. He talks about his confusion of the malposition feeling of time that caused by the unequality between the physical and incorporeal experience of time. And the monologue also cause the malposition feeling of the image and the voice. The magical feeling of “malposition” makes the concept of time subliming and solid.The dramatical ending form two death, one is the man in the film and the other is the death of the “observer”, the mosquito. The man's death seems to prove the fragile of the concept of time. You can never “occupy” time. You have no power on time like you have no power to the sudden death. Though Herzog shows that time is an artificial concept, however, Schleondoff used his lenses to show his rejection. From Schleondoff's view, the essence of time is abstract and transeunt, only the concept of time is man made. It seems a power that force history flows, society changes and our lives pass. At the end of the film, The dimension malposition was discarded. “You my God brings me enlightenment, you will be my lantern.I'll come toward your light.You, my God will make my darkness bright, and brighter and brighter...” There comes to a grinding halt, with the death of the witness.The end of our time is death. But our time died, the time of others will continue. “There will be no present if there isn't something exist.” said Augustinus. Our deaths cause us lose the present of our time. But we changed into the past time of others. When you question about which one of the three directors describe time best.I think it's hard to tell. They showed their own point of view and their feature and character. Wenders succeeded in visualizing time, Herzog did a good job in showing the relationship between primitive society and modern society (including comparing the state of people living under two conditions of society. ) Also he showed his own concept that time is an artificial concept. Schleondoff created a malposition scene by using some common material. He fixed the material together and creating the feeling of “uncomfortable”. He created an atmosphere for people to get involve into his speculation.From my own point of view, Schloendoff did the best job to describe the abstract concept. He did this short film in an philosophic way, that is excavating essence out of huge chaos. Also, he demised the right of speculating and describing time to audience.“I do confess my lord that I don't yet know what time is.” Schloendoff is the only director who tell audience “I don't know yet.” That's really brave. What schloendoff showed is Time in philosophy which create a good chain to tie the past, present and future. The other two directors though showed themselves and their own concept, they just stop at a stage which is some place farer from the surface of an issue or object, they didn't actually touched the confusion of time. They answer the question in an easier way which is finding something which had experienced or was experiencing the confusion or the problem of time to show what time is. They didn't face the question itself. So I think their work still has some more way to go.
我并不是因为自己看不懂才来推荐这部影片。
不是所有让人看不懂的东西都有内涵。
我不是个行家,对于这部影片想表达的意思也不尽然了解,但只是觉得很震撼。
人的一生在影像的世界里被浓缩成了短短的十分钟,在时间的长河里就像一滴小水珠,悄无声息地融进河流,与之成为一体,再也无法分辨。
所以才觉得震撼,然后惊叹生命的顽强和多变,感慨人的渺小,然后学到些什么,继续着我的成长之路。
在这个快餐时代,连文化都开始变成速食文化,许多电影都只是为了取悦观众,在哭过笑过之后,就不会再也任何印象,因为那只是暂时的麻醉剂。
没有办法让人铭记。
但是《十分钟年华老去》不是这样的电影,他和大众电影有着天壤之别,是一部真正能让人思考,能让人学到的电影。
是导演和演员花了那么多的心血与精力才完成的。
真的让人印象深刻啊!
15位导演,15个在时间的河流中流逝的故事,因为碟片的原因,只看了一半,就说说现在还在脑海里流动的那几个片段吧 水的故事,这是Bernardo bertolucci的作品,悠长的提琴声,却带来一种沉静安详的力量,一如那个从东方的印度逃难到意大利的男子,黑白的光影镜头,仿佛在回忆那久远的往事……年轻的他,在摇晃着芦苇丛的河流边,邂逅了那个后来成为他妻子的意大利姑娘,他帮她修车,风播乱着她的长发,风的声音好象流水的声音。
婚后的日子如流水般静静划走,他们的生活应该是幸福的,就好象那只欢快而热烈的印度歌曲,温柔的如同心跳的河水,喜庆的酒水,幸福的泪水,还有在疼痛中孕育着新生命的羊水,……水的印记也是他们一路走来的生命的点滴。
他们有了他们的家,东方男子和西方女子,还有他们的孩子,生命之水默默流淌,一晃间,我们已经衰老,而那天,我和他相遇的那一刻,却仿佛是上一分钟发生的事情,至尽历历在目…… 后来他终于回家了,那是一个安静的下午,太阳明晃晃地照着,就好象他走的那天一样,镜头在郁郁的树林中徘徊,树叶在阳光的爱抚下,美丽,伤感的让我想起菩提树,释迦得道的那棵圣洁美丽的树……树下的老人仿佛已经等他多时了,他的神情告诉他,他知道他会回来的,孩子走的再远,终久忘不了他们的根,他们的家。
生命中唯一不变的就是流淌的河流,我们只是水流中无法留驻的那一个瞬间。
狗没有地狱 不知道他在监狱里过了多少个年头了,有一天,他终于出狱了,我们不知道他的过去,在他的身上,究竟发生了什么样的故事,他的神情很安详,很平静,而目光却是坚定的,因为他很清楚地知道他要做什么,他知道等待他和她的时间已经不多了。
他径直去了一家酒吧,那里在唱着浪漫而深情的意大利情歌,不知道他有多少年没有听过这只歌了,不知道这只歌是否属于他们的青春年华?
但是他的确听了很久……如果我们的生命只剩下10分钟了,那短短的片刻,我们愿意把它交给一只歌吗 他终于找到他要找的人,那个年华老去的妇人,她可能已经为他等了很多个年头了,见到他的那一刻,她的泪水在眼眶里流动。
她无法相信的时候来到了,这一切,是否只是一个一相情愿的梦境?
他们终于踏上了旅程,在路上,他为她买了订婚戒指和两张开往莫斯科的车票,当戒指戴在她手上的时候,她有些微微地颤抖,这一刻,她等了多久了?
火车开了,她的心仍然在激动与不安之间跳动,一切来的是那么地突然,她感到有些害怕,他真的会带她走吗,他不会后悔吗?
然而他却什么也不说,只是用手指指窗外,窗外一片漆黑,一切的一切,都潜伏在沉默与黑暗之中……他们却在光亮的车厢里。
火车一路开过,过去的一切,在车窗外默默地流逝,生命是如此脆弱而短暂,请让我靠在你肩上,我只愿陪在你身旁……
如果我来拍,我就拍一个住在村子里的人,看着老年人死去,新生儿出生,婚丧嫁娶,立业成人等过程。
并且要让这个绵延不断的过程持续上千年、上万年,直到地球形成,宇宙爆炸,并且最后把这一切缩归为一个学生的出神片刻。
各位导演从不同的角度诠释了时间,有的是从南柯一梦的角度,有的是从个体的非常事件的时间感角度,有的是从个体的成长衰亡角度,有的是从时空倒置的角度,有的是从旅行中的时间角度,有的是从时间的过去未来无联系的角度,有的是从老人的回忆的角度,有的是从不同事物结局的角度。
就像是宗教带给人的不同体验。
所以我觉得自己的时间观念就是:时间均匀流逝。
《水的故事》是贝纳多.贝托鲁奇导演,由英国“十分钟 年华老去公司”斥资上亿元人民币拍摄的影片《十分钟 年华老去》“大提琴”篇的第一部短片。
故事简短介绍了一个不知姓氏的印度人获得爱情和婚后生活遇到一个小挫折的故事。
全片虽仅有10分钟,没有大起大落、跌宕起伏的情节,也没有极具震撼的视觉效果,却从头至尾透露出一种干净、简洁而富有生活气息的味道。
片中虽从未提到过命运、生活等哲学性的词眼,但全片以水来影射生活和命运的无常,既给予人快乐,又带给人挫折和困难,告诉人们困难终会被克服的道理。
影片以《水的故事》命名,片中也多次出现了水的镜头连接全片,我就以水这条主线,综合全片做一下分析。
一、影片刚开始便引出了一群不知从何出来又到了何处的人们,但当他们跨过横杆又走过坑坑洼洼的石路,走上一条平坦的泥路后,便引出了影片中的两位主人公:布鲁和一位不知名的人——即男一号。
当男一号跟随着走出人群的布鲁到达一颗大树下时,布鲁对他说道:“我叫布鲁,你会认识我的。
”这时的男一号猛然有些不知所措,在原处转了转身,便到湖泊边洗了把脸,在这儿,水第一次出现,带给了他干净和清爽。
但在布鲁向他介绍自己的同时,还出现了一只牛,和对那只牛眼睛的特写,整只眼睛如充满液体似的观望着这个世界,平静而安详,好像能够透视这个世界和这个世界的所有秘密。
紧接着,在岸边洗脸的男一号听到背后成群的高大的芦苇后面传来了一阵奇怪的声音,他穿过成从的芦苇发现原来是一个女人的车子坏了,车后还放着一个铝桶,她又气又怒的踢着车子,嘴里还在不停的咒骂,而他却在芦苇丛中微笑的注视着,随后,便上前帮女人修好了车子,两人眼睛里含情脉脉,并跟着回到了她家。
因为水,他感到了清爽的感觉,也结识了他未来的爱人。
这是生活带给他的美好。
二、在女人家里,很快又出现了第二次水。
是因为两人发现女人只会说意大利语,男人只会说印度语而造成沟通困难后,女人——乔·维斯便拉着男一号跟她走。
紧接着,镜头切换到了男一号在浴室里洗澡的场景,然后出现了男一号与乔.威斯穿着礼服相拥与客人们共同起舞的镜头 。
这一处的剪辑不可谓不巧妙。
第一、男一号在浴室里洗澡的场景既可以看作是乔.维斯在拉他离开后的行为,也可看作是在会宴宾客前所做的事,镜头的起承转合很干净利索,丝毫没有做作之感,并给人以耳目一新的感觉。
第二、选择男一号在浴室里洗澡的场景,可以增加水在短片中的出镜镜头,更切合以水为线索的特点,使观众自始至终不忘了这部短片是水的故事。
当然,这里出现的水应该也有它所代表的特殊意义,但我想了很久都没有一个确切的想法,我想,这可能是导演想表达水在人们的生活中无处不在、水与人的经历息息相关吧。
三、短片中第三次出现的水是乔.维斯的羊水。
羊水孕育着新生命,保护胎儿并给予他营养,代表着着人类美好的未来和人类的世代更替,在他俩大宴宾客时导演设计了羊水破了这一镜头,实在是意蕴深长。
第一、这代表了生活带给人们的小插曲,令人猝不及防,因为谁也不会料到羊水会在这个时候破。
第二、羊水代表着希望,给与人以美好的向往,而羊水突然破了,虽说没有什么实质性的危险,但还是会带给人一丝美好幻灭的担心。
在这美好的时刻,却发生这种事,不正代表着困难、挫折与危险永远暗藏于美好之中吗?
这是导演带给观众的启示。
四、片中第四次出现的水是带给他们伤心、不舍与危险的水。
在男一号与乔.维斯已经有一个看起来十多岁的男孩子时,他们买来了一辆吉普车,但当他们一家人兴高采烈的第一次坐上车兜风时,车却掉到了河里。
当把车从水里拉上来时,每个人脸上都满含着伤心之意。
不管他们有没有买汽车保险,但伤心、失望、对新车的不舍和危险却都围绕在他们一家人身边。
生活带给了他们以困难。
片中出现的水的镜头已经结束,可是在等待车子被拉上来的过程中,男一号找寻到了曾说会认识他的布鲁。
多年过去,布鲁仍端坐在那棵大树的下面。
当男一号走近布鲁时,“我就知道你会来的,人生路漫漫,终究会有些不如意”的话语从布鲁口中传到了他的耳朵里时,他就像跪拜佛祖一样跪拜着布鲁。
或许布鲁就是存于世间的佛祖吧,他给与人们以明示,在人们需要他的时候出现。
我并不知道他身后的大树是不是菩提,但我宁愿相信那棵大树和佛祖参禅的大树一样,都是菩提。
本片以水影射生活和命运的无常,即带给人以美好,又强加给人困难与挫折 。
但是,所有的挫折终有消失的一天,所有的困难终有被克服的一天 ,我们应当带着感恩的心,去享受生活,去创造生活,永远以乐观的心态和不畏的勇气直面所有的人生坎坷。
本片的结构条理清楚、层次分明,故事隐喻性强,镜头语言丰富,细节刻画到位,配乐恰到其处,不失为名家之作,很值得我们借鉴。
what is the time? who can actually explain it? if no one ask me, i know,if i had to explain it,i could not.all i firm to know is that there will be no time past if nothing past by.————奥古斯丁时间对我们来说意味着什么?
对于它,我们是那样的熟悉又那样的陌生。
没有人知道时间从何处开始,又要在哪里结束。
没有人真的见过它的真面目,但却无人能够抵挡它的力量。
生命那么短暂,甚至比夜空中滑过的那颗流星更加短暂。
那么十分钟呢?
十分钟内又会发生怎样的故事?
十分钟相对于一生,太短太短,但是它可能比一生更加精彩,也或者一生只不过是十分钟内的一场梦而已。
如果你想知道,那么“ten minutes older (the cello and trumpet)”(十分钟老去)一定是你不应该错过两部短篇集。
那是15位知名导演对时间和生命的沉思与诉说。
“水的故事”,生命如一条河流,缓缓潺潺,但是不会停留,我们永远拥有的只是今天,昨天只存在于记忆里,而未来,永远在路上。
十分钟的时间,他乡遇爱人,结婚,生子。
当他驾着车带着家人出游,车子翻进了河里的时候,他再次遇到了那个当年的那个老人,“我就知道你总会来的,人生路漫漫,终究会有不如意”颇有哲理的结尾。
烦恼与不如意,不管你是否需要,总会来到你的生命中。
“一瞬间”,十分钟的时间,那些在黑白的,非黑白的胶片上记录下的影像,见证一个人从年轻、成熟、衰老的过程。
一生也许很长,但是回忆它也许只需要十分钟。
ten minutes, our life is not a great deal longer.也许有人认为一生很漫长,看看那一张张闪过的逐渐老去的面孔,其实它并不比十分钟更长,没有什么值得我们挥霍。
“十分钟后”,十分种很短,但是有时候它也许长的足以改变很多东西。
十分钟一段恩爱的夫妇,丈夫生死未卜,而妻子则变成了企图谋杀丈夫的嫌疑犯。
“面对南茜”,十分钟的旅程,一位喜欢旅行老人向年轻的女子讲述他旅行的经历。
他喜欢旅行,他喜欢体验,从陌生到熟悉,再去到陌生的地方。
一切的滋味尽在过程之中。
生活也是如此。
“沉迷于星”一个穿梭时空的故事,十分钟,穿过数十年。
时间在这里已经失去了它原有的含义。
儿子已经变成了垂暮老人,父亲却仍旧年轻。
当这个年轻的父亲流着眼泪拥抱他年老的儿子,当躺在椅子上的老人呼唤他即将离开的年轻的父亲:“爸爸,我爱你”。
这是时间开的玩笑吗?
在这样错位的时空里,这位父亲要去哪里找寻自己的归属。
他离开时的那种眼神,有些哀伤,有些无奈,又有些迷茫。
“在时间的黑暗之中”“为什么在黑夜里要点燃火把?
”可能因为这个世界缺少光明,需要用火把来照亮,用来驱走什么,带来什么,特别是面对人群,我总觉得有如此的需要。
”短篇以这样的对话开始。
青春的最后几分钟,思想的最后几分钟,勇气的最后几分钟,爱情的最后几分钟,沉默的最后几分钟,故事的最后几分钟,恐惧的最后几分钟,永恒的最后几分钟……。
最后几分中里会有什么呢?
痛苦?
挣扎?
平静?
领悟?“she is gone forever”,“我知道一个人死了便走了”。
那些画面确实很震撼,超出了我的言语所能表达,所以大家自己体会吧。
忽而我想到了半生缘,想到了曼珍那句话,“世钧,我们再也回不去了”。
半生的缘分,半生的漂泊,一世相隔。
世间最大的悲哀,不是天人永别,而是爱人近在眼前,却远隔天涯。
时间成就了这段故事的凄凉。
仅有的对话似乎有些无聊。
但我认为理解话中的意思,比起画面和情节更令人深有感触。
只可意会不可言传的是“从一个时空到另一个时空”的理论。
当你来到一个陌生的环境,等于来到了另一个时空,而之前那个时空的自己,那个时空的烦心事全都成为过去,you are renewed in another space.在这个全新的时空里,全新的自己可以用完全不同的角度和观点来看待前一个时空的问题,也能更好地解决问题,而不是逃避。
很同意这样的理论。
我们总无法自拔地陷入眼前的难题,可为什么不跳脱出自己,跳脱出眼前的危机,用一种全新的眼光来看待问题,或许真的会有不同的体验。
或许另一种理解。
当你厌倦现在的自己,现在的生活模式,或许应该在心理上把自己带入另一个时空,在这个时空中焕然一新,过另一个时空的生活。
让轮回不必经过死亡。
如老人所说,理论需要经历了才能深有体会,反过来说,这十分钟的每句话都是人生的精华理论。
最后,“时间结束一切”。
在我看来时间的含义便是死亡。
最近一直在思考时间和死亡的关系,时间的终止就是死亡的到来。
时间无处不在,于是我一抬眼便都是死亡。
这样的想法其实并非悲观。
死亡不必总是悲哀。
如果发现死亡遍布四周,甚至自己这个活体其实也在不断地在消亡。
那么,死又有何惧?
惧又有何用?
回头发现写的好乱,一会儿空间,一会儿时间,一会儿又生死的。
不过人生本来就是无序的。
谁知道三维空间外是什么,四维时间又是什么,生是否即是死?
高達吸引我的原因,若果是說我像個迷哥迷姐一般崇拜高達也無所謂,當你看到那些好萊屋非好萊屋電影的內容物總千篇一律,或者在講小情小愛,作者的無病呻吟(這我得承認我最會這樣),甚至寄託希望在遙遠未可知的遠古或未來之時,世界上只有少數像高達這樣的人願意以攝影機來紀錄/直視,並且用一把形而上的剪刀來面對這個世界的醜陋。
八零後出生的台灣一代包含我在內面對的生活只有如何打扮的漂亮如何讓自己更有競爭力如何讓別人認同我喜歡我跟我交配,卻沒有人真正討論過要為社會不公平事件發聲,而戰爭是一直持續發聲的(雖我們總從電視上看著殘酷/真偽不明的戰爭影像)。
我要質疑的是,這個世界很弔詭,大家都愛譴責戰爭,嘴裡說著討厭戰爭種族歧視等世界上不公義的事情,但我們卻繼續製造(或虛擬)出這些影像,繼續放任忽視爾後麻痺自己,然後繼續製造更多這樣的影像merde!那麼,我試著用文字耙梳這十分鐘裡的各篇章當畫面上的火光映照在老人與女孩身上之時,女孩以稚嫩的聲音質問普羅米修斯(或說是人)點燃火把的意義為何?老人忽明忽暗的表情述說著「或許是因為世界缺乏光亮,所以才需要火把,好”趨趕走某些東西”,也將某些“遺失的東西帶回來”。
特別是面對著群眾的時候,我總認為這很重要…」1. DE LA LEUNESSE ( of the youth )關於青春(年輕時代)高達選用了他早期拍攝的影片一重要母題,六零年代女性自主的甦醒映現。
戲裡的女主角/戲外高達的老婆安娜卡列妮那(最後的片段影像the immortal也將出現)選擇了一把殺死男人的槍,並槍擊了尚皮耶雷歐(四百擊男主角安端),造成其死亡(而雷歐在死前居然叫喊著”母親”)2. DU COURAGE ( of the courage )關於勇氣A片裡女人或被迫地面對陽具喝尿,當然表面上很容易詮釋成權力傾圮的性別兩端,但爾後卻又接上畫外音的槍聲,一女人屍體斜躺其上,緊接著又援引紀錄片段森林小徑上被吊死的群眾為拼貼文本,一種由遠古至今女性臣屬男性關係又衍生出更多人與人間複雜的權利鬥爭與壓迫糾葛。
此段出現了大量戰爭中槍砲與轟炸聲,對我來說更像是一種死刑的宣判,令那臣屬一方無力地接受結束。
3. DE LA PENSEE ( of the thought ) 關於思想棄置於垃圾袋的書本,描寫著快樂的某書段落,劇中女人質疑說著「pourquoi(why),我丟棄/背叛了快樂這個想法,於是我再無法擁有快樂”」高達且回應「好多書都被當成垃圾丟棄,看起來都還很新。
很顯然它們或許已全然放棄了自己。
一旦你放棄了,它(快樂)將永不復返。
垃圾車就是它最後的家。
」就像高達一直秉持著的理念,這一百年來累積了如此多的影像,文字創作(化為書本或者其他藝術創作皆然),但我們卻不曾駐足審視或者好好利用這些東西來觀視我們人類,或者觀視自我,而我們也應該要知道影像的創作一直以來都跟人有關,所有的影像也都是在觀者心中被定義著。
或許過多的資訊(卻同時地過度一致)雖為我們帶來了更多選擇,卻同時也阻礙人們好好的停下腳步來慢慢地看/聽一些前人或者過去已發生過,不論是好與壞的歷史。
4. DE LA MEMOIRE ( of the memory )關於記憶這段我看到第一個畫面眼淚就不自覺煽情地流了出來。
就像亞倫雷奈在夜與霧中援引集中營紀錄片影像,高達的<<電影史>>裡也一直援引著被餓死或被殺死的猶太兒童,被丟上火車的情景。
諷刺的是,電影第一次在巴黎的大咖啡廳grand café放映時,播放的影像片名也叫做火車進站,卻到了二次大戰,火車這一作為工業革命,世界一度相信會越來越”摩登(modern)。
當然我知道高達並非是為了一種自溺的傷感而消費這樣的影像。
我們都必須共同面對的(無論是史上有名或者被消滅著的屠殺歷史)這樣慘痛的片段卻與”火車”這樣代表著現代美好物件居然成了一種強烈具諷刺的畫面。
於是,高達在該段落尾聲的字幕寫下一語雙關的強烈批判【戰爭將永不終止 / 戰爭使那些受到迫害的人們不再呼吸(it will never expire)】DE L’AMOUR ( of love ) 關於愛言傳不如自己意會,我只能轉述著高達”筆”下愛情的模樣書寫...一段愛情流行歌曲唱著,「告訴我你不離開我,過去種種將於此時停止」。
驟然一段畫外音打斷「那些過去了的與所有的過往,結束吧!! 這是你我樂曲的終章,再見,再見!! 我什麼都沒有,都沒有了。
早在你告訴我之前我知道我什麼都沒有,但我希望你別步上後塵,不能這麼做,即使這是命運/終點。
」DU SILENCE (of the silence)關於緘默一段新浪潮時期向黑色電影致敬的橋段,那燃燒的手(而手在本片爾後仍會成為一受難的象徵),組合成一組被迫/自願所造成的緘默,鏡頭游移於槍(力量)與上了手銬纖弱的手臂之間,火從一種啟蒙象徵成為令人受苦難的器具,或許那希臘羅馬神話裡為了人們偷取火種,受罰在高加索山上受苦普羅米修斯也會哭泣吧。
DE L’HISTOIRE ( of the history )關於歷史中景被夕陽映照的女人,畫外音朗誦著二十世紀重要的女性作家Virginia Wolf的小說< >(註一)的最終章裡Bernard(也是作者自己)所述說的「你是誰?
我是誰?
我們的大腦和感覺有著隨時出現的靈光一現,我們在對抗什麼?
如何與這洪流對抗?
什麼可以永恆存在呢?
喔!死亡!!」”。
浪潮如白晝與夜晚一般起落,一波波似時光流逝般無情,著白衣的女人橫躺於石頭上,鏡頭令人聯想到柏格曼的<<假面>>與<<第七封印>>中的犧牲與苦痛。
高達沉重地說著「be gone forever.(永遠消逝吧)」DE LA PEUR ( of fear )關於恐懼滿面是血的兒童與砲兵陣地(塞拉耶佛戰爭?),這樣的一組鏡頭似乎強烈卻又過於簡單的控訴戰爭的非人性,而高達意有所指地提出下列一番話語「殘酷的戰爭。
這般如此常見的影像卻深藏著恐怖。
cruety, war. But it’s the vision we often see and the horror just lies in it.」。
就像蘇珊宋塔在<<觀視他人痛苦>>一書中告誡著,別忘記我們在觀視這些受害者影像的當頭我們觀視的是那些人真正的痛楚,雖然那些恐懼都內隱在我們心中,但我們卻輕易地讓自己在觀看中麻痺了。
段落末那橫躺著的身體緊握的雙手又再次形成一受苦難的象徵,那隻緊握的手離我們這麼近,卻那麼輕易的能夠被忽視。
他這麼說著「如果我能逃離或拒絕,我寧可相信這是虛假的 if I can escape and reject, if I can...I would rather believe this is just fake.」DE L’ETERNEL ( of the enternal/forever )關於永恆我們跟隨著耶穌的信徒,觀視著耶穌的手活生生地被釘穿在十字架上,我們如此無情的觀視,像極藝術家陳界仁的作品<<凌遲考>>(註二)裡受千刀萬剮的罪人一般。
黑白的影像直視著不能被直視的太陽,那死亡淒厲的吶喊我怎麼樣都揮之不去。
但高達告訴我們,這是”不朽VIVRE SA VIE ( immortal) ”,值得Anna Karina(註三)為他哭泣。
DU CINEMA ( of the movie )關於電影不好意思這邊一上字幕我就哭了,想起高達<<電影史>>裡4B高達自傳的部分。
想起他是這麼的鍾愛電影,當它認識,愛上電影,並將電影視之為創作工具,或許也能就畫面上跳動的銀幕畫蛇添足的這麼說吧,只有高達,才能這麼恣意揮灑與捕捉這一張舞台上頑皮的銀幕吧。
DERNIERE VISION ( the last image )末段落,影像似乎又迴圈到開頭那女孩與老人對話,而火光這次不照射老人與少女改映照著類似洞穴壁畫,老人與少女的對話似仍朗誦著尼采的話語,而話語是這麼說著的…「SOIR, DIT IL 他闡述, 夜如此地深沉」「SOIR, DIT ELLE 她闡述 夜如此地深沉」「SOIR, DISENT ILS 他們說著 夜如此地深沉」後記 : 這十分鐘的影像對我而言是很驚人也很感動的,但我卻很羞愧自己寫出來的東西根本不及於心理感受的,更別說是高達創作時所援引而成的更豐富影像。
但我嘗試著書寫並刻印”到目前為止我所能體認到”的高達…註一 : virginia wolf 破報介紹 http://pots.tw/node/596註二 : 《凌遲考:一張歷史照片的廻音》以一張由法國軍隊於1904年左右(或1905)在中國拍攝的「凌遲」行刑現場的歷史照片為根據,重新詮釋在歷史的過程中,主體與他者相互觀看的權力關係。
陳界仁也曾於1996年以電腦數位修相的方式,詮釋過這張凌遲照片(《本生圖》Genealogy of Self)。
本篇引自網站 http://chenchiehjen.net/projects/post_2.html註三 : 高達前妻,<<女人就是女人>>的女主角 http://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Karina
伊始的谜面:“那就像是群山,穿越几百年,将起伏不定,就像水中的波纹。
”本片名为《水的故事》,因为水始终出现在男主角一生中的所有重要场合。
一开始,来自印度的男主角偷渡进入意大利。
在队伍前行的途中,他因为口渴离开了同伴。
(途中遇到一位在树下吹琴的老人,“布鲁,这是我的名字。
你认识我吗?
”男主角没理睬,默默地走开了。
这点很重要,稍后再说。
)来到河边喝水的时候听见了女主角因为摩托车失灵愤怒的怨骂声,借着修车的机会认识了女主角。
这是两人的相遇。
之后女主角将男主角带进了自己的酒吧。
这里给了一个女孩怀有敌意的眼神的特写镜头,女孩与女主角是母女关系(稍后证明)。
男女主角因为语言不通而沟通不畅,女主角露出很失落的眼神。
突然她想到了什么,拉走了男主角。
此时画面又落在酒吧的一副画上,是一个牛仔打扮的男人横卧在花丛中。
这一点证明女主角之前的生活中是有这个男人的。
女主角带着男主角干什么去了呢?
洗澡。
哗哗的水流象征着男女主角感情的升华,镜头停留在男主角的下半身也有着强烈的性暗示。
借着画面一切,男主角和挺着大肚子的女主角在一片悠扬的管弦乐中翩翩起舞。
一曲舞毕,男主角又牵着女主角坐下聆听印度婚礼上的传统奏乐。
男主陶醉在其中,回头给了爱人一个快乐的眼神;女主角则并不那么开心,回了一个很诡异很勉强的笑容。
突然,坐在女主角身后的女孩像是发现了什么,低头向下看;女主角也渐渐意识到了,呼叫坐在前排的男主角:她的羊水破了。
这是影片第三次出现了水。
这一次,男主角要当父亲了。
一个正在虔诚地念经的小男孩出现在镜头里。
另一旁是他作为印度教信徒的父亲在虔诚地拜着梵天。
突然这种宁静被一阵尖锐刺耳的汽车鸣笛打断,女孩匆忙地为车加油。
加油时,她顺便借着后视镜,摆弄着自己脸部的装饰:耳钉、鼻环和唇环,还有choker和一头的脏辫(这里总结下说女孩和女主角是母女关系的原因。
首先是女孩第一次见到男主角时露出的怀有敌意的眼神。
这是一种对于长期只有两个人互相依赖生活的稳定关系被第三者介入的不安感,因此排除姐妹关系。
其次,女孩参与了这个家庭每一个重要的场合。
最后,按照男主角儿子现在的年龄来算,女孩当年不过十四五岁,使用童工是犯法的,故排除雇佣关系。
只可能是母女关系)曾经单纯甜美的女孩不见了。
酒吧内的母亲正在为客人倒啤酒,镜头特写客人握住了女主角的手,和女主角对此习以为常冷漠麻木的表情。
啤酒说明男女主角的婚姻出现了危机,也就是常说的“七年之痒”。
不过还是能有事情使女主角兴奋起来的:家里添了一部新车。
欢快的印度乐曲响起,却戛然而止:车落水了。
第五次出现水,代表男主角财富的损失。
再加上前面妻子的出轨与不忠,男主角仿佛又回到了多年前偷渡来此一无所有的状态。
突然,男主角发现汽车落水的地方正是当年他来到这里喝水并且邂逅了女主角的地方(导演的安排就是这么巧妙)。
在妻子不解的眼神中,他顺着印象中的路,再一次找到了当年在树下吹琴的老人。
老人淡淡地说,“我就知道你回来。
人生路漫漫,终有不如意的时候。
”男主角猛然醒悟,跪倒在老人膝前,久久不曾起身。
老人轻抚他的头,此时镜头又给了牛清澈的眼睛一个特写(第一次两人相遇,男主角不屑一顾地离开时,也出现了牛的眼睛)。
最后,镜头在一条驶向远方的列车上结束。
全剧终。
纵观全片,第一个想要表达的主题是人生如水,起伏不定,喜悲无常。
第二个层面是导演贝托鲁奇刻意突出的东西方文化的对比,并且表明了他站在东方文化的立场,反对西方文化的浮躁。
比如在那场中西合璧的婚礼上,就着管弦乐跳着交际舞时,女主角是兴奋的、释放自我的;到了传统的印度婚礼上,她则陷入了沉默。
一方面也许是她不由自主地想到了上一场婚礼的场景,另一方面更多地则是女主角却是对东方婚礼文化没有兴趣。
在例如导演对于儿子和继女形象的刻画。
儿子受传统的父亲的影响,年纪小小已经是一个虔诚的信徒了;另一阵营是追求个性的特立独行的朋克继女和在大庭广众之下公然调情还对此习以为常的母亲。
还有一处有趣的细节,酒吧的门帘拉下时,一扇上是一幅大象的图画,另一扇是一幅文艺复兴时期题材的油画。
然而本片最深层次的主题是宗教。
照应谜面,只有皈依宗教才可以实现永恒,无论是精神上的生命永恒,还是佛教所宣扬的有轮回的物质上的生命。
释加牟尼在一颗菩提树下实现了超我的追求,因此本片还可以有另一种解释,既老人是男人本身,在回忆自己一生的过程中,化出了分身以辅助自我的升华。
有生之年不想再看到这几个片子,真的会哭
时光易逝,年华易老。十分钟就把“时间”这个神奇的物件讲述的让人回味无穷,时间的真像,我们无从知晓,但我们总是乐此不彼的追问青春,感慨流年。
除了刺杀了丈夫的那段,当时第一观感是居然没有血流出来咩?其它片段完全不着剧情故事-_-||大师们,恕我浅薄无知吧。
没有巴黎我爱你和每个人有自己的电影好看
是我品味不够么,为什么我看着想睡觉?
感觉还不如小号篇 雷德福和戈达尔不错
Cello篇還是木有多大驚喜。有點故弄玄虛。僅有一位女導演法國滴。水的故事還不錯。有些人解讀的很深刻。但偶只看看表面。
太深奥了~完全看不懂!不适合我这个年龄段看啊~等老了有空再看看
以前看的。其实一些片子还是很平庸的
豆瓣应该有“看不下去/读不下去/听不下去”的选项。
好吧,我承认我看不懂,但确实没有什么看完的欲望
混噩无所清晰中度过了人生。还是回归永恒轮回。虚无与真实无法平衡趋向无望,那浮的在上沉淀的在下。灿若星辰的年华老去,片段的永恒性的瞬间回忆。生命并不为更加漫长。正如车站与站台之间,词汇与词汇之间。我们寻找词汇从这一领域到那一领域。进入现在时一切预想的都变小了正如我们的一生在时间里。
比小号差好多,为什么一定要这么突出十分钟这个词?《水的故事》6.0,虽说是幻想,但也太跳跃了吧。《关于时间2》3.5,看不懂,而且非常讨厌分屏。《一瞬间》5.0很普通的回忆故事,苹果把我砸醒了。《十分钟后》6.0,仍然看不懂。《面对南希》6.0,给你十分钟你就讲这些?《启迪》7.0,蚊子的视角有趣(结局从一开始就看出来了),理科生思维去研究时间,很装逼的样子,但有点意思,不过画面是废的。《沉溺于星》7.0,比诺兰更早讲这种故事,不过布景不够科幻,无感。《在时间的……》6.0,再一次看不懂。
cultural gap...
晕头转向
大提琴篇里的都没太懂
一半以上的短片都没看懂让我怎么打分呢?
看不懂~
水的故事、关于时间2、一瞬间、十分钟后都不错。面对Nancy——法国人自爆其短。
时间摧毁一切,回忆挽救一切。