初恋

在9月25日奈飞举行的全球粉丝大会“TUDUM JAPAN”上，宣布了奈飞在接下来2022年到2023年将会在日本平台推出至少21部真人化电影电视剧，其中最先登场的就是已经预定今年11月24日独家播出的奈飞原创电视剧《FIRST LOVE 初恋》了，该剧灵感来自于宇多田光1999年发售的名曲《First Love》和2018年发表的《初恋》，跨度将近二十年，两首歌曲分别是当年大热电视剧的主题歌，对于至今为止为电视剧和电影提供了许多乐曲的宇多田光来说，乐曲被电视剧化是首次尝试。

该剧的主演已经宣布是满岛光和佐藤健双主役，而导演和剧本则由寒竹百合担任。

受宇多田光这两首乐曲启发，编织出新故事的《First Love初恋》讲述的是上世纪90年代后半期、新世纪00年代，以及现在的3个时代交错，追溯20多年不能忘记的“初恋”记忆的王道爱情故事。

满岛光饰演的是以空乘为目标却因意外事故而被命运捉弄的野口也英，佐藤健饰演的角色是即使成为航空自卫队的飞行员，现在也要走另一条路，一心一意笔直性格的并木晴道。

■宇多田光名曲首度被故事化

宇多田光1999年发售的《First Love》和2018年发表的《初恋》的唱片封套

《First Love》最先被使用于1999年推出的TBS爱情剧《魔女的条件》作为主题歌

2018年发行的单曲《初恋》则被《花样男子》续集日剧《花过天晴》作为主题歌 该剧灵感来自于宇多田光1999年发售并大受欢迎的珠玉名曲《First Love》和2018年发表的《初恋》，跨度将近二十年，两首歌曲分别是当年大热电视剧的主题歌，《First Love》是1999年日本TBS电视台出品的经典爱情日剧《魔女的条件》，主役是松岛菜菜子和泷泽秀明；而《初恋》则是2018年同为TBS电视台出品的爱情剧《花过天晴》的主题歌，主役是杉咲花和平野紫耀。

【官方MV】宇多田光 - 《初恋》（日剧《花后晴天～花男Next Season～》插曲）而对于至今为止为无数电视剧和电影提供了各种各样主题歌乐曲的宇多田光来说，这次她的歌曲本身被电视剧故事化则是首次尝试。

■电视剧企划被东京街头一个司机撬动该剧的制作人是奈飞内容操作部门总监坂本和隆，他表示这个剧的企划源头是2018年冬天他在东京街头打车的时候，听到司机在车内大声播放宇多田光的名曲《First Love》，他询问司机可否降低音量，结果司机回复道“宇多田光的歌曲就是必须大声听才有感觉嘛”，他从司机意想不到的回答中，得到了直观地制作这次企划的契机。

这首被很多世代喜爱的乐曲，有着让包括制作人自己在内的当时记忆复苏的力量。

而2018年也是宇多田光发行《初恋》的一年。

接触到歌词的时候，制作人坂本和隆想创造一个连接“First Love”和“初恋”的恋爱故事。

谁能编织出如此宏大的故事呢？

只有活跃在电影、电视剧、MV等多方面的寒竹百合能够胜任。

■导演从歌词中感受到电视剧爱情故事的必然性

导演寒竹百合是宇多田光的同代人 该剧导演寒竹百合，1982年出生于东京都出身，在日本大学艺术系就读期间，在校期间师从导演岩井俊二，2004年凭借广播剧《拉塞·哈尔斯特雷姆说不好》作为编剧出道。

以《凯兰汉面包》获得第23届云雀国际奇幻电影节评委特别奖。

2009年，在佐佐木希首次主演的电影《天使之恋》（豆瓣评分7.4分）中首次执导长篇电影。

之后，担任电影和CF等导演助手后，亲手制作佐藤健、上野树里等人的多部MV作品。

近年她广泛参与了MV和电视剧的剧本、演出等广泛的活动，也包括AKB48的多部纪录片。

寒竹百合在校期间师从导演岩井俊二

寒竹百合首部导演长片《天使之恋》即使是在中国豆瓣都获得了7.4分的高分 而接到这样任务的80后导演寒竹百合则表示，”对于很多人来说，宇多田的曲子是特别的，但是我和她是同一个年级的，从这个意义上来说，也是经常在意的存在，特别的存在。

至今还记得宇多田光15岁出道的时候，就表现出是一个像学者一样的人，这让我很震惊，让同龄的孩子佩服这样的大人，我觉得我们从本质上理解了她的歌词。

这部电视剧的台词中也有，当时让我觉得“我们的时代开始了”。

简单来说，从宇多田光的《First Love》到《初恋》之间发生的20年的爱情，通过也英和晴道20年的电视剧会很容易描绘出来，从宇多田光的歌词中我能感受到描绘这个故事的必然性。

■满岛光被认为是像稀有皮卡丘的演员，钦点佐藤健出演男主角

满岛光与佐藤健的爱情搭档让人感觉很新鲜 《First Love初恋》的主役搭配非常新鲜，满岛光是一年前导演完成剧本之后首先想到的女主角人选，所以当时就向她发出邀请，这也是满岛光第一次主演一个纯爱情的电视剧，因为满岛光几乎没有演过爱情故事，所以她觉得需要一个令她能够心跳加速的全新角色分配。

她觉得佐藤健隔着电影和电视剧的画面看着很华丽，非常期待和他一起演戏，所以满岛光在决定出演这个角色之后就向导演推荐了佐藤健来担任该剧男主角晴道的角色。

在奈飞全球粉丝大会上，为《First Love初恋》造势的两人合照真是太萌了 佐藤健则表示参与到这个剧组是因为他自己也喜欢看爱情故事，也是想挑战的类型，所以很高兴能在爱情故事中和满岛光打招呼。

只是，还挺在意对方角色真的是怎么想的。

作为演员，能给他这么多时间来拍摄这部戏是很奢侈的，也很感谢，制作东西本来应该是这样的。

而且，如果不是认真度这么高的作品的话，满岛光就不会出来了。

换句话说，满岛光是像稀有口袋妖怪一样，很难见面，很难共演的人，所以这个机会对佐藤健来说也真的很珍贵。

■豪华演出阵容匹配王道爱情电视剧

上段左起濱田岳、夏帆、美波。

中段左起中尾明慶、荒木飛羽、アオイヤマダ。

下段左起向井理、井浦新、小泉今日子。

滿島光、佐藤健，再加上宇多田光的音樂，這個奇蹟組合將一同譜出最極致的愛情故事。

在大家已经看到的这个预告片中，除了主役满岛光和佐藤健之外，还有很多大家很熟悉的演员，皆為日本知名演員與新秀，包括夏帆、美波、中尾明慶、荒木飛羽、山田葵、向井理、井浦新、小泉今日子等。

初恋 预告片 (中文字幕) 在这个极致的爱情故事中，在悲惨的命运中，也英和晴道走上了不同的道路。

对之后的主人公二人的命运给予重要的线索的脑外科医生的行人角色由向井理饰演，心理咨询师恒美这个角色由夏帆出演。

滨田岳饰演了一心想着也英的同事旺太郎。

美波饰演晴道的妹妹优雨。

中尾明庆饰演晴道学生时代开始的坏朋友凡二。

荒木飞羽饰演对初恋不自觉的中学生·缀。

与缀相遇的舞者·古森诗角色是蓝山田。

然后，井浦新饰演掌握故事关键的昭比古。

此外，小泉今日子将出演玩弄两人命运的也英的母亲几波子。

■制作费高达每小时1亿日元

奈飞出品不但会提供给演员高昂报酬，同时会给予充分的制作费用，并且负责将作品推向全球观众群 制作费是「每小时1亿日元左右」（相关专业有关人员评估）。

奈飞的制作费不是依靠赞助商，而是从世界190个国家以上的约1亿9300万人（7月末现在）的收费会员那里得到的，所以资金筹措很容易。

奈飞给予日本演员的片酬不低于地面电视台的两倍。

日本的会员数是500万人以上，每月使用费是800日元（不含税）。

也有人指出“日本的电视剧只有日本人看”，但好像不是这样。

果然由Netflix制作、2019年配信的山田孝之（37岁）主演的《全裸导演》也以美国为中心在世界范围内大受欢迎。

其他国家的电视剧也一样。

对于演员来说，奈飞发行电视剧的魅力与其说是制作费和片酬，不如说是让全世界的人都能看到吧。

如果现在的时代以国际派为目标的话，出演奈飞电视剧可能也是一种捷径。

满岛光想必也期待根据『First Love初恋』的海外评价从而带来海外工作机会。

无法忘记的“初恋”记忆。

聚集了豪华演出者阵容，编织了20余年时间的宏大的爱情故事就要开始了，2022年11月24日奈飞独家播出。

平常都不怎么看剧的我，甚至是日剧，因为比较喜欢熊光的歌然后天天推给我这部剧，本来很期待以为是纯爱剧，发现有女朋友真的一口喂了💩。

感觉真正初恋还是在曾经没换演员的过去，这种才能带给我初恋的感觉，这部分在我来说大部分是加分的，但是同样割裂的是变化的未来，虽然但是我还是想说都2022年了怎么还有车祸失忆这种事件的发生😅最有代入感的还是女主，不管是学生时代还是成年时代，我认为女演员的演技真的很不错，把角色塑造的很成功，但是这剧情真的，，因为车祸没了记忆，本来是要出国留学交换的，然后就变人妻了，，，母亲以为能给她不一样的未来，结果还是步上了曾经她的后路。

还好女主也有自己的坚持和梦想，女主的经历还是让人有感觉的。

但是里面也有点崇尚自我奉献，，成年男主的剧情真的💩，最后离开，直接伤害了两个人。

明明心里还是放不下，对女朋友也是不负责任。

女朋友也是过于软弱了，明明知道自己他不属于自己，还是硬生生拉着到要结婚的地步，一定要心灰意冷最后才放手。

其实如果男主最后如果回头找她，可能就傻乎乎认为她才是最重要的。

女主的经历从优秀女大然后失忆变人妻，明明应该有更美好的未来，但是女主自身也很优秀，最后就算是开出租车也同样优秀，最后也实现了自己空姐的梦想。

作为母亲也很理解孩子，最后开车去送孩子到机场也是很果敢的。

感觉还是女主的故事线更好一些，其实这种新旧穿插的感觉我挺喜欢的，但是有些剧情是硬伤啊，，我以为原来是纯爱剧的，，其实女主孩子那一队故事线也不错，也是新时代年轻人一种初恋的表达。

还有中国人形象看的有点不适，一提到中国人要么就是那个吵吵嚷嚷的小陈，然后就是机场那些吵吵嚷嚷的大妈😅不知道莫名其妙这样q我们干嘛。

这部剧及格线肯定是有的，虽然吐槽了那么多，但是这部剧初恋代入感还是很强的，学生时代的甜蜜真的kswl，成年的男主真的有点一言难尽，而且成年男演员演技感觉就那样，，不如成年女演员好我个人认为。

是我就7分吧，果然还是期待太高了。

有时候甜的要死，有时候仿佛吃💩，尤其是有女朋友这个真的是败笔啊！

有新的生活可以理解，但是能不能不要出轨啊受不了。

四颗星给女演员们，宇多田光，她的大幅海报，索尼灰色CD机，北海道风景，旧时风物，怀旧色调，电车，车站，泰坦尼克公映，她家布景。

这剧不该叫初恋，应该叫女学霸恋爱脑会被《诅咒》。

结合了情书失忆加伪怀旧加实事加流水线的“工业糖精”。

男主应该是克女友和克妹（妹妹对哥哥前女友也是她朋友也是无情转脸就把哥哥“托付”给未婚妻）。

他遇到女主发奋考上好高中一路向上（否则可能就是一直当混混吧），女主遇到他从学霸到本来可以做交换生因为他出事故发病（由贵香织里也是同样病估计也是男的害的 而且因病事业和物质双重受损）而休学，遇到勾引人的比她大的医生，结婚生子，丈夫出轨（最后这男的又找了个年轻妻子还白得一成音乐家的儿子），单身妈妈，底层工厂打工（没说不好，但她本来该有更好的人生）人生一类落落落。

男主有女友劈腿对应某人演这个男主也是双重的代表了。

包括儿子可以轻松出唱片（女儿则会因为玻璃天花板而不一定）。

母女两代人都被男的害惨了。

这里女角色都恋爱脑。

女女初恋就不会这么惨（至少大多数情况下）。

她丈夫出轨（全家对她冷暴力），她离婚除了孩子啥也没有，为了养孩子打多份工，日本婚姻法不保护女人的合法权益?（她竟然把他出轨的证据扔了而不是雇私家侦探调查留证据争取把自己的利益最大化）然而，离婚的她至少还能找到出租车公司的工作（也可能是剧情安排 第二位开出租车的“大龄”女性角色了 另外一个忘了是剧还是漫画），而且是优秀员工。

带薪休假公司男说要扣薪水，公司的人帮她说话（至少日本还有工会）。

结尾真假。

强行糖更假。

然后她还是去当了空姐……她高中英文演讲的是哈利波特。

还是毕业学生代表。

如果说这剧有什么让人落泪的地方那一定是女主山顶上那段台词（与他无关），是我们一路看她从人生高处跌落，本该有的人生一路被剥夺，再无出路，囿于困顿。

什么样的母亲会在自己被男人害惨后还鼓励女儿勇敢追爱（男），一定是大和抚子日本女人了。

她台词还说女人过太惨因为男人，就没想过及时止损（人是真的还不如雌鹦鹉）。

女二作为心理医生（和男主的诊疗看着是真不专业）本来是短发，之后和他在一起长发。

还很大和抚子大婆的发言。

女主女配明明很优秀然后自我厌弃和厌女的台词。

网飞拍不出8.90年代日剧那种原生态（丁香树那段算是会拍不过也是老梗）的初恋之美，拍不出日剧独有的细腻与阈值，网飞拍拍快餐财阀和韩国霸凌或恐怖类韩剧就得了，快别霍霍日剧了。

泰坦尼克号后二位演员拍的《革命之路》那才是三次元的婚姻真相。

另，和初恋看的哈利波特，泰坦尼克号万万不会看五遍，看五遍这个可能真的是很相信BG“爱情”了吧。

集合了这么多优秀女演员就拍了个这?满岛光就只能演这角色?（太美了不疲惫也很没有说服力了）有这钱不如拍桐野夏生的《异常》和《OUT》呢。

本来看完了剧觉得挺好，写了短评就过去了。

然而仔细想想，越想越觉得透过这个剧能够看到的更多的是导演本人，乃至日剧想要和世界接轨，冲出日本的一种野心。

于是想把自己看到的一些有意思的元素总结一下，不从观众视角出发，而是试着猜测一下本作品从策划初创阶段开始的一些思路。

【以下内容都是一家之言，没有任何科学依据，逻辑也有很多不太连贯的地方，还有部分剧透。

请不慎看到的朋友就当个乐】 在最前面先写点自己理解的业界动态，都是个人经验没查过资料不一定准。

在古早的曾经，日剧曾经以其出格的脑洞，细腻的情感，和充满哲学的文学属性而在东亚影视剧里备受好评。

而受到11区整体“年功序列”社会制度的影响，隶属于电视台的电视剧制作体系也趋于老化。

小生之前在11区行业内学习实习的时候，见到的剧组大部分都是老年男性主导的，拍摄方式也很类似于今天的中国横店模式（简单来说就是行活儿，烂活儿满天飞），但是因为日剧大部分都是小说改编作品，所以质量整体还算有所保障。

进入新时代之后，这种制度明显就显得乏力：不管是老年主创的男性本位核心思维，还是电视台的制作预算，都是日剧面前的一堵墙。

其实也是所有台转网制作的共同难题。

恰好这几年，由于包括限han令在内的各种机缘，让韩国全面投入Netflix的怀抱后，生产出了太多超级优质的产品，带动着其他台制剧也水涨船高。

11区这边肯定是万分眼红的。

说回到本剧。

纯爱题材是日剧原本擅长的赛道，从小生幼年的日剧开蒙《东京爱情故事》开始。

纯爱，又有着对复杂人性的思考，以及诸多与主线看似无关，不承担实际戏剧功能但是让人印象深刻的哲学气息台词和发散性的表述。

但是又没有拘泥于日本本土的文化。

《初恋》这部剧的导演兼编剧寒竹百合非常国际化地选择了“宇宙”这个文化符号。

这个点很像《秒速5里面》故事2种子岛火箭的设定，但是表达更加完整和升级，个人认为比较好地成为了男女主命运的大舞台，女2（夏帆）的意义，女主失忆时出走的部分记忆（灵魂）等等内容的载体。

用宇宙而没有选用其他更具有11区地方特色的文化作为承载，这个可能是导演的个人喜好，但是实际上也确实降低了异文化观众的理解门槛，是非常巧妙的设定。

人设，是本剧略微觉得有点用力过猛的环节。

女主的人设是一个擅长说英语的，梦想是当空姐全世界飞的女性。

仔细拆解之后会发现，这个人设其实对于本剧来说，是一个与男主相扣来实现提升13格的设定。

从功能性上来说，这个人设只是为了和后面女主的落魄形成反差而存在的，即便女主不是这个人设而是另外一种形式的优秀，严格来说也不影响后面的主线剧情。

那么，就可以推导出一个结论：这个人设的功能就是为了彰显“国际化”而存在的，换言之：最初就是以宣扬“11区和世界接轨”为目的的一种行为。

然后来看男主。

在小生自己有限的观剧经验里，本剧几乎是极为罕见地给男主安上了“自卫队”这个人设的剧。

在日剧里看到空中自卫队的相关内容时说实话惊到了。

本剧中展现了大量的空自内容，实际上是和昭和一代11区人思路完全不同的东西。

以小生自己在11区生活多年的观感来看，昭和末到平成这一代，总体的思路与其说是我们这边常听的JG主义，不如说是另一个完全放任的思路。

详情参考本剧中为数不多的反派：被打飞的学长。

而本剧，旗帜鲜明地批判了这种思潮，只能说确实反映了11区更年轻一代创作者常见的观点。

（小生觉得还扣不上JG主义的帽子，而是一种震荡期的表现）这也是一种希望11区的各方面影响力都进一步往全世界渗透的挣扎。

emmm，说实话对于这种野心还是有点小不安的。

本作的导演通过这样看似不太重要的人设元素，实际上就是在努力增加11区在全世界表达的话语权。

儿女辈的男女主的人设也可以看出来，全是近乎符号化的！

大写的“11区要和世界接轨！！！！

”的表达。

YouTube先锋音乐作者，世界巡演的舞者。

甚至不需要展开分析，用力过猛有没有？

最后看主线剧情最终收束的方式，非常八股（褒义）地和第一集第一场戏扣题呼应。

但是呈现方式偏偏是，离开11区，走向全世界。

从功能上来讲，这个结尾突破了11区惯有的保守思路，虽然还是披着“小确幸”的外衣，但是一方面大胆地走出了羞涩被动或者低效能行动的行为模式，另一方面竟然真的选择了“海外”（冰岛）最为落点。

要知道这可是11区的剧啊！

11区人之前面对米国文化入侵的态度都是：你牛B你的，我干我的。

而这个原创剧（所谓歌词改编只能算灵感来源）竟！

然！

把最终幕的落点选在了海外！

小生真的是震惊了。

策划阶段真的就是一条路走向“我要冲出去！

”不回头了。

再说到本剧被人诟病最多的“失忆”梗。

小生个人觉得，这个梗可以算是好坏各半的一个选择：老，俗，但是好懂，而且被棒国反复证明了好懂。

日剧常规的哲学气息较强，客观上也等于给自己加上了不容易被西方文明快速理解的门槛。

而这个烂俗梗，反而是降低理解门槛的一种妥协。

（当然，另外一种大概率，可能是导演本人是韩剧的死忠粉丝，从本剧的气质来看，这个可能性也不低。

） 用上述的这些带有鲜明的向西方文化示好的手段，包裹上传统日剧强项的内容物和内核，小生只能说全程都在感慨“寒竹百合这个导演真的野心大大地！！

” 目前拿不到本剧的实际播放数据所以不好说结论，但是，这种大胆示好国际的行为，和明治维新和大正时代的11区全面西化又有着异曲同工之妙。

你说他是文化不自信？

一味地媚外？

但是客观上确实会形成一种融合文化之后的，带有11区特色的新文化形态，而这又恰恰成为了11区近几十年文化输出的主力军。

所以归根结底来说，或许我们也该有这样的态度，就像长者在时的状态，别惧怕与外面的文化融合，相信自己的文化底子，才能拥抱变革和未来的主动吧。

最后可能楼有点歪，但是看着别人的野心难免眼红又着急！

还是希望国剧能崛起啊！！

也英的名字，和“夜莺”读音相似，她成年后的人生，跟安徒生童话里的夜莺很像。

皇家花园里住着的一只夜莺，因为歌声非常美妙动听，打动了皇帝的心弦，被找到带到皇宫里专门给皇帝唱歌。

但它得到的待遇是：“只有白天出去两次夜间出去一次散步的自由，每次有12个仆人跟着。

他们在它腿部系了一根丝线，而且老是牵得很紧。

”与此同时，日本皇帝送来一只机械夜莺，不仅全身镶钻戴玉，而且只要上好发条，可以一天不知疲倦地唱歌，歌声跟真夜莺不相上下。

当大家都被吸引去听它的歌声，真夜莺就悄悄飞回树林里。

但过了一年，机械夜莺会唱的曲儿，宫里的人都听腻了；再过五年，皇帝病危，但机械夜莺因为没上好发条，一动也不动，这个时刻窗外传来那只真夜莺的歌声，在这个非常时刻，它向皇帝唱的代表安慰和希望的歌，让皇帝重新恢复了体力。

也英车祸失去记忆后，被母亲顺水推舟嫁给富二代医生，也是一只失去了自由的夜莺。

她原来是个多灵动的小姑娘啊，没出过国却能在英语大赛里得到二等奖，没有搔首弄姿的那些把戏却能拿到选美第一名。

光芒万丈，是很多男生告白的对象。

有个男生说不出告白，情急之下挤出一句：你喜欢吃什么食物？

一直躲着不说话的晴道在那个男生离开后告诉也英，问一个人喜欢吃什么，就代表告白。

也英想了想，很认真地说，那你喜欢吃什么呢？

这句告白在十年后梦幻联动，晴道帮也英修好洗衣机，也英问他，你喜欢吃什么？

晴道当场就愣住了。

只有纯爱电影才会有这么浪漫的告白。

成年人的世界都是踟蹰的。

也英因为中道辍学和母亲的工人身份，在医生家里备受歧视。

当她换上婆婆为她准备的套裙上茶点的时候，她美得多么光彩照人啊，就连婆婆那些挑剔的好友都由心地赞叹。

但即使是这样的她，也是要被问到什么学历什么工作背景。

想找丈夫诉说却被很晚才下班回来的丈夫打断，认为她的情绪没有自己明天一早的会议重要，更别提在丈夫的大衣里掏到其他女人的耳环。

她是也英啊，是曾经不愿应酬不愿同流合污的也英，有着远大梦想并也勤勤恳恳努力过的也英，怎么会受这种气呢。

所以她在一场重要的家庭聚会无法邀请自己母亲到场的时候爆发了，她宁可搬出大房子，失去体面的生活都要离婚。

那个时候的她，是只恢复自由的夜莺，跟童话里不一样，她此举并不只是失去体面工作，而是：做清洁工都被裁；开出租车必须要克服极大的恐惧；儿子的零食是单位剩下的布丁；最后因为前夫说能给儿子更好的教育条件，连儿子的监护权也失去了。

这就是为什么乐观的她实际很多个夜晚都觉得“丢人现眼的过去一事无成”。

我会想起那句经典台词，“我们光是活着就已经竭尽全力了”。

只有日本才会在拍纯爱片的时候讲平民故事。

开出租车的也英。

值夜班保安的晴道。

刚开始以为，导演是想塑造一种平民的平等意识，如果鼓励寻回初恋时已是西装革履的富贵未来，那必定会生出许多龃龉。

实际上是，但又不只是如此。

也英在同事眼里，是那只“昂贵的猫咪”，总觉得她不属于这里。

晴道在恒美眼里，即使受伤离开了保卫队，也是她高攀不上的爱人。

他们内心的梦想声音，以及眼里的光芒，都暴露了他们是会努力维持生计和基本体面，却一定不会甘于现状的人。

他们鼓励了很多人。

即使平凡普通也要闪闪发光。

真的太细腻了，甚至很多被诟病为不正的三观，在我看来也是复杂人性的体现：也英的母亲，警告晴道不要让也英怀孕，却在知晓富裕多金的医生对也英好感的时候，默许也英大学中途辍学怀孕结婚，这样势力的一个人，这样会残忍毁掉一个少女明亮的轨道的一个人，却也能平静接受也英离婚，你看得到她对女儿幸福的关注；是个很强势的母亲，所以也英从小性格就谨小慎微，但后面也英做出的每一个重大的决定，包括离婚、监护权出让、离开自己去札幌，她都只是心疼女儿和假装洒脱地告别。

晴道心里一直有一个人，所以他和恒美上床却不愿意确定关系，但他也会在大地震时不顾一切跑回来找恒美，只因为恒美说过怕黑，他是真的惦记过她；即使有女朋友，晴道还是在山顶忍不住吻了也英，因为也英吐露她对过去是有感觉的，感觉「失去了某种至关重要的东西」，晴道实在忍不住了，那是一个人深埋了十年的感情，他痛楚她不记得，也迷茫要如何面对；

重逢后的每一天他都在压抑自己的情感，但对也英，他坦诚自己即将结婚的进度，对恒美，消极对待双方父母见面，毫不关心婚纱、喜糖，他的犹豫在第一次想要跟恒美提分手的时候表现得淋漓尽致：恒美说允许他开小差，不会离开他，他就把话咽了回去，他无法伤害一个用尽全力只想把爱人留在身边的人；他也不知道未来要怎么办，他多么希望两个人能够拥有完整的回忆，那是他感情的一部分。

他希望她知道，她曾经是他的宝藏，指引着他要遵循的道路。

如果不行的话，他宁愿不要在一起，这也就是为什么他即使分手了，面对也英的邀约和告白，他选择不回应而是离开。

这个世界上真的有这么纯粹的爱情吗？

哪怕忘记了初恋的甜蜜，还是会在成年后再次喜欢上同一个人；成年人的恋爱里，真的抵不过少年时的惊鸿一瞥吗？

真的不会再有初恋的刻骨铭心吗？

一直大步迈向前，真的会实现梦想吗？

还是那只是平行世界的故事罢了？

但为了这一点点的可能，我也愿意相信。

因为这一生中，绝无仅有、被命运击中的时刻，我已经遇到过了，那是我一生的宝藏。

我只看到第五集，忍不住要上豆瓣来唠两句。

影评正文大概是【前期期待】→【总体感受】→【细节抓取】的节奏，并且暂时只会写到Ep5。

【前期期待】这剧很早很早以前在微博上就有消息，说Netflix即将拍一部以宇多田光的《First Love》为主题的爱情剧，没有主演信息，没有剧情介绍，没有任何细节。

但是我偏偏期待上了。

后来在微博上刷到了预告片，是第一版预告，两位主演都是演技派，OK了可以安心等了。

（First Love切掉前奏直接插入人声进预告片真的太戳我的点了）我一直记得这剧的开播日期是11月24日，所以25日我醒来拿起手机干的第一件事就是找网盘资源。

存好资源，在地铁上开始看。

【总体感受】① 画面太”压“镜头，唯一的远景不是空旷的野外就是札幌那个大圆盘俯视镜头，其他全部压得离演员很近，就怕拍到后面的场所。

我以为是考虑到剧情里年代是20年前，所以不能拍到太现代的街景和建筑，但是2018年的中年组也会有压镜头的现象，这导致前5集的镜头给我一种很紧绷的感觉，仿佛往上挪一点点拍个天花板都会被判刑。

②少年组和中年组剪辑穿插太乱，节奏影响观众的情绪代入。

我一集集看下去，总算明白了导演的剪辑逻辑。

那就是，少年组的剧情是作为中年组剧情的【补充】和【注解】而插入的。

比如，第四集，满岛光和佐藤健在札幌天文馆相遇之前，佐藤健看到了路边关于火星的海报，镜头马上切到当年他还在飞行学校时，给女主写信，和女主分享即将发射的火星探测器”希望号“。

又比如，第一集，佐藤健捧着丁香花打出租，广播里响起《First Love》，镜头切到少年时女主在丁香花树下的样子。

这种剪辑方式不是不好，而且需要注意几点。

首先是两组人物既然指代同一个人，年代切换又密集，那演员就得像啊，八木莉可子和满岛光像吗？

一个是长条干的身材，一个是短发略土气的扮相，五官完全不搭，非常出戏。

男主组好一点。

其次，我作为观众的情绪在一直一直被这种插入方式打断。

很多次，我和剧情中的人物产生了共情，我还在期待下一秒主角会怎么样，你镜头一切，唉换人换地了，我的体验很糟糕。

下面开始讲优点了。

（我不是个批判家，我给这片4星就说明对这剧的好感了）③主演的搭配保质了。

百度百科说这剧最初创作剧本时，编剧寒竹百合钦定满岛光来演女主，然后满岛光又推荐佐藤健来演男主。

两位主演之间是诚意合作的，所以对戏氛围应该专业且不错。

满岛光以前出演坂元裕二剧本时，对人物的小动作和神态拿捏很有一套，我认为她很适合”细节满满“的风格。

佐藤健的电影的我看过几部，对他的演技想不起来有啥优缺点，印象停留在当年看真人版《浪客剑心》时弹幕里经常夸他敬业，打戏是专门去学的。

然而，我没想到啊这部《初恋》带动主角两人长达20年剪不断爱恋的扛把子是他——佐藤健。

因为佐藤健拿捏住了男主并木晴道的人设，所以我被他对女主的爱情打动了，顺带得看少年组木户大圣演的并木晴道也顺眼了。

佐藤健饰演的男主，看着女主时没有过度”爱恋“的眼神，没有自己加戏的动作，也没有夸张的表演，一切都是刚刚好。

在洗衣房里，他将自己的外套盖在睡着的女主身上，坐在一旁专注地看着她的睡颜。

仅仅是看着她，眼神温柔但不缱绻，专注而不疯狂，分寸感刚好正确的那个点上。

要知道，前几分钟他还用防贼般的眼神瞪了一眼旁边偷瞄女主的男人呢。

④台词编排没有废话。

主要角色的台词能表达该人物的性格和立场，摒弃了大段大段的口水文学，毕竟一共就9集，每分钟都要精打细算提高故事的完成度。

女主的妈妈小泉今日子接女主打工回家，中途遇到男主，女主下车和男主抱在一起，她妈妈下车后说了一段话，很短，大概就10秒钟吧，就把她作为母亲的立场和对女儿恋爱的态度表达清楚了。

她说，你要保证12点以前把她送回家。

你要是搞大了她的的肚子，我会杀了你。

（我去翻了下，是第一集43分钟的时候）（小泉今日子真是个酷酷的阿姨）从第一集到第五集，女主的妈妈和男主的对线就三次，但是每一次台词都足够精简又足够表达她的意思。

（第三次对线放到细节抓取里说）⑤宿命般的相遇&重逢，一切为了剧情服务，怎么样才能弱化掉“刻意”的感觉。

巧合的设定在影视剧里多了去了，就连高分剧《Legal High》都让我吐槽一句“合着整个东京就两家律所呗”。

这部《First Love》在男女主隔了20年再相遇上，靠的就是一个巧合【我帮助了一个少年，而这个少年的母亲竟然是我忘不了的初恋】。

其他，真的没了。

你看哦，第一集男主去打车，把出租让给了一位孕妇，结果那辆车的司机就是女主，他两没遇到。

接着，男主瞟到隔壁车道的女主知道她是个出租车司机，然后窃听无线电一路找到女主的出租车公司，他上门去了，女主休息，两人也没遇到。

直到男主和女主的儿子成了朋友，男女主才见上面，这前面的种种仅仅是给了男主一个女主的”踪迹“线索，茫茫人海中得到一个老熟人的消息是个概率问题，是科学的，所以我觉得前两次的“错过”是编剧的【反套路】手段，降低了最后这个真实的重逢的刻意程度。

⑥想起来补充一句吐槽，两个主角怎么总是打出租车啊，日本出租很贵唉，怎么你们都不愿意坐电车啊。

第四集结尾，佐藤健送满岛光回家，帮她在路边拦车时，他说不好意思和你聊到这么晚。

之后夏凡从电车站或者地铁站出来去路边买大阪烧打包，在公园里偶遇了他两，说明也不是晚到电车都停开啦，怎么就非要打车呢。

也许是，额，光妹回家的末班车已经没了不是夏凡搭乘的那条？

总之，请两位看起来不富裕的主角，再接地气一点，难道你们死活要搭计程车是为了在车上偶然的听到主题曲《First Love》吗？？

【细节抓取】终于写到了我最初动笔时想写的部分了，这一趴才是我钟爱的日剧特色——细节。

场景① 满岛光在百货店给儿子选礼物，选了很久，最后都没有买。

第一遍看的时候，我以为女主是想买但是买不起，直到她用钢笔写下了”缀“的名字，又把笔还给营业员时，我才有点明白了，她不是买不起，她是不知道买什么。

毕竟百货店的钢笔应该没有贵到出租车司机买不起吧。。。

在钢笔之前，满岛光去看过鞋子，她主动问了店员鞋子的尺码，说明她知道自己儿子的鞋码，而不是因为不知道才没买的。

（说明对儿子有关注，毕竟男孩子青春期鞋码变得很快）逛到钢笔柜台时，镜头里的满岛光有一个凑近的过程，我猜可能她意识里，儿子对钢笔表露过兴趣，所以她走过去细看了。

店员递给她试写，她思考了一下下，写了儿子的名字”缀“，然后看着这个字笑了。

这一笑传递出的信息就是她很喜欢想要送礼物的人，当时观众还不知道这个缀是谁，算是给他们的感情提供一个线索吧。

店员问是不是作为礼物，她又慌忙说不是。

撇开买不起的可能性，我猜她就是没想好送什么会让儿子高兴，所以店员一问，她马上否认了。

这一点后续剧情里也有讲。

场景② 最好吃的肉夹给儿子吃虽然这就是一个妈妈把好东西让给儿子的情节，但是你发现没有？

两个人一人一句台词，一句我吃不完，一句这个部分最好吃，然后儿子就吃掉了。

没有絮絮叨叨的谦让，没有好不好吃啊的讨赏，但是把母爱刻画在了里面。

放在国产剧里，我甚至脑补了他两大段的对话，讲的其实就是一块肉的事，最后当妈的为了提高存在感还要问一句好吃吗。

但是，你知道吗？

亲情的传递不在你是否看着我，而是我是否让你舒心。

国内很多家长会在吃饭时给孩子做规矩，责骂孩子玩手机，或者挑这个时候开始批评教育，美曰其名为你好。

吃饭的时候，专做倒胃口的事情。

但是满岛光这个母亲，做好菜先放到儿子面前，试图和儿子对话，但是儿子兴致不高。

她把自己的菜放下后，等了一会，提示儿子可以吃了。

等到儿子放下手机才开始用餐，做的第一件事就是把牛排最好的部分切下来放入儿子盘中。

我在地铁上看到这一幕，想到了我妈。

场景③ 这些信都还给你，请你不要再来了。

男主给女主写的信都被女主的妈妈拦截了，女主不记得男主，男主在没有收到过回信的情况下，坚持写了2年，直到毕业才去女主的家里找她。

这一幕的处理，我拍手叫好，把小泉今日子和木户大圣的对手戏拆解出了阅读理解的味道。

（可能真的过度解读了）男主向小泉今日子解释自己来找女主，小泉今日子的表情是很复杂的，有意外，有踌躇，说话礼貌且疏离的，不再表露出对那场车祸的埋怨，她对眼前这个伙子和女儿的恋爱态度就非常鲜明了。

在告知男主女儿不在后，她挠了下额头显得有些犹豫，然后马上拿回了对话的主动权，把那个装着2年间来信的饼干罐子塞到男主手里。

她的情绪递进表达得很好，从踌躇到下定决心阻止也不过几分钟，但是结合前面她藏这些信的片段，又看得出来这是一个缓慢的过程，每一次藏信对她也是一种煎熬，她隐瞒了一个男人对自己女儿刻骨的爱恋和思念，一边看着自己的女儿走向了另一个男人。

男主打开罐子，一看都是没开封过的信，立马明白女主从来没收到过，刚想质问，小泉今日子就开口了，说了一句作为母亲绝杀的话”我不想女儿也过上我这样艰苦的生活。

“木户大圣连忙摇头想给出承诺，小泉今日子没给他机会，告诉他女主怀孕要结婚了。

我想说说小泉今日子作为女主的妈妈，藏信和还信的剧本细节。

她总是在夜里把男主寄过来的信藏到厨房柜子顶上的罐子里，藏信的时候，她不是理直气壮的，她也会犹豫一下想一想自己这样是不是真的是在保护女儿，也会对这份爱情保有一丝不忍。

她选择藏，而不是烧或者丢，是不是说明她也想过有朝一日让女儿看到这些信呢。

还信的时候，小泉今日子是连着密封的罐子一起还给男主的，她没有把盖子揭开，没有让那些信暴露在自己眼前。

我认为这个处理代表着她并不想面对这些信，不想面对这份深情，所以还信变成了塞罐子，不用直接面对，连着容器一起丢给男主。

我又脑补了国产剧会有的画风，是岳母转身气呼呼地从屋里拿出一沓信，甩到女婿的脸上，一边大声警告他不要再骚扰自己的女儿。

嗯，动作夸张，声音很吵，一方歇斯底里，一方下跪求饶。

被塞罐子的男主，听到女友母亲的这一番话，是哑口无言的。

因为他能换位思考，理解对方作为母亲的心理，也对自己和女主吵架间接导致车祸保有愧疚，所以他没有再开口，就走了。

当时的他，如果铁了心要找女主，是很容易的，可是他知道他不可以再来了。

这一场对手戏，双方对话和行为的基础就是互相尊重和理解，所以女主的妈妈会踌躇，所以男主最后会离开。

这在很多狗血八点档里是没有的！

我看过更多的场面是一方板着脸不同意不允许，一方伏低做小跪地求饶各种发誓卖惨，总而言之，都要对方让步。

不尊重对方的话语和意愿，把沟通变成较量，只有实现目的才能罢休。

其实，最初女主妈妈藏信时，我很狗血地想那肯定以后女主会看到啊。

结果，男主拿回信就烧掉了。

往火堆里扔信时，男主开始是几封几封的丢，后来直接把罐子倒扣往火里倒，也说明他情绪的递进。

烧个信演员也要抠细节的呢，细节体验人物情绪和性格，考验演技。

场景④ 满桌的菜 和 今天是我陪妈妈的日子满岛光和儿子缀第二次一起吃饭，是在一家西餐厅里。

满满一桌子的菜，对比第一集满岛光一个人回家吃卤鸡蛋的画面，看得出她很重视这次会面，希望给儿子尽可能好的招待。

（第一集满岛光独居的画面让我总觉得她很穷）吃完正餐，母子两在点餐后甜品时，满岛光注意到儿子想去看金发女孩，所以故意说自己想去看电影，鼓动儿子去找女孩。

这时候，荒木飞羽饰演的缀挺直脊背说了句”今天是陪妈妈的日子”，对比第一集里他抛下母亲跑出去又失联，真的进步了很多。

这是少年对母亲态度的最佳体现，给编剧点赞。

注意下这一段妈妈对儿子的鼓励，结合语言和动作，又是细节满满。

满岛光说要去看电影后，缀没动他甚至没有流露出”太好了，我正好可以走“的侥幸，而是问是哪部电影，说明他有主动了解妈妈行程的意愿。

编剧没有把妈妈和金发女孩放到一个必须二选一的对立位置上，缀有自己的原则，今天妈妈优先。

然后，看儿子没动，满岛光站起来走到儿子旁边，拍拍他鼓励他去，儿子放下了负罪感，火速地飞奔了出去。

妈妈成全了儿子，儿子也顾及妈妈的感受，多好。

亲情不是索取，也不是一味的奉献，是有来有往的互相成就。

场景⑤ 男主打人剧情在说男主之前，我必须提一嘴女主。

野口也英面对大城市里的同学时，对别人对她的过度行为以及恶意，是不敏感的，或者说潜意识里不敢质疑的。

她被同学自说自话报名什么校花选举，最后摘得桂冠去参加庆功宴。

那一晚，是她和男主约定通电话的日子，她一边看着手表，一边没接男主的电话。

我是黑人问号的？？

，你知道他会打过来，你又不接，那你找个借口出去接电话不行吗，和他说一下在聚餐不行吗？？

同时，女主旁边不断有男生挤进来向她示好，唉，女主可是高中时男生对她告白刚起个头就会拒绝的人啊，到了大学反而畏畏缩缩了。

我将她的这种接受行为，归结为进入大城市后的没有底气，也不算自卑，就是因为这里是东京，无依无靠的，别人对她的很多行为，她即使不愿意只要不到犯罪的地步，她就不say no。

她被偷内衣，也就是和男主吐槽下，也没采取任何维权措施。

说回男主。

男主训练中难得有一次休假，和女主约好在东京见面。

两人一起去餐厅用餐，遇到女主的同学和她男友，对方提出拼桌，女主say ok。

然后噩梦就开始了。

女主同学的男友是个贱人，说的话全部在得罪男主，偏偏女主没有发现，男主一个人气得要死。

这时候的男主是个什么情况呢？

从来没到过东京，刚从封闭式的军队出来，和社会脱节一阵子了，还没适应。

本质是个淳朴的青年，对别人的恶意有察觉但是先一步会自省，所以丧失了判断对方这话说出来是对是错的能力，他在情绪崩溃前选择跑去室外静一静，选择了回避。

结果人刚跑到室外，那个贱人就跟出来了，继续向男主输出攻击。

”啊，难道你不知道？

“那一下捂嘴的动作，哪个观众不想打到他满口牙掉光。

男主挥拳后马上反应过来自己不该打人，但是对女主生着气，女主也没有任何了解情况的意思，反而对朋友表示抱歉，男主委屈啊，就立马走掉了。

女主追出去，还在责问男主，这不矛盾升级。

这里面女主真的，不会处理问题，两个年轻人都不知道怎么正当维护自己，不让自己吃亏。

结果，那一夜成了转折点。

编剧对野口也英的塑造，从那个阳光少女到大学时软柿子，把这两个性格比作两个点的话，那么再两点间画一条线，再引申出去就到了中年版的也英了。

同理，男主从乐观青年，不善人情世故又经历爱情变故后，就成了中年版的并木晴道。

一切，有迹可循。

《First Love》贯穿全剧，并在第八集播了全曲，而《初恋》终于在最后一集上线，两首都是曾在一段时间内不断循环的歌，熊光真是YYDS！

我知道为什么这部剧容易上头了，画面和运镜都是电影质感，等同于看了9小时的电影。

运用穿插剪辑的方式，内容量极大，虽然看起来只是讲了个初恋重逢的故事，然而20年间各种人生的重要节点都包含在其中。

前后呼应的结构时刻给人惊喜。

就像在拼拼图，东拼一点西拼一点，每一块都有一些缺漏，但最终能将缺漏一点点补上，完美复原成一块拼图。

“原来几集之前的这一个镜头都是为了这里做铺垫啊”，这种每一个拼图完美契合的瞬间都让人舒畅。

不过比起初恋的故事，倒是对女主的个人命运沉沦有更多的触动。

学霸少女的梦想迫降，怀孕结婚大学中退，离开豪门成为单身母亲进厂打工，裁员后失去抚养权。

以为能钻进纯爱梦里寻片刻慰藉，但总被命运多舛不断扯回现实。

如今的日式纯爱难以轻松谈爱，而试图用爱情里的离别和命运的落差，来关联当前的时代情绪。

这样不单纯的创作动机反而更接地气。

为了凑字数把图片发出来，写一点什么好呢，写一些为什么一直很喜欢满岛光吧，虽然心里酝酿许久，好像是第一次用语言的方式洞穿。

微博上有人说：和满岛光谈恋爱感觉就是，明明大家都很穷，她还会请你吃饭，而且非常自然地付了账，在你稍微开始有点沉重的时候，她说：你给我买个波子汽水喝，要最奇怪的那个口味。

然后推着自行车站在那里等你，笑得超级透明可爱的。

多年以后你们再见面，你早就听说她和一个有钱人结了婚，结果她居然还是像一个女孩子一样，耳朵上只戴很小颗的珍珠，不是刻意的简朴，就是——她是不会被珍珠改变的人。

你和她从咖啡店出来挥手道别，她手掌张开对你招了招“byebye”。

随着她招手的幅度，她的领口里荡出项链，链条是素白金，坠子是一枚很小的贝壳。

是高中手工课的时候，你和她两人一组用白陶做的，烧出来一看意外的很像样，几乎可以以假乱真。

又漂亮又不容易碎。

她摊开手掌观察了一番评价道。

说得真好啊，要补充的是，无论是阳光下简单的快乐，或是内心阴暗复杂难以启齿的事物，在她面前都能毫无顾忌交流的感觉。

情商很高洞穿人心和世事，但却始终保持了轻巧和灵动，仿佛那种力量来自内心底层，是灵魂之上的，任谁也无法夺走。

一言以蔽之，思无邪。

从《爱的曝光》开始就喜欢上了这个演员，有七八年了吧，接着是《投靠女与出走男》，《再见我们的幼儿园》，《小豆豆电视台》。

截然不同的电影，体现了完全不同的人格。

然后是一些访谈和综艺。

无论是晦涩抽象的艺术作品，还是低级趣味的搞笑综艺，或是平淡日常里的点点滴滴（ins上的摄影作品很戳我的审美 选取的内容 拍摄的角度以及色调等），和对美的包容度很高、也很敏感。

像是充分发展了所有人格，为什么呢？

和成长环境有一定关系吧，冲绳被阳光、大海、沙滩的包围的自然环境，带来了热爱音乐、舞蹈、热情奔放的民风。

还有光妹真好看啊 很轻巧的长相 笑起来真好看啊 眼睛的弧度 还那么爱笑 哈哈哈真好。

（最后才想起来说这一点，好像是因为和上面的因素比起来，她绝美的容颜似乎成了最不重要的一个因素，谁知道呢哈哈

喜欢也英和旺太郎在雨中说反话的游戏。

也英说，这场雨让我从头到脚浑身湿透，感觉真好啊，天空这么干净，雨水让我的脸吸饱水分，真是一举两得。

旺太郎说，虽然我的雨伞在便利店被人偷走了，但能帮助那个混蛋避雨真的是太好了；天啊，我的胳膊全都肿起来了，证明我还没死！

（这段真的很治愈啊，但也必须要是满岛光演才行啊，她长相和气质真的很独特，像一个仍处在青春期性别特征还没发育完全的少年。

漂亮，但既不娇媚也不阳刚；充满魅力，但并不引发异性对她强烈的性幻想。

当她冲到雨中宣泄的时候，我百分百感受到她想要安慰旺太郎的真诚和善良，这里面不夹杂男女之爱，没有高高在上的优越感，有的只是眼前的大雨和无助的男人所引发的奇思妙想。

她知道旺太郎对自己的感情，此刻又明白了旺太郎一直以来自卑又敏感的内心，所以要怎么安慰对方才能既不让他误会俩人之间有爱情的可能，又不伤害对方敏感的自尊心呢？

那不如就自己先“疯一疯”吧。

从旺太郎的角度，“女神”愿意为自己疯一疯，当然是非常感动和幸福的，但换个角度，“女神”宁可疯一疯的安慰自己也不愿真的靠近自己，也还是有淡淡的感伤。

）喜欢少年组，没有那么多你猜我我猜你的误会，就是甜甜的初恋，截止出车祸失忆之前，都是很美好的爱情。

喜欢小缀对小诗的痴迷，喜欢小缀以小诗为灵感创作的歌曲，喜欢小诗的舞蹈。

喜欢手语，喜欢奔跑， 喜欢大雪，喜欢那个汽车分流的环形交叉口，喜欢不论是宇多田光的歌曲还是那写怀旧的英文歌曲。

不喜欢什么？

故事缺乏流畅性。

成年组，少年组，还有小缀和小诗，三对爱情在呈现的时候被切分的太过于细碎了。

为什么不能稍稍完整的讲述一段故事，再衔接下一个故事呢？

这大概是我个人观影的喜好问题， 这样不停的切换故事的主人公，真的会让人感觉有点疲倦。

并且，剧中用了大量的镜头来实现“巧妙”的转场。

比如成年也英对着镜子试穿毛衣，一甩头画面换成了少女也英，看似是巧妙，实际上并不怎么加分。

因为我的思绪还在成年组啊，这种转场一般用于成年和少年的第一次切换（前提是观众不知道少年长什么样），现在早就知道了，这样的切换意义就不大了。

或许，有人会说，这里切换是起到对照的效果，少女时期拥有爱情的也英多么幸福甜蜜，现在的也英失去了爱情表情就暗淡了很多。

（但也英穿着儿子送她的毛衣外套也是另一种幸福啊 ）。

还有也英知道晴道有女朋友以后在床上翻腾的画面与小缀得知小诗有男朋友后在床上的翻腾的画面也是一个转场，在这里妈妈的爱情和儿子的爱情事实上根本不在一个程度，也没什么可隐喻的部分， 为什么要这么拍，又有什么好对照的呢？

这部剧的很多细节都很动人，但也恰恰是因为这种对细节的雕琢，反而让我感觉主创只关注这每一个“小故事”却忽视了”大故事“的整体性。

故事是骨架，细节是血肉，但别忘了还有将整个故事和细节串联起的那些神经，本来就是一个简单到不能再简单的爱情故事，如果仅凭无数的小温馨小巧思堆砌在一起，其实很难成为一个动人的好故事。

感觉自己其实还没有表达清，我在试着描述一下我的疑惑，如果将剧中三段爱情重新剪辑独立成篇，我觉得少年组和小缀小诗的故事都还不错，但成年组目前看起来（前五集）还不行，不是因为成年组没有了少年组故事就不完整，而是因为成年组的故事太单薄，都是细碎的片段。

不知道编剧在写剧本的时候是怎么构思的，肯定不像电视剧一样被切割无数个小片段，他是不是也意识到成年故事的薄弱，所以故意在拍的时候把情节打散呢？！

看剧的时候，我时常感觉自己在看吴亦凡和刘亦菲演的那个电影。

演员再养眼，画面再清新，内核还是一些“永远美好的得不到的纯洁初恋”这种老掉牙、令人作呕的充满男凝味道的虚妄之物。

女主的人设很扯很单调，就穷，单亲，校花，努力，善良。

fine忍了，没水准没意思，但确实有这样的女孩呢。

男主那边就，我真的好无语。。

青少年时期没什么可说的，再傻也是孩子。

而成年后对剧情里，伊与不同女性的相处、对她们的不同态度，真的能体现出来这一男性角色的自大，这也是许多男性自己还引以为豪的自大。

他视初恋为雪绒花一样纯洁美好的存在，而后来遇到的女性都索然无味。

失去初恋后在酒吧遇到“奔放女”，那段突如其来、除了显示男主如龙傲天一样不缺马子之外毫无意义的（女的）全裸床戏，是为这个角色露出獠牙、变身成怪物的时刻，那一瞬间你意识到，哦，拨开纯爱初恋的叙事之皮，他是个男人，作为社会阶级中的强者而不屑于对弱者女性施与尊重和想象的男人。

“初恋之后的女人我都只是玩玩”，这种对女性态度的转变是让观者很感到不适和幻灭的。

又或者说，对初恋的迷恋更代表着一种男性对女性本能的幻想，尽管此幻想以美化的形式出现，但它本质上是压迫的、强权的、凝视的。

连道理，只会听说男的有初恋情结，很少听说女的怀念初恋的。

男的在初恋中感受到纯粹与包容，女的在初恋中学会去包容。

另外，在看到那种小男孩因为觉得对象受欢迎而吃醋发疯的戏码我真的会吐。

太多青春剧里男女因为这事吵架了，现实中也是。

吃醋可以理解，发疯我就只能当作这是一种缺陷了，以及一种身处男性主导的社会、竞争被矮化为猎物的女性时呲牙咧嘴的嘴脸。

后面的女朋友就甭说了，也是完全迎合男性想象的、被贬低被轻视的女性形象。

他们刚认识就上床，不是说上床不好，只是在叙述他们两个的邂逅和爱情时单独把做爱、以及做爱后男女状态的天差地别凸显出来，就很低级很贱。

后面男主满脸写着“呃我还是忘不了我美好的初恋私密麻森”，女孩则乖巧低头，“好的我知道了我不问了”，一直不求回报地爱他等他。

在这样不平等的女性自我贬低的关系里，男的板着个铁灰脸一声不吭也不分手，然后热热烈烈地找初恋见初恋。

最后婚都要结了才憋出几个屁来，而女朋友还是不负他所望地乖巧放手，将悲伤留给自己。

（女朋友还是夏帆演的，你妈的你给我夏帆姐姐安排这种傻逼人设剧情）这种男的自以为是创造的的好女孩设定真的很讨厌。

初恋是纯洁的好女孩，现任是为你付出一切的好女孩，然后还有一些满足自己ego的贴上来的“婊子女人”。

更多的槽点比如男主莫名其妙的离去和女主莫名其妙的苦中作乐就不说了，后者给我种看娘道的恶心感。

尽管说很多女性都是这样过来的，但是这是2022年，编剧导演在从现实中取材时理应加上些现代价值观的，而非在这将女性的压抑和苦难渲染成美德。

唯一感人的是女主和出租车公司男同事的对话。

同事好真挚。

“我会告诉所有人，是也英你改变了我的人生轨迹。

”好帅气。

如果同事君没有那些作为丑角的奇怪举动，和女主真的会非常搭。