情动假日

这部片子从开头到结尾都很温和，没有过激的感情，好像即使是高潮，我内心也是一片湿润的土地。

一开始用蒙太奇，一直在切换绿荫的车道，知道画面切换到房前，母亲在紧张地启动车子，儿子在旁边手忙脚乱地帮着拨档。

凯特皱着眉头，神情紧张多余，能看出这生活的不愉快。

这部片子从一开始，就是儿子的话外音，也就是从儿子的角度在讲述整个故事。

父亲离开母亲，另组家庭，儿子选择留在母亲身边，偶尔做“一日丈夫”，偶尔与母亲“约会”，为母亲代劳所有要出门的事。

直到这么一天，他终于带母亲去超市购物，遇到了越狱的匪徒。

匪徒胁迫她让母亲搭他一程，逃开警察的搜查。

儿子单纯没有防备，带到母亲面前，母亲拒绝未果，直到儿子泄露出“我只在周末见父亲一面”，匪徒轻轻握住儿子的脖子以示威胁，母亲不能拒绝，于是带他回了“没有父亲的”家。

凯特回到家，哆哆嗦嗦抓着一个刀子往裤兜里送，为怕揭穿，问匪徒喝不喝咖啡。

大概是这里，匪徒放下防备，觉得这女子心地极美。

于是剖白，表示自己待到天黑就走。

为了帮助母亲避免有窝藏罪犯的罪行，将母亲捆绑。

除了倒咖啡那里，这里是第一次触碰。

画外音开始播放儿子的声音，说母亲对于他的性教育除了 激情之外还有对触碰的渴望。

这是母亲说给儿子听的，也是宣泄自己没有触碰的内心压抑。

而这时候儿子的画外音出现也表示儿子将这一切变化看在眼里。

匪徒开始将母亲的手绕在一起背着绑起，接着是脚，他每一分寸的触碰，引起她每一分寸的退让。

说明母亲这时候起了心理感应。

随后就是匪徒开始做饭。

我不太记得，大概这时候他们已经知道这是一个有重大罪行的杀人犯。

而匪徒也没有做过多的解释，只是跟孩子说，总有他们报道以外的故事。

匪徒开始做饭，起锅，切洋葱，倒咖啡，中间还有让儿子帮忙开罐头的过程，这时候开始了儿子与“父亲”第一次的互动。

做出饭来，儿子在客厅吃，而匪徒却是跟捆绑母亲的地方坐下，他勺了一勺，准备吃，没有放进嘴里，反而递向母亲的嘴里。

母亲看了一眼后，并没有拒绝。

反而大勺大勺开始吃起来。

这是欲望的释放。

随后这个匪徒开始做家务，开始修汽车，刷墙，做饭，做所有“父亲”角色缺失该做的事情。

这时候。

儿子的位置就被顶替。

因为母亲不再需要“一日丈夫”，而匪徒在情感上比儿子更能完善契合母亲的需求。

这时候儿子已经开始对这个匪徒的出现产生质疑。

随后就有了第二条线的产生，就是儿子在超市里遇见的小烟熏，这个小烟熏从她个人的绝度完全情欲化了大人的世界，是用一种仇恨但是又接纳的眼光看待这种关系。

儿子从母亲那里失去了的位置，想从这个女孩这里找到慰藉。

于是就有了后面关键性的一个情节。

不说那么细了，没有时间。

特别喜欢那个做派的画面，甜腻腻的桃子，在三个人的手里上下翻动，这个电影的情绪也到了最温和最甜腻的地方，最后烘焙出来那黄澄澄的样子看着也好好吃。

这种对食物的细致描写，也是母亲和匪徒之间感情不断升温的表现。

虽然又半夜“rhythm”那一出，但是和匪徒的记忆闪回中对比，是没有什么肉欲的。

后来母亲决定要和这个匪徒亡命天涯，儿子去和小烟熏见面，小烟熏给了他青春萌动的释放点，随后说，那你走了，我就要跟别人make out了。

这时候儿子想在母亲那里的缺失，也要在这个女孩身上缺失了。

所以才计上心头。

最后阻止了这个匪徒带母亲和他走的计划。

他回归到父亲家里，导演并没有过多的解释是因为母亲不想连累他要申述，还是埋怨他打破了整个计划，还是不想触物伤情。

但是回想之前在第一次母亲提出要走的计划时，小孩的反应，和母亲对他说的话：我一定不会离开你的。

而到后来的转变，是主动让出了监护权。

我觉得可以排除掉第一种和第三种可能。

所以才有了后来高中毕业，儿子回家的那个情景。

儿子回家，是因为父亲跟他说的一番话。

那番话是说他想过正常的生活。

而你母亲也没有错，她只是爱上了爱情。

后来儿子就回家跟母亲住了。

这说明当年母亲跟这个匪徒相爱，并不是心里没有芥蒂的。

但是父亲的释怀，在某种程度上也让他对母亲多了一些理解，这在他在选择女朋友的品味上也有体现。

后来回到家，他给你母亲做了桃子派，母亲遮着脸，这时候，大概母子倆心里都明白，并对当年的事，做了一个无声的和解。

而这个儿子在成长的过程中，本来对亲身父亲的缺失耿耿于怀，后来又对突然出现的“父亲”耿耿于怀。

直到他自己会修车，会做派，会修理东西，会打棒球，才对这个男人曾经出现在他生命里有了一丝的庆幸和忏悔，而之前看到他被抓走的泪水，大抵只是一种歉疚。

随后又做起了派的生意，这也是对这个男人曾经的地位的一种肯定。

“我总想让她自己出去走走”。

这种话，没有这种破碎家庭的人，大概不知道是种什么体会。

这句话我听着就心里挺难受的，这是一种成长的妥协，他深深明白了“一日丈夫”不能慰藉他母亲心里的缺失，所以也无法再去陪伴她。

但是对母亲长期做那栋房子的囚徒感到十分痛心和担忧。

而这个匪徒其实也知道儿子的内心变化，所以在后来出狱之前，首先是去得到这个儿子的认同。

儿子同意后，他才回到他母亲身边。

他尊重并且十分理解这个男孩儿。

后来有个happy ending对于我来说，好像有点多余了。

很多人质疑这部电影用儿子的视角拍不合理，但是这部电影很大部分的情节推动都是这个儿子在起作用，他带男人来到母亲的生命里，又把这个男人推出去。

随后长大，又把这个男人带回到母亲的生命里。

最近想放松，说看点动作片，但年纪大了，发现自己有时对那些快节奏的动作片已经不那么感冒了，更想看一些舒缓的，所以就选择了《劳动日》。

电影的故事是一个单身妈妈阿黛尔，在和儿子逛超市时，被逃狱的男主角弗兰克胁迫，一起回了家，弗兰克决定在这个家里躲避警察，可在双方的接触当中，阿黛尔爱上了深沉、顾家的弗兰克，甚至想和他一起逃离美国，但最终弗兰克还是没能逃脱法律的制裁……

弗兰克和阿黛尔。

这样一个故事，这样的身份，很难不让人联想到斯德哥尔摩综合征。

可能有人不知道斯德哥尔摩综合征是什么，大致就是和绑架自己的罪犯接触时间长了，爱上了绑架犯，甚至协助其犯罪。

这其实是一种不难理解的心理，就好像爱情歌曲里经常会唱到的，不要在我脆弱的时候说爱我，人在脆弱的时候往往是最容易被情感趁虚而入的，这些跑进心理的情感，有些是真诚的，有些则是虚伪的，这也是为啥会有这么一句歌词。

弗兰克以儿子威胁阿黛尔，强行跟她回家躲避追捕。

被绑架的人随时可能有生命危险，并且孤独无依，这时别人一点一滴的好，都可能瞬速占领被绑架者的内心，让他或者她产生依赖和好感，不论这个别人到底是不是加害者。

先说回电影，不过这里的女主角其实并不那么符合斯德哥尔摩综合征，主要是阿黛尔并不是因为被绑架而变得脆弱，更多的是因为自身经历，她在生第二胎的时候，流产了许多次，还和丈夫离婚，独自带着一个儿子亨利居住，她自身的痛苦经历导致她不敢和人接触。

经历了四次怀孕和流产，生出来一个死婴。

男主角弗兰克也是冤大头，被妻子带绿帽子，还养了别人的孩子，最终妻子准备再出去浪的时候，他推了妻子一把，妻子就这么死了……楼上的孩子也被浴缸里忘记关的水淹死了，弗兰克这个运气也算坏到家了，一判就是十八年。

其实弗兰克是个顾家的男人，回忆当中，抱着孩子的永远是他，在家里带孩子的也永远是他，他根本就是被前妻利用一溜够。

妻子当年迫不及待地扑上来只是为了给肚子里的孩子，找个替代的爸爸吧。

所以当阿黛尔遇见弗兰克时，比起弗兰克带来的危险，他身为男性的那一面和自身成熟的魅力更让阿黛尔着迷（黑帮大哥从不缺媳妇有一个原因就在这里）。

弗兰克会做工序非常复杂的派，弗兰克对家庭的照顾正是阿黛尔最想要的。

这个电影是讲爱情的，整体情节比较温情，没什么太多离奇得转折，或许也正适合我现在这个心态和年纪，经不起过度折腾了，电影结尾也算是个好结局，其实可以讲得不多。

那我就结合绑架外加斯德哥尔摩综合征来说说，现实当中真正的爱情。

现实里，除非两个人都很温和，都对这个世界坦然处之，并且有大量时间相互在一起，否则我们如今社会里的爱情还是更像一出绑架游戏，一出情感上的博弈。

东野圭吾有一本书就叫绑架游戏。

刚才说起斯德哥尔摩综合征的最后，说了一点，就是不管这个人是不是加害者，被绑架者的心理都容易因为一点一滴的好而产生依赖和好感。

而我以前还写过这样一句话，当你选择真心爱一个人的时候，那这个人就成了这个世界上最轻易，也最能伤害你的那个人。

和别人同样的一句批评，别人对你是五点伤害，在她或者他那里可能就是一百点，这就是爱情带来的魔力，但反过来鼓励也同样会有加成效果。

可尤其是相爱之初，关系不够稳定时，轻微的负面情绪，都会搅动当局者的内心，产生莫大的痛苦，殊不知这就和绑架是类似的，你的心，已经被你爱的人“绑”走了。

在爱情里，你最大的负面情绪肯定来自对方，而越是消沉，你就越是脆弱，便会像绑架案当中的被害者一样，会不自觉地放大对方的优点和好（比如恋爱当中，对方对你10分好，才能确定是喜欢你的，但这时你会觉得对你1分好就是10分钟好，这样的心理状态非常容易上当受骗），甚至直接在心中美化对方。

因为在爱情的世界里，只要你不花心，其实等于，整个世界里就只有绑架者和被害者。

不要过度美化对方，是爱情当中不会输得很惨的要领。

人脆弱的时候需要依靠，人痛苦的时候需要安慰，可如果整个世界只有两个人，那你除了依靠对方之外，还有别的路可以选吗？

所以爱情当中的盲目大多时候也在这类自愿的绑架案里萌生，男看不清女，女看不清男，为什么看起来那些花心的人总能取胜，那就是因为他们并没有被绑架，他们的世界里，他们的心中不止你一个人，他们并没有全心去爱一个人。

今天说了点腹黑，也不是鼓励大家花心，只是提供一种心理脉络，帮助自控与思考，仅供大家参考。

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“所有人都在谈论这种疯狂汹涌的激情，就像歌里唱得一样，你母亲就是那样的人，她爱上的是爱情本身，她中途无法放下做任何事情，她是个很棒的女人，有趣，如此漂亮，一个好男人会陪在她身边，度过一切悲伤，但是我做不到，我只想要简单生活”——如果故事能以这样的维度展开，也许会是贾森-雷特曼又一部出色的代表作。

可惜不是。

电影在大部分时间走向了意图不明的方向。

贾森-雷特曼一直是一个非常好的嘲讽者。

他轻描淡写地把伦理道德的大问题化成了稀松平常的小故事，然后，在最后，用真相把你击溃。

这种蓄满情感水坝，最妙一秒让它决堤的方式，通过《在云上》和《青少年》展现得非常好，已经形成了加特曼自己的招牌。

《劳动节》也试图通过这样的结构方式讲故事，但110分钟看下来，总觉得哪里不顺畅。

究竟什么地方出了问题？

结尾依旧是好的，情感升华温暖动人。

生命的际遇已经对人生孤独的消解足够让人热泪盈眶了，但这部电影的前100分钟还是跟后10分钟脱节了 。

加特曼的电影其实胜在简单和目标明确。

《在云上》，他注重以艳遇开始的叙事，以突如其来的梦想破灭走向原有的生活，片中的数个形象是经典的脸谱化形象（克鲁尼甚至演的是他戏里戏外都拿手的钻石王老五角色）。

《青少年》则走的是另外一个方向，他注重的是强角色塑造，猛砸力刻画了查理兹塞隆演得这个可悲自私的内心幼稚的“young adult”，不强调影片的情节的出人意料和过分戏剧化。

这次的《劳动节》里，贾特曼不一样了，他一方面试图讲述一段不一样的“被劫持”的故事，一方面试图塑造温丝莱特饰演的“爱情饥饿症”的母亲，然后，用一个孩子的视角来呈现这个故事，同时用闪回的方式交待布洛林的“伤疤”——这实在是太贪心了。

到头来，情节铺陈的波澜不惊，形象塑造了过分突兀，视角呈现得多此一举，闪回叙事更是闪了好几次后，才让观众明白它是在干什么。

如真的能将温丝莱特的饰演的这个“为爱而生的女人”刻画到透骨，我想，效果至少比电影呈现出来的更好一些。

这个角色本身呈现出的脆弱和渴望已足够将贾曼擅长的可悲与心碎完美粘合起来。

为爱消得人憔悴，片中凯特如此，拍片时的贾特曼亦被这个“爱”的故事搅晕了头脑。

他突然闯入了我的生活，我幽居的心灵。

他是罪犯，他为我做饭喂我吃饭，他修车，他修整庭院，他教我和孩子打棒球，他温柔坚定地一点一点敲化了我的坚冰。

他是我梦中都早已不在期望的人。

他就是这样突然出现了。

他触碰着我的肌肤，燃起我的激情。

这久违的生命的热力，让我欣喜地颤抖。

如果我继续封锁自我，那我岂不是早已死亡。

不，我生命的春天来了，我要迎上去，风是暖的，我又可以翩翩起舞了。

不是谁都会生出唤醒的力量的。

这所房子过于陈旧，虽然它已透出光亮，我要启程，天涯就在前方。

我不怕前路漫漫，我已迷失很久了。

我知道，只要我挣脱了，新的一天就会光芒四射，我的脚步也不在沉缓与孤单。

因为他在我背后，他在闯入房门的时候，就向我宣告了他的力量，我的告别，与过去，与自己，与这个迷乱了很久的世界。

天涯的旅程还没有开启，他再次离去，我终于有了心痛的感觉。

陈旧老屋的光芒顿时消失了，但我心底的光已经燃起。

我在等待，等待着爱人的面容再次敲响我的房门。

我知道，天涯的旅程已经开始了，我孤身一人，我时时可以看到他，触碰到他，拥着他，靠着他。

这是我们的天涯，只要打败时光，我们终会再次相聚。

我已经出发了，他也出发了，加拿大在时光中流逝但没有消失，我们知道，我们自己就是这场旅程的主角。

我们知道，天涯是有方向的。

当看到他苍老的笑容，当夕阳的余光照耀在我们脸上，照耀在身后的世界，我突然发现，天涯不在远方，时光已经为我们铺好了一条路，我们已经走了很远，很远。

“爱你是件重要的事，Lester小姐。

有人认为爱是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是成群的孩子，也许是这样，Lester小姐。

但你知道我的想法吗？

我认为爱是想触碰又收回手”。

——J. D. Salinger 《破碎故事之心》好像又一次印证了“有着孩童视角的影片都不会差”。

虽然在这里孩子Henry并非故事的绝对中心，所以这种视角是有待商榷的。

这个问题稍后会再提到。

我想先说说故事中的爱情。

那天看到这个问题”Adele到底是什么时候开始爱上Frank的“？

我猜测的答案是“在喂她吃东西的时候”。

因为这本就是一个无比亲密的过程——相邻而坐、细致的吹气降温、间接的温柔接触和眼神的交融躲闪。

更因为导演特意在Henry窥视的目光中闪回了母子间对性的探讨（其实也称不上探讨，小朋友太羞涩了）——“人们假装将性爱归咎于荷尔蒙反应和生理需要。

在所有关注身体本能和荷尔蒙的讨论中，他们忘了提及那是什么样的感觉。

那是另一种饥渴（hunger)——对被他人触摸的饥渴、欲望。

人们从来不会告诉你那种渴望的感觉是什么样的”。

我不禁想到了另一位Adele,《阿黛尔的生活》中的那一位和片中大量她吃东西的镜头。

Hunger本就一语双关，食物即欲望。

那这欲望又到底是不是爱？

一般地，当电影中男女主人公的爱情是建立在某种特定背景下的时候，即使被打动，我也会忍不住思考“这到底是不是真正的爱情”。

对《劳动节》来说，这背景即是Adele的空虚寂寞和Frank的逃犯身份，他们有太充分的理由去相互利用并为这利用披上爱情的外衣。

而我却少有地不加怀疑地坚信着这样的五天足以让他们深爱对方。

原因大概是从我最世俗的眼光看过去，爱便是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是孩子、是手把手做出的香甜桃子派、是共舞、是阳光下的棒球游戏、是你列出购物清单的烤肉午餐……他是丈夫是父亲，在修缮房屋汽车的同时成为女人的依靠和孩子的榜样，完整了这对相互依偎的母子的生活。

这是种超越那些让我心存疑虑的浪漫爱情的存在，这是家，是爱情和幸福该有的模样。

但爱又是想触碰又收回手。

所以当逃亡失败，Frank只能尽量温柔地捆绑住他们。

从此不接受探视，不回信甚至是不读信。

好在尽管迟到了25年，总也是有了美好的结局。

这爱情让我在刚看完影片时有给它打五星冲动，而一晚的冷静和沉淀过后，我们说回到一开始提到的问题。

以孩童为视角对本片来说是无助于叙事的，导演无疑是有意探讨关于成长的命题，从而又引入了早熟少女的角色，可惜实在力度深度不够。

不仅如此，关于Frank过去的闪回和Adele往日的伤痛，包括对其前夫这一角色的塑造，不能说完全于故事无益，却也使影片的主题更加杂糅。

另外，“Frank是从什么时候开始爱上Adele的”这个问题我一遍看下来尚且没找到答案。

欢迎探讨：）。

凯特温斯莱特，英国著名女演员，奥斯卡最佳女主角获得者，因一部《泰坦尼克号》对她有种滤镜，不是年轻时的美貌或岁月痕迹对她有所改变，英国演员本身就是最具魅力，她的每部电影可以带你体验不同的人生，而每个人物都牵动着你的情绪，她对角色的塑造毋庸置疑，也是我非常喜欢看她电影的原因。

（感觉像写散文，我这个看电影从不写评论的，来了豆瓣居然练笔了，虽然水平不咋地，自嘲）我没想到这部电影戳到我很多泪点。

开场在一段很轻快的音乐中展开，我看的翻译为《劳动日》，第一感觉，和牢狱有关，随着影片渐进，知道了一对母女在超市购物中遇到了一个逃犯，儿子敏感、母亲忧郁，被劫持后发生的一系列故事，本来奔着女主去的，结果被男主吸粉，不得不提，男主很有魅力，是个懂生活、有情调又很务实的技术型人物，因为受伤一开始只为找个避风港躲避追捕，但对待母女二人却平缓自重，是个有故事有个性的男人。

劫持第一天就做了番茄牛腩，亲自为阿黛尔吃饭，（因彼此的不信任用绳索捆绑女主）而儿子弱小无反抗之力，从这看坏人也有温柔的时候，也是男女主宿命的开始，第二日，男主因错过火车又留了下来，也因此开始和阿黛尔一同生活，邻居送来了桃子，他教母女俩做起酥派，有句话体现男主很有深义：“桃子虽好但熟透了，又太多会烂掉”，女主回应：“那么多肯定要扔掉大半”，对此两人的价值观相同，生活中很多东西需要做减法。

之后男主又帮助女主把家里坏的需要处理的东西都修补好，在理论上他不需要做什么，而他和儿子的对话也在激励着亨利的成长，本质看三个人的相处更像一家人，之后几日，在共同生活中男女主产生了感情，我觉得这种情感没有任何不适，女主因婚姻失败，对人生心灰意冷，始终包裹着自己生活，儿子亨利心灵脆弱敏感在成长路上易受挫折，母子俩一直相依为命，但生活中突然出现了男主弗兰克这种人物，无形中对每个人都产生了影响，女主阿黛尔找到了温暖与真爱，儿子亨利像成长中有了支持和陪伴，让三个人的生活更和谐。

最终母亲投向了爱情，希望与男主偷渡去加拿大生活，告知儿子后，决定三人一起离开，此时的亨利受到了暗恋女孩的影响，试图让母亲离开弗兰克，他在收拾行李的过程中偷偷寄信给父亲，并将所有事情原委告发，最终警察的到来结束了这场疯狂的逃亡。

事后，阿黛尔想讲出事情的经过，希望能帮助男主，但律师告诉了她最残忍的后果，她妥协了，并且疯狂的给狱中的弗兰克写信，却杳无音信，同时信件被退回。

她把亨利的抚养权转交给前任丈夫，自己每天又过起独居的生活。

随着时间的流逝，亨利长大成年，越来越理解了母亲的心酸，知道当初自己的决定，让三人很痛苦，他也开始了自己的人生，在弗兰克的影响下，找到了生活的真谛。

光阴似箭，弗兰克刑满释放，他写信给亨利，在杂志上看到了亨利的生活状态，述说了自己的心愿，希望见到阿黛尔，亨利同意了他的祈求，告诉弗兰克母亲还单身，依然住在老房子，结局就是弗兰克和阿黛尔有情人终成眷属，虽然来的晚了点，但最终我走向了你。

整部影片给我的感觉是似电影非电影，生活中这样的事情可能不存在，但真实生活更像电影。

就像结尾时亨利说的：“她母亲是那种不需要走出的人”，有些人，一生都在追求某些物质，有些人喜欢平淡；是追求积极上进，还是无欲无求，都是你选择的权利。

对于和我们观念不同，生活状态不同的人，是否可以释怀的去看待，毕竟每个人的生命状态和生活时区不同，更多的应是包容而不是指责和不认同。

而阿黛尔和弗兰克的爱情更让我明白，人生需要很强大的信念，才有勇气面对生活中的一切！

这个男人是迷人的，他是生活的艺术家，懂得享受生活，从味蕾开始征服阿黛尔和她的儿子。

最后让这个女人倾尽家当、死心塌地地陪着他逃亡之路。

我喜欢这样的拍摄手法，影片一开始就从孩子的视角出发，介绍他的母亲是一个早早就失去爱情的中年妇女，再到孩子从游戏机屏幕倒映出弗兰克和阿黛尔依偎在一起，最后以孩子的旁白说出整个故事的结局。

一切都是以第三人称展开来展开整个故事的。

一开始，我并不明白为什么要给一个定义为爱情片的影片取名为劳动日。

电影中不乏这样的陈述： "那天，弗兰克修理台阶上松动的地板，让厨房门不再咯吱咯吱响，又清理了檐沟里的垃圾..."；以及故事发生在美国的劳动日期间，这些也l都表现了电影的主题—labor day. 这个男人的出现，弥补了阿黛尔对爱情的渴望，孩子对父爱的渴望。

从小和母亲长大，这个男孩眼神里带着一股懦弱气，对母亲的使唤也是言听必从，这种性格也注定了故事的开头，遇到弗兰克，对他难以拒绝继而帮助他"逃跑"。

阿黛尔看到这个男人对她孩子的影响，对于一个男孩子来说，一个父亲给予他阳刚之气是多么重要。

这个男人并不坏，当初失手杀死妻子、溺死儿子，越狱失败后，他宁愿自己承担所有，都不愿牵扯到阿黛尔。

越狱加判十年，绑架加判十五年，阿黛尔一直等他服刑完出来，最后圆满的在一起。

如果不坐牢，他将是一个成功的父亲。

小男孩如今长成了一个真正的男人，会换轮胎、打棒球，以及最后经营了一个桃子披萨店，这些都是他对小男孩的影响。

警鸣响起，在最后一刻，他还能那么沉着冷静地给阿黛尔和小男孩绑起来，深深地拥抱阿黛尔，对她深情地说出："我宁愿再用二十年来换取多和你在一起的三天时间。

"这样的男人是迷人的，任何一个女人都会为他沉迷。

By Serena

她是一个老公出轨秘书的单亲妈妈。

他是一个因为误杀妻子和儿子入狱又逃狱的“杀人犯”。

当他温柔的把她绑在椅子上喂她吃饭时，空气中都弥漫着性张力。

女主对她儿子说：性与其说是do，不如说是touch。

男主对她儿子说：谁（哪个傻逼）会离开你妈妈这种女人（尤物）？

她对他说：I can not give you a family.他对她说：Your already did.唯一遗憾的是男主后期挂了胡子之后变得有点凶巴巴，苏感降低了很多。

不过在结尾处，外边的警笛声呼啸而至，他又一次把女主绑在凳子上时，性张力又回来了。

他对她说：我愿意再用二十年，来换与你相处的三天。

于是又过了二十年，好在这次不是三天，也不是五天，是一辈子。

结尾处，女主的儿子说：I spent half of my life worrying my mother wouldn't be able to go out into the world on her own. But it turned out，she wouldn't have to.（我半生都在担心我妈妈，不能靠自己的力量走去拥抱这个世界。

不过结果是，她不需要这么做。

）我只能说这个电影，每一个角色，每一句台词，都击中了我这个斯德哥尔摩爱好者的心巴。

我发现凯特温斯莱特从《泰坦尼克号》起，到《朗读者》、《革命之路》，再到去年的《劳动节》，都是演为爱而生的女子。

幸运的事她都遇到了好男人，杰克、米夏伯格、费兰克，和本片里的两个男人，应该是3个男人，还有一个好儿子。

前夫因为不能忍受女主角因习惯性流产造成的精神上的问题，而离她而去，感人至深的是他对儿子的一番话：她只与爱情相爱，离开爱她什么都不是，应该有个好男人带她走出困境，可是他做不到，儿子听后第二天就去陪伴他的母亲。

多好的一对父子。

更要说的是一号男主人公，一个逃犯，闯进了母子的生活，他就是那个能带凯特走出困境的男人，他修理房屋、家电、汽车，教会孩子打棒球、修汽车、做馅饼，这都成为这个孩子今后成长很重要的工具，甚至是职业（开了家馅饼店），虽然是在逃犯，虽然有点被迫，但一家人其乐融融，温馨感人，凯特爱上了逃犯，情愿跟他逃到加拿大。

可惜没能成功，由于儿子的原因。

这里作为观影者也没有遗憾，觉得真挚的感情应该经得起时间的考验，因为逃狱和劫持，多判了25年刑罚。

我们为他们错失那么多美好时光而婉惜，更为他们最后能终成眷属而欣慰。

首先我不会说Adele和Frank的爱情是斯德哥尔摩的产物，因为从Adele的角度来看，她长年不社交不出门，为了Frank决定逃往国外，是勇气、是爱、是遇见对的人的那一腔热血和孤勇，不是妥协亦不是顺水推舟，是她经历了无数挣扎走出阴霾的重要决定。

关于桃子派的隐喻，爱情就是鲜嫩多汁又可口的桃子，可惜保质期短，只是简单存放的话必然会像Adele和前夫的爱情那般好景不长，只能同享福而不能共患难。

而当Adele遇到Frank之后，在经历苦难的人总会懂得如何为爱情保鲜，如何把桃子变成桃子派把短暂的久旱逢甘霖升华成爱情，所以Adele甘愿放弃过往和Frank开始新的生活。

令我更动容的是Frank从未要求Adele等他，在狱中的日子也并没有对Adele的信有过任何回复，他给足了Adele另寻真爱的机会，还好最后对方都是等待着彼此。

本来相爱就是上了爱情的贼船，我记得上一次和相爱之人确定心意的时候，我说的就是我们要成为雌雄大盗。