影坛新贵&网红大厂&业界头号炸子鸡,A24。
又双叒叕来放大招了。
以往战绩,虽然票房惨兮兮,但架不住人家是奖项收割机。
横扫七个小金人的《瞬息全宇宙》,上映两个月票房只有3千万,被同档期的《刺猬索尼克2》各种碾压(豆瓣5.6分,票房1.6亿)。
主打的就是一手高端局。
新作更是请来一向选本挑剔的奥斯卡影帝“凤凰叔”华金·菲尼克斯,A24不惜斥3500万美元巨资打造,是建厂以来成本最高的项目(《瞬息全宇宙》的两倍)。
当年凭借《皮囊之下》《女巫》《机械姬》打开局面+站稳脚跟的A24,算是拍恐怖片起家。
而本片导演阿里·艾斯特,无疑是A24旗下最精心栽培的头号种子。
比起用廉价的“Jump Scare”来唬人,阿里更喜欢用生活化的细节来塑造惊悚氛围。
当观众沉浸在日常片段中时,再用窒息诡谲的压迫感来一手四两拨千斤,瞬时唤醒内心深层的恐惧。
血腥猎奇的情节,让人头皮发麻的视觉冲击,裸露等大尺度桥段,反社会公序良俗的个体或群体行为,都是他的标志性符号,接连三部作品在美国都被评为R级。
2018年, 他凭借《遗传厄运》将恐怖片这个陈旧类型玩出了新花样。
不仅自己一炮而红,还大大加速了A24这家年轻制片厂的飞升。
2019年,他趁热打铁拉来还不是“黑寡妇”的皮妹,一部张牙舞爪的“北欧传销团建”《仲夏夜惊魂》奠定了邪典大拿的地位。
蓄势多年,《博很恐惧》 有着《遗传厄运》与《仲夏夜惊魂》完全不一样的套路。
小明着实欣赏这种用于推陈出新,绝不偷懒复制炒冷饭的鬼才。
回到本片,相信各位看到片名必然心生疑问。
谁是博?
这位标题大男主,其实来自导演十多年前自己上传网络的一部短片。
博打算回家看老妈,但是因为接连遭遇水逆般的厄运(包括钥匙被人偷走)而导致行程无限推迟。
这跟长片版的人物和主线完全一致。
导演阿里曾在访谈中透露,《博很恐惧》其实就是《博》的转世。
这种意识流电影一直是自己最想尝试的题材,刚出道的时候必然没人敢投风险如此之高的项目。
阿里只能先拍前两部长片来证明自己的实力,当类型的掌握和风格的塑造才能被肯定后,A24才敢砸这么多钱给他。
本片虽然剧作让人叹为观止,但意识流+弱情节+三个小时的片长,对大部分观众来说无疑是一场难以忍受的折磨。
《博很恐惧》是一部概念先行的作品,只要摸到门路必然别有洞天。
而开启一切的钥匙,导演早已在访谈中抛出。
主创曾在幕后特辑中亲口承认,全片就是一场“卡夫卡式”的旅程。
故事极其简练非常直白,就是主人公博(Beau)很害怕(Afraid)。
长达179分钟从头至尾都在呈现一个内心的恐惧状态,他焦虑、不安、徬徨、迷惑、发自自身深处的惧怕。
导演以启程前、旅途中、抵达后为关键节点将文本分为三个段落。
搭配截然不同的场景设计、调度、呈现方式,文本背后更是塞满了各种电影、神话、文学伏笔,彼此交织成一个庞大的“史诗恐怖片”。
卡夫卡式(Kafkaesque)是由弗兰茨·卡夫卡(Franz Kafka)的作品延伸而来。
最典型的代表,《审判》的主角一早起来竟被无故逮补,必须面临一“锅”莫名其妙的罪名和一场异常纠结的审判。
其后便专门代指超现实与噩梦般的荒谬、怪奇和超展开,主角一般遭遇各种令人沮丧、循环往复且不必要的遭遇,仿佛被推入一个无法挣脱的迷宫。
影片开头,博原计划在父亲忌日这天去看望母亲,出发前却钥匙被偷、公寓被占,一系列“怪力乱神”打击之下,打起了退堂鼓,随后陷入了一连串无法控制的灾难之中。
逃出公寓的博在大街上被一台货车撞飞,故事迎来了第一个转折——罗杰医生的家。
这对看似温柔和善的夫妻,背后却隐瞒着美好社区的虚与委蛇。
其中处处可见导演对迈克尔·哈内克“冰山三部曲”的致敬,其中《班尼的录像带》以一个看似美满的家庭,展现了逢迎背后丑陋腐烂的关系,对中产阶级的家庭伪善做出冷暴力式的批斗。
逃出魔窟后的博在在森林经历了一段奥德赛式的返乡奔丧旅程。
奥德赛是古希腊最重要的两部史诗之一(另一部是《伊利亚特》,统称《荷马史诗》),用倒叙的手法把奥德修斯十年的海上历险,放在他临到家前 40 多天的时间里来描述,将“返乡”的价值发挥得最大化。
片中采取“戏中戏+打破第四面墙”的形式,用一场虚实结合、如梦似幻的“启示录”话剧,反映了博内心真实渴望。
这个段落在表现形式上采用了真人+动画的手法,观感相当惊艳。
负责作画的是智利影人乔奎因·科西纳(Joaquín Cociña)和克里斯托弗·列昂(Cristobal León)。
二人曾于 2018 年共同执导定格动画《狼屋》,美术风格奇幻诡异让人坐立难安,跟导演阿里如出一辙、一拍即合,这才促成了本片中的强强联合。
从《遗传厄运》到《博很恐惧》,母子关系一直是导演永恒不变的核心议题。
母亲这一身份在阿里的作品中一直非常重要,这次虽然换了一种方式,但仍在诉说“恶意的遗传”,并且在之前的基础上解构了亚瑞阿斯特对伊底帕斯的“恋母”情结。
片中从始至终不断反复出现“水”的意像,显然,导演在用“水”来暗示母爱。
开篇博在羊水包覆下诞生、随后在心理医生门前看鱼缸、室内的各种海洋画作、停水的公寓、必须配水吃的药、喝下的油漆,在海上漂流的小船等等等等。
满溢的爱太过浓烈,让人压力山大,难以喘息。
导演把博的出生和死亡都呈现在银幕上。
单出生这一幕,寥寥几笔将母亲的强势、极强的保护欲、本能的不安展现得淋漓尽致。
婴儿初降人世,第一个学会的情绪,居然是恐惧。
孩子必须献出自己的泪水,才能让母亲放心。
这跟世界上所有的亲缘、情感关系一样,或多或少都带有一丝丝病态。
博更是如此,终其一生,都摆脱不了她母亲给的压力,宛如一场永远无法醒来的梦魇。
影片最后,一场审判将故事推至高潮。
这部分导员引入了后设电影(meta-cinema)的概念,后设电影必须经由“欣赏者重新构建”,简言之欣赏电影的观众也是电影故事的组成部分。
上文提到的《隐藏摄影机》就是经典的后设电影。
导演压根没有交待摄影机放在什么地方,是谁从始至终一直关注着一切,到最后最后才发现,窥视者其实就是影院里观看电影的观众。
《博很恐惧》最后的一场戏,设置在一个巨大的水上体育馆内,四周座无虚席,观众通过场馆中心的LED巨幕欣赏着博的“种种罪行”。
不难看出这一场景与电影院的相似之处,正如导演阿里解释的那样——这意味着我们一直在像博的母亲评价博那样,从头至尾评价着导演阿里。
某种层面上,戏里戏外就像一面镜子,两两映照、交相对应。
导演阿里为了请到心仪的演员出演,不惜软磨硬泡花了6个月时间才让华金点头签约。
2018年,凤凰叔为了小丑一角,狂瘦24公斤。
这次为了塑造博,华金不惜疯狂增肥,“人间气球”实至名归。
片中动作戏爆款冲破玻璃门、从阁楼跌落等几乎都由华金亲自完成,浴室坠物桥段,更是不惜赤身裸体在浴缸里打了整整一天,也让这位奥斯卡影帝突破从影以来最大尺度。
某种程度上看,《博很恐惧》更像是一个命题开放的申论式电影。
纵然我在这里絮絮叨叨一大堆,但相信各位小伙伴看罢,一定会生成一份仅属于你自己独一无二的答案。
或褒或贬,无关对错。
亦真亦幻,请君入局…
7.7 / 10「你幻想过你母亲的死亡吗?
」《博很恐惧 / 宝可噩梦》在上映之前,就因为这条令人出戏的TW「译名」,被公众讨论。
但是,相比电影译名热烈的讨论,对于电影内容的讨论反而少了很多。
这绝对不是因为电影本身不值一看,只是...电影所涵盖的信息量太多,让人无从谈起。
——————————无剧透推荐:跟以往的 A 24 电影(《瞬息全宇宙》、《鲸》)一脉相承, A 24 再一次用超写实的手法探讨「亲子关系」。
电影邀请到对「诡异」题材颇有心得的导演 Ari Aster ,用「惊悚片」的手法,细腻地通过四个段落,来呈现一位妈宝是如何面对自己与母亲的关系。
全片充满隐喻,如果你是艺术片爱好者,那非常建议你到电影院欣赏这部电影。
但电影的呈现手法也许会让一部分对「暴露画面」敏感的观众不适,需要谨慎决定。
——————————微剧透影评:正如前文所说,这部电影有太多值得玩味的元素和隐喻,所以本文也只能探讨一部分对于笔者印象深刻的内容。
《博很恐惧 / 宝可噩梦》的「宝 / Beau」,其实是主角的名字。
电影一开始,是主角「宝」在接受心理谘商的过程。
需要注意的是,开头的这一幕,就已经「预告」了整部电影的剧情梗概——注意,只是「剧情」。
像我们大部分人的梦一样:日常生活中一段有张力的记忆,很容易被我们的大脑扩写成绵延一整晚的噩梦。
在梦中的第一个场景,是宝待在家里,之后宝的住家却阴差阳错地被流浪汉鸠占鹊巢,最后宝逼不得已赤身L体地出门被车撞。
在这段故事里,我很容易地就联想到了「婴儿出生」的过程:成千上万的精子攻占卵子,着床子宫,最后婴儿「逼不得已」离开安全的子宫、赤身L体来到莫名其妙的世界。
当然,这也可以理解成我们的童年时光——在安全地生活了一段时间后,被推着进入光怪陆离的成人世界。
下一个阶段,宝被接到了一对白人夫妇家里。
在这段故事里,虽然也可以解读成「青少年的成长阶段」,但导演想强调的内容可能更聚焦在主角「宝」的故事身上。
其实从电影一开始,宝的妈妈虽然未曾出现,但却是宝身上的一团沉重的乌云,一直影响着宝的行动和想法,电影中也时常会出现宝的妈妈名字的缩写。
导演的意图很简单——宝虽然独立生活,却一直活在和母亲畸形的关系里,虽然眼里没有母亲,但是全世界其实都有母亲的阴影。
但如此亲密的母子关系,并不健康,宝惧怕母亲、仰赖母亲、痛恨母亲,宝对母亲的感情是复杂的。
这部分内容映射在宝的第二段梦境里——他想要被无私地爱着,没有回报、没有威胁的、理想的母爱——甚至父爱。
这样理想的关系具现化在一对照顾宝的白人夫妇身上。
但是宝很快就发现,白人夫妇的爱,有很大一部分其实是出于他们对自己亡子的愧疚,这是一种补偿。
跳出电影来看,这种对于子女感情的「代偿」,依然存在现实世界的亲子关系里,放大来看,不只是孩子之间的「代替」、「竞争」,也可以说是——很多父母利用自己的孩子去弥补自己的心理需求。
电影中的宝虽然察觉到了,但仍然很享受这种关爱。
但是宝依然恐惧,宝的恐惧很真实——这世界上真的有这样无私的爱吗?
我真的值得被这样无私的爱着吗?
经历过传统东亚家庭洗礼的大部分人,一定能明白这种感情:比如某一天不需要写作业产生的「不真实感」,对于亲密关系不放心的「不安全感」,这来自于孩子从小被灌输的畸形亲密关系理解——我爱你是因为你的成绩、你懂事、你听话,爱是一种具象行为的交易。
以至于很多人 第一次在成年人的情爱中,无法适应这种无私的爱。
宝的恐惧很复杂,他期待无私的爱,但他又不相信,所以这份爱里,充满了诡异的桥段。
最后,宝跟大部分人一样,亲手验证/试探了一些事,让爱自己的人无法继续爱下去了...
宝在一个孕妇的指引下,逃往了第三段梦境.......树林中野生的话剧舞台。
构成噩梦的要点是什么?
我觉得不在于恐怖的桥段, 而在于无法结束/挣脱噩梦的无力感。
话剧舞台上,是宝的人生经历——不只是宝过去的人生经历,更有未来的预告。
其实在宝的上一段梦境里,宝就已经通过闭路电视窥视了自己的一小段未来,但在这段梦境里,他看到自己「完整」的人生走向。
像是在青年时期的人们,已经被一眼望得到尽头的人生烦透,期盼一个答案,一个人生最终的解答。
同时,我们也能从这段梦境里,看出:宝开始对自己的诅咒试探,隐约期待着对母亲的忤逆和冲突。
电影最后一段,宝回到了母亲的大房子,与自己的初恋SEX,并完成了「S死母亲」的宿命。
对我来说,这段的情绪是最强烈的,他充满着「伊底帕斯」(恋母情结)的隐喻。
精神分析大师佛洛依德从「恋母情结」的分析中开始自己的心理学探索,而「恋母」也是佛洛依德认为奠定一个人性格的重要阶段。
和大家想象得不同,佛洛依德认为每个人都会经历「恋母/恋父」的阶段,而成功渡过这一阶段,有助于孩子完成「独立意识」的培养。
但显然,电影中的宝没有成功地渡过这一阶段,这使得宝对母亲既依恋又痛恨。
在这段故事里,宝与自己的初恋SEX(之前宝被母亲告知,SEX就会死亡,如自己的父亲一样),这使得宝害怕SEX的同时,却又痛恨自己无力奔赴所爱之人。
其实,现实里具有恋母情结的人当中,就有类似的行为动机存在——有一部分有严重的Virgin情结的男性,因为潜意识里惧怕会与自己的母亲做爱,所以抗拒与非Virgin进行SEX(只有非Virgin才能验证女子 100% 并非母亲)。
换句话说,这些人害怕正视自己与母亲的关系;又潜意识地暗示自己与异性的关系,是和「母亲的爱」高度相似的。
电影的最后,宝亲手S死了自己的母亲,我觉得这也印证了我的猜想。
宝通过SEX,来隔绝了亲密关系中自己与爱人/自己与母亲的不同,从母子关系中独立了出来。
这同时也代表了对母亲的背叛。
所以在电影的最终章,宝乘着小船重新经过阴道般的洞口,回到子宫,面临审判。
检察官旁的母亲义愤填膺,自己的代理律师却早早「阵亡」,宝夹在“自己的独立意识”和“母亲窒息的爱”之间,全然无力为自己辩护,最终只能将躯体「重归母体」。
——————————電影花邊:《寶可噩夢》是 A24 目前為止製作成本最高的電影,達到了 3500 萬美金。
《瞬息全宇宙》製作成本為 1500 萬美金。
電影原片長度達到了驚人的 4 小時... 感謝剪輯師,我們看到的是 3 小時版。
這部電影本應是導演 Ari Aster 的處女座,電影劇本出自他 2011 年製作的短片。
Ari Aster 自己解釋這部電影是“猶太人的'指環王', AKA 你媽讓你去買個東西。
”XD🎥片長:179min⭐IMDB : 7.2🍿爆米花指數:71%🍅爛番茄指數:70%——————————#宝可噩梦#电影#影评#A24#Beauisafraid#
电影非常符号化,象征意义很多,其最明显的就是“水”弗洛伊德认为水和亲子关系有关莫娜的全名在德语里是“水人”的意思,居住的小镇也有“水”的含义水在电影中代表着母爱但是水可载舟亦可覆舟博所渴望的母爱是这样的而莫娜给的母爱是这样的极其的不稳定正如开头医生问博如果井水有毒你还会去喝吗如果母亲的爱有毒,你还愿意接受吗?
博的答案是否定的他在和伊莱恩做恨前,对方喊他去洗澡,这场戏是这样表现的博一脸为难的脱衣服,最后还是原样回到伊莱恩面前可见他对洗澡(水)的排斥在伊莱恩提醒下,他最终只是脱了衣服而已这一幕和开头的浴室梦类似博不肯洗澡,妈妈逼他脱衣服,实际的含义是他在抗拒莫娜的爱,对应莫娜说的甚至在你是婴儿的时候你排斥我 拒绝我的母乳喂养而街上那些得意的婊子都有一个温顺的婴儿吮吸她们的乳汁这个梦境在电影中是博用来回答医生“你对回家有什么感受”这个问题——他对回家的真实态度就是抗拒在回家路上,一个女人急切地在找自己的孩子紧接着路边一个神似年轻莫娜的女人举着牌子“我要砍掉自己的手”这让我联想到博浴室里的照片,莫娜的手像是恶魔的爪子扣住他的脑袋,掌控他的人生博认为他搬出家,莫娜就失去了对自己的掌控但是下一个牌子则是“枪支泛滥”,一个男孩用枪口对着他和博所住的街区一致,混乱危险,这就是他眼中离开了母亲的世界莫娜极有可能从小就教导他外面的世界很危险只有留在自己的身边才安全刚才着急的妈妈终于找到了自己的孩子他正在水池上玩着遥控船被拉走之后,船翻了,主流的观点认为这预示着博翻船的结局和我的想法稍微有点出入, 我先说主流观点博身后的广告牌品牌MW是莫纳瓦瑟曼的缩写这一品牌贯穿了博的生活,药物食物电器房产计生用品甚至还赞助了这部电影博身边的人,心理医生,卖摆件的亚洲大叔追逐他的纹身男,清洁工,罗杰以及伊莱恩都是莫娜的员工看似他离开了母亲,实则依然生活在莫娜为他创造的世界里莫娜企图用内疚控制博,放出自己死掉的消息测试博是否爱她我不反对这样的观点,但是我想提出我个人的想法我认为,博经历的这一切是由于药物产生的无意识场景新药的名字叫zypnotycril,像是Zyprexa(奥氮平)和hypnotic(催眠)的合成词加上原片视听上的强调,药物一定在电影里有极大的作用催眠是古早的心理治疗方式,它可以让人进入无意识状态梦就是进入无意识状态的捷径所以按照梦的方式来解这部电影,一切就能说得通了梦是由四个方面组成1、 童年时期的记忆或幻想2、 身体的感觉,分为体外刺激或体内刺激体外刺激比如房间很吵,那可能会梦见打仗体内刺激就是例如肚子饿的时候容易梦见吃憋尿的时候梦见自己上厕所3、 愿望 梦是愿望的达成,这是弗洛伊德释梦的核心理论4、 日间残余,即白天发生的事所以小孩被拉走翻船,我认为不是预示,而是博注意到了这一幕所以出现在了梦里其他员工也是博现实见过,所以梦见了电视里的裸体刺客,MW的广告,伊莱恩,鱼缸,背景音的狗叫声没错,吉夫斯是一只狗,当格蕾丝让吉夫斯去追博时,响起的是狗叫吉夫斯种种行为也说明这一点顺便一提格蕾丝在博的街区做慈善派发食物,所以她也是日间残余的一部分最开始的梦是被误会放音乐,多次收到纸条,解释无门最终被邻居放歌报复实际上现实里很有可能这是一种体外刺激(夜晚嘈杂)并且达成了他的愿望——如果睡不好起床迟了赶不上飞机,就可以不回家了博的愿望之一就是不回家,不要见到母亲梦是有审查机制的,不是你看谁不爽,在梦里就能杀死谁如果你真做这样的梦,醒来之后一定会觉得我真是恶人居然做出这样的道德不容的事而审查机制是为了让你醒来不愧疚,不受指责的达成愿望所以梦里的博看起来很急着要回家,但是又因为种种“外力因素”回不了家在博收拾东西的时候,他明显是故意没有拿牙线到了门口再装作忘记拿折返紧接着钥匙和行李就被偷了这是他的所希望的,因为没了钥匙他就能将回不了家的责任推卸掉或许我现在可以直接回家但是这样安全吗如果我的公寓对外开放有人拿着我的钥匙 我不知道会发生什么这听上去很不安全很不安全,对吧罗杰也是一样,博每次要出发,他都有事对此他说问这个吗 博别这么问这是你的决定在结局审判博时,主持人说等得情况和我们看到的完全不符实验者让格蕾丝和罗杰开车送他回家这样他就能安葬他的母亲然后好好哀悼罗杰给出了选择如果明天出发时间来不及那就今晚出发而博选择明天出发这是因为此时的审查机制失效流露出的博内心最真实的想法为什么审查机制会失效我们等下说博是一个重度焦虑症患者(度洛西汀)他习惯性灾难化一切这一思维模式同样带入了梦中他的焦虑显然在和莫娜通话后加重楼下有人尖叫,他就想像有人持械破门而入吃药想象没水,搜索结果表示不喝水会死等等经历了一系列荒诞事件后博得到了母亲的死讯,痛苦万分这是弗洛伊德《梦的解析》中的典型梦之一梦见亲人去世,并为其痛苦(两个条件缺一不可)说明做梦者至少在幼年时期有过让对方消失的想法而博明显不仅仅是童年时期希望母亲“消失”这就是博的第二个愿望听上去非常的大逆不道所以博一直在压制这个愿望【上帝看到你的恶】他不爱自己的母亲,这就是他感到愧疚的原因博买的摆件,是他对母亲爱的象征物但是他最后将其送给了森林里的孕妇同样,在审判时,真实的情况是孕妇不想要但是博宁愿硬塞给他也不愿意给莫娜莫娜的爱是有毒的 她将你的自主性当做一种背叛我不以同样的方式偿还她就觉得我忘恩负义想要伤害她背叛一词还出现在博楼下的街道上【背叛你的母亲】那是博渴望能够自立自主摆脱母亲的暗示通过后面我知道博住的房子也是MW集团的那房子停水和信用卡刷不了就是莫娜给博的报复因为他说不回家了,没有偿还她给的爱贯穿电影的那个浴室梦里有两个男孩是以博的主观视角记录下的画面另一个男孩拒绝莫娜的爱,主动说出自己想要爸爸莫娜一气之下把他关进了阁楼后来中年博回到阁楼时,有一段这样的对话噢!
这和我梦里一模一样!
你还不明白吗笨蛋那不是梦,是你的记忆!
等等!!
说明博真的曾经被关在这里过这次惩罚让他过于恐惧所以他的勇气永远的遗失在了漆黑的阁楼只剩下懦弱无能的那部分直到现在都是这样【博成年的声音回答NO】我们拉回时间线继续看博经历了很多鸡同鸭讲的情况,是他对这个世界的感知没有人理解他,总是被忽视误解但是格蕾丝的出现改变了这一切在博的梦里,罗杰是莫娜的员工这里不过是测试他的一个关卡他让家里除了他以外的成员吃药,包括吉夫斯显然家庭是由他主导家里有两个写着名字首字母的杯子分别是家中两个男性成员格蕾丝将属于儿子的杯子递给博喝水就和小女儿托尼认为的一样,她是把他当做儿子一样对待的她多次试图透露真相给博你先按下9就能拨号了这个电话是内线电话如果要用内线电话拨打外界的手机电话就需要在开头加额外的数字她在间接告诉博这里是一个机构,而不是真正的家第二次是写纸条给博让他停止自责第三次她本想直接告诉博真相但是被罗杰阻止只能透露监控的事但是格蕾丝的关系因为托尼的死亡破裂了这个家庭以男性为中心,严重的重男轻女就连Toni这个名字也是中性的她的代表色的粉色,哥哥内森的代表色是天蓝格蕾丝经常穿着蓝色衣服而托尼每一次出现都穿着浅紫色的衣服学过画画的朋友可能知道粉色加天蓝色就是紫色她一直想要成为哥哥,受到家人的重视但结果是宁愿让她睡沙发,也不能睡死去哥哥的房间家里唯一陪伴她的只有一条狗(吉夫斯)博的出现是让她意识到,父母宁愿找一个47岁的男人代替哥哥也不会多关心她一点于是托尼崩溃了她拎着两桶油漆,虽然在墙上写的是BEAU用的却是代表自己的颜色这是我的名字!
是“我的”名字!!
喝下代表哥哥的蓝色油漆,从里到外变成哥哥此处有一个穿帮镜头,前一镜刷子卡在她的腰上下一镜直接到手上了看起来像是有意而为之,因为前面中景镜头里刷子非常显眼甚至故意把衣服顶起来我不太明白这里的含义,或许在告诉我们这是梦,所以会有BUG?
有懂的小伙伴可以评论区讨论一下顺便一提,她喜欢拿手机拍博对应了现实中的人们拍跳楼者博明显把自己放在了那个受害者的位置在抽完毒品之后,博陷入了海岛度假那段记忆当然,我爱玛莎你爱玛莎?
她是我的朋友,我喜欢她莫娜是不能容忍博爱上其他女人的就连为自己服务了几十年的保姆也不例外玛莎最后是在莫娜的安排下死了的,连头都没留可见其嫉妒心有多强所以她需要一个方式,让博不会爱上别的女人,永远生活在她的掌控下甚至骗他跟人发生关系就会死你看,这里不只你一个孩子是莫娜让博去注意伊莱恩的演这么一出戏就是为了让博心里有个可以为之等待的白月光这座游轮被海水包围也有莫娜完全将博控制在掌心的意味接下来,博遇到了孕妇有人觉得孕妇是博理想中母亲的形象因为从她出现之后,浴室梦里的母亲也穿上了绿衣但其实在博遇见孕妇之前,他就梦见了穿绿衣的莫娜这位孕妇的名字在影片中未曾提及但是在片尾字幕中,我们看到她叫 佩内洛普在古希腊神话中,她是赫尔墨斯的妻子百度百科的人物简介里,是这么描述赫尔墨斯的对应了阁楼的唧唧怪再看他的儿子 潘这里的潘就是潘神的迷宫里那个潘英文panic(惊恐)一词就由他的名字演变而来对应片名,博很恐惧这明显不是一个巧合,那么这个绿裙孕妇就是博的母亲他肚子的就是博她如此温柔善良,和莫娜截然不同是因为博觉得在母亲肚子里的时期是安全的台词多次强调inside(或许这里的inside表示我们在博的精神世界里)这就是博的第三个愿望,回到母胎在罗杰家中,博的伤口迸裂,你们看这个伤口像什么影片中象征女性性器官的还有船结尾博杀了母亲之后乘船经过阴道、回到子宫那个最安全的地方森林剧团应该是全篇最难解的地方,很多隐喻的符号舞台剧和动画非常有创意【跟随彩虹,直到找到你的梦】彩虹是手摇式放映机,博随着台上的话剧,就能找到自己的梦这个梦要分为二段解读开头,博斩断铁链,就像斩断了自己和莫娜间那根无形的脐带自主寻找到了自己的理想的生活第二段,博遭遇了洪水,水我们之前解释过博想过那样的日子,但是现实里莫娜依然在摧毁他所以第二段是博现在的经历没人理解你的语言不被理解,总是被误会灾难折磨至疯的人对应格蕾丝,狗即是吉夫斯博终其一生都在寻找家人面具女人告诉他,也曾有人找过你,但是你太自私所以没人能找到你这是典型的回避型人格障碍的特征,逃避一切因害怕受到伤害而过度自我保护而无法进入一段亲密关系博只有坦白忏悔,正视自己的问题勇敢的作出决定才能重新找回自己的家人然后博遇见了疑似是他父亲的人这个男人一直默默注视着博,无论是罗杰家还是森林里现实中的博在房子里挂了一张父亲的照片看不清脸,在钉钉子我个人认为这个父亲的形象是博根据照片幻想出来的他渴望有一个爱自己的父亲,所以他出现在了梦里但是二人的重聚被莫娜的监视打破吉夫斯开始发动袭击,吉夫斯也是一个很值得讨论的角色对他的猜测等下再说再次陷入昏迷的博进入了浴室梦这里的母亲分为三个阶段最开始为她洗澡的母亲是伊莱恩意味着温柔的母爱使博产生俄狄浦斯情结第二阶段是中年时期的母亲博开始抗拒她的母爱,并且好奇自己父亲的去向第三阶段的母亲就是大魔王的形象在游轮里,母亲生气的时候脸突然变成这张告诉我们这是比上个版本更吓人的存在有的朋友可能好奇,妈妈之前穿得也不是绿衣服呀换上绿衣服是因为绿色代表blabla假设她们各穿各的衣服观众要怎么意识到这里的伊莱恩的身份是母亲?
还以为两个小孩过家家,被他妈看到不高兴了伊莱恩体现的是情感的依恋此刻她穿上和后面两个版本的母亲一致的衣服我们才能明白这一点梦结束后,博搭着顺风车回家了,车上有MW的标志我很喜欢这个镜头的表达拍得应该是车顶,但是玻璃的反光造成一种博在水里面的感觉能想到这么苛刻的角度去拍可见导演功力(也有可能是参考的)家里,这是什么,牌位吗?
人还没死牌位先整上上面写了一家三口的生卒日期我看到有大神算出来博在妈妈肚子里呆了303天博住的公寓也是303号房不知道有什么特殊用意晚上伊莱恩来参加葬礼,或许是受到了剧团梦境的指示博这次很主动伊莱恩上周从莫娜手下离职,并且莫娜欠她钱和博在莫娜的房间发生关系,更多像是一种报复莫娜也确实对此很气愤他们ML的时候放得音乐是玛利亚凯莉的Always be my baby配上beau婴儿屁股般的balls是很有节目效果的那是博一生都在压抑性欲的幽默象征但是伊莱恩的死又让喜剧瞬间转变成恐怖片博知道母亲说他射精就会死是在骗他,所以博活下来了而伊莱恩的死以为着博依然不能摆脱根植在潜意识里的对性的恐惧母亲出现,很不爽地扯下来床单并让手下把伊莱恩抬去喂哈利哈利就是博的父亲,也就是楼上那个唧唧怪博坐在楼梯上,栏杆像监狱一样再次把他困住他回忆起玛莎和他玩闹的画面运镜最终定格在一张类似遗像的画面上之前讲过莫娜之所以选择让玛莎牺牲是因为博说过爱她善妒又残忍莫娜开始列举博不爱她的罪状但是她从未想过为什么博会不爱她博心中有愧想要逃避她又开始指责博不负责任,逃避一切却不去想是什么让博产生回避型人格障碍莫娜抱怨自己母亲不爱她,因为曾祖母也不爱她的母亲墙上他母亲的画像就差把我有精神病写脑门上了这就是我要说的代际创伤创伤是指一段不好的经历给人的思想、情感或者行为带来持久的负面影响一朝被蛇咬十年怕井绳就是一种典型创伤创伤是可以传递给后代的,这种传递模式在现实生活中主要表现为一种看似重复的命运轮回,以“相似”或者“相反”的方式。
这就是代际创伤譬如家里代代离婚,到了你这代想要终结这样的命运所以你决定不婚不育,但是这本身也是创伤的体现莫娜想要终止这样的命运,很显然失败了博进了阁楼,遇见了他的父亲唧唧怪他从未见过自己的父亲,母亲也闭口不谈很可能他亲生父亲现实中是个不负责任的男人只是图一时痛快和莫娜结合所以莫娜认为他在爽到的那一刻就死去了博追问母亲爸爸的事,无疑戳了她的痛处,反应才如此激烈一个只存在于想象中的父亲就是仅提供了精子的工具那张象征父亲的照片在钉钉子,也有这方面意味然后吉夫斯出现了吉夫斯这个角色一定有某种特殊含义他的行为和别人形容他的话都非常古怪他半夜袭击博的时候他向尸体开枪不是对敌人,而是对队友-他的队友 博他在自卫 现在也是他明早会羞愧难当 博记住我的话他爱你 他告诉我他扔别人飞刀,扔博飞刀又能让博失去能力看起来他既是在伤害博,但又在保护博我不确定得出的结论是否正确吉夫斯是防御机制的具象化防御机制有很多种,他攻击自己人,就是一种叫做“攻击自身”的防御机制,把应该指向他人的愤怒全部转向自己这会导致抑郁症而博就得过抑郁症在博打电话说自己要去看母亲时,他跑过来“嘘”是博最常用的“压抑”把意识里难以容纳的想法推进无意识里博习惯于用心理防御机制应对一切所以当吉夫斯退场的时候,对应的是退行受到严重挫折退到过去幼稚的水平所以他第一句话是:我该怎么办?
表演得像个孩童接着面对指责,吉夫斯开始呈现攻击姿态结果倒下的是自己,格蕾丝拿着医药箱来救他这还是刚才说得攻击自身毕竟是个电影视频不一一分析了保护自己是原始防御机制的本质,但不良的机制也会伤害自身所以在重温了童年的虐待后博的防御机制被击垮了他恐惧地摔下楼梯抱住莫娜的腿求饶这个构图,圣母雕像卡在两个角色之间这是非常常用的手法,表现两个人之间有隔阂他两的隔阂就是母爱的问题,一个要儿子爱一个没法爱妈妈然后莫娜一通输出我给了你他妈的整个人生你一直索取索取索取直到我把自己挤干我给了你一切你回报了我什么?
我拥有了什么?
失去心理防御机制的博只能硬抗这些伤害脆弱的内心当然吃不消强烈的真实的欲望涌上来,击碎了梦境的审查机制他动手掐死了母亲还记得审查机制的作用吗,让人没有心理负担,没有愧疚的达成愿望所以博被愧疚淹没是必然他明天起来一定会很羞愧 博 记住我的话莫娜一头栽进没水的缸里,跟最开始鱼缸也呼应上了博回到母胎,遭受审判母亲脖子上还残留着掐痕,博低下头不敢直视审判者举得罪状分别是 1、 博宁愿喂鸟喂鱼但是不帮自己的同类,不善良2、 跟母亲逛街,看到母亲找自己但是因为害怕被指责躲在角落不可能出现,没勇气3、 邀请朋友回家之后,仍由朋友偷母亲的脏内衣,没志气这三者对应了博幻想中的三个孩子他们会长成帅小伙 拥有勇气善良和志气现实是他没做过恨,所以没有孩子,也没有这些品质这跟弗洛伊德的泛性论有关他认为性欲能广泛影响与性无关的生活方方面面这部电影也是贯穿了这一点后面批判得都是博内心真实的想法,之前分析过了博失去了防御机制,没有否定这一切的能力母亲在愤怒之下推断了手上的钢管犹如亡命牌宣告了博的死刑葬礼的号角响起博再次向全场的人求饶妈妈求你了让人联想到浴室天花板上的那个人求你了他同样以落入水中收场片刻后,博接受了命运,等待着死亡的降临水声与开头的羊水声互应很快没了动静莫娜的哭叫响起,这和片头是对不上的片头的博在医生的拍打下活了,片尾的博腹死胎中等等,你不是说梦是欲望的达成吗?
梦到自己死了还怎么达成?
这是博在回家的前一天,因为要面对母亲而产生焦虑做的梦最迫切的愿望就是不回家死了就不用回家了,看不见母亲而且腹死胎中,也确实回到子宫了这个结局让我想到一部叫《蝴蝶效应》的电影故事是说男主拥有回到过去改变未来的能力最终他发现无论哪个版本只要自己存在周围的人就不可能幸福所以他最后一次回到过去,选择在娘胎里自杀,母亲流产最终大家都过上了快乐的日子宁愿自己不出生显然是悖论,也许只有在梦里才能实现扯远了,下面是可能涉嫌过度解读的一些猜测导演对于这部电影的解读几乎没有给出提示但是有一个地方他在访谈里因为没有人发现所以单独指了出来就是这个吃冰激凌的男人,他多次出现在博的身后盯着他他最早出现在街边的广告牌里一个孩子的身后,红字写得是Gentle&Easy(经常看皇片的可能知道)然后之前当做笑点讲得这个菜单其实有原型,就是这张图上面的KNIFE DICK(stab other man)唧唧刀捅另一个男人是后加的法克法克我是华金的哥哥瑞凡菲尼克斯的路人粉所以知道他们幼年时期跟随父母生活在一个名叫Children of God(上帝之子)的邪教组织里组织以虐待儿童和性侵犯而闻名瑞凡曾说自己第一次发生性行为时是四岁我不确定上述片段是否应该合在一起看待所以无法下结论其次是我认为莫娜的妈妈现实里并非是影片里的商业巨头她被塑造成这样的形象只是因为在博眼里她是控制了他方方面面的人心理医生也并不是真的出卖了博虽然他开头确实在拍摄记录但是这个红光闪烁,你都发现了,博也会看到国外心理治疗是允许拍摄的,前提是要和患者签订同意书他会把记录存档可见博确实知道正因为如此他才害怕医生把记录发给莫娜于是这件事灾难化地在梦里呈现了当然也可以把整部电影理解为真实的或者全部是梦我只是用梦的方式去分析博的心理活动至于影片里角色的真实情况永远没人知道因为导演根本没有给出绝对的答案观看它最好的方式就是保持开放态度所以就顺其自然这很蠢所以..是的,不要试图弄清楚,这很蠢他的目的是让我们置身于博的思想和感受中你可以去体会他的痛苦焦虑把它当做恐怖片也可以笑他窝囊,妈宝,大蛋蛋当喜剧片看这都取决人个人经历和思想如果你也有这类似的经历那么在这段长达三小时的噩梦奥德赛中你一定感到非常痛苦,甚至有一定程度的PTSD我知道电影还能从资本主义、枪支泛滥、药物滥用的角度去解读但是(不感兴趣)今天我只想聊如果你在生活中遇到NPD怎么办电影的解读已经结束(制作视频不易投个币吧)以下的话说给对博的遭遇感同身受的朋友NPD的全称是自恋型人格障碍,莫娜就是非常典型的NPD如果你看过原片,在莫娜哽咽着指责博的时候你有没有一秒钟被她说动了,觉得博的问题更大如果有,那说明如果你现实里一旦碰到自恋型人格障碍会很容易被对方CPUNPD没有同理心,控制欲强,擅长甩锅,夸大付出,非黑即白放在不同的关系上会有不同的表现比如莫娜作为母亲,就有以下特点1. 装可怜,卖惨博走丢了,害怕被骂不敢出现,然后镜头很夸张的跳切表现她伤得很重以此让孩子有负罪感,从而更好的控制2. 夸大自己的付出为了生你我受了多少苦,我把我一生都给了你这句话放在我们的环境下会变成你知道我把你拉扯大多不容易吗?!
但实际上很可能家里也不穷4、 贬低孩子你这个白眼狼,翅膀硬了是吧你这个脾气跟谁也玩不到一块去然后过了一段时间你跟她对峙她们完全不记得自己讲过这些话说你诬蔑她其实总结他们的特点,不如去体会自己跟某人相处时感受▶感觉自己“不够好”自我怀疑,自我猜疑;▶频繁道歉;▶无助与绝望;▶悲伤难过或压抑沮丧;▶焦虑不安▶羞愧感;▶精神耗竭以及情绪衰竭。
回想博梦境中的感受自己总是在被监视,被操纵,被指责,没有归属感他想过要逃离,所以他搬走了,但是精神依然被莫娜(口误)束缚着如果你有类似的情况,第一步是识别出身边的npd第二步就是与其竖立心理边界,不要让他们的话入侵你的内心第三步,跑路,如果跑不了,至少做到第二步同时不要自我孤立,别让你的世界里只有ta一个人绝对绝对不要抱着救赎的心理,因为他们永远不会有改变确实,或许ta的心理障碍和莫娜一样来源于童年时期被忽视的体验是很可怜,但这不是你造成的,所以没有责任要以牺牲自己的方式去包容疗愈对方祝每个人都能从过往中走出来,拥有健康的心理我个人很喜欢这部电影给我的体验有点类似于《穆赫兰道》我记得看完《穆赫兰道》的那个晚上甚至连觉都没睡一直缩在被窝里,觉得自己一闭眼也会做一个类似的梦没由来的恐惧我很想和你们分享它但一直没有勇气看第二次接下来我会看阿里阿斯特(这部电影导演)的其他作品如果有喜欢的也会发视频聊聊不知不觉写了一万两千多个字给个硬币不过分吧!
这期视频就到这里,有想说的话可以留在评论区祝大家天天开心,再见
看了首映,全程惊呼wtf。
就连制片人Lars Knudsen在接受Deadline采访的时候都说因为影片不好定位,所以他们在宣传的时候都遇到了一些小麻烦,放映规格也选择了保守的小范围,不同于aster前两部。
不是恐怖片,倒像是一部融合了《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》许多视觉元素,ari aster本人对非常规家庭关系的迷恋,以及力图于打破观众期待的大成本喜剧家庭黑色幽默电影。
Beau是A24目前为止制作成本最高的电影,花了3500万美元,对比《瞬息全宇宙》的1500万和《遗传厄运》的1000万,可以说ari aster真的是a24亲儿子了。
他自己本人也是很敢拍的类型,在好多个采访里都说他没有那么在意拍出来的口碑,他想拍所以就冲了。
毕竟beau是一部构思了近十年的电影,其的原身是一部16分钟的短片《Munchausen》(2014),我看了,一些拍摄手法在beau里面也有延续,比如几秒钟的光影变化凸显时间和人物内心情绪的转变和一些fast pan,并且叙事很宏大,但整体区别还是有的,比如说beau的叙事主角从《Munchausen》的母亲变成了Joaquin演的儿子。
有人说《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》都是ari aster为了拍出beau而拿来练手的,确实能在beau里找到《仲夏夜》里那种灿烂阳光和大片绿植也掩盖不住的荒谬和诡异感,以及看过《遗传厄运》都忘不掉的对阁楼和断头的恐惧。
制片人说,这是最像ari aster本人的作品。
有点疯,有点无厘头,有点恐怖。
毕竟他的毕业作品拍的是“性骚扰父亲的儿子,“ 成名作拍的是”母亲在女儿死后误入邪教割掉自己脑袋“和”女孩在亲姐杀掉父母后成为邪教女王。
“ 影片结束后我和朋友开玩笑说ari aster的家庭到底得有多黑暗。
不过ari aster自己说其实没太参考自己的家庭,他也很感谢自己的家人没因为代入他的电影而与他产生矛盾。
《Beau》其实结构很清晰,一共分为四个场景:一. 混乱暴力的城市街道二. 看似友善实则诡异的白人郊区家庭三. 住在森林里的孤儿剧团四. 他妈的大house看完全片我最疑惑的点其实是,Beau究竟是个什么样的人?
他似乎是个妈宝男,头都秃了还在用妈妈的附属卡,住在远离自己妈却依然是人家名义下运营的公寓,就连误机都要问妈妈自己该怎么办。
但在回忆和母亲的叙述中,他是一个伪君子。
他每年都给自己妈妈一样的生日礼物,他在他妈的葬礼上和初恋做爱,他不探访自己的母亲,青少年时期的他会带着朋友来偷自己母亲的内裤。
但是他真的就罪该万死吗?
结尾审判场景的阵势那么浩大,无罪人也得变成死刑犯。
可beau犯的最大的罪,掐死自己的母亲,似乎也仅仅在审判的开头被浅浅提起。
Beau和母亲让我想起了《局外人》的默尔索,儿子与母亲的关系从不只是两个人的关系,家庭身上所具有的社会性会不断审视家庭成员是否符合了普世意义的”好儿子“或者”好母亲“的概念。
就像场景四的审判戏,没人在听原告(母亲)和被告(beau)的意见,他们被他人所代表,就连关系中最小的细节都要拿出来被鞭策。
他恐惧自己的母亲,却又无比需要她。
他害怕的不是孤独,如果仅仅是孤独的话那他会愿意停留在场景二里的白人家庭。
他害怕的不是被束缚的感觉,如果是的话那他会完美融入场景三的孤儿剧团,在其中找到归属感。
他的恐惧,目标,渴望,全都与家庭紧紧地关联在一起。
而这个家庭就是他的母亲。
他也许害怕孤独,也许害怕被禁锢,但这一切都比不上他对母亲互相的恨和爱,这种感情如此强烈,支撑起了电影中这个幻想和现实交织的世界。
当然beau和他妈的关系本身就很扭曲。
父亲的角色在这对母子关系中被完全剔除,beau生育的能力也被剥夺。
这个家庭中只有权利关系悬殊的母亲和儿子,而母亲对儿子有着绝对的掌控。
beau对“找到父亲”的执着不仅仅在于对母亲掌控欲不满的延伸,也更是对自己建立家庭的渴望。
因为他爸活着 = beau不会因为射精而死 = beau在场景三里那个很有意思的半动画的幻想可以成真。
(插一句,Joaquin的演技太厉害了。
懦弱的beau和幻想中有妻有子的beau的眼神完全不一样。
)电影中还有其他两对很有意思的母子,比如说场景一的金发白人老太太和她服兵役死掉的儿子,以及第三幕里怀孕的绿裙女人,她们都是在beau最无助时带领beau进入自己家庭的领路人。
前者有一种无处放置的爱,疯狂延伸到生命中每个壮年男子身上,也间接导致自己女儿的死亡;后者则是一种宁静和喜悦,在森里中唱着歌,引导迷路的人,而她也收获了承载了beau对母亲纯粹的爱的雕像。
就像前面说的,beau对自己的母亲爱恨交加。
他会为她的死亡痛哭流涕,但也会在情绪上来的时候亲手掐死她。
他并不承认这种恨,像是开头therapist问他“你想回家吗”时他的逃避一样。
这种对于母亲,或者说是家庭的强烈情绪总是被忽略,但ari aster选择用最极端的方式去表达它:恐惧。
《遗传厄运》里女主母亲和自己女儿的死亡是她的动机也是所有悲剧的源头,《仲夏夜》里女主对归属感的渴望让她直接一脚踏进邪教大门。
人与家庭的捆绑有时是力量感的来源,有时是最大的创伤与痛苦,两者并不冲突,甚至可以共存。
总结:《beau》让人觉得奇怪的点就在于,beau的恐惧如此真实。
整部影片中有许多分不清现实和虚构的地方,比如说为什么场景一里会有人偷走beau的行李箱,为什么场景二的电视里会出现未来的影像,为什么场景三里会出现似乎是beau亲爹的人,为什么场景四里beau的初恋会突然出现。
而对每一个诡异的点,beau都做出了一个正常人会有的反应:恐惧。
如果他像别的无厘头电影的角色一样无厘头,那这仅仅是疯子在一个疯了的世界,但大部分时候的beau像一个正常人被放到了不正常的世界。
每次你对它的情节产生了自己看法的时候,下一个场景就会推翻你所有的假设。
而且细节点太多,对于一部三个小时,几乎每分钟都是高能的电影来说,很难把一切都串起来。
情绪的处理不是很细节,需要动脑子去想,虽然ari aster多次强调希望观众能与beau共情,但其实看完后得花时间去理解他到底是个什么样的人,所以也很难一下共情。
不过这跟joaquin演技水平无关,其实比起ari aster对beau的理解,我更想知道joaquin会怎么像大众解释这个人物。
期待了很久,其实没有失望,但ari aster在我心中的top 1依旧是《遗传厄运》。
永远热爱愿意挑战自己的导演!
23年最佳在心目中又增加了一个,但是用三个小时看完这部《博很恐惧》,我的评价是不如玩三个小时原神(bushi意识流恐怖片注重的更多是心理上的恐怖,但是一般的心理恐怖片要不然是有灵异事件,要不然就是让宗教信仰异化,在这个导演之前的作品《仲夏夜惊魂》中也可窥一二。
但是在这部里面,恐怖被具象成为了“原生家庭”的控制,反倒更显真实。
西方的恋母情结可谓是严重到变态了,但是在恋母情结下写出一个极具控制欲的母亲,反倒使得情节更为恐怖。
主角被社会异化,被监视,被控制,自己向往着温馨的生活,但是现实却让他一无所有。
主角有喂食小动物的好习惯,但是母亲的生日他却会忘记自己去年送的礼物是什么,于是第二年又送了相同的礼物。
在母亲葬礼的时候,他也无法赶回去,与其说无法赶回去,不如说无法再去面对曾经监禁自己的母亲。
后面的情节亦真亦幻,主角压制自己反抗的心理,在外面表现出被母亲惯坏的样子,实际上他无时无刻都想掐 死 控制和伤害他的母亲。
巨大的生殖器被具化成心里的怪物,无法被杀死,而对于母亲的依赖,却又成为了他掐 死 母亲的动力。
电影最后,博还是要面对社会对他的批判,自己的种种善行都被扼杀,人们只会记得他所做的恶行,不如用那水洗脱所有的罪与善。
只是只有在自己被杀后,母亲才会再一次关心你,再一次的叫你宝贝。
《博很恐惧》建议改名为《妈宝男惊魂》,别用三个小时来折磨自己,虽然我喜欢它,但是我绝对不会再看它第二遍。
我觉得其实男主的妈妈并不是真的控制狂,只不过在焦虑症+妄想症的视角下对自己的任何关心都会被解读为道德绑架。
男主应该确实是小孩子,整部电影是一场梦。
电影的重点还是展现焦虑症发作时的症状。
当然,把电影解读成批判控制狂家长,甚至是批判资本主义都没问题。
毕竟是个梦,怎么解析都可以。
我对这部电影最大的意见是男主没什么角色弧,不管是性格变化还是性格的更多面都没有,从头到尾都只是焦虑症。
所以我不觉得这是一部好电影,只是一部我很喜欢的电影。
更新:我觉得整部电影是小孩男主对自己未来生活的想象,最后选择在浴缸里淹死自己自杀。
证据是第二遍看注意到了重复的意象:漫出水的浴缸和一个水里的主观镜头,加上结尾。
《博很恐惧》充满了荒诞、怪异、离奇、欢乐的少年感,几乎完全以梦逻辑为基础,好像直接落入了一个人沸腾的潜意识里。
它是一个弗洛伊德式的狂热的梦。
因过度介入,母子关系产生了各种焦虑、内疚和压抑,家庭关系带来的恐惧多于温暖。
看这部电影的感觉就像是在一场聚会上喝得酩酊大醉后,老友们彼此讲着尖酸刻薄,只有彼此听得懂的内涵段子。
让我们从电影里的细节和标志等意象,探索电影里释放的潜意识暗示。
Beau的街区。
Beau居住的街区十分混乱,充斥着暴力,色情,边缘人等等不稳定的安全隐患。
正前方的墙上写着:Defund pigs;End corruption;Share wealth;Betray your mother;Live forever.(取消给猪们的资助;终结腐败;财富共享;背叛你的母亲;永远活下去)右侧的墙上有一条广告:Cheap Divorce.
街区充斥着奇怪的边缘人
暴力
色情Peep-show店
Peep-show店
店广告牌上的宣传语 Beau的公寓楼旁边是一家peep-show店。
店广告牌上的宣传语隐含着Beau对性的感受。
Beau从街上进入自己的公寓楼,需要好似逃命般地与一个面目可憎的纹身男子赛跑争夺进入公寓楼。
Beau的公寓楼
Beau的公寓楼门口有一张演出的海报上面写着 “Death by Anal” 和 “Murder by Fuck”
公寓楼内墙上涂鸦着很多负面的污言秽语
告示上丘吉尔的话:The price of greatness is responsibilityBeau的公寓门上贴了一个安全告示。
警告居民有一种含有剧毒的棕色隐士蜘蛛在公寓楼出没。
告示上丘吉尔的 “伟大的代价就是责任” 显然与蜘蛛无关,但增加了电影整体氛围的压抑的内疚感和失败感。
Beau的小公寓里
Beau的公寓毫无生活的烟火气,全是空空荡荡的萧条冷落感Beau的生活被一个名为MW的牌子所包围:
Beau用的微波炉是MW牌
Beau吃的冷冻食品也是MW牌
Beau用的牙线也是MW牌
电视上MW牌的广告。
宣传语是“给男士最完美的安全。
因为你的健康相当相当重要。
”
Beau的妈妈MonaMW,是Mona Wasserman的首字母缩写。
MW是由她创立和经营的“超级商业”帝国。
而她也是Beau的妈妈。
电视新闻播报一个叫生日男孩的赤身裸体男子不断随机刺伤他人这不仅透出Beau的生活里没有安全感,而且“生日”和“男孩”是连系着Beau的现实生活的两个关键词。
Beau公寓对面的墙上有一幅壁画,上面写着“耶稣看到你的可憎之事”。
Beau的机票
Beau的机票截图显示,Beau从CR的Corrina出发,飞往CR的Wasserton。
很显然,Beau和他妈妈Mona仍然生活在同一个地方:CR。
只不过是一个住在Corrina,另一个住在Wasserton。
水和Wasserman和Wasserton。
水是电影里的一个重要意象。
Beau从“水”(羊水)中开始自己的生命,在“水”(最后的水上审判)中结束自己。
Beau的一生都被“水”贯穿。
在电影开始的一个场景,一个妈妈斥责她的孩子不听她的话,当时孩子正在小水池里玩船。
Beau的抗焦虑药物必须与水一起服用
没有水服药的副作用是死亡此时恰巧瓶装水用完了,公寓楼又恰巧停水了,这让Beau顿时慌乱不己。
Beau冒险冲出去买水,结果自己的小公寓被街上那些奇怪的人占据了,被弄得脏乱破败。
“公寓供水恢复正常”的告示当他们离开,一切恢复平静,把小公寓还给Beau时,Beau的公寓门上贴了“公寓供水恢复正常”的告示。
电影里经常在配乐中听到水的声音,有时甚至会看到黑暗的湖泊或海洋的闪光。
多次闪回的浴室里的梦境记忆,以及少年Beau在游轮上和Elaine相识。
Beau的妈妈Mona Wasserman住在Wasserton“水”的德语是Wasser。
Beau的妈妈姓Wasserman,她住在Wasserton,这暗示着Mona确实是Beau一生都无法避开的。
游轮上泳池里的死人水可以是自由,但也可能意味着死亡,就像游轮上泳池里的死人。
水可以象征母爱。
母爱可能令人窒息,具有破坏性。
将母爱看作是惩罚,也可以否认母爱。
Beau手机里的通话记录。
Beau手机里的最近通话记录有:房东,妈妈、心理医生,药店和Moviefone Moviefone是198九年出现的一种交互式电话服务,可以获得当地的电影放映相关信息等。
这个自动电话服务提供了 “Mr. Moviefone” 的声音。
2014年,Moviefone关闭其拨入服务及其“777-FILM”电话号码,只保留其移动应用程序的服务,最终以Moviefone.com 的形式存在。
电影的背景设定是2021年,所以要么是Beau不断地拨打这个号码,可怜兮兮地想要接通Moviefone,要么是他每年打电话的次数不到一次,要么是Moviefone植入广告了。
Grace和Roger的家。
一只棕色隐士毒蜘蛛、在满溢水的浴缸里赤身裸体和未名壮男打架、向一个无能的警察求助无果、被疯子刺伤,在经历了一系列地狱般的不幸事件后,Beau被一辆超速卡车不知从何而来撞了。
醒来时Beau发现自己在一个teen女孩的梦幻卧室里。
卧室是Grace和Roger的女儿Toni的。
但Toni对Beau充满敌意。
Toni的粉色梦幻卧室卧室的墙上贴着虚构的K-pop组合:Only1、BF2000、Gottawakka 和 Ki55,slogan是“we are 55 boys and we love you.” (我们是55个男孩,我们爱你)。
还有虚构的电影海报:“Professor Marvelous: Final Exam”(神奇教授:期末考试)和 “Confessions of a Teenage Llama Queen”(少年羊驼女王的自白)。
早逝的NateGrace和Roger还有一个早逝的儿子,Nate。
Nate死于美国和委内瑞拉之间的一场虚构的战争。
他们还有一个Nate照片的拼图,给电影带来额外的病态边缘感。
Nate的房间里的乐队海报Nate的房间里的海报都是真实的乐队海报。
Grace给Beau一张餐巾纸,上面写着“stop incriminating yourself ”(不要再怪罪自己)这暗示Mona可能还活着,她正在看着儿子。
这也是电影里无处不在的泛滥的偏执中的又一滴“水”。
Grace还告诉Beau78频 Beau发现,这个78频道是监控摄像,不仅能拍到自己,还能预示未来:
78频道里的Beau
快进78频道里的Beau
快进78频道里的BeauBeau的游轮之旅。
少年Beau和妈妈一起有过一次游轮之旅。
在闪回片段里,可以看到Beau的妈妈跋扈专横,还带有伪乱伦的倾向。
少年Beau当时在读一本书,名为 “Big Mistake! The Treehouse Gang Comes Home”这暗示了Beau对回到家乡看望妈妈(无头尸体)感到强烈的焦虑。
“森林孤儿”回归自然剧团公社。
在这里上演了一部极具象征意义的森林舞台剧。
Beau观看了一出似乎与他自己的生活相符的舞台剧故事,但实际上与自己又没多大吻合。
这里重点也许在于,有时与我们自己的生活无关的艺术可能仍会让人觉得它与我们有关。
“Nothing to excess”
“know thyself”
“Follow every rainbow till you find our dream”当Beau开始走进森林的林地定居点时,他经过了一系列钉在树上的木牌,木牌上都写着“Nothing to excess”,“know thyself”,“Follow every rainbow till you find our dream”。
这些语句全部来自百老汇音乐剧的歌词。
电影中的森林舞台剧,“英雄Beau”,是由智利电影制片人Cristóbal León和Joaquin Cosiña创作。
2018年,两人创作了定格动画电“The Wolf House”。
“The Wolf House” 是一部黑暗且充满心理阴影的童话故事。
导演Ari Aster是两人的忠实粉丝。
Mona以前告诉Beau,他爸爸在高潮时去世的,因为Beau的家族有这种射精即死的遗传病,这让Beau对性欲有极大的恐惧。
这也解释了为什么Beau一直是处男,还有他“肿大”的蛋蛋并非是physically疾病,而是mentally。
“森林孤儿”公社里有一个男人声称,他认识Beau的爸爸,他低声说他帮助照顾过他的爸爸,而且他还活着。
这暗示了Beau对父亲的一种执念。
Beau妈妈Mona的家。
当Beau到达妈妈家时,葬礼已经结束了。
家里只有播放的葬礼视频声音不断提醒着Beau做了多么不孝的事情。
Beau看到一面墙上的照片这些照片展示了MW多年来的发展历程。
从照片中可得知,MW有许多子公司:针对多动症和过敏的药物、冷冻食品、安全剃须刀和粉刺霜等等。
MW甚至还建造了Beau的公寓楼,并在Mona “去世”时准备成立一家安保公司。
这一切都如MW的广告slogan:“Perfectly safe”。
照片里很多广告都以年轻的Beau为主角这暗示着Mona一直控制着Beau的生活。
由MW员工的小照片拼贴成的Mona肖像Beau看到组成拼图的员工照片里居然有Roger,那个被蜘蛛咬死的纹身男,和Elaine。
Elaine也一直为母亲工作吗?
所有围绕在Beau公寓周围、阻止他踏出家门、迫使他生活在对外界的恐惧之中的人,最后都会被证明与他的母亲有关。
无可否认,Beau的生活里确实充斥着许多现代怪物:武装暴力的疯子、连环杀手、瘾君子、致命毒蜘蛛、喜怒无常的青少年等等。
Beau保护自己免受这些恐惧的尝试最终总是适得其反,一生都生活这些恐惧之中。
同时Beau一生都在努力摆脱母亲的影响,但始终失败。
这些都暗示着Mona病态偏执地对Beau过度保护,以及这种保护欲最终凝结成残忍。
正如Grace和Roger在儿子死后,他们关闭了他的房间。
而他们的女儿,一个被遗忘的孩子,为了挣脱父母的束缚,最终选择了走进那个房间里自杀。
我们可以选择从更广泛的社会学角度来解读这些:在一个深陷恐惧、药物治疗和失控的过度保护的环境里,我们越是试图控制世界,世界就越失控。
Elaine之死。
成年的Elaine又回到了Beau的生活中,两人发生了性关系。
Beau射精了却没有像Mona说的死去,就在Beau对此终于松了一口气的时候,却发现达到高潮的Elaine死了。
原来致命的不是男人的性高潮,而是女人的性高潮。
这是Mona对Beau及其男性家族成员的怨恨的部分根源吗?
不管怎样,对于Beau而言,他对性和死亡的恐惧已经成为事实。
Mona的假死和意外之亡。
就在这时,Mona出现在了卧室。
原来Mona没有死,她不仅还活着,而且一直在看着这一切的发生。
无头尸体的手有Martha的胎记 原来Beau在看到棺材里无头尸体的手时,就已经知道Mona没死。
因为一个明显的胎记暴露出那个尸体是他曾经的保姆,Martha。
Mona为何要假死?
应该是为了弄清楚Beau有多在乎她,有多关心她。
Mona对Beau提出了一连串奇怪的指控:他在婴儿时期拒绝母乳喂养,他连续两年给她同一张原声CD作生日礼物。
她坚称,Beau丢钥匙误班机是撒谎。
然后她播放了Beau接受心理咨询的录音。
原来,Beau的心理医生也是一直为Mona工作的。
母亲的过度控制窒息程度再次升级。
Mona告诉Beau,为了把Beau带到这个世界上,她放弃了很多,她必须从自己身上挤出所有的爱。
她声称,她醒着的每一分钟都在担心他,担心他是否安全、是否吃饱了。
Beau对母亲的控诉很烦躁,他突然掐住Mona的脖子,然后又震惊地放开了她,连说“对不起”。
Mona难以置信地看着他,仿佛是被他的意图而击垮,而不是他的行为,却忽然跌倒撞碎了玻璃面板,当场死亡。
阁楼里的秘密。
Beau曾告诉心理医生,“还有另一个我,他更勇敢”,这暗示软弱的Beau在浴缸里,而更坚强勇敢的Beau正在受到惩罚。
阁楼里的另一个braver Beau在黑暗的阁楼里,Beau看到一个憔悴、虚弱、头发灰白、留着胡须的自己靠在角落里,这就是那个“更勇敢的另一个我”。
这似乎更像给Beau的一个警示,警告他,那些敢于逃离母亲影响或敢于与众不同的男孩最终面临的后果。
Beau一直想知道有关父亲的真相。
Mona回答说,为了保护他,她必须对他隐瞒真相。
最后,她把成年的Beau带到阁楼上,然后喊道:“那不是梦。
那是一段回忆!
”
阁楼里的JJ怪物Beau在阁楼里还看到一个巨大的JJ怪物,一个拥有巨大的蛋蛋和尖刺手臂的尖叫怪物。
JJ怪物发出刺耳的声音,叫着 “我的孩子……”。
咆哮的JJ怪物JJ怪物用一只锋利的手臂刺穿了Jeeves的头,杀了他。
Beau从阁楼上摔下来,心理医生把他拖走了,Mona哭喊着:“那是你的父亲!
”这无疑是象征。
Beau的父亲一生都缺席。
Beau对他父亲的了解就只有他让Mona怀上了Beau。
Beau对父亲的缺席一直有执念,多年来,这种执念在Beau的脑海里变得越来越大,最终变成Dad might as well just be a huge dick. Beau的水中审判。
Mona意外身亡,Beau露出滑稽又恐惧表情,从家里跑走了。
他来到水边,上了一艘船,驶向夜色。
他穿过一个洞穴,进入了一个看似星域的地方。
突然,他的船停了下来,好像撞到了什么东西。
灯光在他周围亮起,事实证明,这个地方实际上是一个巨大的竞技场,有数千名观众包围着他。
在远处,是脖子上有掐痕的Mona和她的律师。
律师宣布现在将“评估主体对象的罪行程度”。
更远的地方,几乎听不见、看不见的是Beau的辩护律师,但他几乎插不上话。
律师说Beau “把一切都归罪于他的母亲”Mona的律师将所有展示出的Beau的生活经历,作了非常不公平地解读:Beau逃离纹身男的追赶,被Mona的律师解读为,Beau拒绝帮助饥饿的人。
Beau儿时在商场躲避妈妈,妈妈因到处寻找他而跌倒,被Mona的律师解读为,Beau对母亲的冷漠,尽管Beau坚称他当时真的迷路了。
少年Beau让他的朋友们进入他妈妈的私人浴室,偷她的内裤,被Mona的律师解读为,Beau对母亲的亵渎和不尊敬,尽管Beau坚称他当时是被迫。
与此同时,Beau的律师被从看台上扔了下去,撞到了下面的岩石上。
Mona越来越愤怒,越来越多的其他解读也随之而来。
Beau却从没能真正地为自己辩护。
Beau所有的解释,基本上都归结为一件事:他软弱,不说话。
一如往常,Beau只有不断地说“对不起”。
Beau的船开始发出噼啪声,着火了,他的腿被卡住了,动不了,没有人帮他。
突然,他面无表情,就像他已经接受了自己的命运。
船翻了,把Beau困在了下面。
船摇晃,水起泡,这似乎是Beau挣扎的迹象。
观众开始鱼贯而出。
最终,船不动了,一切结束了。
这场审判让我想到现实里很多失败的亲子关系里当孩子对父母提出抗议和解释时的无力感和挫败感。
Beau在茧中长大,妈妈为他提供了一切。
他害怕外面的事情,害怕打扰别人。
Mona从他出生就给他加上一份看似“与生俱来”的对母亲的愧疚感。
Mona将过去的记忆和经历当作武器,不断轰炸Beau的愧疚感,这份愧疚感被 “滋养”得越来越大,越来越重。
它已经将Beau压得无力反抗辩解,只能用自言自语的道歉回应所有的指责。
Mona和Beau,母子两人好似被锁在一种永恒中:Mona,强势的母亲,一个极其残忍的人,她碾压任何挡在她面前的人 VSBeau,与之相反的儿子,一个连自己也无法维护的人,他总是被碾压并不停地向对方道歉。
Beau最终试图摆脱母亲的束缚,走向水面,却发现母亲也控制着水。
他独立+反抗,最终导致了他的灭亡。
不知道这是因为他做得太迟了,还是一切已注定的失败。
剧终时才发现,Beau的人生旅程只是从第一次呼吸到最后一次呼吸,他没去过任何其他地方。
Ari Aster和Beau 《博很恐惧》给人一种深深的、强迫性的感觉,引发人们的各种猜测。
然而,Ari Aster不喜欢在采访中谈论他的家人,不愿意将他电影里充满心理负担的意象与他本人的生活联系起来。
当《纽约时报》问及这个话题时,他沉默了一会儿,然后回答说:“我对这个话题保持沉默。
”当《GQ》杂志问及他对母性动力似乎有无穷无尽的兴趣时,他只给了模糊的回答说,“这是每个人一切的开始”。
无论Ari Aster的童年经历是什么,他都没有义务公开它们。
只不过人们还是很想知道,Ari Aster和他妈妈到底是怎么回事?
Aster的妈妈是一位诗人和视觉艺术家。
她撰写有关疾病、自我意识以及她与最亲密的人的相处关系,并配有一些扭曲的插图。
Aster和他妈妈都热衷于探索家庭的阴暗面,都对母子关系着迷,以此作为各自艺术作品的主题。
2018年,Aster告诉Toronto Sun,“我和我妈妈会一起去看很多这样的电影。
我认为我妈妈的观点和情感都很阴暗。
所以在我小时候,我们会一起去看《钢琴教师》和《狗镇》,我们都很喜欢这些电影。
” 当14/15 岁的Aster和妈妈一起看《钢琴教师》,他就想:“我想要拍那样的电影。
”在电影里,Beau告诉心理医生,他小时候如果发展出任何自己的兴趣,他妈妈Mona就会感到被背叛了。
但Aster似乎有相反的经历。
他说过,他的父母支持他对恋母情结和阴茎的痴迷,从不质疑。
2018年,Aster告诉Vox,“我与父母和弟弟的关系非常好。
我的父母非常支持我,他们都是艺术家。
我能够总是在黑暗题材上工作的原因之一是因为他们从来没有质疑过我所做的任何事情。
”电影里,童年Beau在商场迷路事件,当时他的躲藏令母亲歇斯底里。
对许多孩子来说,商场经历是一种有广泛共鸣的恐惧。
Beau可能不是导演的替身,但电影里的潜意识和恐惧确有广泛性,或许导演曾经也或多或少有体验吧。
三个小时的沉闷电影,需要点意志力才能看完,艺术电影的通病,即使有“凤凰叔”不遗余力地表演,导演的表达依旧是仁者见仁智者见智的效果。
四分也就到头了。
故事讲述一个被母亲终身控制的大叔试图走出困境最终以失败告终的故事。
导演给大叔用了五个场景,以幻想和现实相结合的方式,每一次似乎有转机的时候总是有母亲或者类似母亲的力量关上那扇已经能看见一线光的大门。
看得出来每个场景设置的人物都很刻意,没有一个角色包括群演是没有意义的,导演用心的安排每个时间和空间,以至于过于用心,我总是不自觉的去深挖其根源意义以至于自己都能感觉是一种过渡的解读,可能导演并没有那个意思。
有争议或许才是导演本意。
看过《小丑》以后,“凤凰叔”就自带绝望感了。
每一个走不出来的困境都有原生家庭的阴影。
个人审美不太欣赏得来意识流电影,而这一部是我难得能看懂的意识流片子了。
其实一般恐怖片最重要的并不是情节,而是画面效果、氛围营造、情绪调动,情节往往是被吐槽的薄弱部分。
这部恐怖片的情节也是如此,并且依靠着几乎并不太吓人的镜头,将核心的恐怖情绪传达尽致。
大多数人看了会不明觉厉,但受众看了会觉得“这就是那种感觉,那种难以言说的,妈妈的恐怖。
”就这个题材而言,如果基于真实日常拍摄,难以凸显人物内心的恐惧,一来琐碎,二来也容易被观众轻视。
因此,选择意识流的表现手法是很明智的。
有人将其解读为精神病人的幻觉,我不太认可,毕竟从长大后的博出场开始,发生的事情都不符合现实的逻辑,如果全是幻觉,就太浅薄了。
“虚”只是其表现手法,这部电影的真实之处在于情绪。
你觉得懵逼吗?
懵就对了,博也懵。
尽管全片看起来非常混乱没有逻辑,但除舞台那场戏是梦幻外,博对任何异常事件的反应都符合现实的逻辑。
对博来说,生活和人生正是这样莫名其妙的感觉:你的生活随时会发生任何事、走向任何方向,因为那不在你的掌控范围内。
这也是你为何永远无助、惶恐、被动。
你小心翼翼、懵逼茫然、做任何事都提心吊胆而且常常做不好,随时会遭受责难和殴打。
你知道自己没做好,你辜负了他人,但又感觉罪不至此,是有原因的,你有理由和借口,可是除了你无人在意。
比起斥责和惩罚,你很少获得原谅和宽恕,似乎所有人都对你不友好——那确是一部分事实,强势家庭中受打压的软弱孩子很可能在对外社交上也不讨好,谁让你看着就好欺负呢。
即使是好人,也可能出于有意或无心,挤兑懦夫的利益并对其施加伤害。
电影美好的画风,更突出一种怪异感。
眼睛看到的画面确实不恐怖,可是正在经历的,为什么这么诡异呢?
即使已经迈入老年,博依然像个小孩子一样六神无主,永远在恳求别人,可见他对自己的生活毫无掌控。
苍老的形象对应的则是其毫无希望的内心。
影片开始,博就面临着各路的妖魔鬼怪的虎视眈眈,还总是收到无休止的莫名其妙或有明其妙的责备,可他能做的不多,只是十分被动地保护自己。
然后钥匙消失了,房子被侵占破坏,泡个澡浴室还藏着陌生人——连一个人最重要的私人的空间,他都把握不住。
他遭受了恶意冒犯:心理医生竟然再三逼问,你希望自己的母亲去世吗;没关系,潜意识是无法控制的;人都会有这种想法。
博的回答却很坚定,没有。
确实,不论潜意识怎么回事,博是个生来就被母亲驯化得很好的boy,完全服从,没有忤逆之心,后来他为了参加母亲的葬礼非常着急这一点,也足以证明他说的是实话。
但赶路时因意外耽搁了颇多时间,他害怕的都是迟到的后果,而非不能弥补遗憾的悔恨,可见他内心其实没有多爱母亲,更多的是已经深入骨髓的服从。
树林中,博的经历可以理解为是一场幻想或是梦:母亲死了,他斩断锁链(脐带,与母亲的连接),向前走去,开始新生活。
他变得主动,成了勇敢而坚定的人,坦然应对困难和恶意,享受过温馨的幸福时光,经历了有追求的一生。
纵然曲折,那也是自己主导的一生。
然而梦终会醒,母亲没死,因为母亲影响了他大半辈子,早已成为他人生的部分,塑造了他的人格。
母亲将永远阴魂不散。
性也是电影着重刻画的一个意象,可我不太确定,高潮即死亡的谎言应该意在展现母亲对他的打压和否定,以及爱情方面的管制严格到了连性也不允许拥有的程度吧。
后来电影揭示了心理医生是妈妈安插的、爆头去世也是她自导自演,甚至她还花钱买老仆人的命拿来做戏,这也说明她并非什么良善之人,十分无情。
神通广大的妈妈知道一切儿子做得不对的事情,唯独对他的苦衷一无所知且完全不信。
真是太恐怖了。
这是一位非常可怕的母亲,从分娩时怀疑医生对自己的孩子图谋不轨,到对儿子从小到老的打压和无处不在的控制,那投射了所有人生重心的病态控制欲实在令人窒息。
妈妈就是一位拥有绝对权力的邪神,不可忤逆。
影片中的父亲几乎是消失的,似乎只是一个精子提供者。
一般来说,家庭中如果有这样一个高压控制狂魔的母亲,那么父亲很可能存在感微弱或者根本不存在。
博对从未谋面的亡父应该是有好感的,甚至怀疑母亲对父亲做了什么或者欺骗自己,结果求仁得仁见到父亲,却发现那是个怪物。
这个意象,也映射了残酷的现实:即使母亲很糟糕,父亲也不见得如想象中那般好,甚至十分可怕。
电影结局,博在审判之中崩溃而死,获得解脱。
前一秒趾还在高气扬批判孩子且见死不救的母亲一瞬间痛哭流涕,她为痛失了baby而哭泣。
可是即使孩子回来了,她还是会沉溺于掌控儿子而又不满意儿子的无限控制欲中,她是这样的性格,有一颗控制之心,因此会这样做。
一部很好的片子,很好的mom cult片。
为什么人们总在刻画爱情的忠贞与背叛、纠结与执着,而默认真正的亲情只是单纯奉献?
非要展现亲情复杂的话,也多是一个由于双方思维局限所致的误会,甚至是纯粹阴差阳错的误会所导致的矛盾,搭配一个哪怕临终也要含着热泪拥抱原谅,从此相互理解的大团圆结局。
为什么不能是纠缠终身,除非死亡才能摆脱的痛苦?
正如爱情是两个独立的人之间的磨合,而人与人之间难有真正的理解,所以许多爱情酿成悲剧,即使修成正果也可能很快步入爱之坟撕扯一生,更何况还有可能碰到极糟糕的对象。
这个世界上有好人也有坏人,客观地说,有的人就是不讨人喜欢。
无论所谓“做自己”“每个人都有自己的闪光点”这样的鸡汤再好听,总有那么少数人是真正的天煞孤星,会折磨身边的几乎所有人,无法和他人保持亲近,除非有人因为一些孽缘——亲缘或地缘关系,不幸成为其接近者。
和这样的人成为家人,真是莫大的悲哀。
亲情也是两个个体之间的磨合,并且很多上位者对下位者有着至死不渝的不理解、不尊重。
和睦的家庭有很多,不和的家庭也不少,搞文化没必要避讳那些,既然大众的题材都用完了,到了可以深入探讨这些小众题材的的阶段,希望以后能产生更多展现真实恐惧的parent cult片。
一切就像梦魇,生活正是梦魇。
博很恐惧。
我也很恐惧。
最近看了一部电影Beau is Afraid《博很恐惧》,这是一部偏向于意识流的作品,所以剧情不太强(不是大众意义上的好看),但这部电影塑造的各种场景和意向很有意思,总的来说,这部电影的核心线索就是强大的,压倒性的母权带来的各种创伤和引发恐怖想象。
我以前看过这位导演,Ari Aster(阿里·艾斯特 )的另一部电影——Hereditary《遗传厄运》,很喜欢那种阴郁诡异的氛围感,所以这也是我看这部电影的原因之一。
Beau is Afraid《博很恐惧》母权恐惧集合母权大概是这部电影的核心主题,从不断出现的各种浴缸和泡水的意向(很容易让人联想到羊水),到博手里一直握着的那个抱婴圣母像(其实是他的母亲莫纳抱着他),再到象征着产道的各种狭长隧道。
每隔十来分钟,你就会在观影中得到一次母权的暗示。
MW抱子像母权不是母系母权是什么?
受到学校教育的影响,说起母权,中国人大概都会想到“母系社会”,“母系社会”的确是母权的一种表现形式,但这种社会结构本身是否真实存在仍然是很成问题的。
在19世纪中期,一些人类学家(例如巴霍芬、恩格斯)认为人类社会经过了一段由女性主导家庭和社会的母系制度时期。
20世纪初,人类学之父马林诺夫斯基带领一批人类学家经过深入、仔细的田野考察后,认为并不存在真正意义上的母系部落。
母权是权力之源母权是一种与男权、女权、父权类似的权力,而且我认为母权很可能是人类最早的权力,即一切不平等的起源,也就是说,一切超越自身身体的权力施展范畴,最早的实现形式就是母权。
父权、男权、女权等一系列其他超越个体主张范围的权力,全是从母权中得到了启发和授权。
母权——男权——女权如果要对当代人类社会的权力大小依次排序,我会排列为:母权——男权——女权,这种区分权力的方式和排序大概与大多数人的想法并不相同。
母权是一种天然的权力,它的核心特质在于母亲对于婴儿完全的主宰,人类婴儿出生的时候极为脆弱,几乎不可能脱离母亲单独存活。
由此,产生了第一种超越自身身体的权力——母权。
一个婴儿的生死完全由母亲决定,他的存活完全仰赖母亲的供给和慈爱。
双系抚育和男权之源男权是一种被母权授权的权力,也就是说,男权不是天然存在的,而是母权的延申。
男权本身是一种社会性的权力,是由生育制度确定下来的。
我们都知道,在有基因检测技术之前,人类几乎无法100%的确定父亲的遗传,但母亲从来都是100%确定的,从母亲的身体里被血淋淋湿乎乎的生出来,本身就是一场刻骨铭心的生命体验,也是血统上的绝对保证。
在人类早期的一段时间里,抚育人类婴幼是单系的,只有母亲承担的,因为男人们无法确定那是自己的后代。
直到母亲们发明了姓氏制度,并把文化意义的“姓氏”送给了婴儿的父亲们,并向父亲们保证自己的“贞节”,以此换取来“双系抚育”的制度。
父姓制度拥有姓氏,也就是“双系抚育”制度的部落们,迅速地获得了无可比拟的人口优势,因为原来单系抚育每个母亲毕生只能有3-4个子女,而加入了父亲的供养,再加上定居农牧,使得每个母亲可以轻而易举地生育6-7个子女。
双系抚育大大缩短了女性生育的间隔时间,也极大地提升了婴幼的存活率。
这样一来,发明了姓氏制度(男权之根基)的部落很快就对那些没有男权制度的部落有了压倒性的数量优势。
从此,父姓制度(母亲不需要姓,因为她们可以直接确认自己的后代)也是如今这个星球上人类普遍的社会制度。
WASSERMANN一家的墓碑创造生命的权力说起来很讽刺,但男权的本质就是母权的授权,也就是说,在这个世界上,张扬跋扈欺压良善的不平等的根源,竟然是母亲们想要养活自己子女的最原始的渴望。
无论男人们怎样宣扬暴力的有效,怎样创造各种夺走人生命的制度(从斧钺到绞架),但始终没有办法模拟出母亲创造生命的特权。
给予生的权力是母亲独有的,也是男人们最深刻的恐惧(是的,男人就是没办法创造生命)。
影片开头一段模糊的画面,其实就是婴儿视角的分娩过程母权不允许背叛由于生命最初的纽带是与母亲绑定的,所以母亲天然拥有对所有生命更大更有效的权力主张,正如莫纳对博喊出的那句“自主就是背叛!
”是的,孩子脱离母体的行动就是对母体背叛,母权就是没有缝隙的包裹,如同羊水一般。
而孩子一旦长大,脱离了母体的保护范围,即使没有遭到母亲的阻拦,至少也会被母亲投以怨恨和背叛的目光。
当一个男孩走向另一个女孩,就是对母亲的背叛母权不需要伪装成男权母权就是对另一个生命体完全主宰,而男权只能是母权的帮凶和附庸,正如我们在很多中国家庭里看到的那样,从社会结构上来说,这是一个男权社会,但是我们看到行使权力的,欺压个体的,常常是母亲们。
母权从来不是男权的延申,就好像慈禧太后绝不能被视为爬上男权顶峰的女性,她们行使的就是自己正当无比的母权。
慈禧对同治、光绪两代皇帝行使的,就是她由生育而获得的母权,不是男权。
影片中反复出现抱婴圣母像,其实这正正指向了母权产生的根源。
女性通过分娩出另一个人类,完成了从女到母的蜕变。
慈禧太后行使母权包剪锤权力结构说到这里,我必须要解释一下什么要分为三种权力,我一向不认同二元的男权女权对立权力结构(二元结构不稳定),我认为人类性别权力应该是母权、女权、男权。
男权从母权获得授权,并压制女权。
女权被男权导入变成母权。
母权对男权授权来行使暴力,但同时也教育女权,使之向往母权。
这三者存在互相教导,互相压制的关系,比二元对立的情况要复杂得多。
由于男性并无身体转化的能力,所以从始到终,就只有男权一种权力。
但女性就不一样了,女性通过分娩完成了从“女”到“母”的转化,等于完成了一次性别的变身,同时也是自我赋权。
意识流电影《博很恐惧》充满着男性对母权压制的恐惧,因此画面会给人苦难、荒谬、恶心的感受,我相信这是导演成功创造出来的创伤后遗症之感。
但这部电影并没有一个干净了当的结尾,片中提到的心理矛盾并没有任何一个得到解决,只留下男人对母权强盛的哀叹。
恐水的狗娘养的
一部看了两年终于看完的电影。我很恐惧。
3.5,第一部分扩充原短片最好看,心理疾病的具象化表现,各种各样的紧张和焦虑。第二部分“逃出绝命镇”,第三部分“庄生梦蝶”的森林剧场,各种飞。第四部分终于回到家中,一点点揭开母爱束缚和家庭主题。父亲在孩子受孕时就死了,只剩一个硕大的jb……太典了,有时候真的觉得恐怖片和无厘头是一个性质的……
又臭又长 也就演员演技不错 被导演骗过来就给我看这
妈宝男穷尽一生也没有逃脱原生家庭的阴影,他的懦弱与抗拒在反复拉扯。前两幕我都快跟着男主意识混乱神经癫狂了,虚虚实实真真假假,看的云里雾里,直到第三幕华彩段落的出现逐渐有了思路。导演多次将男主恐惧意识具象化,所以才诞生了诸多匪夷所思的场景,能感觉出男主对母亲压抑在心底的抵制,甚至记忆错乱一度分不清现实与幻境,导演故意选用这种蒙太奇的表达形式把一个普通的家庭悲剧展现的如此抽象,使观众掉进他精心设计的“陷阱”。
因为恐惧所以逃亡,从这个意义上说,博的恐惧确实被制造出来了,但是观众看到的只是不同的恐惧的行为和面貌,而无法捕捉到这种面相下情感的变化,很长一段时间里甚至看不到任何对于恐惧的分析。于是博只能不停奔跑,用身体来讲述每次外界环境变化后内心被动产生的诸多变化,至此似乎也就不难理解导演向弗洛伊德发起的种种求助,比如父亲形象的变形,以及面对当代亲密关系的爱无能。只是这些恐惧仍然太过自我(白男)中心主义,以至于哪怕最后整场逃亡和迎向都变成戏剧被观赏也基本看不到或许尚存的自嘲,以及看到变成猪的华金在大银幕上抖动还蛮恶sin的。
很多地方不合常理,只能理解为一切都发生在主角脑内咯。主线基本上就是极度依赖母亲又拼命想逃离吧,连续看三小时应该受不了…
主题混乱到了令人发指的地步
当下看完想撕票(撕了电影票)的心都有。就这种非常躁郁症的观影体验真的独此一份。好看的和难看的,隐喻和恶趣味揉作一团。整场被导演戏耍的感觉没有很好。但是怎么说,谁让人家段位高呢。就好比是被智商160的人上了一课数学,虽然很不爽但是只能憋着。Ari Aster的后恐怖片时代真是让人不爽啊!
影评都提到《奥德赛》然而奥德修斯是真的想回家,博则是对回家抗拒到精神病急性发作,通过一系列疯狂的梦境、回忆和谵妄完成了一次寻(病)根之旅。心理医师提出的"想象母亲已死”成为接下来两个半小时男主颅内漫游的主要推动力,“收养家庭”是对父母双全传统家庭的渴望但同时也是恐惧;森林话剧是未敢追寻过的梦想;重逢女神是极度压抑的爱欲和性欲。可怜可叹的是怂包男主最终连精神弑母都没能实现,就在羞愧中自我毁灭了。
被海报吸引进来的。很意识流的电影。看上去很深奥,但又觉得很浅薄。刚开始1倍速,后来2倍速,最后干脆4倍速观看。
喜欢 无须解读也是”好看“的 Ari Aster将日常恐怖躯体化的本事已臻化境
救命啊,这特么什么G8烂片啊!!!
感谢此片,我懂了别人的panic attack是什么样的了。
身体很本能的抗拒反感
大牛。导演又拓展了一条恐怖片的的道路,没有黑夜、转角、鬼怪、血腥这些传统元素,而是使恐惧来自“人与他人关系”中,这种精神压迫感实在是太战栗了,尤其这种关系还是母子关系,一种母权对男性的掌控和阉割。如果翻译成妈宝男的一生会不会在中国更有市场?
啊这……这是意识流啊,是文学笔法的意识流啊!是奥德赛的另一种尤利西斯啊!如果恐惧的尽头是死亡,那么向死的过程可以被比喻为人之“退化”吗?先逃离用污浊的城镇逼仄的公寓和被侵蚀的私人空间迫使你“独立”的成年,再抛弃明媚的、被呵护的、被监控的、叛逆的青春期,接着回到混杂着离奇的史诗性的理想与诡异童真的幼年(森林剧场的树干上钉着Climb Every Mountain的歌词让我很在意),最后以折磨生母背叛生命的诞生,在对一生的审判中彻底翻船,回归母体——恐惧自胎衣而来,也将跟随肉体而去。这当然只是一场show,荒诞的、无理的,做医生的父亲这么说,怀孕的森林孤女这么说,母亲这么说,母亲身旁的检察官也这么说,但那股在子宫中险些窒息的恐惧是假的吗?
现世离脱的当代寓言、光怪陆离的邪典狂想,简直是社会恐怖粉丝的灵魂畅歌。叙事架构可以看出Ari Aster受大卫芬奇和佐杜洛夫斯基的影响,有点像《穆赫兰道》版的《圣山》,但又充满了个人表达和美学探索。我真心狂爱。
相当不愉悦的观影体验,但又在对原生家庭的深度焦虑和恐惧上做到了极致,有一些非常有意思的片段,但潜意识所投射出的诡异设定又很像英国恐怖片鬼故事。在最后的审判中又有一种宏大史诗与自我意识之间碰撞出的荒诞离奇感,从头到尾都这么不讨好观众的创作精神实属难得了。
看了一半实在看不下去。若不是评分那么高,冲那怪异的海报和名字我都根本不会想要看。结果,还是诡异极了,像一部实验话剧。不论你有多精彩,弃了。