大象的眼泪

这是一个美丽的故事，关于动物，关于爱情。

背景：1931年的美国，经济大萧条，失业、无家可归的人到处可见。

电影改编Sara Gruen的同名小说Water for elephant，故事便发生在1931年的美国。

也许是受威瑟斯彭之前的电影影响，当其穿起美国上世纪初女人的服装时，总感觉有点不太合适。

这只大象确实是很聪明，让人感觉并非是人驯化的结果，而是真正具有智慧的生命。

比较喜欢的画面是蒸汽机车在月光下吐着烟行驶的景象，浓烟被月色染成淡银，让人感到有些不真实。

电影的内容和制作显得有些四平八稳，没有明显的缺点和不合逻辑的地方，但也没有出彩的让人惊叹之处。

奥古斯特肯定没有看过《东郭先生和狼》的故事，如果有，他的人生也许就是另外一种结局。

奥古斯特是影片中的头号倒霉蛋，他收容了一个快要饿死的年轻人，没想到这年轻人却是个忘恩负义的白眼狼，奥古斯特是赔了夫人又折兵，最后还枉送了卿卿性命。

年轻人名叫雅各，雅各曾经有过一个幸福美满的家庭，美好的前程几乎触手可及。

天有不测风云，大学毕业前夕，父母双双遭遇车祸，无忧无虑的单纯生活在他二十三岁的那年戛然而止。

雅各的父亲开了间诊所，他是个好人，怜贫济苦，遇到缴不起诊费的病人还会免费服务，但当年可没有“感动美国”的评选，做好人的结局就是他没有积蓄，死后房子被银行收回，雅各从中产阶级的公子哥变成了无家可归的穷小子。

银行职员给雅各上了人生的第一课：“在这个经济大萧条的年代，只有不择手段求生存的人才能活下来。

”雅各这才发现，父亲的所作所为是多么的不合时宜，生活不是《读者文摘》，没有那么阳光灿烂温情脉脉。

善良，只能让人在困境中变得更加软弱无能。

走投无路的时候，雅各遇到了“班齐尼兄弟马戏团”，很幸运地成为其中的一员，他们沿着铁路线巡回表演，亲历了美国大萧条时期最光怪陆离的一切。

雅各的职业生涯从铲马粪开始，小小的马戏团里也分三六九等，雅各做的就是最低等的杂役，比杂役高级一点的是演员和乐手，再往上是玛莲娜，她是最耀眼的明星，另一个身份是老板的夫人。

金字塔的塔尖站着奥古斯特，他是马戏团的老板，在这里说一不二，对所有的员工和动物拥有生杀大权，就象一个土皇帝。

和所有的大老粗一样，奥古斯特在骨子里对读书人存着一丝敬畏，雅各得到了他的另眼相看，世人多是趋炎附势之辈，因为老板的态度，雅各在马戏团中的地位也随之水涨船高。

温饱问题解决了之后，人就会开始想一些不该想的东西，具体到雅各身上，就是他爱上了玛莲娜，自己的老板娘，他知道不应该，可他就是忍不住。

他并不是单相思，玛莲娜对落难公子也颇有好感，她欲语还休欲拒还迎的，很快就将没见过世面的毛头小子迷的神魂颠倒。

雅各穿着老板借给他的礼服，在音乐声中和玛莲娜翩翩起舞，眉目传情，奥古斯特在哪里？

他醉倒在床上呼呼大睡，对这一切毫无察觉。

雅各和玛莲娜的故事总让我觉得似曾相识，后来我恍然大悟，这分明就是《水浒传》中西门庆和潘金莲的翻版！

欧美男星普遍长得高大，导演却偏偏找了个五短身材来扮演奥古斯特，就已经暗示了他那好似武大郎一般悲催的命运。

有了西门庆和潘金莲，自然也少不了穿针引线玉成好事的王婆，这西洋版的王婆唤作罗茜，它是一头大象。

《大象的眼泪》指的就是罗茜，不明白它有什么可哭的，事实上，奥古斯特才是那个想哭的人。

大萧条还在继续，上百口人需要吃饭，班齐尼兄弟马戏团也只是勉力维持惨淡经营。

观众是喜新厌旧的，总是老一套就会影响上座率，而新节目就意味着新投入，新投入又导致成本上升，成了一个恶性循环。

为了解决马戏团的财政危机，奥古斯特负债买下了大象，后来才发现这是一个错误的决定，这罗茜反应迟钝、好吃懒做且不听指挥。

一头大象每天的伙食费简直就是天文数字，长此以往何日才能回本？

马戏团里容不下消极怠工的动物，于是他很干脆地对罗茜采取了棍棒教育。

雅各和玛莲娜真是看在眼里，疼在心里，一直以来，罗茜都是两个人相会的最佳掩护，见它受苦，他们怎么能不伤心，怎么能不难过？

他们结成了同盟，对奥古斯特的行为提出了强烈的谴责。

奥古斯特对此嗤之以鼻：“同情动物很高尚，但是这就意味着我们得继续遭殃”，驯兽的秘诀就是胡萝卜加大棒，跟动物讲爱心？

它们肯定会饱食终日无所事事，哪只马戏团里的动物没有受过伤，如果每只动物都捧在手心里照顾得好好的，那还开什么马戏团，直接弄个动物园不是更好！

于是玛莲娜出离愤怒了，她后悔自己嫁给了这个男人！

他语言无味面目可憎对动物又毫无爱心，跟雅各相比，他简直就是一无是处。

在感情上，奥古斯特是个迟钝的男人，他爱自己的老婆，但是却不善于表达，于是腹黑的小白脸就乘虚而入，等到奥古斯特察觉不对，雅各已经带着玛莲娜私奔了。

起初奥古斯特还想着息事宁人，他抢回自己明媒正娶的老婆，派人把臭小子暴打一顿，没想到雅各越挫越勇，他跑回马戏团死缠烂打，要跟玛莲娜做一对同命鸳鸯，饱受刺激的奥古斯特抓狂了，一片混乱中罗茜终于找到了复仇的机会。

西门庆和潘金莲在动手的时候，这王婆怎么可能袖手旁观？

别看这罗茜好吃懒做其蠢无比，却绝对是杀人的一把好手，只一下，奥古斯特就干脆利落地挂掉了。

为了成全男女主角的爱情，马戏团倒闭了，动物们逃的逃，卖的卖，演员们失去了饭碗，只能沦落到街头卖艺，颠沛流离，很多人都没能熬到大萧条的结束。

这个故事里没有武松，所以结局是西门庆、潘金莲带着动物版的王婆从此过着幸福快乐的生活。

我相信，他们一定不会忘记顺手带上奥古斯特多年的积蓄。

有句话说得好，真正的坏人，夜晚睡得比婴儿还要香甜，因为他们坚信自己做的是好事，不会有任何良心上的负罪感。

多年后，子孙满堂的雅各对人回忆起这段往事，他抹黑对手，洗白自己，生生把谋杀亲夫小三上位包装成了一个荡气回肠的爱情故事。

说着说着连他自己都被感动了，故事中奥古斯特成了一个生性暴虐冷漠无情的邪恶小人，死有余辜，而他和玛莲娜的结合是崇高的，正义的，符合社会主流价值观的，是后人学习的榜样与楷模。

奥古斯特真是比窦娥还冤，他死不瞑目，可是有什么办法？

他是人生的输家，历史，从来都是由胜利者来书写。



影片根据莎拉·古伦2006年出版的同名畅销小说改编而来 讲述了23岁的雅各遭遇了生活磨难父母双亡 一贫如洗 被迫从兽医学校肆业 后来 他成了“班齐尼兄弟天下第一大马戏团”的兽医 开始了艰辛的巡回表演 在他颠沛流离的人生中 他亲历了美国经济大萧条时期的恐怖岁月 在马戏团内部 他也亲眼目睹了畸型人与小丑轮流献艺 以及舞台背面的喜怒哀乐 对雅各而言 马戏团是他的救赎 但却也是人间的炼狱 是他梦想的驻扎之地 也是流离失所的开始……他爱上了马戏团明星玛莲娜美丽又楚楚可怜的玛莲娜已经错嫁给了外表英俊 内心残暴的马戏总监奥古斯特一头名叫萝西的大象 是马戏团主倾家荡产押下的法宝 却居然连最简单的命令也无法听懂低鸣 哀哭 长嚎 萝西每日在奥古斯特残暴的象钩下受尽折磨雅各 莲娜 萝西 两人一象在舞动 飞跃 空翻 转体的一个个光辉耀眼的瞬间里为了斗争 蚕食 生存 相互依赖与信任 一起寻找一条既浪漫又骇人的出路而这也成为雅各保守了七十年的秘密整个故事主要发生在美国30年代经济大萧条时期通过马戏团整个微缩的社会来描绘人情冷暖影片的编剧曾经成功的改编过《廊桥遗梦》和《马语者》可在这部时长2个小时的电影里却缺少厚重感和时代感 戏剧冲突也缺乏 摒除这点不说 单单就一个普通的商业爱情片而言也是不合格的片中处于三角关系中的俩人爱的容易 在一起也很轻松 基本上没有啥外在阻碍 前面的一个多小时铺垫都很沉闷单调 缺乏对人物的刻画和内心纠葛的渲染对于这部成功的小说来讲 影片寡淡的剧情让人欲哭无泪

可能是对电影期待过高，这真是一部不怎么样的电影。

电影讲述了一个年轻人父母意外身亡，家庭破产意外登上了一个马戏团的火车，并爱上了马戏团班主的老婆。

说是励志电影看不到励志的地方，说是爱情片男女猪脚的爱情烘托太少，没看出有多爱。

此电影只是用好莱坞的叙事方法讲述了一个平淡无趣的故事。

它让我想起了电影大鱼，此电影完全没有大鱼的精彩情节和感人故事，麻烦要临摹你也努点力。

影片是一个老人讲述自己人生经历。

雅格生在一个小康之间，一次车祸带走了他父母的生命，适逢美国经济大萧条时期，本应成为一名兽医的他成了无家可归的流浪者。

一次扒火车的经历让他成了马戏团的一员，在这里他不仅遇到了一只名叫罗西的大象，还遇到了改变他一生的女人——马连娜。

马戏团是一个真正弱肉强食的地方，艺人如果对马戏团没用了可能被扔出飞驰的火车或是被卖掉；老板如果没法发给大家工钱，会被艺人们吃到一根骨头都不剩。

在这个小社会里，有本事的人永远受人敬重，没本事的根本连存在的必要都没有。

罗西是为了解决马戏团的财政危机才被买回来的，老板奥古斯特为了赚钱，急功近利的他用象钩狠狠地戳向罗西。

总觉得大象是过于温顺了，不然一只脚就完全可以把奥古斯特踩扁。

在奥古斯特眼中，无论是妻子还是大象，还是马戏团里的所有人，他都是用这种近乎残暴的方式把他们管束起来，只要能赚到钱，他就永远是他们的老大。

我觉得马连娜是爱奥古斯特的，不然不会用那样的神情讲述他们的初次相遇，不会在遇到雅格的时候如此的隐忍。

但奥古斯特不信任她，而是把她当做自己的财产一般牢牢地攥在手心里，如果得不到就马上毁掉。

飞驰的火车上，雅格承诺，只是为了给她更好的生活，如果她不爱他，随时可以离开。

不是有句名言是“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”吗？

森林里的风餐露宿，金丝鸟笼里的锦衣玉食，鸟儿更爱哪一个？

因为森林给了鸟儿尊重，于是无论多么精致的鸟食都无法消磨鸟儿回归森林的心。

人毕竟不是赚钱的机器，动物也不是印钞机，钞票只是能让我们更好生存的一种手段。

无论是马连娜还是罗西，都义无反顾地跟雅格走了。

虽然马戏团由于罗西马上就可以赚大钱了，但艺人们还是亲手毁了这个收纳他们很久的家园，当然，由于大家长奥古斯特的原因，人们已经不愿再承认这个家了。

雅格的个人魅力其实是比不上奥古斯特的，但他比奥古斯特更加懂得什么是尊重，什么是爱，于是便比奥古斯特更值得拥有如此美好的生活。

我是在刚看完原著的时候来看这部电影的，男主角……脸比吸血鬼有生气了些，但给人感觉从头到尾一个表情，苦瓜脸；女主角……比我心中的玛琳娜老了许多啊！

不够美啊！

没有那种可以和动物沟通的灵气。

电影和原著相比逊色太多，硬伤在剧本和演员啊！

剧本的设定假设观众都看过原著，删减太多，把马戏团长和奥古斯特合成一个人，活脱变成了小三上位，奥古斯特悲催的不像啥，关于这方面的砖就再拍了。

除了剧本和演员……剩下的部分其实还不错（可惜剩下的就算好上天，烂片的基础也已经奠定了）。

电影有两处很触动我：1.马戏团表演时的欢乐气氛很真实，马戏团开场，音乐响起，冰淇林柠檬水、杂耍艺人倾巢而出卖力夸张的表演，孩子们灿烂的笑脸，俨然大棚是人间的快乐天堂；然而，与此同时我们看到了艺人和工人的辛苦和辛酸——票钱不足以养活大家就有人要被丢掉、演出随时有危险、动物受到虐待… 让我看到马戏团不过是一部分的汗水泪水换来另一部分的开心，同时换来能够生存的银子。

那层快乐的面纱揭下后，只剩下如此残酷的赤裸裸的交易。

心里一直对流浪艺人的生活充满了向往的，流浪的生活最快乐，也最辛酸。

电影仿佛在暗示林玲马戏团很大很正规，他们在那里生活的很快乐，所以我很好奇，是不是真的有那么一个充满了欢乐的马戏团？

2.雅各无悔的一生：他跳上了那辆火车，遇见了一辈子的爱人，幸福的和爱人还有动物们生活在一起，他说人生就该是这个样子。

这让生活在都市朝九晚六的我很是向往，不知道什么时候会有机会让我跳上人生的列车，开启一段轰轰烈烈的旅途，从此拥有不平凡的人生？

因为没有看过原著，所以不知道到底原著中雅各和玛丽莲的爱情是否真的占了那么大的空间，这部电影叫做《大象的眼泪》我觉得太牵强了，感觉大象罗西在电影里只是个无关痛痒的角色，也没有看到它的眼泪有多伤感。

整部戏就是一段轰烈中带着庸俗气质的追求真爱的爱情故事。

我个人很喜欢罗伯特帕丁森，但是不得不承认他在电影里的表演没有多大的突破，长相太过帅气，他的脸硬朗、冷酷，除了笑容真的可以迷倒不少女粉丝之外，他的脸部表情没有给观众带来太大的惊喜，因为在电影里无论是发生了什么事他总是维持着自己一贯的帅气，帅是帅，可是原著中的雅各也是这样的吗？

女主角玛莲娜并没有我想象中的那样漂亮，而且她跟雅各一起的时候总有一种无时无刻都在色诱对方的感觉。

马戏团里最优秀的女演员跟初入茅庐的兽医相爱了，听起来很美好，可是这能不能算是“红杏出墙”呢？

我搞不清楚她对雅各和奥古斯特分别是什么样的情感。

有一幕是大象罗西第一次表演不肯听从指挥，中途逃离的镜头，大象冲出大棚的那一刻，玛莲娜双手抓住高杆，聪明的向观众展示了自己精湛的马戏艺术，她的丈夫笑了，雅各笑了，观众笑了，那一幕，正在观影的我也笑了。

玛莲娜在我脑海留下的只有这一幕。

克里斯托弗·瓦尔兹的表演很精彩，比男女主角都老道的太多了，毕竟姜还是老的辣。

他饰演的奥古斯特是马戏团的团长，在马戏团里，他就是上帝，他的外表温文尔雅，即使有点年纪了，看起来还是健康、挺拔、智慧的，但是他也有凶狠残酷的一面，可以为了省钱把员工直接丢下火车，没有人可以反抗他，包括他的妻子。

他对待罗西的残酷其实并没有到令人发指的地步，哪只马戏团里的动物没有受过伤，如果每只动物都捧在手心里照顾得好好的，那还开什么马戏团，直接弄个动物圆不是更好！

奥古斯特是我认为演得最到位的角色，当然我不知道原著中的他是否会比电影里的更加凶残。

他对于玛莲娜的感情很大程度是有利益存在的，玛莲娜是他的台柱，也是他的妻子，玛莲娜走了，证明他的马戏团就完全溃烂了，这就叫赔了夫人又折兵啊。

自己的老婆跟自己的员工跑了，愤怒是必须的，棒打鸳鸯也是正常的，任何一个男人都会这样做不是吗？

奥古斯特的死是必然的，也就成全了雅各和玛丽莲这对流浪的恋人。

电影中也有不少可爱的角色，例如侏儒人华特，老头阿骆，还有老年的雅各，我甚至觉得他们给我的印象更加深刻。

华特是个喜欢看黄书的侏儒人，养了只叫昆妮的狗，一开始并不喜欢雅各，后来才对他好转态度，他有义气并且很善良，可惜最后他被丢在了石头上。

阿骆也是个可爱的人，是他把雅各带到马戏团的，他告诉雅各不少团中的规矩，他是个酒鬼，可是美国禁酒，他只能喝药酒，于是后来双腿就瘫痪了，最后也跟华特一样被扔在石头上死了。

老年的雅各是除了奥古斯特让我觉得最出彩的演员。

首先形象上来说，年近古稀的老头，穿着整齐，面泛红光，他的眼睛还是澄澈的，他的蝴蝶结领带让我对这个老头很是喜爱，觉得他是个人老心不老的老孩子。

他默默叙述往事的时候，说的那样心痛，看得出他是真心爱自己的妻子罗西，他眼中的泪光让我的眼中也有了泪光，他的那句“她依旧美丽动人”感动了我，还有那句“我不是逃家，是回家”也让我的心为之一颤。

电影后面用黑白片段把雅各和玛莲娜的幸福生活回放在了观众的眼前，不知为何，即使我觉得这部不能算是一部精彩的电影，但是到了尾声，还是有种不舍的感觉。

我喜欢这部电影的画面感和镜头感，是温暖的黄色调，音乐也配得不错，很多镜头拍的OK唯美。

总体来说，还是可以一看的。

不过只忠于原著的人还是不建议观看。

对于电影来说，票房是最重要的，观众们买账，那符不符合原著就显得无伤大雅了。

记得小时候，每年过年的时候我们县城的大操场都会有很多戏团来演出，跟影片的差不多！

有奇异表演，有动物表演等等。

每年那里都会人山人海，挤扛不动。

当然了在小时候我也经常到那里消费。

随着城市建设的发展与观众品味需要的提高，这些到处奔波的民间戏团渐渐的消失了。

它的观赏性已经亚于了一场好的电影！

因为关注罗伯特•帕丁森，所以关注他所有的电影！

《大象的眼泪》从片名我们可知是一部文艺片。

当然了要跟动物有关。

大象为什么要哭泣？

我们必须带着这个问题去影片中寻找答案。

当象牙钩一下下的刺进大象身体时它确实在哭泣！

我们也在反思为什么对动物那么残忍。

他们都是通人性的，也能和人类好好相处的！

在影片的最后马戏团的所有动物被释放出来，他们施展天生具有的兽性狂野时，我们看到了在牢笼的中的动物多么需要自由！

我们很惋惜这个地球人类成了主人，剥夺了动物的天资，束缚了他们的人身自由，让他们在牢笼中成为人类观赏的对象。

本片无论在故事情节，还是电影画面上都不能成为好的作品。

通过马戏团这个组织的兴衰来描述一场三角恋的故事。

我总觉的这段感情来的那么牵强，那么虚假，那么没有意义！

其中影片中马戏团老板（克里斯托弗•瓦尔兹饰演）对雅各布（罗伯特•帕丁森饰演）所说的几句话很具有代表性，附在下面大家共勉：世道就是无尽的戏法，人人都要耍手段。

不过耍得好必须靠天分。

只有成功才是货真价实的奇迹，成功可以洗去所有的罪孽。

没有看过原著的我，对电影叙述的故事，少了很多感动。

Water for Elephant 为什么会被译成大象的眼泪，在看完影片后十分不解，既不符合原意，也不代表意义。

仅就影片而言，寥寥数语即可严尽。

基本的故事框架，发生在大萧条时代的美国，三方纠葛的感情故事以团圆结尾。

电影确实在效果上重现了过去那个年代，各色的动物也给观众展现了一个活生生的巡游马戏团。

在表演上，最出色的是马戏团的主人，而我们的男女主角都表现平平。

还有，就是我们题目的主角：大象。

这是一头个子不大，已经五十多岁的大象，叫萝西。

身上有着深浅不一的斑点，非常的漂亮。

不知道在原著中是如何描述萝西的，但是影片里的大象在我看来，很适合这个名字。

即便是影片本身平平，但是这应该是一个多么不一样的故事啊！

每个人小的时候都一定会看过马戏团的表演，每个小小的脑袋里都一定幻想着自己可以成为马戏团的一员，可以身怀绝技，跟动物交流，浪迹世界，不是吗？

当我们的主人公在心灰意冷，走在生活尽头的时候，他跳上一趟疾驰而过的火车，就跳上了一个不一样的人生剧场。

所以我决定要看一看原著，看一看Sara Gruen笔下的马戏团的人生，去认识一个不一样的萝西，去看一下文字里的马戏表演。

原著没有看过，所以没有失望。

本来以为是爱情片，故事还是有新意的，但是剧情安排上有点平铺直叙。

马戏团的喜和悲不禁让我想起了另一部叙说人世坎坷的影片，大鱼。

相比之下，如果把重点放在感情上，就不免乏味了。

画面还是很漂亮的，总体还可以吧