大风杀

『大风杀』白客辛柏青暴虐互杀局！

一个隐忍克制，一个残暴输出，互相都能随时接住对方的戏着实舒爽，而郎月婷、张本煜、耿乐等一众配角也各有风采。

作为一部国产西部犯罪片，前三分之二的故事都保持了较高水准，够疯、够狠、够精明，老板娘和狙击手陆续带走一波小弟后，最后半小时显得有些刹不住车，靠一场沙尘暴带走跳反的“临时工们”多少有些难崩，但全片总体来说还是可圈可点的。

【8分】

多杰得了MVP！！

夏然躺赢🐶！

整部电影毫无主旨😜😜😜，整部看下来，感觉主创似乎也不知道自己想表达些什么🤓🤔。

开头的反派看起来是曲马多，实际上装了没五分钟的逼😎，就被另外一个小卡拉米爆头干掉了😅，也是个five。

李红👠看起来煽情，实际上早就做了坏事，导演不知道怎么给她安排下场，于是选择了自爆🤣。

夏然作为一个老兵😕，一人守住战场阵地☝️，实际上谁也打不过😅，战损比还不如多杰（单杀☝️最强反派舌头😇）。

反派北山☝️🤓，看起来逼格很高😎，实际上自己也不知道自己想要什么😳。

导演应该在主旨和叙事表达上多下功夫🤔，而非在镜头上故弄玄虚👻，一惊👽一乍💀。

今年，有部入围北影节主竞赛单元的片子，蛮有意思——《大风杀》

上世纪九十年代边陲小镇，在极端恶劣的风沙气候下，44名悍匪卷土重来，3名地方警察严阵以待……孤绝环境下全员狠人的硬碰硬，失落之境中孤警悍匪的大逃杀。

细数此类片子倒有不少，民国传奇居多，风雪骤雨烘托的氛围也较为肃杀，可为何看完后仍会觉得《大风杀》有意思？

抛开“一言不合就开枪，荒漠追踪英雄胆”的狠烈劲儿不谈，那些关于角色的挣扎、追寻后的一声叹息，以及荒野下众人的突围，都会给观众一种说不出的氤氲感，而这种氤氲又共同构成当下你我的生存共鸣。

有幸与本片导演张琪聊了聊，这团氤氲才得以一种更为清晰的形态呈现出来。

相聊当天，北影节开幕式。

上午，天落大雨，正巧跟一周前的大风相呼应。

不由想起陈慧娴在电影《树大招风》结尾唱的那首歌——“风中风中/心里冷风/吹失了梦”禁枪令，严打，撤县设区，撤县改市，经济重心南移……时代的风呼啸而过，又能如何？

可《大风杀》毕竟不是《树大招风》，片尾朴树的那首《且听风吟》也不是《让一切随风》。

没错，的确是被困住了，可那又如何？

既然大风杀到，与其选择被风困住，不如自在且听风吟。

01 被困·“有限”的孤岛忙崖无论是气候环境上的风沙，还是地理层面的孤岛忙崖，抑或是那群孤绝失意的困兽，《大风杀》都旨在营造一种困局，以构建一种荒芜绝望内的“有限性”。

“我很喜欢困境题材的作品，特别享受影像所呈现的末日围困感。

”最初，导演张琪甚至想过拍一部丧尸题材的电影，可拍着拍着就被搁置了，或许还是对活生生的人更有感触吧，特别是有限环境下人物的抉择：“在一个极端的困境当中，人物所有的行为都会被放大，他们的性格以及选择也有机会得到更极致的体现，故事才更有可看性。

这便是‘有限性’中所生发的无限可能。

”“所有事都是有限的，生命亦如此。

这部电影只是把我们生命中的‘有限‘压缩到了两个小时。

可能也正因‘有限’才精彩，毕竟有时候‘有限’让自由成为可能。

”围困，会激发角色的求生欲，会有所突围，故事才会有意思。

我常想，倘若一直无忧无虑地生存着，没有紧迫感，拥抱死水一潭的“无限”，那么必然会因绝对的无限而忽略一些精彩的东西。

当一切都来得太容易，谁又会去在乎、珍惜呢。

当然，初期的“有限”总会以一种困境的方式阻挠主角团的行径，就像《大风杀》里众角色的直观感受一样：“他们都被自己的期待困住了，一个关乎‘未来’与‘明日’的期待”。

不过在讲角色的困境前，导演张琪表示，忙崖本身也构成一个被困的意象。

无论是“明日”美食城，还是镇口雕塑上的“未来”字样，都象征着忙崖众人的期待。

关于忙崖这一困境景致，导演解释道：“它也曾像广深那样开过关口，可后来关闭，不得不面临被裁撤、解散的命运。

”为更直观呈现往昔辉煌、今日破败的景象，主创在选景上也下了番功夫：“刚开始觉得这个故事应该发生在荒漠里，所以我们一顿好找，终于在三个地界的交界寻得个镇子。

”忙崖随风而逝的同时，镇上的人也面临“被遗忘”的风险。

“贸易带来改变，经济红火之时，突然另一个关口开放，忙崖人必然会失落。

”是去，寻得新机遇？

还是留，等下一个风口？

关于忙崖的未来，没人知道答案。

于是，自我挣扎代替了集体憧憬，困境下的人需要博一线生机。

一时间，你方唱罢我登场！

忙崖，乱了。

02 坚韧·以守为攻的英雄群像熙熙攘攘，利来利往。

悍匪大哥北山（辛柏青 饰）在忙崖藏匿巨额宝藏，如今大哥越狱却因用药过量昏迷不醒，群龙无首之际，43名匪徒齐聚忙崖，警匪对垒，正邪较量一触即发。

说这么热闹，当主角团真出场，却又没那么“高亮”，起码没匪帮加油站初登场时那般唬人。

毕竟，他们或多或少也被困在自己的往昔回忆与自我成长所带来的苦痛中。

首先是警察夏然（白客 饰）。

之前都说是孤胆英雄，但这次英雄的“孤（独）”被彻底放大。

因战争经历（上世纪九十年代前，具体是什么，自行琢磨），战友一个个在身边倒下，他却活了下来。

幸运？

还是诅咒？

自此，他也披上了“夜猫子”“报丧鸟”（猫头鹰）这一不大吉祥的称号。

而这一象征死亡的称号，使他越发害怕甚至开始避免与他人建立情感联结。

导演张琪点明了一个细节：“电影开场，是送别第一批离镇人的戏。

夏然原本是来送行的，但他没下车，而是通过后视镜反看那些人。

关于告别，他始终不愿面对。

”对于夏然来说，他期待的是不再承受孤独之苦。

然而畏惧死亡、不知如何告别的心绪，又让他必然陷入孤独之苦，且继续害怕、畏惧下去。

除了突出警察的“孤”感外，由夏然、徒弟简宁（孙宁 饰）、老站长左罗组成的警察小队也并不遵循以往刻板的印象来塑造。

反观片中“警”的群像戏，你很难找到那种粗犷刚硬、主动出击的高大全男性形象。

导演刻意回避了一些刻板创作思维，反而以机敏坚守而非主动攻击的方式，去塑造片中的正义之师。

他们的总任务不是攻，而是默默守护。

较为典型的是左罗。

“废弃泳池那场戏，他悄没声找到北山痛点，机敏地予以回击，同时为夏然的营救争取到宝贵时间。

”这种敏锐、勇猛，没有太多物理上的攻击性，但在人物塑造上却足够丰富、感人。

再看警局晚辈简宁，也不是那种伟光正的热血青年，他甚至还因失误造成了不必要的人员损伤。

从期待大案，到秦舞阳式颤抖（羊圈围攻时，因夜盲症的慌乱误判造成牧羊人的死亡），再到一人于警局力控北山，他的成长显而易见。

在导演看来，早期的简宁陷入了一个关于概念的困境：“他一直想做个勇敢人，可他最初认为的勇敢是冲出去。

当他慢慢发现自己好像没那么勇敢后，他开始直面自己的恐惧……”这种不直接硬刚，而是直面、认识自我后重拾勇气的行为，也打破了对雄性勇猛角色的刻板印象。

由此，导演也提及我们的传统教育观念，男性与刚猛特质的强关联：“很多时候我们接受的教育就是这般，男儿有泪不轻弹。

一旦落泪，就会被冠以“不坚强”的标签。

”对此导演的态度是：“不坚强，没事；坚韧，或许是个选择。

”木强则折，看似坚硬，有时恰恰也最为脆弱。

03 嘶吼·各自为营的“枭雄”怅惘《大风杀》中有个阵营极为抢眼，那就是北山匪帮组织。

荒漠，孤店，一群人，导演张琪反问：“有没有武侠片设定的意味？

”的确，形象各异的反角恰恰构成了一幅别样的当代“武林”黑帮图景，同时，导演又通过较为细腻的刻画对这帮“大佬”完成了“反枭雄”的解构行为。

在辛柏青的演绎下，北山的凶狠与优雅被体现得淋漓尽致。

但在导演看来，北山身上最难呈现的却是——“辛柏青老师需要去演一个‘演员’。

”

片中的悍匪们都有原型，导演将他们戏剧性地集结起来，北山又是他们的老大，这就需要北山通过隐藏自己的弱点及真实感受来达到服众的目的。

作为人，肯定有软肋，真要手下人都知道了，还如何号令群雄？

虽说“我都不知道自己在意什么”的台词说得响亮，但事实上北山是在意的，他最害怕的其实还是孤独，孤独的死。

“毕竟他也是个人物了，”导演说起北山的心理：“当他看到哥哥尸体的那一刹那，他意识到，挣扎一生，最终依旧跟多数人一样归于尘土，那时的他畏惧了。

”大哥有畏惧，那手下人就真狠吗？

也不尽然。

至于北山的爪牙，导演的态度是：“他们或多或少都在模仿。

”尽管曲马多（耿乐 饰）透过鱼缸望向他人的镜头很惊悚，但本质上他还是个模仿别人的人。

“我们看到的每一个人，其实都是我们自己在他人身上的投射。

”匪帮众人都想成为北山，都在跟北山学，但每个人学的都只是北山的一部分。

“曲马多跟北山关系没那么近，他看到的是北山张扬聪明的‘表演面’，因此曲马多才会是现在的样子。

”

而在说到会计（张本煜 饰）时，导演表示，他学的是北山更内里的东西，他那缜密的心思。

而这又源于会计的依赖感。

“会计对北山是有依赖的。

他希望事情都能不偏不倚、有序进行。

无论是北山这个人带给他的感觉，还是北山谨慎缜密的行事风格，都会给会计一种安全感。

”谈到这，导演提及“会计到底有没有背叛”的事儿：“他没有理由背叛北山，不然就没依傍了。

”的确，会计的行为只是想在北山入狱期间稳住大家。

这也是他最后跟“舌头”说的那段话的用意：“他突然发现没什么东西是可以依靠的。

自己这般谋划，最终也还是落得这样的下场。

这是当时迫切的感受，即面对变化时的手足无措。

”而这话，既说给北山，也说给自己。

面对变化，每个人都是恐惧的，可这也是一种自然循环，钢镚（王一通 饰）等新势力反叛上位，又有何不可？

“曾经的北山何尝不是现在的钢镚呢？

”看多了男人戏，李红算是那一抹红，但也困在“西西弗斯”的悲情中。

导演眼中的李红更像是一个打工人：“李红在北山那更像上班，她更希望有一个稳定的工作。

美食城，北山让她走上走下地传话，就是上班的状态。

同时，那场戏也预示西西弗斯式的循环困境，推着石头上上下下，周而复始，循环往复。

”尽管如此，李红也是个勇敢的人，“创作时，我们刻意回避呈现李红的前史，因为我想我们往往想看事，却忽略了人，我希望大家多多看李红这个人，听听她说的话。

她未必是一好人，但她想做个好人。

不杀，是她即使在北山的胁迫下依然坚守的最终底线。

”尽管在得知妹妹死去、美食城破败后，她拉下了自己手中的引线。

“每个人都在期待未来，但她不是。

美食城这个‘明日’她已经有了，而我们看到的是关于李红期待实现后的落空。

”或许，她的期盼也随着丽丽一道，消散在了风中。

枭雄，却也怅惘。

就像导演设计的那个匪帮与会的破败澡堂一样：“曾经的水池，如今干涸；曾经的潮湿，如今却点上一把火……这难道不是一种错位吗？

”或许这就是那时匪帮的状态吧——时过境迁，只剩叹息。

04 突围·跳出自己预设的包围圈说了那么多，所谓的困境真就无解吗？

导演倒是提供了另一个思路。

“片名《大风杀》，看得出对大风的态度是危险的、恐惧的，可你再听片尾曲《且听风吟》，歌词又将‘杀’变成了‘大风声’。

对风的态度就此改变，正如歌名那样，不躲避、不自负地去强加改变，而是听，只是听。

”就像风一样，生活中也有着各色变化，而这些都无法预料。

山不动我动，导演倒也通透：“如果你跳出自己执着的概念，你或许会发现，这个世界也没你想象的那般不堪。

”夏然最后其实也释然了，这点就隐藏在多杰的那句台词“深圳，我去过”中。

“我想，这句话不是关于深圳，而是关于我们常常会认为概念是真实的，却忘记了概念只是一个概念。

”导演解释道：“就好像夏然会觉得，去过深圳的人应该是‘现代’‘体面’的，所以他会怀疑多杰是不是没去过深圳。

但实际上这只是我们的主观认为。

”你觉得如此，可现实并非如此。

多杰提醒的点在于，很多事只是我们的一厢情愿，是基于刻板印象产生的概念，实际情况未必是想象的那样。

“夏然所谓的离别和孤独，或许也没他想象的那么可怕。

”这样一来，最后一场戏就好理解了。

夏然打消了对“概念/既定感受”的执念，从而能更好地拥抱孤独，面对别离。

“当夏然望向那一车已故之人，车上每个人的面孔都洋溢着灿烂美好的笑。

”或许这就是所恐惧事物本来的样子，它本就没你想象中那么可怕。

尾声 坐看云起，且听风吟关于将设定放在90年代，导演张琪表达：“我是88年出生的，90年代正好是我开始有记忆的时候，也可能因为自己那时候看什么都觉得新鲜、好奇，所以自然想让《大风杀》的故事发生在那个年代。

这对我来说是关乎往昔记忆的重拾与想象。

”他说，拍电影时，他总在借着故事提出问题，试图在拍摄过程中找到答案。

我问他找到答案了吗，他很平静：“现在回过头看，‘为什么’好像已经没那么重要了。

”行到水穷处，坐看云起时。

既然以歌开头，那也以歌结尾吧：“我一路执迷与匆忙/依稀悲伤/来不及遗忘/只有待风将她埋葬”【撰文：何思路】

江湖大侠其实就是古代黑社会，只不过小说电影都喜欢把他们塑造成正面角色。

其实《新龙门客栈》讲的是一群黑社会和东厂专案组被沙尘暴隔绝在一座小客栈里。

沙尘暴是个讲故事的抓手，就像《西游记》里的取经任务，为的是带出路上的人和事。

而沙尘暴是为了创造一个隔绝的条件，好让黑社会高手与东厂专案组组长单打独斗，让不可能的事件变得可能。

同时也可以很好的营造肃杀的气氛。

《大风杀》与《新龙门客栈》使用完全相同的故事抓手，也是一场沙尘爆隔绝了一个边陲小镇。

其目的很清楚，为的是看警察夏然如何单挑一群悍匪！

最终实现警察夏然和匪首北山的单独对决。

夏然是个退伍老兵，全连唯一活下来的男人。

光看人物介绍与兰博无异。

兰博一人单挑一个连这很合理。

然后映入眼帘的是王大锤老师。

而匪首呢？

就是我们的爹味话剧之王辛柏青老师。

到这里我就搞不清楚导演到底要拍什么了？

首先这两个人的组合肯定不可能是热血的动作戏，否则请吴京和甄子丹了。

那么它是一部像《让子弹飞》那样斗智的悬疑戏吗？

更不是！

夏然的人设是战场老兵，不是老谋深算的麻匪张牧之。

北山的人设也不是阴险狡诈的黄四郎。

那么这部戏到底在拍什么呢？

我觉得导演张琪也不知道。

影片在大哥北山醒来之前，悬念和氛围的营造还是相当不错的。

风暴将至，一伙悍匪来到小镇，大哥生死未卜，饭店老板娘风情万种，三个警察一把枪以及只漏出剪影的酷酷的杀手舌头。

这一切都把观众的期待引向现代西部武侠片。

唯一的Bag 就是王大锤白克老师，一个文质彬彬的小职员完全和影片气质不符。

导演显然是想玩个极致的反差感，及所谓反类型。

But！

是我想多了。

导演脑子里其实一团浆糊。

影片从大哥北山醒来之后，就彻底进入了辛柏青老师的控场时间，我估计他后半段一个人的台词量得是其他所有人总和的两倍还多。

估计他是拿片场当人艺舞台了，那演的叫一个尽兴！

话叫一个密！

生怕话掉地上。

而王大锤同志就像只老鼠一样各种钻来钻去。

最后沙尘暴终于来了，你以为夏然终于迎来和悍匪决战的时刻了，结果完全不是，沙尘暴就是沙尘暴而已。

总之就是悍匪全死了，怎么死的？

不知道。

反正夏然终于要和北山决斗了，确实！

他们确实打了几下。

因为不打不行了呀，白克说又说不过辛柏青，他又没在人艺演过话剧。

这时一个被遗忘很久的角色一个藏族小伙子，被拎出来了，他、夏然与北山、舌头形成二对二的对峙。

导演心里也清楚，即使有藏族小伙帮忙，夏然也不是对手。

毕竟舌头在前面两个小时就是无敌的存在。

那也不管了反正最后就是舌头死了，北山就崩溃了？

你问我，他们是怎么做到了，我只能告诉你，我也没看明白，一切都是导演安排的。

我还是很喜欢这部《大风杀》的，白客确实是贡献了非常惊喜的表演，具体给人一种强烈的心理电影的感觉。

我全程确实是把它当 心理电影来看，就不要想着是某个 写实主义的题材，而要想着是一个类似《你好，疯子》或者是《致命ID》《禁闭岛》那样的电影。

毕竟我看《大风杀》的时候，就不由自主想到了《致命ID》里被风沙困住的逃不出去的小镇，和《你好，疯子》里最后一堆人乘上公交车摇手再见的画面。

那如果是这样的话，这个故事就更精彩了。

就像我说的《你好，疯子》和《致命ID》里谈到的那样，基本可以说最后就是剩下1人（或2人）的大逃杀情况。

整个茫崖镇里最后活下来的就是白客演的夏然，多杰不知道还有没有活着——因为仅从电影来看，里面剪辑过的画面之后，多杰似乎活着，又似乎被舌头打死了。

没错，因为我看这类电影多了，多杰一出现我就知道这人根本就是不存在的人。

之前已经被《不虚此行》的吴磊骗过，也被《阳光照耀青春里》的骆驼骗过，多杰骗不了我！

具体来说还有一些有趣的地方。

电影开始有一处是警察在给姐弟两调解借钱的纠纷，直接来一句“遍地万元户，夜里刷刷刷的过车”。

要不还是你预言帝呢，确实是字面意思上的“遍地”万元户。

一天天整个镇子上全都是埋下的金银珠宝呀。

最出挑的，也是死得最早的反派是 曲马多。

曲马多（Tramadol）本来就是一种镇痛药，尤其是各种神经痛，这完全可以对应夏然深陷PTSD痛苦，需要（而不是真的服下）靠镇痛药来逃离过往的死亡回忆。

所以，曲马多在的时候，暂时还没有出现过比较激烈的暴力对抗，除了守加油站的老哥被铁丝拉了眼睛——就说有没有让人想到《发条橙》呢？

而且曲马多绝对是新人，大嫂一开始都不认识他。

也就是是认识大嫂的人，不敢这么强动大嫂。

所以他就是外来的镇痛药。

大嫂在的美食城直接名字就是“明日美食城”，仔细看几个房间就知道，过去（趟着还没醒的大哥） 现在（放着可以对外界联系的电台），未来（在大哥和舌头躺着的地方）。

当然，不看成是心理电影也可以，可以当做是另一种武侠电影，叫做 西部牛仔武侠电影如何？

这三个地方也颇有意思： 美食城 加油站 和 警局，像不像 古代武侠小说里的 客栈 驿站 和 衙门呢？

文/梦里诗书 西北戈壁的粗粝带来了与众不同的观感，《大风杀》在风格上展现出了国产犯罪片少见的先锋气质，但遗憾的是电影虽然有着佳片的气质，却没有能构建与之相匹配的内在。

过多的铺垫前戏，使电影在中段开始便出现了疲软，而故弄玄虚的反转，人物动机的苍白，则使电影在最后所带来的只有一泻千里的无力感。

电影的故事背景设定在了1995年的一个西部边陲小镇，次年禁枪被写入了法律，这个时间设定和封闭的空间，加上44比3完全不成比例的警匪对峙，成为了电影营造戏剧张力的看点，而作为导演的张琪，在开始也为电影搭建起了属于西北的暴力美学，可以说，无论从哪方面来说，将西部片、犯罪片、时代剧三种类型糅合的《大风杀》，在电影开场都并不逊色，甚至还有着那么些许的佳片气质。

然而随着故事的展开，电影最先暴露的问题，恰恰是电影给出的44:3的警匪对峙。

这一原本引人入胜的戏剧张力，《大风杀》却并没有真正用好它。

电影既没能将主人公夏然塑造成如《第一滴血》兰博般带有现实主义意义的孤胆英雄，更没有在战术层面上展现公安民警的足智多谋，整个案件的最终解决居然是靠天降沙暴，这种胡编乱造的方式不仅消解了前期的现实主义基调，更使电影失去了更进一步着点于社会现实深度的可能。

剧情的蹩脚生硬，自然无从塑造好人物，诚然任何一部电影都不可能在有限的时间里去塑造44比3的人物群像，但这并不意味着电影就不需要有让人信服的人物动机，匪帮的内斗戏沦为了工具化的冲突，角色之间一次次的背叛和死亡也都缺乏现实的支撑，这导致电影最终早已偏离了自身所预设的内核，脱轨演变为了一场为戏剧性而牺牲合理性的闹剧。

当反派北山突然从癫狂枭雄转变为所谓困兽，其既不要钱也不要命根本不知所谓的人物动机，让人不由啼笑皆非。

另一面白客饰演的警察夏然，其孤胆英雄的爆发缺乏合理性的人物塑造，最终他只是演了一个开挂式的"中国队长"。

当昔日曾是军人的夏然在明知道自己没有什么子弹的处境下，还在黑夜里去胡乱开枪暴露自己的位置，当电影为了突显主人公，反常识的在大风沙来临之际，让其骑着破摩托去追击悍匪，白客在这部电影活脱脱的演出了《万万没想到》里那个“想不到”的王大锤，只不过这部电影没了讽刺的搞笑，有的只是一份让人笑不出来的荒诞不经。

为什么一部在开始有着佳作气质的电影，会在最后演变成一场风格割裂，不知所云的庸作？

在我看来归根结底还是创作者自身的贫瘠，没有经过阅历生活的沉淀，所以只能刻画出悬浮不接地气的人物，不知道如何刻画真实的刑警，不知道该如何怎样去反应小人物在时代中的迷茫，去呈现"旧秩序崩塌"的主题，所以只能用为黑而黑的故事当作内容的填充，初次涉足电影长篇的张琪能从他的这部电影里看出他是一个优秀的剪接。

我们拥有那么多优秀的刑侦犯罪题材的现实故事，而这部电影却选择了制造一场现实中几乎不可能出现的群匪战刑警，如此人造的大风，终是杀不出重围，那些未被风沙掩埋的叙事漏洞，恰是很多自诩“能人”的电影人需要直面的创作病灶。

我不懂电影画面，调配这些专业的电影技巧。

我就单说我想吐槽的。

先说反派，为了越狱，医生药多打了两倍导致心跳停止，带出来的医生好不容易通过除颤把反派抢救回来，有心跳了，手下人转头就把人脖子给扭了。

真牛逼，刚有口气就完全自力更生，一点预后都不准备做。

更牛逼的来了，按照电影里的时间流速，撑死5天，只靠挂吊瓶，看起来还是一天挂一个，人就能下地走，中气十足和警察对峙，呼叫美国队长，呼叫美国队长，看完冬兵也看看这位大哥吧，没经过身体改造都能这么厉害，经过之后十个灭霸都不够打的。

以及这些反派的智商，我实在是不能理解。

这大哥，稍微有点不如意，就把人突突死，其中大部分都是追随多年的，这样他还想着未来十年二十年。

这让新入伙的怎么想，还没抢到钱，人就被突突死了，谁跟他。

下面一直跟着他的小弟，都当悍匪了，每趟能抢多少钱不知道具体数量也能知道个大概，搭上命了还按月发工资，底下人竟然等着老大入狱出狱再动手。

别说舌头在一边守着，我就不信他一直睁着一只眼站岗，按照正常逻辑早拿枪顶老大头上让他把钱交出来。

能让人死心塌地跟随，一定有原因的，不是体会到一份独一无二的情感，就是为了名利，你这老大说是给了他们自由，不就是纯纯画大饼，本质来说什么都不提供，下面人凭什么跟你。

这个账本我都不好意思说什么。

挖了那么多坑，埋了那么多箱子，一个建筑队的人一起进了坑崖，手下人难道就没有想过，为什么只有大哥大嫂知道账本具体位置呢？

不说别的，如果是自家兄弟去挖坑，就不可能不知道坑的位置。

如果是建筑队去挖坑，这么奇怪的要求，建筑队里肯定有人能记住，都这样了，一点消息都没有，稍微一想就知道可能人都被灭口了，居然还要趟这浑水。

为了让警察发现这个秘密，一个红条三年不掉，绑得可真结实。

在警察局甚至都藏着两箱钱，我真是服了这个设计了。

小警察，因为他照手电导致人死了，安全之后第一句话是，你也发现我晚上看不见了，听到这我满脑子问号❓你明知晚上看不见你好好在警局呆着，非得跟出来，你白天出任务不行吗？

导演就为了推情节发展搞这么一出，夜盲是不能当警察的，什么警察都不能当，拍之前先查查资料吧，太不把警察体检当回事了吧。

夏然，一个真正的钢铁战士，先经历了两场枪战，后独身单车（摩托车）勇闯沙尘暴，穿梭自由，通行无阻，在车毁的情况下重返警察局。

说到这个剧情我真的很来气，自己一个人戴着头巾去追，沙尘暴来了之后把小反派们的车都卷上天，之后居然在沙尘暴里集中降落在一个地方，主角摘下头巾，在沙尘暴里大口呼吸居然没被沙尘呛着。

考虑到风能把小汽车卷到空中，摩托应该也不在话下，那么在不戴头盔的情况下，主角是如何做到从空中跌落却毫发无伤，又是如何回到警局。

亨利卡维尔你让让，超人就应该让白客演。

最后的最后，我服了导演的小巧思了。

舌头死了，大哥整个人跟丢了魂一样，什么都不管不顾，脑子里回忆起当时夏然问他在乎什么......大哥你就在乎这啊，钱丢了不在乎，被人拿枪指脑袋不在乎，在乎自己的影子。

那你当什么悍匪越什么狱啊，你和舌头俩人好好过日子得了，整这一出演给谁看。

很喜欢，是那种狠狠砸中我的喜欢。

是我不会欣赏电影吗，怎么每看一部电影我都好喜欢。

不过话又说回来，能入心的电影就是好电影打开豆瓣，热评第一批评剧情没有逻辑，完全是扯了2个小时，下面有400多人点赞。

什么嘛，这么好的电影，说没逻辑的应该都是绝对的现实主义者。

这部电影好就好在大风中飘忽的、忽明忽暗的、隐隐约约的、看得见抓不到的一抹神思电影末尾，夏然回到派出所找赵北山时，脱口而出一声“北山”，我当时不明白，怎么叫这么亲昵。

后来看到一条短评才反应过来，他们的孤独惺惺相惜从影院出来，一路上骑车的时候一直在想，由于认知和三观差异，人与人真的活在不同的世界里，并且多少都有点自大，很难理解他人。

就像不理解这部电影的人和理解它的人，不懂“北山”含义的我和一下就明白的网友出于这种巨大的差异，每个人眼中的世界、每天的感受，都天差地别，并且很容易站在自己的视角judge他人，实则自己也在被他人judge。

就像我不喜欢某人，某人也一直在心底讨厌我（所以以后还是要时刻保持谦逊同时，正因为这种巨大的差异，人与人之间有过一点moments就够了孤独是人生的本质，这也是电影传达的内容之一说回电影。

这是一部关于匪帮因利益而层层内讧同时和警察周旋的故事。

小弟们看似都听命于老大，实则每个人都有自己的算盘和心结老大看似呼风唤雨、看破一切，实则是一个非常需要他人支撑的人。

他以为江湖还和入狱前那样，大家相互信任荣辱与共，他以为只是少数几个人不安分，没想到身边的人接连背叛离开。

他以为一切尽在掌握，身边越来越多的背叛让他对自己产生了怀疑，直到钢镚儿的一番话彻底捅破窗户纸，打碎了他心中的“江湖信仰”。

在他的年代，匪帮就是一群兄弟们一同出生入死共患难，始终在一条船上，而不是如此现实如此利益至上。

但这种“信仰”实际上很虚伪，因为他本质是个十足自私自利自我的人，他需要的不是陪伴、不是情义，而是能够随意指挥他人的权力，他的那种“信仰”建立在统治者高高在上的虚伪之上。

他和夏然在美食城里的那番对话曾表示他不在乎手下有异心，只是因为他没想到江湖的规矩早就变了，拿钱才会办事，他期许的情义和信任早已没人在意。

他也很可悲与之相反，夏然看似非常独立、像钢铁一般坚硬，实则只是一直没解开战场上的心结。

因此他害怕和人产生联结，借用冷漠去回避心底的创伤。

小警察的赤诚、匪帮的内讧一次次冲击着他，融化着他，他也慢慢与自己和解，重新上路电影中的两派势力：匪帮和警察，以及各自的核心人物北山和夏然，也代表了两种截然相反的道路。

北山是将身边的人当燃料，他从信任到不信任，从不孤独到孤独。

夏然则相反，他太珍重身边每一个人，他从不信任到信任，从孤独到不孤独这么看来，电影的内核好像就是一个字“独”。

没有人喜欢独自上路，但人生的本质就是孤独。

没有人能一直陪你，我们只能、也不得不独自面对漫漫长路，但好在我的生命中曾有过你出场。

挺老生常谈的一个话题，被电影用新故事拍得这么动人所以还是那句话，人与人之间有过一点moments就够了除此之外电影还表达了很多课题，比如和解、选择、人生意义等视听语言非常灵巧，很多地方借由影子来表达。

最喜欢的一幕是小警察牺牲时夏然看向三人镜中的身影，旁边有阳光轻轻洒落剧情确实有一些突兀生硬的地方，但瑕不掩瑜。

这部电影还有一处吸引我的地方是，它拍出了人的复杂性和情感的复杂性，北山和夏然都非常立体btw白客和辛柏青的演技真绝啊，完全看不出这是之前唯唯诺诺的小职员和一身正气的周书记and白客的人夫感原来和角色没关系，他不管演什么都人夫感爆棚不过杰多到底是什么背景？

你说是退伍士兵吧，夏然教小警察用枪那里他好像也不会；你说是大学生吧，他最后和舌头对打那里武力值又那么强

北影节场刊最高就这？

低于预期。

满怀期待走进影院，可精彩的全在预告里，还基本是前半段的内容。

能夸的也只有视所效果，导演不愧是剪辑师，完全沉浸其中。

拖后腿的剧情竟然能获得最佳编剧奖。

前半段的精彩程度吊足我对后半段的期待，类型片的剧情又不失个人风格，枪战爽感足够，节奏紧凑。

后半段却黯然失色，落入国产西部片的通病。

本以为要大干一场，结果是大段郁闷的文戏。

两方拉扯来拉扯去，全程都是辛柏青在“哈哈哈哈哈”，手下内讧和警方无能为力，硬生生凑到131分钟，完全靠视听效果撑起来。

某些人物塑造亳无必要，浪费时间。

结尾逻辑混乱，摩托车硬闯沙尘暴，手下缴械投降。

来场打斗戏也就结束了。

虽质量一般，但还是希望这种风格的国产片更多。

80年代香港的江湖片，多是黑帮为了洗黑钱请一堆大明星拍一个很普通的剧本。。。

本片也是这样的观感。。。

总体而言能看值得看，在这年代算中上水平。

演员没什么问题，剧情也还可以，就是不够高明，换言之整体就不会出彩。

核心在于博弈是彻底失衡的，1手枪对50+悍匪，切断通信后悍匪竟然没迅速杀掉警方接管小镇；第一轮交锋警方没了所有子弹，老大也知道这情况但就是没杀掉警方。。。

大陆创作团队对这类警匪片题材整体真的好大提升空间，博弈感好薄弱。

匪方完全碾压，警方动作几乎全部无效，看认真点就好无语，就是演员在挽救剧本。。。

警匪片有的是看博弈，有的是看追逐，有的是看推理。

本片显然是第一种，但问题就出在博弈点，有如下优化建议， 希望如果有创作团队和业内人士能看到讨论一下 ：1. 靠1手枪对50+悍匪 断通信后悍匪竟然没迅速杀掉警方接管小镇 ，为了营造噱头和翻盘点特意留下3警察太不合理。

明明中间也毫不犹豫杀掉了其中两个，也就是根本没留的必要。

一对多，对十个，二十个，五十个，一百个其实没差，都是博弈失衡。

博弈翻盘就靠一手土匪内讧。

在失衡的情况下应该马上设置一个桥段拉回到均势，比如成功报信，但因为天气等因素延迟，加入“倒计时”元素。

或者不确定成功报信，但有了“不确定性”，加剧了内讧。

警方的护身符，定时汇报，逃跑线路，逃跑方式/权限，等等。

2.潜伏者设置旅馆和餐厅都是施工后的看守人潜伏在镇上，这点设置是有趣的且正面影响的。

可以潜伏者弃暗投明或者敌对阵营因为分裂出现新的我方潜伏者（比如会计）。

电影里已有前者但并不高明 ，大妈就算了，李红是主演去换杂兵就。。。

戏份是主角但角色是杂鱼的情况，建议可以参考长安十二时辰这类关键杂鱼怎么设置。

3.警方前面行动薄弱认真想了一下其实前面一大段警方都是无效动作，跟被绑着等匪徒内讧最后出来偷鸡是一样的。

双方人数差得太多，警方所有的营救都是没意义的，被挟持在派出所+食堂跟关在餐厅外有区别吗？

真还不如前期被抓了，市局电台回访但反派以群众要挟配合，拉扯到中期通过策反逃脱开始反击。

4.BOSS降智因为太失衡了，安排误杀会计后又被临时工下克上。

前面昏迷都还有统治力，后面就被直接下克上了。。。

钱被炸了而失去约束力这个点其实挺合理的，但跟统治力还是有区别。

其实可以通过前哨的死产生猜疑链分成两派，然后三方混斗更混乱加快剧情推进；要么再加点市场经济临时工的吐槽和矛盾， 大时代背景味更浓，再彰显BOSS的强大/警匪合作的荒诞感。

本片选了后者但下手太轻不够味。

5.浪费的追击和沙尘暴白客在追击临时工匪徒的环节，借着沙尘暴可以拍点西部片孤胆英雄的感觉，来点合理耍帅反杀的正经枪战戏都比夜访羊圈那段枪战好 。

6.失败的人物弧光因为我朝特色，所以职业所限不能先抑后扬，只能没苦硬吃来了个什么心魔，逃避偷生，明明全片都在主动改变现状。。。

非常能理解，深表遗憾。

但应该还有更好的替代方案的，希望各位从业者再接再励。

不行，我要回去重温《暗花》和《暗战》了，银河映像在这题材里真是独一档的存在。