牛琳说这部片子比较血腥。
其实是一般的片子,用两个小时看完其实是一种浪费。
我的时间太紧张太紧张了,这种是个消遣事情,我看完了都有负罪感。
希望我退休以后时间不再这么紧张。
影片段位不高,豆瓣给的都是真实评价。
影片后半段,那个大规模运毒品这块有点太假了。
这么大般规模毒品运到祭坛上去。
影片还展示了,贫穷老百姓具有的劣根性。
阮经天+张家辉+马浴柯是什么组合?
阮经天+张家辉+马浴柯=犯罪电影的天花板。
真不是吹牛,从《怒潮》到《重生》,三个人天衣无缝的合作为华语犯罪片注入了新的力量。
三个人虽然都是实力派的戏骨,但是他们创作出来的火花却颠覆了以往我们对于犯罪片的认知。
就拿《重生》来说,反转反转再反转,打破从前的一切套路,又燃又黑暗又正能量。
他们是怎么做到的?
用事实说话,《重生》的尝试确实让观众很受用,即便上映已经快一个月了,影院里的排片仍然很多,甚至挤掉了许多新上映的影片。
单是上海,就有近300家影院同时放映该片,而且每家影院每天都有四五个排期。
影片的票房表现也相当出色,累计票房已达3.45亿元,豆瓣上超过3.7万人评价,虽然评分降到了6.0,但是丝毫不影响观众对这部电影的喜爱。
在1.8万的评价中,好评率还是高于差评的,在三星评价里,很多观众是看不懂或接受不了影片的反转。
但是任何新东西都是在试错中成长的,反正我看完这部电影之后觉得好牛,是值得我一张电影票的。
强强联手的组合
马浴柯真的好有才华,又编又导又演。
如果没记错的话,《怒潮》应该是他的编导处女作,之前他都是以演员的身份活跃的。
演而优则导,他的《怒潮》一炮而红,而且非常具有自己的导演风格。
《怒潮》并没有采用传统的线性叙事方式,而是通过层层反转和复杂的人物关系,构建了一个充满悬念的故事。
同时,影片在探讨人性和社会问题上也展现了深度。
《怒潮》不仅仅是一部动作片,它还深入探讨了毒品问题对个人、家庭乃至整个社会的毁灭性影响。
自从这部电影上映后,“国产犯罪片铁三角”正式形成。
在电影《重生》中,三人再度合作,创造了许多高燃的名场面。
在造型上,三个人也都有突破。
张家辉这次是作为警察卧底,扮演毒枭的儿子。
一头黄毛,刀口舔血,尽显硬汉的形象。
而因为他是在戏中扮演别人,因此对他的演技来说也是一种考验。
他本名叫张耀,是退伍军人,性格本来是温温柔柔的,但是毒枭的儿子沙旺却是非常阴狠。
他从小便漂泊在外,能够成为黑帮大哥不是因为运气,而是因为狠。
所以张家辉在戏中要在两种角色之间转换。
马浴柯这次也很突破,饰演的是一个有毒瘾的卧底,眼窝深陷,骨瘦如柴,但他本来也并非是瘾君子,他也需要在双重角色之间切换。
阮经天饰演的腹黑警察野心勃勃,他一方面是代表了正义,但实际上他过河拆桥,比谁都阴狠,将人性玩的团团转,他才是那个大boss。
原谅我剧透,但是这部电影如果不剧透真没法写。
因为精彩的都是剧情的反转,还有人物塑造的成功。
其实“铁三角”这三个人物设计得都非常丰满,张浴柯虽然已经是男三了,但是人物的记忆点却是最多的。
他出场的时候吸毒吸得晕晕沉沉,却还在喝奶茶。
而他每次出场必然会叼着吸管,喝奶茶,人物的反差瞬间就让他可爱了起来。
我当时还在想,这个人物怎么竟给自己加戏。
看了演职员表才知道,原来他是导演啊!
难怪~真是打扰了。
电影中的其他角色记忆点虽然不多,但仍然会让人惊艳。
比如张榕容饰演的南茜,虽然台词不多,但这个角色也起到了至关重要的作用。
张榕容在电影里算是花瓶,没有什么演技大爆发的戏份,只负责美就可以了。
而她那张带有异域风情的脸,以及她饰演的这个情妇的角色经常会被家暴,也让人心生怜爱。
总之,马浴柯非常懂得抓住观众想看的点,四个主要角色的特点都非常突出,但是如果不是这几个人演,恐怕会拉垮不少吧?
反转反转再反转
连续反转是马浴柯喜欢用的叙事结构。
影片开始的时候,我以为是一个简单的复仇故事。
张家辉饰演的张耀,因家人遭受毒品的侵害而心怀仇恨,与阮经天饰演的缉毒队长安渡联手,深入毒枭集团内部进行卧底行动。
前半段可以说是热血爽片,无脑爽的那种,各种打斗、枪战的戏份,但总觉得剧情过于传统,很容易猜到情节的发展。
但感觉整个过程都太顺了,张耀假扮沙旺没有露出任何马脚,DNA验血,还有帮助穆氏集团解决巴莱等一系列事件都非常顺利完成。
即便赫塔派人暗杀,最后也能被假沙旺解决,甚至巴莱都反水了。
气死穆坤的地方是在影片中间,后面还有很长的时间,还能演啥呢?
电影里有个专业名词叫“中点”,也就是在这个时候,影片要大反转了,人物关系、人物的地位都要发生天翻地覆的变化。
果不其然,影片迎来了第一个大反转。
原来,安渡并不是好警察,他表面上歼灭了缦城的毒窝,但实际上,他是想成为新的毒王。
他过河拆桥,用完张耀后就把张耀关押了起来,把之前自己杀害安佩等罪名都安在了他的头上,让张耀彻底变成沙旺,这样他就彻底颠覆了穆氏集团。
他最后的计划,是利用安佩和穆坤的葬礼,把东南亚的毒王一网打尽。
这个时候,影片似乎开始变成了群像戏。
新闻发布会上,特意给了年轻的女记者几个镜头。
然后南茜的人设也逐渐清晰。
刚开始,我以为安渡是喜欢南茜,想要和南茜私奔的。
看到后来才发现自己想歪了,安渡是把南茜当成了自己的母亲。
请问,在南茜逃出来后和巴莱拥抱的时候,谁的小脑萎缩了?
在临近结尾的时候,又有一个反转。
本以为做局人是安渡,却没想到导演玩了个局中局,做局的一直都是张耀。
整部电影里的配角都是张耀的人,没有一个镜头是多余的。
他们都是被毒品残害的受害者家属,因为张耀让他们看到了曙光。
那个女记者,还有穆坤身边的女仆以及做法事的和尚都是张耀安排的,当然,还有巴莱。
不过在看完电影之后,有一件事情我始终想不明白,而且不是只有我这一个影厅出现的现象。
在看到下水道里聚集了许多被毒品残害的无数个家庭的时候,煽情的音乐和抒情的镜头开始,本应是影片情感的高潮,但是影院里的大哥大姐们却选择了集体出逃。
之前和朋友聊天的时候,他也提到了,在那个镜头的时候,很多人都走了。
我承认,强行煽情确实让人不适,后面那一段其实也是为了政治正确,是为了展现毒品残害下的人间疾苦。
但这也确实是电影必须的,况且那一段拍得不差。
这不禁让人思考,中国的观众对于电影的情感表达和深刻主题的接受度。
《重生》这部电影有许多全新的尝试,比如不断的反转,比如对毒品生态链的全方位反映,比如毒品所造成的家庭悲剧等主题。
尝试也是在筛选观众的过程,观众与电影和主创团队之间的默契也是要日益培养的。
导演马浴柯想要传达的社会责任感或许只有一小部分观众能够get到,但这对于他来说已经足够了。
看《重生》的观众有一些是《怒潮》的粉丝,而我相信,马浴柯导演还有下一部、下下部等很多禁毒片。
《重生》可以归到这样一类电影:沾点港风带点暴力来点枪战加点说教的主旋律动作片。
不同于《战狼》的爱国战争片,《重生》的旋律唱的是社会阴暗面。
从《怒潮》的贩卖器官到《重生》的贩卖毒品,变的是卖的东西,不变的是歌颂真善美的主旋律。
也许有人说这类犯罪片内核其实都是反犯罪,也很正能量的,凭啥就把《重生》归成主旋律了?
那必然是《重生》的旋律唱得更响亮了,结尾大段的吸毒家属煽情归家温暖滤镜灿烂阳光已经清晰地告诉我们这片有多么正确,有多么能过审,以至于审核原谅了前面的血腥暴力镜头。
此外,《重生》的剧情也是土土的碟中谍,身边人身份反转达到跌宕效果,可怕的是反转全靠“我来讲讲我的故事吧”,且不说出戏,如此生硬的衔接导演是怎么敢喊过的。
阮经天演反派有狠劲但扁平,还是陈桂林看着舒坦。
重生 (2024)5.62024 / 中国大陆 中国香港 / 犯罪 / 马浴柯 / 张家辉 阮经天
马加阮好像现在就是票房保证了,以突然有张力的情节胜出,确实处处细节都做的挺到位,最后的反转意料之中情理之外,关键是全挂了,但仔细想想也合理,他们虽然为的大意,但每个人也都或多或少做了坏事,卷入到了漩涡之中了,深渊中没人能幸免,就像是那部众生相,每个人都有好几面,这电影另外一个成功的地方在于,每个人都讲了实话话,但并不是全部的实话,这才真实,才合理。
马浴珂真的是又过了导演的瘾,又过了演员的瘾。
导演本身其实也是个励志人物。
记得还是十几年前演小角色,后来转型做导演,他的电影风格确实就是爆炸,突突突突突突就是爆炸。
近几年他出版的片子说不到特别好吧,但是确实也不算差。
南茜和巴莱抱一块儿的时候,我小脑都萎缩了。
整个剧本其实很简单,本以为是卧底的这种悬疑类,没想到拍成了就是突突突突突,突突突,整部电影看下来也是突突突突突突,突突突突突突突。
电影有两处反转,有点生硬了,第一处反转,感觉是为了反转而反转,第二处因为动员了大部分路人,确实有些意外,但不出彩。
结局部分三位主角以死唤醒城市,还行。
紫薯又超了,这次竟是因为吐槽片子烂…难看二字不足以形容此片带给我的震撼。
它最好的部分停留在序幕+op音乐。
很幼稚的剪辑,很脑残的讲故事方式,很别扭的演技。
结尾的时候场子里有个观众大喊“啥b导演 退钱”,话糙理不糙,问题很大程度上就是导演的张家辉和阮经天都是挺大牌的演员,但此片里演技非常古怪,跟闹着玩似的,有种春晚小品的尴尬感。
(zjh的角色很多地方像硬凹出来的,格格不入,rjt的角色像个弱智)也可能因为整个剧本就像过家家,全靠大量枪战打戏进行视觉刺激吧。
巴莱是唯一可能让人产生点好感的角色,很多场景莫名其妙地帅,查了下演员表发现他就是导演本人,行吧。
我怀疑你夹带私货。
故事设计本身其实不是特别坏,三层隐瞒,两次反转,虽然其中不合逻辑的地方很多,但稀烂的讲故事技巧掩盖了这些逻辑瑕疵…大哥,你们这回合制放招+不告诉观众一点有关信息,全靠隐瞒来制造反转,是推理小说里最烂的一种模版。
头重脚轻。
这算是编剧的锅吧,好的故事都能被没有能力的人讲烂,何况一般的故事+糟糕的讲述者……天知道开头五分钟的时候我真的期待过!
剪辑我真的懒得讲,谁看谁知道,烂得离谱。
强行煽情的时候镜头语言也非常之典,所有苦命人在微弱的灯光亮起时依次回头,我的天啊像大学生微电影一样…..还有小女孩送花那段也是,别煽了别煽了,情感没烘托到位眼泪煽不出一滴啊只想笑。
暗喻和象征也非常非常幼稚,小心思让人一眼就能看穿,像学生照本宣科的成果。
结尾彩蛋让这片子的搞笑再升一级,搞笑到我觉得有点可怜了。
好努力的一支烂片啊!
与很多内地演员不同,马浴柯在电影圈混出名堂是依靠香港电影,并且他在多部知名度较高的港片中有着令人印象深刻的表现,像是《扫毒》中的段坤就是一个典型的角色。
不知从何时起马浴柯有了做导演的想法,突然间在2023年推出了他的导演首秀作品《怒潮》。
《怒潮》的演员阵容包括张家辉、阮经天、陈国坤等,就整体质量来说,讲述的也不过是一部披着港片外衣的俗套故事。
紧接着在今年他又推出自己的第二部导演作品《重生》,该片的演员阵容中仍有张家辉、阮经天和陈国坤三人,只不过角色形象发生改变,阮经天出演的警察安渡成为大反派。
至于说影片故事发生地的设定,依旧是让无数影迷熟悉到不能再熟悉的东南亚地区,这种设定在当前来说实在是毫无新鲜感可言。
并且马浴柯还非常喜欢在片中出演戏份占比较重的角色,属于他独有的那种邪性表演方式,对于很多观众来说,显得十分不友好。
至于说张家辉、阮经天和陈国坤在片中的表现也是十分常规化,尤其是张家辉的影帝特质基本被消磨殆尽。
该片也是承袭了《怒潮》的那种近乎癫狂的叙事方式,大篇幅的狂轰乱炸和莫名的杀戮,更加重了全片邪性的氛围,却也增添了影片大片的假象。
《重生》最终累计4.6亿的票房,相较于3000万的制作成本,属于是赚了,虽然影片的口碑一般化,但从商业角度来看,对于马浴柯本人无疑是增加了实力加持。
【END】
和朋友看完在讨论一个问题:三人组里头但凡有一个掉链子了,剩下的人谁最惨?
结论是女主最惨。
男主嘛,直接继承巨额遗产,美滋滋。
巴莱好难,每天睡醒都要烧一遍CPU:我是这边的,但是我其实要假装是那边的,与此同时我要跟那边假装自己是这边的……问题是这无间道中道的难度还不够,还要叠个吸毒@@……兄逮!
你每天都捋清楚了吗问题男主是军人啊。
而莱莱我只是一个阳光少年郎啊。
万一在黑楼那天一个手没抓稳掉下去了的话……他俩至少还能把颗粒度握在手上,而咱们女主555不但要去做杀父仇人的女人……还要被SM……关键是这项目咱是第一个进组的啊5555咱只是为了给爹昭雪,并且咱爹已经明示了反派就是内谁,女主这么大牺牲完了卧底结论就是:安渡不是个省油的灯。
得出这个结论之后还要等团队完成端毒kpi才能同步推进……time flys啊!
下水道少女都毕业当上新闻主播了,这是人过的日子吗,啊?
啊?
啊?
咱就是说,都有这耐心,有这团队了,认爹这个项目不也挺顺利的吗,咱就!
不能!
研究一个!
不用被睡的方案吗!
朴赞郁有“复仇三部曲”,马浴柯也要拍“复仇三部曲”,就怕人比人,货比货。
高情商地讲,这部电影让人想起黄金时代的香港警匪片。
直白点说,是剧情癫狂过火,人物单薄如纸,只有情绪,没有逻辑。
一切故事的发端自一个看上去很酷的“点子”,所有情节都是围绕这个“点子”而生,它们强行生长,漏洞百出,又理所当然。
电影甚至玩了出双重反转,以显得编剧讲究。
但第一重反转是一目了然的套路货,毫无意外,第二重反转貌似新鲜但不讲逻辑,虽然呈现了一些激情澎湃的段落,但整部电影的故事可以说“一塌糊涂”。
用姜文电影里的话讲,导演就是为了反转“那碟醋”,才包了《重生》这顿“饺子”。
电影照旧把地点放在东南亚,东南亚就是中国电影的“哥谭”,黑暗罪恶、暗无天日、警匪勾结、民不聊生,怎么来都行。
于是电影像它的那些“东南亚犯罪片”前辈一样,以大尺度先立足。
剧情是“警匪卧底”的新变种,又加了网文和短剧元素,成了“我是特种兵+重生之我给毒枭当继承人”,拍了些爽片段子。
张家辉的新造型和癫狂表演效果不错,与剧情也搭配,算是电影里少有的和谐时刻。
但瓦解贩毒集团的过程非常儿戏,大佬们全员降智,所谓计谋与“智商”毫无关联。
毒枭母性爆棚,局长除了变态毫无能力,中层干部个个把阴谋诡计写“脸上”,就奇怪这伙乌合之众怎么能垄断市场几十年。
“复仇”元素也有强凑之感,每个被毒品伤害的家庭,都是标准流水线创作,完全不走心。
想想当年尔冬升是怎么拍《门徒》的吧,毒品对人的摧残可不仅仅只是家破人亡,而是彻底从精神上瓦解和摧毁一个人,让他变成行尸走肉。
至于毒品贩卖的整个产业链刻画,也是同类型电影玩过无数次的,毫无新鲜感。
何况电影还有很强的隔离感,现在早就是新型毒品的天下,海洛因等传统毒品市场早被挤压得溃不成军。
但新型毒品没有涕泪横飞如蚁噬骨的戒断反应(不等于无害),不能呈现理想的画面表达,所以又拍回海洛因。
这种削足适履,完全不考虑真实感的处理,在电影里比比皆是,最后结果就是电影悬浮感严重,编造感明显,所有人物都需要“我来讲讲我们的故事”,叠加大量闪回去弥补剧情。
这是创作的懒惰,也是不自信,但恰恰是那些反转又让编剧生出了些“我怎么这么牛”的幻觉,于是不管不顾地拖着这个完全违背常识,挂满漏洞的剧本,完成了它的影像化。
这样水准的编剧,让原本演技很好的张家辉和阮经天也成了无源之水,怎么演都苍白无力,有情绪无人物,纸片般单薄,最后群像的塑造是既动人又离谱,动人的是情绪音乐都到位了,总结起来八个字“众志成城、戮力同心”,主旋律般的激情。
离谱的是但凡有些社会阅历,就知道搞阴谋要范围最小化,越多人参与泄密风险越高,偏偏电影为了反转搞成“群众运动”,搞成“人民的汪洋大海”。
这么编也不是不行,需要极其细致的设计和铺垫。
但电影呢,除了一到两个关键配角,其它配角在整个计划里也就是“搬搬砖”,仪式感多过实际,情感压倒了常识,最后主角们殉道,社会和个人都实现了“重生”,点题又升华,作一篇优秀学生作文足够了。
可惜电影不是作文,作文也救不了失控的编剧,香港警匪电影势微自有其道理,卧底和东南亚都不是解决路径,乱反转更不是。
在讨论《默杀》时,我曾就影片的尺度问题以及当前对此类内容的宽容度发表了感想。
同样,今日观赏完《重生》后,我依旧持有类似的观感。
这是一部极为流畅的商业影片,其中还融入了动作元素。
此次,我虽有意避免重复讨论《默杀》中提及的国产电影尺度问题,但鉴于网络平台上某些评价所引发的思考,我认为仍有必要稍作提及。
主角也可以有瑕疵,不必伟光正《重生》电影日记_哔哩哔哩_bilibili这些评价多以讽刺口吻提出疑问,质疑影片是否敢于将背景设定在我国真实的某一地区,质疑现实中是否存在此类故事。
然而,我认为这些细节上的省略并无不妥。
影片中的演员,如张家辉、阮经天等,均为我们耳熟能详的国内演员,他们通过演绎此类故事,仅在角色命名上采用了其他地区,制作方也没有禁止你的大脑里,把本片的故事与你身边的事件进行关联。
只是在公开传播层面,不能用真实来替代艺术创作,创作是创作,报道是报道。
实际上,这个问题也不会影响观影理解,而且不止是负面故事会修改名称,正面故事也会有。
例如,我们前几日观看的《浴火之路》中提到的兰城、昆城,实则暗指兰州、昆明;又如近日所看的《小巷人家》,其中提及的云遥古城,无疑也是平遥古城的别称,带队老师姓阮但不明确名字,也是我大学时候古建筑课本的作者阮仪三为原型。
因此,在某些情况下,使用这些词汇应避免让观众产生混淆,误以为虚构情节是真实报道。
1. 超越完美主角艺术家们采用与现实稍有关联的形式进行创作,却常被误解为刻意隐瞒。
然而,这种误解实属多余。
纵观国产电影的发展历程,此类内容在一段时间内是确实是严禁制作的。
如今早已不是这样,若再以此类讽刺口吻评价,并无实际意义。
当前,许多北京的艺术影院正在上映第四代导演的部分电影,这些影片在网络上难以找到片源。
这些作品的创作者曾与老舍等文化名人有过交集,他们当年所错过的电影尺度远超现今。
然而,他们深知观众平均受教育程度的差异,因此在作品发行上更为谨慎。
这是历史发展的客观规律。
随着观众受教育程度和认知面的提升,此类作品得以重新呈现,与观众的知识水平相匹配。
我们不能要求所有人都具备相同的教育背景,因为许多人正处于从接触较少到接触较多的过渡时期。
因此,艺术作品需取一个最大的均值,以适应广大观众。
在2024年,《重生》这类电影的上映,无疑代表着对尺度的又一次探索。
我曾在《默杀》中提及,暴力血腥场面的呈现是可以接受的,而《重生》则进一步证明,影片中的主角不必是完美无缺的好人。
2. 海南宣传片也疯狂今日为2024年11月25日,我于地铁出站后,在流媒体上观看了《重生》。
我认为该片最令人称赞之处在于其剪辑与音乐。
近年来,我从事说唱音乐制作,对节奏有着敏锐的感知。
在万玛才旦导演的《雪豹》中,德格才让与wanbless合作的具有民族特色的节奏配乐令人印象深刻。
同样,《重生》中的音乐也极为悦耳,与画面节奏相得益彰。
这些音乐的呈现与剪辑师的巧妙配合,使得影片节奏紧凑、画面酷炫,非常适合此类题材的电影。
因此,我认为《重生》最重要的意义在于,它以极具商业性的形式,将原本主旋律且偏向于科普教育的内容重新包装,使其更具吸引力。
如今,海南等地的宣传片制作也展现出类似的创意,将原本旨在传达给民众的信息以更娱乐化的方式呈现,这种做法同样值得肯定。
同样地,《重生》也成功地将这类内容转化为更具吸引力的形式,这是非常出色的表现。
当然,不可否认的是,该影片还是落入了常见的套路之中,即多次反转剧情。
通过两次反转,衔接起三段故事,并揭露了两个悬念。
对于未看过此片的观众,我在此不做剧情分析和探讨,以免破坏其观影乐趣。
3. 主角全员“领便当”就整体表演而言,无论是情绪的调动、话题的刺激还是画面的呈现,该片都表现得相当出色。
特别值得一提的是,如我之前在开场白中所言,现今的电影角色塑造已不再局限于传统的伟光正形象,而是允许角色拥有复杂的背景和经历不道德的困境,最终做出选择。
然而,需要指出的是,在当前编剧框架下,为了保持悬念和避免剧透,一些原本设定为正面角色的主角,在影片结尾往往难以获得圆满的结局,而是选择以死亡告终。
这种现象在多部尺度较大的电影中均有所体现,如《浴火之路》中的刘烨角色,虽然其杀人行为是为了给儿子报仇,但编剧最终仍选择让他以死亡收场。
同样的问题也在《重生》中出现,影片中的三位主角最终全部死亡。
虽然这样的尺度可以被接受,但我认为这些角色其实不必全部以死亡作为结局。
例如,近期上映的刘德华主演的《焚城》,同样属于此类电影,但刘德华的角色也是正面人物,但有瑕疵,最终被判七年。
当看到刘德华戴着手链入狱的画面时,我认为《焚城》在尺度上的突破是值得肯定的。
以上便是我对电影《重生》的电影日记。
张榕容演技好好,南茜下班回家看见父亲去世哭得人都碎了,脖子上的青筋暴起好绝
非常精彩。见毒贩就突突突,想起了菲列宾的铁腕扫毒;是老婆、死老爸、死妹妹的三个人走到一起,想起了“同病相怜”,“同仇敌忾”;最后安度被击毙想起了“机关算尽终枉然”
对吸毒泛滥演绎的很震撼,都说罂粟好看,其实真不那么漂亮,除了害人没什么可入眼的。张家辉演的真不错,不过,真心希望他们三个都能活下来,哪怕只有一个人呢,有些心痛。
片头字幕的伪长镜头的特效炫技挺好看的,但除此之外几乎看点全无。故事的反转很刻意,用讲故事的方式来告诉对方已经进入圈套上当受骗。所有的配角都参与到这场戏之中,共同对抗毒枭实现复仇的这种戏码,实在不难想到《消失的她》。可是这种所谓的复仇始终是悬浮的,它既立足于大量的巧合之上,全是概率性事件,稍有一步运气不好便让整个计划流产,并且这些配角在本质上应该是无名小卒,甚至不能算得上是“正常”的人,他们又有什么能力和资本去扮演社会上的角色呢?最后的记者更是离谱,她又凭什么可以控制全国的屏幕?如果他们真的能随便安放炸药、做全国直播,那兜兜转转一大圈骗来骗去的目的又是什么,直接趁早把毒贩的家炸了或者给警察和毒贩的交易做全国直播不就不用死了吗?张家辉的配音太难受,口型是在说粤语,硬要配上一副有违和感的嗓音。
3.2
无脑突突片,“我来给你讲讲我/我们的故事”=睁大眼睛看好,我要开始超厉害的反转了哟!(不过小天还是很帅,又干掉了榜一榜二大哥呢!
重生之我是安渡
还行吧,但是你要让我热情的推荐…也……
他妈的,笑死,这么烂的片起码有十年没看到过了,两小时如坐针毡!
为了看制服阮经天,我真是受了好大罪
谁告诉你反转就会高分的
失望之作,没有延续《怒潮》里狂野极致的暴力美学,毒品大亨像个弱智,电影海报设计太网大风了。还是执着于讲“三剑客”,只不过将《怒潮》的王大陆换做了马浴柯。太过于看重反转导致弄巧成拙使人物角色失真。马导对dupin的潜心研究和场面还原着实下了功夫,对缉du警察的致敬有一定警示意义。除此之外,阮经天还是帅的太过于全面了,谁说不是呢。
一个剧本拍两部电影😅
有种快手短剧puls版的美,剧情真是太飞了
还是东南亚,人都没变,又来一轮……在这个系列里,每一个黑老大找副手的眼光都不咋地,阮经天和张榕容那么好的颜值,都坚持不下去。
一直在好看不好看之间来回跳跃豪宅枪战片段好多bug直接给我看笑了四个人的反转其实没有太多惊喜反而知道很多配角也是其中一份子的时候更震惊渣渣辉和导演的颠佬状态演得可以阮经天中规中矩吧 没有三害状态好这部电影最直观的学习到交友谨慎别随便在外面喝断片不熟的人递给你吃食别轻易就往嘴里送🙅🏻♀️PS. 张榕容体态有点差 驼背+前倾好严重
比古天乐张家辉每年量产的缉毒反贪片好出了一颗星,起码能让我笑出来
张家辉的打戏从来不会让人失望,穿上警察制服的阮经天还是有亦正亦邪的气质,张俪后面被毒品折磨的画面和前面非常有视觉反差,张榕容很美,不错的电影。
导演戏瘾好重哈哈哈哈
剧本让观感不是很流畅 起承转合比较粗暴 但是质感非常棒 不影响我的喜爱 炮火枪弹 都市无情 加一星给马浴柯 希望他能够继续保持