罗尔娜的沉默

大学时候，常常想出一些奇怪的点子，悄悄的实现。

例如在图书馆找和自己同名的作者写的书，并看完。

还好，我的名字虽然并不奇怪，但同名作者还真是少，记得大学毕业那年好容易找到一本同名作者写的书，关于某个完全不懂的行业，但翻遍图书馆都找不到。

后来，还找到了一本书，叫做《LORNA DOONE》，好容易找到的一个还是英文版，费劲八力看完了，但后来全忘了。

今天，我又翻到了这部电影，片名和我的英文名字一样，《Le Silence De Lorna》，想看看，不知什么时候能买得到。

看完电影，我怔在那边想，我在悲伤什么哭什么。

为一个瘾君子的死吗？

为一个心善却被逼到绝境的女人吗？

都有吧，但只要一想到claudy干瘦皎白的吸毒脸，想到一个明明该死却排除万难的想活下去的“反面角色”，我就停不住的眼泪。

是，这世界上，固然有很多“自作孽不可活”和“该死之人”，但若一个人极度渴求活下去并艰难地去付诸行动是，他也不应该被世界拒绝，他理应活下去，并且获得尊重。

不管是赎罪也好，任何都好，他理应活下去。

罗尔娜，本身就为了获得比利时公民资格，过着近乎没有尊严的非正常生活，但即使被折磨来折磨去，明明已经要得到想要的了，她还是没有丢弃良心和善良。

可是带来的却是另一种悲剧。

两个人都是怀着希望游荡在绝望的生活里。

最终都没能逃过那些不公的命数。

所以我才会哭个没停吧。

也不知道是生活本身就自带这样的灰黑色彩，还是达内兄弟太擅长叙述这些悲情故事。

反正就没一秒都让人浑身难过。

题外话：为看这部电影，我流了很多泪。

因为第一二场放映的时候，我都没赶上。

最后一场放映时，我还把时间记错了。

刚写这个评论的时候，我还流了几滴泪。

关于电影的，有时间再写吧

平和的叙事，轻声的音乐，可是道出的故事却那么伤人。

一个单身的姑娘来到比利时定居，与一个瘾君子假结婚，她的初衷也许是不纯的，但是蛇头与男友却要逼迫她谋害丈夫，于心不忍，但男人最后还是被害死了，罗尔娜的内心极其愧疚，但是为了更美好的新生活，她只有妥协，拿到比利时身份证后与一位俄罗斯人假结婚，生活正一步一步进入正轨，但是又发现自己怀孕了，孩子是那个瘾君子的，也许处于内疚，她想保住孩子，可是天不从人愿，蛇头与男友都逼迫她打掉孩子，甚至遣返她回家乡，迫于无奈，她只能逃亡。

生活竟是如此赤裸裸的残酷，没有任何温情，没有任何余地。

利用一种法律去触犯另一种法律，用金钱玷污着人性，用欺骗挑衅种族的尊严。

影片中，钱就像是杀死瘾君子丈夫的罪恶原形，明了心上人因为钱对自己的态度，丈夫死后，罗尔娜在生命和钱之间完全萌发出罪恶感，试图从肚子里假孩子的身上获得赎罪。

而此时此刻，仿佛罗尔娜的这段假婚姻中产生了爱情，这是真的婚姻，留下真的寡妇。

在叙事结构上面，很多情节都被省略，大跨度领先跳跃，这种段落留白使得故事情节宽度得到延伸，使得故事也被浓缩，可以获得更长的电影“时间”。

中间的留白，再加上写实的风格，大家会脑补出不同的真实现实，是一种让观众自己满足自己的方式。

也可能是类似于绘画中的突出主题的做法。

在电影中出现类似《孩子》中的桥段，在街上欢快的追赶，两人关系融洽，两人脸上都仿佛写着幸福两个字。

我完全感受到了他们之间的心心相印。

影片大部分的看是随意却是精心设计的镜头。

也是他们所有电影的特点。

总是离人物很近，观众贴近人物，我时时刻刻注视着罗尔娜，我已经对她产生了深度的怡情，完全爱上眼前这个女人。

我不能说这片子不好,但这决不代表这片子就真的好到可以拿个最佳编剧?!反正咱又不是评审,咱还没有能去戛纳装B的权力.故事是不错,但情节也太过老套了吧,记得很多年前在一部天朝电视剧中还看到雷同的情节呢.难道当时我们天朝的影视剧创作事业就已经那么超前了?最佳编剧给的也太草率了吧.与此界其他竞赛电影比起来,这个剧本往好了说也就是个中规中矩,难道就是为了几个情节跳跃和一个还算不错的结尾?达内兄弟这个帽子带的太大了,(发现现在电影业中称兄道弟的还真不少)脑袋小就别带那么大帽子啊,人家会笑话的在电影剧本上,<提喻纽约>、<三只猴子>、<帕勒莫猎影>都比<罗>强很多,甚至在我看来<狮子笼>都和<罗>有一拼.凭什么<罗>能拔得头筹?笑死我了!这一界的最佳影片给的也让人匪夷所思,实在想不明白那年戛纳到底怎么了?中邪了?能看得出08年的戛纳,想竭尽全力的接近主流和讨好大众好在今年,有人把这种趋势扭了过来.不然真担心再过几年,戛纳的红地毯上出现蜘蛛侠和变形金刚的身影...戛纳de保守派们,请不要再装B了.大家也都别再装了,不要以为能在戛纳获奖都是好东西.累的半天憋出几句无厘头的评价,或者从哪本破烂杂志上抄了来的几句恭维的话,难道就是为了证明自己和那帮戛纳评委有一样的过时,守旧的欣赏能力?都洗洗睡吧

21 世纪的第一个十年可谓达内兄弟叱咤影坛的巅峰时期，兄弟二人延续着 20世纪末《罗塞塔》奠定的影像与美学冲击力，先后创作出三部作品（《儿子》《孩子》《罗尔娜的沉默》）全入选戛纳竞赛，均轻松有奖，其中更凭《孩子》摘下他们的第二座金棕榈奖。

回首过去，这三部作品绝对是达内兄弟作品中高水准的代表。

一向秉持着简约直接的纪实风格，在朴素的生活情节里发掘出扣人心弦的叙事魅力与闪亮夺目的人性光辉。

相比起化繁为简的《儿子》和《孩子》，他们在 2008 年的《罗尔娜的沉默》中却有意做出改变，交出了一部职业生涯中情感与情节最为复杂的作品。

故事围绕一个阿尔巴尼亚女移民展开，透过当地人贩子的安排，她来到比利时和一个瘾君子假结婚，以便尽快获得身份。

当假老公不慎吸毒去世后，她如愿获得身份，却又在人贩子集团的贪婪驱使下，再与一个俄国人假结婚，非法赚取金钱，结果她却发现自己怀孕了，事情朝着不可预测的方向发展……一如既往地，达内的镜头再次瞄准了边缘人群，来自阿尔巴尼亚的女移民，她纠缠于人贩子地下集团，深陷于各种欺骗、敲诈、剥削与利用的关系里。

这并非是达内兄弟初次接触移民题材，早在 90 年代的《一诺千金》便已有所涉猎，这部作品继续深入剖析移民群体在西欧发达国家的生存和道德困境，以手术刀般的冷静精准去审视人性的本质。

▲一心想获得合法身份的女移民从《罗塞塔》开始，达内兄弟两人有心或无意地，向法国电影大师布莱松致敬，透过身体局部的特写来交代情节，比如这部影片开头聚焦在点钞票的手部镜头，连同情节中反复出现假老公让女主角替他保管的一叠钱，还有女主角为尚未出生的孩子到银行存钱。

这些向布莱松的经典之作《金钱》致敬的镜头与情节刻画出物欲横流的生活背景，金钱至上的意识足以主宰着这个边缘群体的行动与情感。

女主角为了尽快获得身份，不惜与一名当地的瘾君子假结婚，平日对其恶习无比厌恶，在同一个屋檐下也是分房而睡，不让他接触到自己的空间。

没想到的是，瘾君子却立定决心戒毒，并让女主角努力助他脱离毒海。

至于两人是否在男人戒毒过程中燃起爱火，导演并不直接给出答案，而是透过不落俗套的塑造与刻画，让观众对社会边缘人有新的认识和理解——不是所有的瘾君子都有家暴的倾向，不是所有的瘾君子都不知悔改。

▲女移民和瘾君子假老公最意想不到的是，导演在剧情进展到一半时竟让瘾君子突然死去，却不交代其中缘由。

上一个画面是女主角和假老公在开心庆祝，下一个镜头却是她去认领尸体。

这种叙事关键点上的留白相当出色，跳跃的情节处理让影片不至于陷入到狗血情节剧的类型窠臼里，也有助于观众更好理解后半段女主角的行为动机。

无疑，这是达内兄弟最复杂、最戏剧化的一部作品，同样是涉及非法移民问题，这部比《一诺千金》在人物的形象、行动和道德困境方面有更深入的挖掘。

这个女移民通过不光彩的手段获得了合法身份，在过上幸福生活后，仍忘不了为此前的行为赎罪，这给后半段情节走向提供了一些提示。

导演相当擅长将镜头对准边缘人在获利后的内疚或赎罪行为，从《罗塞塔》的女主角试图自杀，到《单车少年》的男孩在高空坠落后的表现，再到这个女移民的行为转变，都在冷静地勾画出边缘群体走出道德困境的弧线。

▲和人贩子集团密谋尽管情节中暴露出诸多社会问题，导演却无意在这些话题上驻足太久，反而更有兴致去刻画人性难测的本质，这俨然已成为了达内作品的鲜明标签，而这部影片还罕见地触及到女性的困境。

作为一名非法移民，女主角只听命于人贩子集团的摆布，如何伪造家暴证据；同样地，她在所谓的婚姻中也是沉默不语，因为要小心翼翼处理好自己在假老公、真情人之间的关系。

这个沉默的形象暗示了女性在社会中所承受的压迫，她身边都是清一色的男性，无法自主行事。

她在此困境中难以看到希望，却在假老公的戒毒过程中，看到人性里暗淡的火光，从而带给她一丝盼望生机。

导演再次祭出留白手法：究竟她有没有怀上假老公的孩子？

剧本给出了开放的答案，在最后一幕的森林小屋里，她与幻想的孩子共眠的画面有一点猝不及防的超现实童话意味。

从她主动献身与瘾君子赤裸相拥，以助其戒除毒瘾，到她给未出生的孩子开户存钱，再到她主动透露俄国人自己怀孕的事实，这个高超的剧本不动声色刻画出女人幡然醒悟的勇气。

她逐渐摆脱了人贩子、情人、压迫者的牵绊约束，真正懂得如何把握自己的生活。

这也许是母性的力量驱使（腹中未置可否的胎儿），也可能是经历艰难复杂的考验后，人性中向善的一面并没完全湮灭，依然在最阴暗的角落里绽放光芒。

这个戛纳电影节最佳剧本奖可谓实至名归。

让·皮埃尔·达内、吕克·达内兄弟的剧本总是能从普通人中挖掘出最富剧情张力的部分，当然比起那些以剧情取胜的商业影片，这些起伏显得平淡。

同时他们并无特色的达内式影像也顺应着故事的发展，人物内心的变化。

《罗尔娜的沉默》没有太大变化，这次将移民、婚姻、犯罪、吸毒等融合进女性挣扎与人性的点点光辉，效果不错。

2009-03-19

并没有太大的失望，只是这一次难谈感触。

然而电影在罗娜对着腹中的孩子喃喃自语时，黯然落幕。

还是有些难过。

罗娜的沉默。

醒来的时候寻思着其中的用意，毕竟兄弟俩这次不再仅以单个的名词作为片名了。

我的第一个想法是，罗娜在知情克罗迪即将到来的死亡时选择了沉默，正如这场阴谋的头目，或者说作为中介的那个角色事后所说的一样。

随之而来的是沉默中罗娜的两次爆发：与克罗迪做爱，不如说是寻求慰藉和宽恕；“得知”有孩子时在医生面前的崩溃。

剖去没有看过的最早的两部，[罗娜的沉默]无疑是兄弟俩到目前为止，情节最为迂回的作品。

那么戛纳电影节的最佳编剧奖是否是这样的一份奖励？

我臆测，三年前的[孩子]，十年前的[罗塞塔]摘取那两片金叶子之前，会有一个更为需要服众的过程。

我似乎现在才能想明白之所以未能褒扬[罗娜]的原因：我认为罗娜是被情节推着走的。

[罗塞塔]可以叫做[罗塞塔的沉默]，[儿子]也可以叫做[父亲的沉默]，他们才是影片真正的主角。

扮演罗娜的女演员，她的身上也有一种让人喜于接近和信任的气质。

而面对电影中的罗娜，这一次我似乎只有观望的心。

罗娜的沉默，是被动的沉默。

————以下内容与影片主题并无直接关联————这是第三次在兄弟俩的影片中看到Jeremie Réniér。

同是08年阿萨亚斯的[夏日时光]中，此人已是西装革履。

然而回到兄弟俩这里再次倍受“折磨”，这次是瘾君子，而三年前是个混混。

与此同时，我们还看到了另外两张熟悉的面孔，[儿子]中的两位主演。

凭[儿子]中的演出获得戛纳影帝的Olivier Gourmet令人惊叹地出演了[承诺]以来的所有五部作品（两个龙套角色），本片中他扮演向罗娜调查克罗迪死因的探员之一。

而[儿子]中的少年，在本片中是那名中介的手下。

毕竟兄弟俩前四部作品一共就那几个人物，于是希望“罗塞塔”和“索尼娅”在以后的作品中也能前来“团聚”。

（前者在今年泰西内的[地铁上的女孩]中饰德纳芙的女儿，后者06年有一部[翻琴谱的女孩]。

）罗娜挖土埋钱，让我想起了[罗塞塔]中似乎也有类似情节。

很久以来一直没有机会再看一遍，也许记忆有误。

依然期待兄弟俩的下一部作品。

不过按照前五部的年份走势，预计会是2011年。

一个更加无聊的预测是，按照前四部屡屡获奖的方式，那会是又一片金棕榈。

达内兄弟的作品向来以客观现实著称，人物多为社会下层阶级群体，他们的作品中常通过纪录片式画面表现真实性，直击人性的弱点。

在《罗尔娜的沉默》中他们也通过相同的表现方式讲述了一个女人为了取得比利时国籍而采取的手段与获得的结果。

1.下层阶级的内心挣扎在达内兄弟的影片中始终探讨着金钱对人的影响，表现人性中的脆弱之处，通过日常的点滴小事表现人物与环境之间的关系，又通过对真实感的捕捉提炼人性的主题。

《美丽罗塞塔》中的女主角为了获得稳定工作不停抗争，最后却仍旧因为付不起煤气费用而自杀失败，这是贫富差距悬殊的社会环境带给人物的影响。

在《罗尔娜的沉默》中，女主角罗尔娜决定通过虚假婚姻来获得比利时国籍，中途却对瘾君子的形婚丈夫产生愧疚感，害死瘾君子后幻想自己有了他的孩子，这是人在善与恶的之间的纠结。

达内兄弟作品中的人物最终都不能如所愿，现实总把他们推入谷底。

作为阿尔巴尼亚人的女主角在原国家的生活必定是艰难的，因此才想方设法获得西欧国家比利时的国籍身份。

艰难的生活环境逼迫她逃离故乡，但是她在逃离的过程中需要忍受善恶的抉择。

女主角本来是有梦想的，她希望攒一笔钱和心爱的男友开酒吧，她在门市房里和男友打电话时喜悦的语气与表情都表现出她对未来生活的渴望，但是现实总是剥夺她获得幸福的权利。

黑帮司机是恶的代表，他一直在说服女主角共同谋杀瘾君子，瘾君子的死亡是事情成功的关键点。

但是参与恶事的女主角心中仍旧怀有善良，她与瘾君子的关系如同母亲与孩子般充满呵护与关爱，也正是这种特殊的相处模式激发了女主角的愧疚感。

于是她想通过做爱来补偿假丈夫，补偿过后才得以在街道上欢声笑语地骑车奔跑。

片中令人瞩目的部分是瘾君子死后女主角觉得自己怀孕的情节。

导演通过台词设计让观众先以为女主角真的怀孕，后来又推翻这个真相，继而引出了女主角为了保护孩子疯狂逃离的场面。

孩子向来是希望的象征，女主角在心中认为是自己的错误导致瘾君子的死亡，她心中是希望瘾君子活下去但事与愿违，于是女主角产生了假孕反应渴望借自己的身体让瘾君子的生命延续下去。

影片结局女主角侧卧在木板上抚摸小腹与不存在的胎儿对话，看似疯癫的行为表现了人生荒诞。

瘾君子的人物也十分有趣，病弱的外表和经常需要药物治疗的外在表现体现了他的弱势，他对女主角的态度表现了他对女主角的依赖需求关系。

女主角拒绝帮他买止痛药的时候他跪下抱着女主角的大腿乞求，毒瘾发作时他把头躲在罗娜胸口，罗娜帮他喂水时他像孩子一样抓住罗娜手腕，他们虽然不是真正的夫妻关系但也缺少了成年男女之间的正常感情，更像是孩子与母亲的依赖关系。

瘾君子对罗娜的依赖需求激发了罗娜作为女性而产生的母爱，于是最后才有了假孕反应和怀孕幻想。

瘾君子的形象塑造是成功的，他的弱点与性格促使着罗娜心理与动作的变化。

2.纪录片式艺术手法（1）运动镜头与自然光以客观视角讲述故事是达内兄弟的风格，在本片中35毫米肩扛拍摄的摄影方法正好满足了他们的叙事需要，较多的中景长镜头不仅保证了视觉上的流畅性增加了真实感，也通过镜头中人物的调度变化表现了人物关系。

例如罗尔娜和俄罗斯人在酒吧跳舞这场戏以罗尔娜为视觉中心，先是罗尔娜和俄罗斯人的双人中景，然后俄罗斯人的手势让翻译从右侧入画，此时画面变为三人中景。

这个景别里罗尔娜独自在画面左侧，两个男人一同在画面右侧，表现他们的对立关系。

随着黑帮的入画，两个男人变成前景，罗尔娜被挤在画面中间并被遮挡，表现出指向性的针对关系。

再如罗尔娜收拾行李这场戏中，镜头始终跟随罗尔娜，在她的行动轨迹当中配角始终是被忽略的状态，配角出现次数较少或者只出现画外音。

但是在这个长镜头时长一半的时候视觉重心短暂地变为了黑帮司机，这样可以减少视觉疲劳。

当黑帮司机走到罗尔娜身边，视觉重心又回归到罗尔娜身上。

在其他段落当中摄影机也是始终跟随着罗尔娜，随着她的行动而运动。

而中景镜头让观众与角色之间保持着适当距离，在以人物为中心的同时较多地表现周围环境情况。

日本导演河濑直美同样以纪录片式的影像风格著称，虽然和达内兄弟一样都偏爱手持摄影但是他们的影像风格仍有较大区别。

河濑直美专注于表现人与自然之间的关系因此她的影片中较多地出现自然景观，而达内兄弟专注于表现人与社会之间的关系因此影片中较多出现城市景观。

河濑直美导演的影像中以逆光为主，逆光形成的人物剪影营造了神秘感和唯美感，正可以体现人类在自然中的感官体验。

而达内兄弟的影像中虽然以城市景观为主但是较多地依靠自然光线满足曝光，顺光为主的照明设计还原了生活的真实感。

（2）色彩的隐喻 片中出现的颜色完善了人物形象又表现了人物心理状态。

红色是主人公罗尔娜的代表色，罗尔娜经常穿红色衣服，红色在本片中代表了罗尔娜的生命热情与心中欲望也代表着不安感。

罗尔娜拥有开酒吧的梦想，每当她获得一笔资金的时候她总会和男友开心地庆祝，她对未来生活十分憧憬，但是在现实里她总迎来一个接一个的麻烦引起她的不安，这是理想与现实之间的冲突。

在理想与现实之间总有希望来引导罗尔娜向前走，每当事情出现转机之时画面中总会有黄色公交车出现。

黄色代表着希望与喜悦，黄色公交车向前行驶代表着事情的进展。

罗尔娜的工作环境常以纯白色背景出现，白色环境与白色服装给人洁净的感觉，表现出罗尔娜的纯真之处。

3.结语 达内兄弟的电影作品都包含着相同的叙事方式，相似的形式手法反复呈现着导演在社会关系、人性和道德等层面的价值观念和追求。

手持摄影和偏于黯淡的色彩传递出朴拙的真实感和震撼度。

剧情耐心铺陈，表现出扣人心弦的质感。