11月27日,电影《一点就到家》的观后感。
电影里的集市
我拍的集市(2016年,摄于云南普洱景迈山)看到《一点就到家》预告片的时候我意识到,我去过这个地方。
云南,普洱澜沧,景迈山。
取景的地方,应该是老达保拉祜族村寨。
2016年初我去过那个地方,是个幽静、安宁,却又充满热情的地方。
生活在那里的少数民族是拉祜族,是一个以葫芦为图腾的民族,能歌善舞,开朗乐观。
作为一个受保育的古村,老达保拉祜族村寨有固定的对外旅游项目,传统民族歌舞就是其中之一。
这些小孩子们是真的从小就会弹吉他、吹葫芦笙,唱跳俱佳。
电影里没有体现太多少数民族的元素,而是聚焦在了三个主要矛盾冲突:传统(茶/集会)与现代(咖啡/电商)、大城市与小村落、坚守与投机。
父辈的茶,儿辈的咖啡。
对传统的固守,还是拥抱新潮流?
这是关于村长和咖啡痴李绍群的故事。
在大城市打工,还是回小村落「创业」。
背井离乡,还是建设家乡?
这是有「快递梦」的彭秀兵的故事。
至于魏晋北,这个被创业失败打击的失去生机的人,意外被彭秀兵带回家乡,「被迫」再次参与了创业。
而这一次,他经历了被国际品牌收购快速投机变现,与培育民族品牌坚守创业初心的选择。
三个合伙人,彼此成全,最后让三个矛盾统统和解。
儿子理解了父亲的坚守,父亲理解了儿子的求变;建设家乡不单单是人回来,货要出去;成功,从来不可能单靠投机取巧,风口上的猪还是猪。
道理很简单,故事也不复杂,但是多多少少还是有些戳心的瞬间。
比如一开始热热闹闹的集市,最后只有一个老妇,在冷清的集市,讲述过去集市热闹的故事。
电商改变了这里的传统,比如集市这种有些「过时」的东西,最终注定只能被留在历史之中。
当然最后老妇举起支付宝收款码这个举动,解构了这份缅怀往日的悲伤,给片子添了几分「会心一笑」——告别不合时的,迎接更美好的生活。
但真实的情况是永远比艺术创作来得残酷。
电影里主角们拒绝了国际品牌「星巢」的收购,培育了自己的中国品牌「普洱咖啡」,改善了村里人的生活。
现实呢?
2016年我去的时候,那里仍然大部分人以茶为生,但茶叶的价格,被中间商压的非常低,就像电影里那群大爷们聊天里提到的那样,农民几乎没有什么利润可言。
村落中不时可以见到手工炒茶的大姐(2016年,摄于云南普洱老达保拉祜族村寨)而咖啡,我们来看几个数字:云南的咖啡种植史已有近百年,从临近国家成欧洲国家殖民地开始;云南咖啡产业化从1988年雀巢进入开始;云南占据中国近99%的咖啡产量,但国际份额仅为1.7%;云南的咖啡90%以上出口到美国、德国、法国、日本等30多个国家和地区;2006年至2015年,中国咖啡消费量从2.6万吨增长到13.3万吨,增长了4.1倍;从2015年开始,云南的咖啡产量已经连续3年减产,在这三四年期间,云南省的咖啡种植面积减少了20万亩左右;至2019年,普洱市咖啡综合产值24亿元,种植面积79.5万亩,产量6万吨,普洱咖啡豆生产量占到了整个云南省的一半。
以上数字均来自各媒体的公开报道,看到几个问题了吗?
咖啡消费量需求是上涨的,而云南咖啡的生产量却没有井喷式上涨,反而有所下降。
更关键的是,云南的咖啡九成以上出口,这意味着国人的咖啡喝不到国产咖啡吗?
不是,据了解,云南咖啡出口后,不少经过经销品牌的「包装」,便会以「国际品牌」之名进口入国内市场。
换句话说,国人喝到的「进口」咖啡,可能有不少都是从云南出口转外销。
星巴克在云南的咖啡基地(2016年,摄于云南普洱)这么看销情不错?
no,不幸的,有报道指出,在2019年云南普洱咖农一公斤咖啡豆的收入换不来一杯咖啡。
利润都被外国品牌方、经销商、收购中间商等赚走了,再加上收购豆子时遇上压价的话,咖农实际到手的钱真的是一公斤豆子只有十几元,这便是云南咖啡产量不增反减的原因之一。
「今年星巴克提高了收购标准,想用普通豆的价格收优质豆。
」有咖农曾这样对媒体说。
现实里,「星」「巢」真的「收购」了普洱咖啡。
而真正的国产云南咖啡品牌爱伲、后谷,又有多少人知道。
下面这组数据直接道出真相:根据相关数据测算,咖啡产业链上游种植环节生豆的价值贡献约17.1元/公斤,中游深加工环节烘焙豆的价值贡献为83元/公斤,下游流通环节的价值则暴增至1567元/公斤,三个环节利益分配占比分别为1%、6%和93%。
提供土地、人力以及咖啡豆的上游环节,几乎成了免费劳动力。
“目前咖啡行业利润率充足,只是和咖农无关。
如果现有链条不打破,云南咖农不可能靠种植致富。
”拼多多一名高管如此表述。
星巴克云南咖啡基地里的新鲜豆(2016年,摄于云南普洱)但是幸好,从公开报道中也可以看到,云南当地政府,以及一些知名电商如拼多多,甚至网红KOL郭杰瑞等,都在用一些新的方式,帮助云南的咖农提高收入,改进云南咖啡生产。
作为一个喜欢喝咖啡的人,我也已经下单了几款云南的单品咖啡,希望认真品品那远山树林的味道。
回归到电影本身。
从电影语言的角度来说,这部电影让我惊喜的,的确是对镜头的创新运用。
通过运镜完成转场,角色几次「位移」,恰到好处的「无厘头」笑点,有get到。
至于几位年轻演员的演技,也还算好没让人特别出戏——当然,那并不标准的云南话除外。
我给电影打了3+1星,3星是对电影本身的评价,大部分给了让我印象深刻的几处运镜,至于故事框架、台词、叙事方式,并没有太多惊喜。
1星专门感谢它聚焦云南的咖啡产业,让更多人认识了云南的咖啡。
普洱原来叫思茅,就像香格里拉原来叫中甸,都是因为当地的名产、名景,令一个地方扬名海外,最终让这个地方的名字随了这个名物。
就目前来说,普洱茶的名气,是远大于普洱咖啡的。
希望有一天,云南的咖啡能和普洱茶一样,在全世界都响当当。
茶马古道,万亩古茶林。
(2016年,摄于云南普洱)一个愿望疫情过后,希望有机会能再去这个小村子看看。
老达保拉祜族村寨(2016年,摄于云南普洱)公号:天下游侠(hitxyx)
最早知道这部影片,是听说刘昊然和彭昱畅去了云南拍了部扶贫电影,在影片的末尾也清楚出现了“脱贫攻坚”的字眼。
出发点是简单的,剧本是简单的,许宏宇却只用了不到三个月的时间把电影变得不简单。
影片的开始,刘昊然饰演的魏晋北站在高楼上,若非一个契机他就能从楼上跳下去,是都市上班族的病。
我们每个清晨与傍晚都穿梭在不同的交通工具中,耳边徘徊的全是人流的嘈杂声和机器的运作声,却从来听不到城市中自己内心的声音。
他是一个典型的年轻人,他经历过失败,也会满怀希望无数次重来,他想过放弃,也会在朋友的鼓励下尝试出门散散给自己一个机会。
初到黄路村,蜜蜂不欢迎他,蛰他;大山不欢迎他,摔他。
他吃不惯村里的食物,不喜欢大牛舔他,甚至也睡不惯大通铺。
这样的一个人,在村里一呆就是三年,蜜蜂和他做了朋友,跟着他回了北京。
在山上摔出了技术,落地还能来个体操动作,和大牛道个好。
他从来没有成功过,却给彭秀兵和李绍群的创业出了不少主意,他会鞭策你认清现实,也会告诉你现实依然有梦可做。
他会渴望成功,也能定下心等待三年的咖啡结果,他也会急躁得跟朋友闹掰,也会清醒过后认清自己的错误……充满导演用这样一个充满现实主义色彩的人物表达农村与城市的碰撞与融合,极妙。
再来说彭昱畅饰演的彭秀兵,他极具喜剧小人物色彩。
一个优秀的员工是否能成为一个成功的创业者?
这是导演从彭秀兵视角抛给观众的疑问。
彭秀兵热血有冲劲,对事情都有种天生的自信,他不像魏晋北,凡事都要计算成功的机率,他认为只要做了,咱们就一定不会失败。
仅仅十九万,他就能扔下在北京打拼的一切回到黄路村从零创业,作为观众来看,他太理想化了,但就是这种乐观主义,才让他们在黄路村的创业永远都能走在路上,毕竟,不走,又怎么能到达终点呢?
尹昉饰演的李绍群,一个疯子。
他不会认清现实,理想大过天,种咖啡和与老爹作对是他的毕生事业。
这是电影英文名coffee or tea的直接反应,是导演表达老青两代思想碰撞的映射。
虽然他看起来傻傻的,但他对咖啡有坚持,他种咖啡是因为喜欢。
他说,打从我回来把茶树砍了种咖啡开始,我老爹就当我死了。
他老爹说,他们和你们不一样,你们还年轻,可以失败,他们输不起。
coffee和tea的思想碰撞,是要放手一搏,还是安于现状?
导演通过父子矛盾告诉我们,父子之间的理解与和解,是coffee和tea的交叉选择,中国这片土地上,可以容下茶,更可以容下咖啡这种人们固有思想下的“舶来物”。
许宏宇有多厉害?
从开拍到点映不到三个月的时间,向观众呈现了这样一部工整流畅的片子。
我看任务片,最怕导演为了切题而过度煽情,或者通过台词来直接讲述政治书本上的内容,这部片子完全没有这个问题的存在。
反而看了很想去创业,觉得农村充满希望。
它有欢笑,有迷茫,有成功,有失败,有矛盾,有理解,像大山里一阵清凉的风吹到你心里,让你忍不住跟着片中各种音乐一起哼跳。
这是不是就是远山树林的味道?
当然电影也是有缺点的,如果再给他们一些时间,或许能完成得更好,不过作为观众已经感觉很惊喜了。
乡村版《中国合伙人》它担得起,中国电影的未来也会有许宏宇和三位主演的一席,年轻有力量,有想法有实力。
他们在黄路村三年,就像彭秀兵唱的那样,“我们经历过冷眼与嘲笑”,但他们不觉得自己没有希望,不觉得咖啡没有希望,不觉得家乡没有希望。
影片结束了,你是否也还在坚持一些别人看起来很蠢的事情?
是否也听清了自己内心的声音?
是否也看到了更远的地方?
是否也,闻到了那阵远山树林的味道?
看完《一点就到家》点映之后,我最大的感受就是:我好久没有看到一部让我从头到尾都如此愉快的电影了!
以至于到最后我都快乐到想在影院蹦起来!
这部影片的出现给我压抑的生活中增添一摸清新的亮色,让我在100分钟里呼吸到了一阵“新鲜”的空气。
“新鲜”首先体现在电影的画面上。
电影取景自云南古寨,从感官上就充盈着绿色的树木,泥土的芬芳。
许导不愧是优秀的剪辑师!
树木花草,虫鱼鸟兽,都被他巧妙的剪辑在故事中间,给整部影片都增添了大自然的味道。
其次是三位主演之间碰撞出的“新鲜”的火花。
年近三十创业失败的魏晋北来到云南古寨散心,遇到积极乐观不惧困难的快递员彭秀兵,和执着于种植出家乡特有咖啡豆的李绍群,三个人一个有“电商梦”,一个有“快递梦”,一个有“咖啡梦”,三个看似八竿子打不着的人就这样走到了一起。
导演说拍摄时剧本并不完整,这部电影可以说是由导演和三位演员共同创造出来的。
有很多镜头都是三个演员在玩闹的过程中被导演拍摄下来,又巧妙地剪辑在影片中。
所以好多镜头和画面看起来真实的出奇,三位演员碰撞出的火花经由导演的剪辑被体现的淋漓尽致!
这部影片的成功还要感谢三位演员“新鲜”的呈现。
在看电影时我完全忘记了他们平日里帅气的样子,可以说他们把角色和自己融为一体,毫无违和感。
让我印象最深刻的情节是刘昊然和彭昱畅尹昉吵架那里,真的能看到昊然演技的进步,他的情绪爆发是有层次,有内容的,完全hold住了所有的情感反馈。
魏晋北这个角色也是前后变化最大,最有层次感的人物了。
最后,我真的很希望所有人都能走进影院,去看看这部青春的,励志的,热血的,中二的,温暖的,治愈的影片。
也许它能让你在哭笑中思考一些什么,或者如果你只是想单纯的给自己找到一个时间,好好放松一下身心,这部电影也会是你的最佳选择!
本片上映前,就有许多媒体人,给了它“国庆档最大黑马”的预定。
毕竟,对艺术而言,年轻、远行、梦想、兄弟情的主题,从来屡用不爽。
这个时代,又如此热衷于讨论互联网、直播带货、物流以及电商。
何况那里面,还藏着许多中国人最热衷讲述与聆听的母题,它们在从古至今的地方戏曲、话本小说、民间传奇里,被反复演绎过:公子落难——白手起家——共图富贵——勤劳致富——屌丝逆袭——兄弟失和——推心置腹——重归于好——另辟蹊径——再展宏图。
“赢在当下”与“生活在别处”这个十一的院线作品,大多附着一个相当成功的“姐妹篇”和“前文本”,就像《我和我的祖国》之于《我和我的家乡》,《哪吒之魔童降世》之于《姜子牙》。
至于《一点就到家》,因为监制是陈可辛,外加整个设定与结构的相似性,于是大家纷纷说,这是“农村版的《中国合伙人》”。
当然,它自己也很认同这点,甚至不介意顺坡下驴、将计就计,抖个机灵玩个梗,明白无误地暗示两部电影间的互文:“我客户说过,千万不要和自己最好的朋友一起合伙开公司”——是哪个客户呢?
“是三个教英语的!
”当那些筚路蓝缕、夙兴夜寐、坚忍不拔、能屈能伸的价值观,当那些品牌打造、整合营销、IP运营、时间管理的术语,当那些进阶可以复制、人生本有直线、三十岁前必须记住多少件事、世界终将因你而不同的信条,不厌其烦地填充于成长规划、思维导图、企业培训、心理咨询、微信公众号、纸质出版物和在线课程时。
谁都应该明白,一个关于财富和创业的神话,有多么充足的理由,出现在电影里。
但是,这类神话自带价值观上的风险:稍不留神,就会沦入拜金主义的蝇营狗苟。
大家在现实生活中渴望成功,于是大家在大银幕上也渴望看到成功。
但大家又在现实生活中被成功煽惑得疲惫不堪、焦虑无匹,于是大家在大银幕上渴望看到点不太一样的成功。
成功还是得成功,但能不能成功得别那么庸俗、成功得多一些情怀、成功得更有少年感一点也更治愈一点。
《中国合伙人》的故事发生在上世纪90年代,它告诉我们:教育和民族自强,才是成功的另一种写法。
《一点就到家》的故事发生在今天,它告诉我们:改变落后面貌、造福广大群众、建设社会主义新农村、到西部去到边陲去到祖国最需要的地方去,这才是成功最崭新的机会。
以前开玩笑说,这年头走青年励志路线的影视剧,两个模式最屡用不爽:第一,北上广不相信眼泪,我要赢,我要征服你;第二,既然不开心也不喜欢这里,不如一路向西去大理。
结果,《一点就到家》把二者神奇地整编到了一起,“我要征服你”和“一路向西去大理”,“赢在当下”和“生活在别处”,同步并轨了:魏晋北、彭秀兵、李绍群,三个男孩,一个代表智慧,一个代表冲动,一个代表坚持,一个守着电商梦,一个守着快递梦,一个守着电商梦,一个重新认识了乡村,一个重新认识了互联网,一个重新认识了父亲。
他们共同拥有着善良、执着、勤劳、诚实、对世界和周遭的善意、百折不挠的勇敢,共同拥有着美丽的云南,和美丽的信念。
他们这次要面对的,不仅仅是个人的价值实现和公司的品牌变现,他们要解决更意义深远也更功在千秋的问题:村庄和故乡的空心化困局,中国农产品的国际化路径,不公平的世界产业链分工……这,就是“成功还是得成功,但成功得别那么庸俗”。
“拼贴”与“反差萌”讲编剧理论时,我总爱说这么一个道理:如果想表达A(某种情绪,或者感觉),最好的办法,永远不是使尽浑身解数吭哧吭哧地正面渲染和强化A,而是找出一个和A相反的B,然后,用写B来写A。
比如,写一个绝症病人的弥留时光,最悲伤的不是让大家围着他哭,而是让他陪着家人再开开心心地去一次游乐场;写一个大饥荒里的灾民,最有力的不是写他饿死,而是写他好容易得到食物之后,把自己活活撑死。
《一点就到家》在这一点上,是教科书式的操作:要表达提升与改造,我就先表达最大的断裂;要表达融合、反哺与滋养,我就先表达最大的隔膜、最大的无法理解。
要呈现最时髦的产业形态和创业赛道,我就先呈现最土得掉渣的地方、和最土得掉渣的人群。
互联网经济的勇敢下乡,而且是很深入、很突兀、落差很大、看起来很不可能地下乡,因为这个“乡”,干脆被安放在了云南千年古寨。
时间的凝定、空间的边缘、外加原住民生活习惯的根深蒂固,三重不可能,围追堵截,破局艰难,任重道远。
这给了“用写B来写A”最天然的便利。
帮扶农民兄弟,树立国货自有品牌,每件事都是功在千秋,一不留神就能升格成主旋律乃至五个一工程奖,可它用的却偏偏是喜剧,担纲的偏偏是几位小鲜肉,风格很热闹轻松,情绪与节奏一直被撩得很high。
这是最符合经典戏剧学的“反差”,也是最符合当代互联网思维的“拼贴”。
要拍新的希望,就先拍自杀未遂;要拍乡村经济振兴,就先拍古老的祭祀仪式;要拍你的倾心、认同、发自肺腑地融入,就先拍你被虫咬、被牛舔、从山上摔下来遍体鳞伤。
拆快递用的是柴刀和镰刀,快递车队是一群身手矫健的老农民,打越洋电话时身边围着一群留守儿童、咖啡实验室建在塑料蔬菜大棚里、最高三人组开着董事会时地上爬满鸭子、老中医引述的金句不来自《黄帝内经》而来自《哈利波特》。
带来最洋派生活方式的、最重要的合伙人,竟然鬼一样穴居在后山,还偏偏是最守旧的村长的儿子。
包括“在茶叶之乡卖咖啡”这个核心设定。
一切都是“反差”和“拼贴”,都是“用写B来写A”。
所有的张力,所有的好故事,所有中国观众的死穴,其实,都可以在这样的二元并立里,顺理成章地完成和释放。
“去帮助”与“被治愈”那个反复出现的画面,已经成为了影片的核心意象:三个大男孩坐在古树上,一起望向蕴藏着无限希冀的远方。
古树和远方,新和旧,此在和彼在,历史和未来,变和不变,都在这个画面里。
尤其值得注意的是,古、旧、历史,在这个画面里,不是到达远方、新、未来时必须跨越的路障,也不是等待远方、新、未来输送营养的对象,而是一个凭依、一个根系,一个坐在上面,才能更加稳固地看向远方、新、未来的支点。
这就消解了农村小镇“不是扶贫前沿、就是世外桃源”、“不是盛产累死讲台的最美支教青年、就是盛产锐意改革的致富带头人村官”之刻板银幕印象,让其成为一个更加具有戏剧能动性的存在。
因为,三个男孩不仅仅是来帮助农村的,他们也在被农村所治愈,甚至是,所滋养,所反哺育、所提升、所塑造。
“来自农村的反向感化,让一个失去方向后的被动选择,为你指明了新的方向”,这样的处理,让人想起许多日本和法国电影,无论是《哪啊哪啊神去村》,还是《普罗旺斯的夏天》。
——对中国电影而言,它非常稀缺,也非常宝贵。
内心越来越澄澈,脚步越来越踏实,看清了自己,也看清了成功、财富、创业这些总让人心猿意马的概念里,去掉虚火之后,本身的意义。
于是,他们顺理成章地获得了观众的情感注资,有热血能燃,有CP能磕,接地气,而又讨喜。
在对他们不乏宠溺的围观和目送里,新时代优秀的创业者应当具有的理想道德和理想人格,不知不觉渗入每个人的认知里。
在星雀公司傲慢的收编面前,他们仨甚至代表乡村发起了一次直接的价值观对抗,在这对抗里,连“做生意就是为了卖出去”这个互联网时代的创业公约数都被否决了,对土地和乡亲的信仰,让他们和村庄、和一些更古老甚至过时的东西牢牢站在了一起。
“一辈子想着打败我爹,种上了咖啡反倒有点懂他了”,父子和解,本来就是一场隐喻,强调了谁才是谁的孕育。
但是,因为有了一致的敌人和目标,三兄弟和乡村之间,本来也很严重的内部紧张关系,被稀释了。
除去前半段里的退货大狂欢和集市上一场追打骗子的闹剧,创业项目遭遇的来自乡村的反弹力量,表现得相当不足。
村民们好像总是能在一串印度歌舞片式的、漫山遍野的集体律动后,完成从怀疑到拥护的统一转型。
给人的感觉,没费什么力,快递就铺满了村庄,没费什么力,咖啡就销往了世界。
于是,许多可以走向更深刻人文思考的地方,也被避重就轻地掠过了:影片落幅处,老奶奶无限怅惘地说:当初和丈夫就是在集市上认识、最后走到一起的,可是现在集市这玩意儿没有了,都不知道怎样跟人们聚会了。
这里本来藏着极有意思的东西:我们和乡村的共同胜利里,是不是也伴生了某种共同的失去。
结果,话音刚落,老奶奶掏出了一个支付宝的二维码开始接收捐款,然后是皆大欢喜的笑,好像“反正能赚钱、其它不在乎”,好像“只要科技进步、一切都能解决”。
作为一部商业片与献礼片,这样处理也没问题,但陈可辛与许宏宇的组合,总让人会忍不住去期待多一点的作者性。
所以,这是一部完成度和类型快感都非常充足的电影:流畅明快的故事底板,喜感温暖的情绪脉动,色彩鲜明的视觉包装,笑点泪点燃点一路铺排有序、计算精确。
虽然带着某种“机巧性”(或者说某种“刻意取悦”),虽然留下“也许可以更好更深刻”的瑕疵遗憾,但必须承认,它看得人挺舒服。
至少它向大家证实了:一不留神就会陷入说教的脱贫攻坚,一不留神就会陷入市侩的创业励志,也拥有了清新喜悦的可能。
在“可敬”、“可佩”、“可流泪”、“可写观后感”之外,它也能够“可爱”、能够让人自问“有没有远山树林的味道”?
作者信息:微信公众号:邵邵的私人书斋新浪微博:@聆雨子豆瓣&知乎ID:聆雨子
最近因为出差原因,每天晚上回去对着酒店的大电视,很难不让人想看剧的冲动最近每天晚上都在刷电影每部电影大约都在1个小时左右怎么说呢我觉着一点就到家的题材是非常不错的包括在电影的开头中间作为喜剧片的感觉还是蛮不错的可是从星雀咖啡准备收购之后开始变味我也确实领会到了电影想要描述一种初心的感觉但是总是让人感觉到了不协调的感觉开头的详细描述与结尾处的匆匆结尾不免让人感觉到头重脚清以及电影结尾处的感情升华没有让观众有深刻的切身体会总之就是前面部分还可以 后面结尾过于突然感觉奇怪
2020年度最佳(别信豆瓣评分),看的过程中心里无数次在想这不比《我和我的家乡》好吗?
应该改名叫“我和我的家乡”。
电影叙事无比流畅,一口气爽完,一点儿不费脑。
“我在北京一客户跟我说过千万别和自己最好的朋友合伙做生意”“你那什么客户,这么土”“三个教英文的”看到这段直接笑抽,电影是由《中国合伙人》导演陈可辛监制,这段自黑真的绝了哈哈哈。
话说回来,我琢磨着电影不拍得挺好么,这么工整一商业片,剧本也是经过打磨的,演员演技也到位,服化道都直接用现实村子里的了,剪辑也流畅,配乐也出彩,这豆瓣6.7分评分是怎么来的呢?
后来网上查了查云南咖啡产业现状才知道这分算是给面子了,但也有可能是我们误会导演了,说不定导演在第五层(应该在平流层),人家老阴阳人了。
电影里是整的挺励志的,但现实的云南咖啡产业就到电影里星雀(对照的是星巴克和雀巢)来收购报六百万那的剧情就结束了,也并没有像刘浩然说的说的那样,收购之后村民会有稳定的收入和幸福的生活,不过也是像电影里那仨主角那样做自己品牌的年轻人,但现在的结果肯定不像电影里他们仨那样成功,贫困村还是贫困村(国家好像宣布扶贫工程任务完成了,全面脱贫了???
),年轻后生往外跑的还是照样往外跑。
电影里心理医生老头儿引用某国外名著(此处笑场哈哈哈)里说的一句话:人们总是在正确的事和容易的事之间做选择。
就是嘛,电影里的人才会选择那所谓“正确的事”要是让我选我肯定选那六百万,被收购了也没害村民,反正肯定是比原来种茶叶的生活好,一写到这我才想明白国家为啥宣布全国脱贫了,比原来好可不就脱贫了么。。。
来看看现实的云南咖啡产业选的“容易的事”的结果,看完你会发现这才是现实,才是生活:1.云南很大,但是是中国除海南岛之外唯一能产咖啡的省份2.云南除了普洱,保山和其他城市也都产咖啡,村里到处都有空地用来晒干咖啡豆,路边堆满了麻袋和剥下来的咖啡果皮。
3.咖啡是云南农民一直在耕种的农作物,三年开花五年结果。
对农民来说,茶叶行情好就砍咖啡树种茶叶,咖啡行情好就砍了茶叶树种咖啡,栽种历史已经有十几二十年了。
但是绝对绝对不是电影里池子里满满的红果!
绝大多数是绿的青的红的黄的黑的,没熟的,快烂的,混在一起完全不美。
4.星巴克的收购量非常少,就是个噱头,主要收购商是雀巢,不但收购,也像电影里说的一样提供种子。
但是,电影里没有表现星巢的黑心肠,现实世界里,农民辛苦一年,每年都要跟雀巢斗争,因为每公斤的收购价只比农民的成本高几毛钱,甚至农民会亏钱。
农民不想亏钱,就把收好晒好的咖啡囤着不愿意卖给雀巢,但是因为品质差,没有其他买家,摒不牢俩月还是得卖给雀巢,因为咖啡是应季的农产品,无法长期保存。
也有年轻人做初步加工的生意,就是先把村里人收成统一收上来处理好,再卖给雀巢,一是农民文化水平不够,少数民族语言不通,二是小农产量低,难出手。
所以一旦雀巢开价低于农民一年的种子化肥农药钱,哪怕自己亏,也要把村里人的豆子都收在手里,去跟雀巢抗争。
5.山里其实很苦,电影里村子拍起来很美,其实屋檐镂空,六面漏风,二楼住人一楼养猪,厨房就是二楼中间一块空地烧火架炉子,孩子们只穿拖鞋或者不穿鞋。
6.咖啡对于农民来说,就是谋生换钱的农产品,很多人一辈子都只喝茶,根本不知道他们卖出去的咖啡最后出现在大城市里是什么味道,不知道什么是拿铁,澳白,卡布奇诺。
7.咖农以哈尼族这种少数民族为主,与汉族交流有一定的困难,不太信任外来人,见到城里人,都以为是星巴克的。
8.互联网信号也通山里,确实有年轻人在做精品咖啡了!
只要中国人都去喝云南买云南豆子,农民就会有更大的动力去好好种植筛选豆子,这个产业才会进入良性循环。
9.已经有非常好的精品豆子被国外卖家持续采购了,可是云南太大太大,深山太多,要让山里的农民知道外面发生了什么,政府的扶持也很重要。
看完这些都不想说话了对吧,以后喝咖啡少喝星巴克和雀巢了,网上直接买普洱的咖啡和豆子,帮帮这些电影里可爱的村民们。
毕竟现实里的他们可不会像电影儿里一样跑酷送快递,几秒上树上房的。
电影的故事可以脱离实际,可以不符合现实,甚至可以瞎扯淡,但这样的故事一定要打动人才能立的住,就这个故事在我看来平平无奇,甚至略显矫情和浮夸。
开头天台那个绿布就让我很出戏了,到穷乡僻壤做快递就真有点看不下去了,别说这样一个有网有电,有自己优势产业,人口也不少的地方,就是再穷再落后再荒凉的地方邮政也会送进去轮得到你来做快递?
做自己的咖啡自主创业这题材挺好啊,为啥强行加个快递?
这妥妥的中国厮杀最激烈的红海产业之一,轮得到你们几个没钱没背景的人来做?
至于做咖啡这本来还好,但为啥做咖啡遇到唯一困难居然是收购不收购的问题?
种咖啡真这么简单吗?
随便种种就世界银牌了?
天方夜谭!
种咖啡遇到的各种困难,咖啡种出来营销上的各种难题,这本来有很多内容可以挖掘,全部一笔带过,最后来个收购意见不统一的矛盾,作为全剧最大冲突点。。
败笔!
咖啡这东西和茶一样,每个人都有自己的喜好,没有一种咖啡或者茶能统一所有人的味蕾,让所有人都喜欢喝,所以最关键的其实是营销从小罐茶到瑞幸咖啡,其实核心都是营销,这其实其实有很多精彩的内容可以刻画的,可惜估计编剧也能力有限吧,做这么个俗套的励志创业故事估计就是他们的极限了。
电影里不断出现的幻想场面估计也是在暗示观众别看的太较真,这就是个故事,要允许脱离实际,可惜还是那句话你就算瞎编也编的不好看啊!
最后说下网购是干不跨集市的,别说云南这样的地方,我所在城市全国快递吞吐量最大的城市没有之一,到了今天下面的各个乡镇每个月的集市还是一样的热闹。
创作组能用点心去好好考察下吗?
别一拍脑门就自己瞎yy
未经授权,严禁转载!!!
出于对导演许宏宇前作《喜欢你》的好感,以及片中三位男演员的强强集结,我对这部《一点就到家》一直是很期待的。
没想到看完之后,这一出明快清新的“追梦赤子心”,甚至成为了我心目中的十一档最佳,看好它以黑马之姿后发制人。
《一点就到家》的剧情并不复杂:三位主人公利用各自在电商/市场营销、物流和咖啡种植三大领域的经验,抓紧时代的风口,回到云南的小山村进行创业。
但它的成功源自于立意的深挖、剧作的扎实和剪辑的流畅。
轻快的故事里,不仅有三位主人公对各自理想的坚持与碰撞,还绵里藏针地诉说着对城市与乡村、传统与现代、科技与人文的思辨。
在三位主角的处理上,绝非简单的1+1+1=3,而是有迂回,有矛盾,有自我怀疑的。
刘昊然饰演的魏晋北,不同于另两位主人公在“回乡”动机上的单纯,屡次创业失败的经历是这个人物复杂性的根源所在,他既是引领团队走向成功的核心人物,又是险些让团队走向分崩离析的危险人物。
魏晋北最终的选择,是放下了对个人成功的执念,真正体悟和共情了两位队友的理想——也是全片的立意升华。
但是,深刻的立意并未让影片沾染丝毫的沉重。
正如英文片名” Coffee or Tea?”,故事将一个厚重的话题,轻巧地落在咖啡和茶的选择、父亲和儿子的和解之上。
“清新”“灵动”“鬼马”是对影片观感的贴切形容,这得益于剪辑师出身的许宏宇,精通于如何把控节奏的呼吸感。
无论是故事整体叙事的张弛,还是小小段落里利用剪辑制造惊喜,都能看出:许宏宇正在利用剪辑技巧上的优势形成自己的导演风格,既有对前作的延续,又有技法的成熟与精进。
影片还集结三位我喜欢的年轻男演员,他们不仅近年来在各种作品中表现亮眼,这次也都在片中贡献了极其出色的人物弧光:刘昊然签合同发火和面对心理医生的自白,彭昱畅抱着小黑猪落泪,片尾尹昉与父亲的对话。
三位优秀的演员,都能够在正剧喜剧表演之间自如切换(除了尹昉由于角色设定原因,喜剧表演的部分不多)。
但最惊喜的还是是刘昊然,之前看《唐探》系列,就觉得他台词功力不俗,更难得是有着喜剧表演的节奏感和掌控力上,只可惜之前接的戏角色发挥空间相对局限。
但在《一点就到家》中,他成功吃下了这个难度最大的角色,撑起了几场“戏肉”,真的是若手之光!
天选之子!
片中还有不少的妙笔。
创业失败时彭昱畅与小黑猪的对话,尹昉看见椅子上的父亲,刘昊然在拥挤的北京地铁里看到云南村庄里的星空与飞虫——几处超现实段落,皆是角色内心的真实写照。
艾怡良的《Forever Young》和八三夭《我不想改变世界 我只想不被世界改变》,两首插曲的出现,都与剧情格外的贴合。
影片的最后,电影抛了一种新颖的价值选择:“乡”的概念不再拘泥于传统意义上的“家乡”,“城与乡”“新与旧”的二元对立被消解。
成功是不分阶级,不分地域,也不分你是走出去还是走回来的。
知道自己想去做什么,坚持自己相信的事情,心有梦想,皆是家乡。
节奏鲜明,视听丰富,技术成熟,构思精巧。
有过于讨巧谄媚的嫌疑,不够深刻,但足够好看。
《一点就到家》这部作品,主题立意非常高明(讨巧),一共90多分钟的电影,内容满满当当。
涉及了空巢农村,月薪500的农民,涉及了快递等底层劳力在大城市辛苦的工作状态;讨论了现代工业化危害等问题;并且以此反思出了脱离城市,重新回归生活,建立基本的人际社交联系,亲近自然等等真正让人充实幸福的生活方式,熟悉我的朋友都知道,我也一直在反思这些东西;而且还有扶贫、物流下沉进农村,等等主旋律建设基层发展的主题。
这些个话题,真的非常好。
城市生活其实是一种抽象生活,也是一种隐姓埋名的生活。
人们确实保持联系,但不是以一种独立完整的人格出现,而是作为经济消费功能的化身出现。
对城市生活,或者城市生活背后一种主观的生活方式,进行反思,反思那些有害的、快餐式、消费式的生活,真的是我非常喜欢的主题。
前面说到这部电影的技术,和构思,都非常优秀。
首先从剪辑和技巧层面,它就是一部趋于年轻化,多样化的表现形式。
不拘泥于单一的故事,而是各种蒙太奇、快速剪辑、夸张的手法,双管齐下,快节奏,高信息量。
而构思上,是一部标准的三幕式剧本。
故事完成度很高——虽然很简单但很全面。
电影不仅做到了最基本技术要求,还设置了具有寓意的符号,虫、马、猪等等,很拔高。
一个好的主题,好的结构,再加上好的技巧,很难给差评。
这部电影,最起码做到了好看。
这就是七分以上的水平了。
只可惜,虽然它的下限是7分,上限却高不过8.5分。
为什么?
因为这始终是一个商业片而不是内涵深刻的文艺片。
如我所说,为什么这么好的主题,我却觉得它有故意讨巧的嫌疑呢?
因为虽然故事好,技巧好,主题好,但却没有深刻的反思。
整部电影,都太过流于表面。
似乎从一开始,就不打算深潜。
比如,三个年轻人创业,遇到最大的挫折就是理念分歧,其他的简直水到渠成。
天时地利人和。
真正创业过的人,都知道哪有这么简单。
创业其实是九死一生的高风险项目。
比如今年大环境不好,就有几家欢喜几家愁。
再比如,虽然电影有意无意,都在表达一种家乡的自然,不一定就比大城市的钢铁丛林要差的思想。
但这个话题,并没有深入的去对比,去刻画。
又比如,关于现代化工业的危害这个话题,其实是具有矛盾性的。
要建设农村,就要展现现代化优越的一面。
但要逃离城市,那又要展现工业化危害的一面。
不是说不准许矛盾存在,而是这部作品只是画了一个圈,把这些很不错的主题,全都装进了圈里,却并没有给出一个答案——甚至没有好好讨论思辨一下。
电影给出的答案就是,创业成功了,给家乡带来了工作岗位,不用在大城市打工受气了,在农村家乡一样可以打工。
但是,仔细想想,现实里创业没这么简单就成功。
所以,其实,电影只是电影,现实要比这部电影沉重的多。
有些作品是轻飘飘的,有些作品是沉甸甸的。
所以这部电影虽然好看,上限却不高,不够深刻。
尤其最后支付宝的植入,推翻了反思,只关心科技便民惠民的一面,把危害的一面又推回去了,很可惜。
它毕竟是商业片,而不是纪录片。
很可惜,但瑕不掩瑜。
这部电影已经在自身局限下,尽量的做到了好看,做到了三观正,也完成了“扶贫电影”的任务。
总体来说,我还是挺推荐它的。
轻松,有趣,好看,还带着那么一点点思考性。
如果一定要在国庆档期里比一比,目前为止,我最喜欢这部。
🎬《一点就到家》在这个充满机遇和挑战的时代,我们总是迫切地想要获得成功,总是在正确与容易之间做选择。
却忘记了,自己内心最深处到底想要什么。
三个性格迥异的年轻人,一个怀揣电商梦,一个怀揣快递梦,一个怀揣咖啡梦,他们相聚在山清水秀的千年古寨,在这里共同开启他们的创业生涯。
三个人三种身份,一个是大城市创业失败者,一个是勤奋节俭的快递员,一个是叛逆出走的梦想家。
但是他们都有同一个目标,励志打造属于自己的品牌。
一开始,他们与古寨格格不入,在走了一些弯路之后,他们用真诚打动村民,在追寻梦想的过程中,收获到了成功和感悟。
创业的过程也如童话般美好,三个大男孩一起在云南山村,做着把咖啡带向全世界的梦。
他们在清晨阳光里挥洒汗水,在落日余晖里尽情谈笑畅饮,在布满星空的夜晚诉说心事,在青翠的山谷间与牛羊为伴,在葱郁的森林里和晨曦相守。
原来现代与传统,都是被同一片土地孕育的,他们可以共生,也可共存。
流水不争先,争的是滔滔不绝。
如果想要能够做成功一件事情,首先就要坚定不移相信这件事。
每个人都有自己的追求,都有自己所向往的远方。
我们努力的去改变世界,哪怕最后失败了,失败的也只是事,不是人。
人不应该那么轻易被打倒,任何时候都应该站的起来。
寄言燕雀莫相啅,自有云霄万里高。
愿我们每个人,都能开辟出自己的道路,并在这条路上一往无前!
一点就到家 (2020)6.52020 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 许宏宇 / 刘昊然 彭昱畅
2.8,响应内循环号召,为加速脱钩做贡献。
3/10。用那种“阳光明媚”的自拍色调造了一个梦,连矛盾也是甜的。也许我们这个年代真的需要这种春药式电影,打工人都太苦太苦了,但我更推荐《西红市首富》这种纯幻想向,它造梦更彻底。(一度以为会是部讲物流的电影,结果是咖啡,快递业没前途啊!)
秀兵在北京工作十年存款19万,也就是一年1.9w,平均一个月1.5k左右。只要我每个月存1.5k,十年后我可以有19万!假设他每天送180件快递,月休四天,一个月工资差不多是4.7k,减掉每天20块的饭钱六百,减掉存下的1.5k,大概还有2.5k,秀兵看起来不是大手脚的人就算有些小开支吧估计也就五百,所以,北京的地下室房租一个月要2k!!!!
当《哪啊哪啊神去村》混搭《社交网络》附着于扶贫主旋律电影,大概就是这个味道了。非常优秀的剧本,尽管明知电影将创业的真正困境忽略而过,但到位的情绪拿捏足够令人信服。邓布利多老哥们儿说得对!
是那种玩出来的电影,因为整个拍摄过程确实比较仓促,会有不少小遗憾,故事也会太顺了。好在一群年轻人的状态很好,大家玩的都非常尽兴,能在影片中感受到他们更自由的状态。属于比较轻松的一个片子。
糟糕恶劣下作的电影。看之前就有这样的预感,但因为取景地在景迈山还是在转机酒店里看了。
平平淡淡的农村推广电商片,农村遇到网购大部分问题讲的都不错。很多场景特效都假的过了完全没必要,刘昊然的演技不会巅峰是最好的我们吧!彭昱畅黝黑土里土气真是快递员全片演技担当,尹昉卖咖啡种咖啡想要被认可本质还是商人。谭卓可有可无的角色客串过来碾压一下三个气场也没必要,村长全片搞笑智慧把农村的规矩坚守表达出来了。现在农村大部分老人都是拼夕夕还不错,云南千年古寨宣传片想去!!
不好看
不愧是许宏宇,镜头语言和剪辑还是高手,在树上那一段戏我以为自己在看《怦然心动》。嘻嘻哈哈就把阶级分化、城乡矛盾、父子关系等问题说出来了,全程高潮,好玩也深刻。看完觉得生活又有了希望。
我和我的家乡之云南长片版,问题差不多,这个十一实在是不想再说什么了。真要夸优点的话,许宏宇导演的节奏感很好,第三幕全靠剪辑撑起来,业务能力挺好的。无论什么题材,学会用类型电影的技巧包装,技巧玩的越高级,片子就越有迷惑性,这种与时俱进的拍法让当年的主旋律故事片似乎是焕发了新机,但命题太直接用力过猛的话,也可能变成新时代的样本戏,不信你回头看看,当年的样本戏在技巧上也非常懂戏。
普洱咖啡不是什么新题目 而且又是命题作文 但有个互文 10年前在陈可辛电影里搞留学移民的邓超 在这里被diss老土 国庆档另一部电影里他种沙地苹果找电商女王推广 天可怜见
青年人的创业故事,城镇与乡土的激烈碰撞,理想与名利之间的冲突,让三个有志青年踏上前路茫茫的创业之路。影片以鬼马的写实风格,作者式的自我表达,将热血青年追逐梦想的过程得以诠释,三个大男孩从坚持梦想、到守护梦想、再到最后的实现梦想,都足以让我们相信,在残酷的现实中依然可以不忘初心,在平凡中坚守自我,在梦想的道路上不断前行。
国庆档的一缕清风,散装青春合伙人,喜剧桥段很无厘头,创业故事略显夸张仓促,土味造型把三个弟弟的颜值带走了,失败的只是事,不是人,看完你会记住这句话,以及真的很想喝普洱咖啡(片名真的不是对家起的吗?一点不抓人一点没帮助
竟然很好看,许宏宇发挥稳定,延续《喜欢你》的古灵精怪与奇思妙想,喜剧桥段靠的演员间的化学反应而不是丢段子,这一点大概能甩开90%大陆喜剧导演。
非常一般。其实题材是有优势的,但拍出来就都意料之中的东西,没有什么惊喜和亮点。最近天天看到开帖子吹这部国庆档黑马, 多好看多好看的,可悠着点吧。如果真信了的人去看会瞬间落差太大。还有某主演的演技真不咋样
陈可辛监制,乡村版“合伙人”,国庆档观感最好的一部。上应国策,下接地气,有对理想和初心的坚守,有对传统与现代的思考,有积极乐观的蓬勃朝气,有看山望水记乡愁的情怀,这才是现代农村题材该有的样子
尬 扁平 90分钟的广告 彻头彻尾的狗屎
剧情搞笑幽默,冲突合情合理,节奏把握得当,内容以假乱真,看完让我很难相信这部电影居然在现实中没有原型,三个主演表演都很到位。本身就够好看和优秀了,不用和中国合伙人对比。好看,推荐。
#电影院#操,居然是个咖啡+快递的创业广告片!笑点尴尬如坐针毡,只能安慰自己还好还有刘昊然的美貌可以稍微弥补一下精神损失。看的时候想起华农兄弟,可惜他们的竹鼠梦破灭了比电影里金手指大开的主角团惨多了。突然有点担心彭昱畅的未来戏路了,怎么出了名以后越走越窄了呢?以前还有闪光大象这种片,现在怎么越来越咋咋呼呼真的把自己当成小黄渤了?这样下去是不行的你明明可塑性很强的多演点内敛阴郁的角色提升氣質嘛!
喜欢这些演员的可以去看一下。真的很轻,人生如果都这么顺就好了。