门前宝地

一点都不失望，不愧是年度最期待的作品！

前半部相当精彩，徐浩峰是武侠导演但是我特别喜欢看他的文戏，他的文戏是武侠片的最好的，充满了一种高级感。

但问题就是在中间的比武完了之后紧接着又是大比武，导致后半部完全沦为了师傅2，高潮之后接着高潮观众本来就疲惫而且又是已经耳熟能详的师父2重演，我觉得破坏了整体的节奏，有点匆忙上马的感觉。

没看过徐浩峰几部电影的人可能不会明白打人一碰就倒，一点就死，各种老外，莫名其妙的迅捷动作，包括配角们清清淡淡的京片子都是他的固有特征，可以说是徐皓峰宇宙。

这次向左的表现真的没有让人失望，虽然形象不佳，但是气质确实立起来了，电影依然是改变对一个演员看法的最好方式。

每当镜头给到郭碧婷音乐就开始旖旎起来，太温柔了。

笔记：武戏干净利落，文戏风趣幽默。

规矩存在的意义，不是维持公平公正，也不是伸张正义，而是维持稳定。

《门前宝地》。

6分。

徐浩峰、徐骏峰编剧、导演，向佐、郭碧婷、安志杰、唐诗逸主演作品。

我是徐浩峰导演的铁粉，每一部必看，无论电影还是书，甚至他的影评，我都十分喜爱。

《门前宝地》调调还是那个调调。

民国的天津，武行的规矩，陈旧的秩序，呆板的礼数，未知的爱情，以及和《精武英雄》、《一代宗师》那样的少馆主和师兄弟的故事。

不同的是，《门前宝地》看起来，总感觉门前无宝，戏中无人。

故事单薄，人物如纸片人。

大师兄齐铨也算一表人才，眼界开阔，在得知师傅病危时赶回受命，与少爷一战，只简单几下就打晕了他。

你以为齐铨武艺高强深不可测，从此武馆就要在天津卫独霸一方。

没曾想，少爷沈岸突然如有神功附体单挑沈岸，打得齐铨毫无招架之力。

然后，两个人真是简单，一直打到影片结束。

简单回想，确实非常无聊，既看不出齐铨与沈岸的性格，也看不出两人的目的，打了个寂寞。

倒是那一群老嗲嗲连同那个老姑娘，把武行的规矩维护得严严实实如遮羞布一般。

齐铨和沈岸又各有感情戏几段，也是既来得莫名其妙，也结束得摸不着头脑。

这俩姑娘家家的，就只盯着这两公子转？

大家看向佐少爷主演新电影《门前宝地》了吗？

没看的朋友肯定也刷到模仿摸鼻梁的镜头，这个模仿已经是抖音热梗了

这届网友也是真的有才华，愣是把一部武侠电影剪成了喜剧因为人在无语的时候，真的会笑！

但是我们不要去嘲笑向佐了，万一真的把他打击到再也不去拍电影了咋办离开了向佐，谁还会砸两个亿来逗我们笑啊，关键是还带上了自己的漂亮老婆

但是今天小乔还是要作为一个电影迷，还是要来吐槽一下徐浩峰 徐骏峰联合导演徐浩峰 徐骏峰联合编剧向佐 郭碧婷 安志杰 唐诗逸 李媛等领衔主演豆瓣评分：5.7分，推荐指数一星播放平台：优酷，其实看看up主剪得cut就好了

向佐，向华强和向太的大儿子，真正的少爷。

2024年参加了很多综艺，磨练演技的《无限超越班》，把评委都整无语了，他们还要回香港，所以他们的点评点到为止。

尤其是向佐在向吴镇宇要角色的时候，肉眼可见的每个细胞都在拒绝。

后面又参加了《披荆斩棘的哥哥》，老婆郭碧婷也参加了《乘风破浪的姐姐》。

这应该是想打开内地市场，这几年他们也是一直在尝试，比如向太斥重金打造直播间，但是垮了。

向佐显然比他老妈能经得起玩笑，有当谐星的潜力，黑转粉了都。

向佐饰演的沈岸，是一个武馆馆长的儿子，他自认为自己的天赋是习武，父亲却想让他去银行工作，离开武行。

父亲重病，在外面的大师兄回来了，他们打了一架，一开始大师兄让着他，但是用真实力后，一下子就被打趴下了。

安志杰饰演的齐铨，他靠真实力做到了馆长的位子，但是他的改革触犯到了武行其他人的利益。

整部电影只有安志杰在正经演戏。

郭碧婷饰演的夏安，是洋人的私生女，在邮局上班，但是更像是个舞女，是男主沈岸的女朋友。

郭碧婷也没啥演技，一直保持着神秘的微笑。

这个电影最不缺的就是莫名其妙，向佐莫名其妙的把手放在鼻子上。

整部电影的台词也是莫名其妙的。

武行的后代就是互相娶，互相嫁的我们受不了外人，外人也受不了我们

然后嗖的一下窜出去，还要狠狠地打自己一下耳光。

莫名其妙的带着“杀手面具”去和女朋友约会跳舞，对面郭碧婷温柔似水暗送秋波的眼神，他皱着眉头恶狠狠的，真的令人看不透。

莫名其妙的比赛，莫名其妙的跑开，莫名其妙的易主会长前一秒还在说枪没用，下一秒就被枪打死了。

小乔看了这么多影视剧，还是第一次见自己给自己合眼的。

把旁边的向佐直接吓蒙了，只能皱着眉蒙蒙的看着这一切。

莫名其妙的还有那个小混混，他就突然倒戈，突然被洋人打死。

还最后做了个致敬的动作，虽然不知道在致敬什么，但感觉这死的真有仪式感。

谁能想到还能看到五条人的客串，和这电影的神经程度莫名的适配。

最想吐槽的还是向佐明明都赢回了馆长的位子，为什么还要跑出去跟大师兄比武。

可是大师兄明显就不是在和他比武，各种让他不说，还在教他刀法，更像是在教不成器的大少爷功夫。

从电影开始所有人都在捧沈岸，告诉他你的功夫大，结果一直被暴打，连大师兄手底下的小兵都打不过，被打到车底，被打的阴暗爬行，只能急吼吼的大喊大叫“我不会”。

前一秒刚被女朋友救了出去，下一秒又要跑回去打。

好在大师兄并不是真的想和他打，也不跟他计较，他只是想单纯的替师父教这个不成器的师弟。

他像第一次比武一样，又一次放水，就这样沈岸赢了。

只能说，大师兄用心良苦啊

整个电影就是荒唐的，导演应该想走《一代宗师》的那种感觉，武打设计说实话小乔不是很喜欢，向佐下盘不是很稳。

向佐在里面的精神状态很像可云，搞不明白一定要突然跑掉吗？

还有向佐如果真的想当演员的话，还是报个班吧，去少林寺艺术学院。

电影里是大师兄他们陪馆长少爷玩，这个电影就是陪向家少爷玩，然后大少爷哄我们观众玩，最终还是我们赢了

鉴定结果：虽然是烂片，但是离开了向佐谁还愿意花钱哄我们开心啊！

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

6.11 SIFF首映场，上海影城.“我要让左右一百米太太平平，什么坏事都没有。

人人喜欢来，人人觉着好，武行就是这么开始的。

”武行的未来又能到多远呢，仅这门前的百米已是翻天覆地。

同时期的毕加索开创了拼贴艺术，各不相干的元素和材质堆叠在一起，就像此刻的天津，北洋军、租界、武行、街巷混混杂糅在一座城市里，街那头是西方的爵士乐、洋装、舞会、邮局，街这头是遵循着旧礼、讲求代代相承的武行。

武行里奇奇怪怪的规矩，外人不懂，里面人的心思，大家也琢磨不透。

相比那些守着武馆的人，还是喜欢齐铨，打破阶级、另立门户，可惜人物设定胆大却缺乏权谋（从他找了仁科和阿茂二位当副手便可见一斑...），结局传言钱财散尽，死于水匪枪下，我选择相信另一版说法，尽管几句话的听闻总是显得遥远且俗气。

那是1923年，伟大的志向敌不过现实，传了几代人的功夫敌不过枪炮，所谓的礼法、规矩正于东西方文明的冲撞中被打破重立，站在现今回望那个时代，不免唏嘘。

小说里觉得最有意思的是毕彩庸和孟大人这两个身处武行却不会武功的人。

尤其是孟大人这个角色，一个有着政治热情、崇尚民主的女大学生，很少见的女性形象。

武行是房梁和柱子之间的楔子，孟大人就是武行内嵌在各方势力中间的楔子。

她说，“武功在世上有大用，枪没用，枪只会让冲突越闹越大，一块儿完蛋，降低到用武功，才能解决纠纷”，然后就被枪打死了。

孟大人没了，天平失衡，那些老规矩下掩藏的欲望开始涌现。

不知道为什么电影里把这点改掉了，好像人人都会武功，开篇还给了孟大人一个身形矫健的特写，有些遗憾。

但李媛还是很好的，之前看到她还是在绣春刀2里演辛芷蕾的徒弟，一闪而过的角色，这次尤其是在各位演员的衬托下，表现得很亮眼。

除了此处，电影几乎是照搬了小说的情节和台词，而略去了小说里交代的时代背景、武行规矩，甚至人物的心理活动。

不得不说这是我见过最简单粗暴的改编方式了。

因为在观影前先看了小说，设想了下抛开预设来看电影的观感，大概每个角色都像谜语人，没来由地开始讲些奇奇怪怪的话，进行着些奇奇怪怪的动线，加上角色的形象和演绎都很装b，有些镜头似乎是刻意地舞台剧式的浮夸，比如每个人死之前都有一套好复杂的动作流程，显得挺滑稽的。

这份滑稽在仁科出场之后达到高潮，我想大家就当做一个喜剧看也蛮好的，即便在现今tag着喜剧的院线片里，也很难看到如此令全场观众跺脚大笑的场面。

原小说刊登在《收获》杂志上，网上好像只能找到的前两段的电子版，推荐对电影感兴趣的都可以看看，至少能解答很多对人物和情节的迷惑。

里面有很多对天津和武行的描写，还挺有意思的，有点读《侠隐》的感觉。

比如讲到口音，说天津的评书、相声都要用京腔，武行的师傅多来自京城，带着徒弟说京腔，商家为了和退休的京官做生意也说京腔，想听天津话得去菜市场，很生活化的一个细节（导演，这就是你给主角安排配音的用意吗.......最近在看徐导很早以前写的《刀与星辰》，算是一本影评和杂文的合集，从他对其他电影的评价里，大概可以理解一些他的电影审美。

比如讲到电影叙事：“事是不讨厌其烦的，而故事要有断裂感。

你一定要省略许多，才能构成一个故事——比如中国山水画，远山淡淡地画一根线，就够了，把山腰山脚都画出来，便不成画面了。

”“叙事艺术不是直言的，我们只表现人物关系。

以人物关系的变异，来折射社会。

所以叙事艺术是反光镜的艺术。

”所以电影聚焦于人物的动作和对白，情节加以留白，确实区别于那些平铺直叙、冗长啰嗦的商业剧情片。

“断裂感”一词用得很妙，我想观众或说读者也要对故事的时代有基本的了解，才能够认同这份断裂感，在本片中也像拼贴感。

比如讲到武侠与时代：“在好日子里，一个人办事办不成了，因为某一世风变异了，人物进入礼崩乐坏的危机中，最终以某种委婉的方式将要消亡的东西保留下来。

虽然永远无法回到最佳标准，但“退而求其次”，好在没有消亡、没有变质，只是稍稍走了点样，勉强欣慰——这是我设想的武侠片的故事模式。

”是不是和本片的主线也挺合的。

比如讲到传武和武打呈现：“在正统的武术门派里，随便改拳是要付出血的代价的，甚至一手都不能改。

”“对于日本的剑戟片，我们往往只做出“注重打斗前的氛围渲染”这种外行的分析，而忽略了其观念。

这类影片不是注重打斗前的氛围，而是在观念上对动作有一种珍惜，做一个动作，便是与神与祖师同在。

”我很喜欢本片的武打戏份，特别是巷战的那场决斗，一招一式都很利落、很清晰，受不了动不动就放慢动作加巨大音响的动作戏，当然不是说后者打得不好，只是呈现的手法问题。

印象很深的镜头还有男主在练八斩刀的时候，通过打水漂的石子悟得刀法，想到袁和平早年拍的咏春，与杨紫琼饰演的严咏春从蚊子和核桃顿悟咏春寸劲有异曲同工之妙。

总之写得很好，想法很好，但放到电影的实际呈现上还是觉得缺了些什么，只能感慨下自己境界不够。

.最后吐槽一下导演的拍人审美，有一种因为向佐是主创就彻底放弃的感觉，所有人都拍得不太好看（except大部分场景的安志杰和在我印象里一直长这样的五条人）。

郭碧婷在巷战时候披发加邮局制服的造型简直灾难，让她看起来没有脖子，像是里面穿了厚毛衣（郭碧婷诶），都请到郭碧婷和唐诗逸了能不能认真拍一下。

映后的时候看到向佐，有点意外他侧脸还是挺帅的，而且非常非常白，疑惑导演为什么在电影里执着于给他正面大特写，他和郭碧婷在舞会上对视的那几秒完全就是对观众的蓄意伤害，在影院里看到全场倒吸冷气的场面也是难得一见。

加上演员的表演也是随自己发挥的样子，有些片段能过简直令人匪夷所思。

虽然看起来有在很努力的表演，但呈现效果就像在徐皓峰的故事框架里过对白的npc。

不过等到公映的时候我还是愿意为了Andy去影院刷很多遍，难得上院线的男二片，珍惜珍惜。

开始看小说的时候一直以为安演的是沈岸，因为齐铨先出场以为他是男主，直到感情线出来才发现不对劲，不懂各大导演为什么执着于让讲软萌台湾腔的国字脸大帅哥出演狠厉的反派角色。

喜欢徐皓峰因为他的小说以前的电影作品自成一家大师兄不是坏人只想改革武行元老守旧向佐不过棋子徐导的津门武行宇宙看多了，也烦一群被时代抛弃的群体固步自封的规矩与内斗马保国才是传武的尽头这是徐导的悲哀当还手就是互殴当见义勇为故意伤害当武和侠只是浪漫的梦徐导，你还活在自己的梦里那是民国乱世本片背景应在1912至1927不知武行众位靠甚为生火车货运汽轮亦水载镖行己没一个架空历史的故事一群装逼内斗的遗老一个徐导心中的江湖在手枪中不值一提其实向佐不错有点功夫一个努力的做演员的人比那些有色相的鲜肉强多了

1、整体运镜明显提升了，镜头语言丰富了很多。

印象中远推用得较多，与武打片运镜规律不符。

2、起首十分钟值得满分，场景独特，武打设计实打，漂亮，利落。

掌门病中垂死惊坐起，说一句：“就是这个。

”然后心满意足死去，不失为求道派的经典表达。

3、主线也并不复杂，无非写门内争胜。

缺点是主角错错错，莫莫莫。

很正经的反派脸，走错位置啦。

讲真，武侠男主主一个天真恬淡，一脸现代都市戾气的不适合啦。

4、安志杰的男二，忠奸定位不明。

造成影程过半，观众闹不清谁是主角，难以投入共情。

这对娱乐类型来说很危险。

5、每个人都梗，耿，轴，每个人都晦谟如深凹造型，每个人都恨不得金句哲想家。

想一想，这也是武行中的常态，形成一股浓烈的味儿密布在整块天空。

与张彻的直男味儿一样，极具辨识度。

应适当调剂，增添俗人俗话，好歹让人喘口气。

6、两个人的恩怨不足以支撑整部电影，如果增加男三号会好很多，A打败B再挑战C。

本以为天津小流氓（猞猁？

）是，可惜过早夭折。

白瞎了这身妖娆的魔术师装束，临死还摆 pos。

7、江九段的出演很惊艳，圆满完成表演任务。

女性角色塑造得很多，这在武侠类型中不多见。

孟会长主持大局，印象最深刻。

贵樱身手敏捷，与安二的感情戏也处理的不错。

8、听说太子爷是带资进组，也就释然了。

夫妻俩要玩个化妆舞会，有没有观众并不重要。

严重怀疑龙五也来到了现场监工，用枪指着徐导的脑袋说：“龙五不懂电影，但是可以帮你摆平电影以外的一切事情。

”遭遇一个票房高原期的暑期档，不撤档，硬着头皮上，勇气可嘉。

两个人去看的，几乎包了场。

还有一个人光着脚丫子架座背上。

本应三分，私喜欢，加一分。

真的是久违了，久到我都快忘记在电影院看徐浩峰的电影有多过瘾了。

上一次进电影院看徐浩峰的《师父》，还是2015年——9年过去了。

9年足够长，许多的人走散了，许多的念头荒掉了，可也怪，更喜欢徐浩峰了，读他的新书，看他的老电影，于我而言，这是藏身处。

巧了，前不久刚与9年前一起看《师父》的朋友小聚，谈及徐浩峰迟迟不挥出的下一剑，然后就看到了《门前宝地》9月20日上映的消息，这可真是“念念不忘，必有回响”了。

先去读了小说，喜欢，依然的冷冽隽永，不缓不疾，像天津冬天的一场雪。

又去看了电影，也喜欢，坐在黑漆漆的影院里，第一场戏就是冬季下雪的天津，分明是新电影，却有老朋友般的熟悉感，这是我心中江湖的样子啊。

徐浩峰的电影，均是武侠题材，又与别人拍的武侠片都不一样——有些导演的珍贵，就在于他的“不一样”。

别人在拍打打杀杀，他在拍人情世故；别人在拍上天入地，他在拍一招一式。

什么是人情世故？

武行的孟会长，是个不会武术的女士——因为男人间不好谈事，脸皮薄，谈崩就成敌人，势必血拼到底。

由女士居中谈，随便说狠话，男人只能忍，否则就是没有男子气概。

七奶奶与齐铨谈判破裂，临走踢倒了坐过的板凳。

踢了板凳，也意味着撕破脸皮，绝了人情，是蔑视谈话的对方，意指“你不配跟我说话”。

武行的人不在街面打架，半个月打一次勒索菜农的混混，名为行侠仗义，实则是双方演的一场戏——混混少要几天钱，菜农就还敢来天津城；菜农还来，混混们就还能收钱；武行则成就了美名。

徐的小说《诗眼倦天涯》里有写：“汉人怎会放弃比武？

比武是解决民间纠纷的最小暴力。

”这个观点在《门前宝地》里又借孟会长的口说了一遍：“武功在世上有大用，枪没用。

你有枪，我有枪，冲突只会越闹越大，一块完蛋。

降低到用武功，才能解决纠纷。

”徐浩峰说过：“武侠的魅力之一，是里头有中国人的样子。

”这些藏于语言和行为之后的“人情世故”，才是理解中国社会和中国人的密码。

什么又是一招一式？

熟悉徐浩峰的观众都知道，他出身武术世家，自幼习武，他的电影的武术指导，都由他亲力亲为，而他的武指风格向来以真实打斗和注重细节闻名，一招一式，绝不含糊。

《门前宝地》的武术指导，是徐浩峰和梁绍鸿两个人。

梁绍鸿是谁？

叶问的弟子。

两人相识于《一代宗师》的拍摄，梁绍鸿负责训练梁朝伟练咏春。

徐浩峰的《师父》，里面有咏春的八斩刀，梁师父看了说“有瑕疵”，于是约定要把正宗的八斩刀教给他。

八斩刀是叶问最后教给梁绍鸿的功夫，是压箱底的东西，这次是正宗的八斩刀首次在大银幕亮相，我们也算有眼福。

电影里最早展示八斩刀的是唐诗逸饰演的贵樱，两把随手抓起的三角尺，被她使得眼花缭乱，美不胜收。

唐诗逸或许是最大的惊喜，从“舞林高手”到“武林高手”，她的转型几乎毫不费力，有点希望她继续往这条路走下去，形象佳、身姿美的女打星，可遇不可求。

《门前宝地》讲的是武行的故事，那武行是什么？

用孟会长的话说：“武行是个小木片，插在大梁大柱之间的楔子，起减压、平衡作用。

”武行的兴起，有其时代背景，也因其特定的时代背景，武行注定要消亡。

所以电影里，老爷子安排大弟子齐铨接班，而让儿子脱离武行，去银行工作。

工作三个月，沈岸自认为称职，却在工作时间被行长喊去，与朋友的保镖比武——在别人眼里，还是个武行。

故事的主要矛盾，发生在穿西装的齐铨与穿长衫的沈岸之间，齐铨想改变，不想改变的人推出沈岸来阻止，看似是师门之争，实则是观念之争。

一场大战，两败俱伤，两人都被驱逐出了天津，原因是“闹大了，楔子乱晃，大梁大柱很不高兴”。

大时代里，个体太渺小了，一身功夫，处处掣肘。

三年后，沈岸归来，已经上位的贵樱忌惮他。

沈岸说：“我回来，是与夫人相聚，不为跟你争。

”这才放下心来。

不料夫人却说：“我要让左右一百米太太平平，什么坏事都没有。

”沈岸惊了：“武行就是这么来的。

”终究是宿命难逃。

而齐铨呢？

这个一意孤行的变革者去了哪里？

落得何种结局，又为何没有回来？

电影没有讲，却也给了我们大片的想象空间。

徐浩峰的电影为什么好看？

除了有他独特的审美腔调，除了打戏精彩，更在于一个“藏”字——这些藏在故事后面的历史隐喻、人物宿命，让电影有了更广阔的、可供玩味和解读的空间。

而对我而言，是某种精神旨趣的契合。

《刀背藏身》的自序里，徐浩峰写：“武侠小说是一棱刀背，幸好，有此藏身处。

”这也基本是我对他的电影的感触。

不出意外，我会去电影院二刷、三刷《门前宝地》，也期待着徐导的《刀背藏身》《诗眼倦天涯》《入型入格》能早点上映。

武行，从管门口100米以内的不平闲事为发源，人身肉体眼耳拳脚，能保这一亩三分地的绝对太平，本是草台班子起家。

最初只为强身健体，有富余的时候能小范围主持一下公道，但逐渐的功夫传成了神威，就看不上三教九流愈发远离街头了，武术大家们的过招得关起门来不能让人看，否则就成了不入流，直接升入了大雅之堂。

后来洋枪洋炮来了，钢铁碾压了肉体，应该算是拳脚用武之地的终结末日，但武术却愈发被捧上神坛，到后来更承担起民族尊严的地步。

虽然武行师父早早就透支洋人人脉为儿子安排了银行的工作，并拜托继承邮局的混血女孩带其出武行。

科技，在武侠电影历史上是个贯穿的春梦，各路英雄都意淫战胜之。

武侠电影的软肋是，枪一出现，武功就不成立了。

武功如何对付枪？

——徐浩峰《刀与星辰》孟会长对公子沈岸说的一段话，是武行人对这种不成立的经典解读：“大家都有武器，最终只能共同毁灭，必须把武器放下引导到拳脚决定胜负，这时才是武行发挥作用的时候。

”这话听上去正确文明、体面至极，可惜只是一厢情愿的自我安慰，手上既拿了武器谁肯轻易放下？

只会向上卷更好的武器、更高的科技、更彻底的毁灭力。

真正有制衡能力的是核武，不是武术。

孟会长刚说完这段话，立刻被不明来历的流弹射杀了。

这段情节亦是徐浩峰对武术，乃至武侠电影长久思考的一个诚实到自嘲的集中体现，一方面有来自血液里的热爱和吸引，一方面是无法忽视的质疑和反思：喜欢舞枪弄棒是自卑的表现。

一个武学发烧友和武侠片导演从视觉层面不愿放飞，在底层逻辑上不能自洽，必然呈现与以往类型片不同的重点，于是到了《门前宝地》，这种终极拧巴的答案是落地，落地到"极简"“有限”但“美飒”几个关键词上，落地呈现咏春真传承者梁绍鸿的八斩刀、呈现向佐剥离标签一刹那干脆利落的招式、呈现首席舞者唐诗逸跨界传递的身体美感。

诚实呈现，诚实承认，回归初心本源。

因此影片的风格，除了配乐和偶然一两笔冷幽默的荒诞，整体也偏向于这种落在地面的实感，无论是拳脚还是兵器都透着扎实沉郁的气息，沈岸和齐铨的终极比拼一场重头戏尤其有质感，街头练家子的贴脸博弈，两人身上刀锋划出的伤口都显得格外写实。

门前，意味着承认武行生存的空间极其狭小、苛刻，大家都得遵守规则比武才能成立；身体极其脆弱，别说枪炮了，武行大家连小混混的铁子弹弓都抵御不了：“是他放过了我们。

”宝地，意味着功夫是身体艺术的极致，武术重“道”而非“术”，这份艺术值得宝贵自珍且苦心传承。

这就是徐浩峰现实主义武侠风格的来源。

自广受好评的《师父》在2015年年底公映以来，徐浩峰已有近八年没有新片在内地院线上映了，其中还经历了放弃署名《刀背藏身》的风波。

终于，与弟弟徐骏峰联合执导、由向佐主演《门前宝地》在今年6月的上海国际电影节亮相后，日前在多伦多电影节举行了国际首映。

时隔八年后，“徐氏武侠”重现江湖，再次将观众带回到了1920年代的天津武行。

在多伦多，我们对徐骏峰、向佐进行了专访。

专访正文导筒：这是您第一次与您的哥哥徐皓峰共同执导电影。

在此之前你们曾有一起著书的经历，这次为什么会想到一起拍片呢？

具体是如何进行分工合作的？

徐骏峰：我们是在电影学院里学了电影语言、视听语言，这个能力一直藏在心里。

正好向佐先生有一个合适的档期，他的投资带来了一个契机让我们来一起拍一部中国自己的独有片子。

这部片子首先是感谢武术指导梁绍鸿梁教授，他公开了咏春的秘技八斩刀。

这种功夫原来在武行里边是不公开的。

但是通过《门前宝地》这部影片，梁师父把这个秘技给公开了，所以说观影的朋友有福气了，可以看到武术的这种真正的武打。

至于导演的分工，徐皓峰主要是负责演员的沟通。

我主要是负责电影剧本的这种筹备。

导筒：向先生这次不仅是影片的主演，也是总制片人之一。

请问您最早是怎么参与到本片的？

向佐：其实最早我2015年就认识了徐导徐浩峰导演，然后就一直想要跟他合作，大家互相也有联系很久，等待一个契机。

我一直在寻找一个很热爱、很懂功夫的导演，也许他也在寻找一个会打的演员，所以我们一拍即合了。

他们两个的拍摄风格和写剧本的风格也是我一直很向往跟他们合作的。

其实当时考虑的时间并没有很多，因为我怎么说呢，不能说冲动吧，这是我一直期待的一个合作的。

我一直都有一个不能说是梦想，是迟早的一个目标：当制片人。

所以我就要求说我能不能当制片人？

虽然身边也有很多人在帮助我，但是这部片很成功的制片完成也很开心。

导筒：徐导您刚刚提到您是负责剧本筹备方面的工作。

这部片里父子关系算是一个很重要的主题，包括父亲对儿子的期望、希望儿子远离武行的愿望，这都让我想到了现实中向佐和他同样是在电影行业有一番成就的父亲向华强先生。

您在创作剧本的时候是有意把他自己身上的元素融入进去吗？

向佐先生您在塑造沈岸这个角色的时候有代入您和您父亲关系进去吗？

徐骏峰：其实是没有的，也许是一种巧合吧。

向佐：其实我有的，但是并没有特别多，因为只有一个点是有点像，就是他不让我承接他的工作。

但其他的又是完全不一样的，包括父亲早逝、中间没什么交代。

其实我不会过于用这个，过于用这个的话就非常不专业，叫”借用情景”，这是一种非常初级的演员的手法去入门。

导筒：徐导您刚刚又提到说本片的缘起之一是梁绍鸿对咏春秘技的公开，而本片和徐皓峰导演之前的《师父》都用到了八斩刀作为核心的武器。

那么在对八斩刀的处理上相比《师父》有什么异同吗？

徐骏峰：都是写男人戏吧。

这个八斩刀我觉得可以说是一个男人的，尤其是一个成功男人的标志。

它不光是一种武器，它也是一种品行。

所以说在这个影片里，梁绍鸿师父把八斩刀的全部秘密给展示到大银幕来，这是功德无量的一件事。

然后我还想提一下，梁绍鸿跟李小龙是师兄弟。

李小龙没有拍过八斩刀是一个遗憾，但是梁师父把这个事情做圆满，把这个八斩刀给展示到各国银幕上来是非常荣幸的事情。

并且这部影片是由这个向佐先生来出演的展示了这种男人戏，我觉得非常难得，是我做导演的幸运。

导筒：向先生您在此之前一直有练武的背景，而面对本片种种繁杂的动作戏，您有进行什么样的专业训练吗？

向佐：第一，如果没有任何（武术）根底的话，应该这部戏会呈现不了。

所以不止我了，我公平一点来说，我，安志杰，唐诗逸也好，我们本身的一个练功的功底是在的。

我们三个都有起码超过十年的经验。

可以这么说吧，基本功好的话，其实练什么都很上手。

兵器是两位大师亲自教我。

所以只要我们信任度在，不论是训练的场地还是跟机器走位，排练的越多次，你对大家的信任度就越高。

你看我们很多刀、兵器都差不多割到喉咙去，其实非常危险。

但是就靠演员跟演员之间很强的信任度。

而且，两个必须得都懂。

你如果跟一个不会打的，他一定伤到你。

而且他闪闪躲躲，你肯定也伤到他，因为他位置不准确。

我不知道你有没有到过拍摄现场，一点点不准确我都会伤到你，就是那么危险。

所以这部戏我们很幸福的就是整组人，三百多号人对大家的信任度都是很足、非常开心的一个剧组了。

导筒：徐导您提到这部片是一部男人戏，但是片中由郭碧婷、唐诗逸、李媛饰演的三个女性角色都给我留下了很深刻的印象，也在片中都有着非常突出的表现，那么您能谈谈您对这部片里女性角色的塑造吗？

徐骏峰：在创作剧本的时候我就想反着来。

因为女性在这种男性社会里边是一个弱势群体，但是在影片里我想把它调过来，在影片里展示女性是有刚韧、强韧的能力。

她们带领着男性武行，作为头号人物。

我觉得这样写可能会有趣一些。

向佐：从我的角度来说，我觉得很好。

因为尤其现代女性观众，如果真的看纯打的片，可能会失去大波的女性观众。

这样写的话其实我挺佩服两位导演加编剧，因为他们也顺便抓了一把女性观众。

我觉得很多女性观众会喜欢的，因为有共鸣嘛，它跟现代女性其实非常接近。

我觉得1920年代的女性有这样的角色应该不多，应该真的不多。

导筒：向先生您在和这些女演员合作，尤其是郭碧婷作为您的妻子同样在影片中扮演您角色的浪漫对象，您有什么合作心得吗？

向佐：我这次跟我太太合作就非常愉快。

我是第一次当制片人，她非常地配合我们，包括很多她不能做的也尝试做。

因为当时她刚怀孕，我们第二个儿子正在肚子里，她也就照常上场打她的，所以对我来说是很感动的一个事情。

然后跟唐诗逸，我很佩服她。

她本身不是个练功的底子，她是一个跳舞的底。

但是她练功起来非常快，而且她非常有模有样，甚至不止是有模有样，她几乎有真功夫了。

所以我觉得开心又幸运。

开心的是我终于能遇到一个女打星，幸运的就是看到一个快要真的出来的一个女打星。

因为女打星太难出了。

男打星已经很难了，女打星更难。

我觉得她会发光发亮。

李媛也是扮演了非常重要的角色。

一开始没有她的去世，也没有后面所有的故事，她也是我在影片里面的一个启蒙老师、恩师。

她跟我爸是一辈的。

所以其实三位女性在戏里面都对我非常重要，然后我也跟他们磨合的非常好，现在在现实生活中也是非常好的朋友，就是这样。

导筒：对于你们二位来说片中难度最大的一场戏是哪一场？

你们又是如何克服顺利拍好的呢？

徐骏峰：我先回答这个问题吧。

影片的结尾，都是血淋淋的。

向佐：其实有好多场。

有一场在银行，有个跟两米高的白人一镜过的，那场很难拍。

那场我们每天拍摄完了还训练三、四个小时，训练了三四、天，为了一个镜头。

但那天我们拍那了一个镜头，拍了大概二十条吧。

如果连机位尝试应该拍了大概三十条左右，然后才收工。

第二个就是我打王赛，就是最后一个我用拳头打的最后一个人，我被他打到差不多打趴那个人，他是中国第一个拿UFC冠军的选手，他是真的非常能打。

所以跟他对招、跟他一些练习的时候，其实已经受伤了。

在跟他拍的时候，大家也非常的激烈。

为了迁就机位，也可能因为他不熟悉拍戏的环境，所以要跟他调整很多东西。

其实整个结尾都非常漫长，而且非常的复杂，整个调动、拍摄手法、我们跟机器的走位、我们调整自己的速度和状态。

还有我跟安志杰最后一刀，那刀根本就不是常人用的一招。

那个是走了四、五、六步，但是大概有十几个刀法在里面。

那个也是搞了很久，拍了很多条。

有很多难忘的打斗场面，太多了。

采访 / 撰稿：舌在足矣

这片子挑人。

徐浩峰有守正出奇的原则，他每一部拍成电影的故事主题都是正面的——关于两个（以上）边缘人寻找自己的故事。

《倭寇的踪迹》是于承惠认识传承、忠诚和正道，宋洋通过立派确认武功命就的故事。

《箭士柳白猿》是于承惠从隐者重新出鞘，赵峥在江湖上下大棋最后还是要争个胜负，宋洋从武林仲裁人，变成主动的隐者的故事。

《师父》是单纯的宋洋想不被欺负，结果学成天才，被本地人抹杀，老练的廖凡想打完收山结果初心爆发，闯关退出的故事。

《门前宝地》其实更传统，是大师兄和大少爷一体两面的戏剧性故事，大师兄以成大事为理想，大少爷以反叛命运为直觉，最后两个人都在一场胜负里照见彼此的故事。

“寻找自己”是最古典的人文之根，这四部戏只要你完整看过，不管喜不喜欢，应该能看得懂徐浩峰是讲明白了这个主题的。

这是他的“守正”，但同时，徐浩峰还是风格和表意上的执念者，作为北电视听课的拉片老师，他对表现方式和角色塑造是独创和细致的，这是他的“出奇”。

比起前两部电影的标新立异，《门前宝地》要更成熟够活性，比起最成熟的《师父》，《门前宝地》又在一些微观探讨上走的极端一些。

当然这其中还是有一些问题，下文也会简单谈到。

本片的“文戏”几乎是“武拍”，之前的《倭寇》《箭士》预算不足，难以有更复杂的调度，但资源充足的《师父》在运镜上就有了一些惊人的视觉尝试。

师父里的这段摇镜，是对于新疆妹来说，黄觉敌友难辨的出场。

镜头开始时黄觉已经在画面的侧面，说要“去管一管”，此时镜头向左侧摇拍新疆妹，观众的视角感觉黄觉已经上去了。

但是镜头跟着妹子往前走了几步，然后突然甩到左侧的车夫，再退几步，黄觉出现在镜头里，镜头继续后移跟拍，两个（同伙）气势汹汹地走向即将洒血的广场。

这场戏的思路，其实就如开场时金士杰所说的“近乎拳理”，观众是在和镜头“携刀揉手”，视觉上先跟着妹子的心理“上一刀”，然后侧腰发现“刀背藏身”，此时黄觉右侧出山，被杀气所包裹，这种空间上的建立、跟随、贴合、包裹，和过招的感觉是一样的。

这就是所谓“文戏武拍”。

《门前宝地》也有类似的这种运镜，出现在后半段郭碧婷的戏份。

郭在画面右侧，镜头往左摇，远景把仁科拉出来，然后郭碧婷已经在镜头左侧。

也是一个“过手”的思路，让大家感觉身在摄影机的空间之内。

前半段还有很多类似的摇镜，例如开场，安志杰来看师父，镜头摇了四下，从安志杰、会长、师父、窗外的向佐，然后雪花簌簌飘下。

很流畅，胡金铨看了都羡慕。

还有安志杰和武士会开会的戏份，向佐和法国人谈对战的戏份，为了强调两个人在不同情况下的压力，用的也是类似的冲来冲去的运镜，摇起来跟不要钱似的。

这些文戏，除了运镜的“武”，当然也是要建立在叙事和表演上的。

但是，表演风格在这里其实是作为一个作者导演的表达实体存在。

它和运镜一样，是和风格、故事共同作用的形式和内容。

所以这些表演内容需要一个语境——武行人就是小圈子的“边缘人”，也就是“外人受不了我们，我们也受不了外人”。

一旦接受了《柳白猿》《师父》对这种边缘人反复讲述的设定，并且从头看到尾的话，可以看出向佐在这一段表演的内容至少是“符合语境”的，而不会像截段的图片和视频那样突兀。

同样的门槛也出现在这一句对话，放在徐浩峰民国武侠的语境下，这是非常实在的一句话：当时武士会的初衷，就是以体育和决斗形式，进行比赛竞技，进而实现调停的。

当然这个话太绝对了，也太没有语境建设了。

换个语境就类似于《冰与火之歌》中，你说龙不重要，重要的是得有比武审判的好手，因为出龙就要大规模死伤，而比武只需要死一个，道理差不多。

以及这一段也是。

首先这是表达向佐对父亲不认可的态度所做的反叛，他的内心有无处抒发的愤怒，整部戏看下来，这个逻辑是通的。

其次，这其实明显是在致敬李小龙了。

当然，你也可以讨厌向佐的表演，我这里只是说这个设计本身是符合语境的。

另一个视角就是“武戏文拍”了。

对应本片，《师父》就是在“武戏武拍”，徐浩峰也说过，《师父》的巷战致敬的是《死亡游戏》，重点就是在表现各种武术和兵器的风格和门派，用短促、简洁、悬疑的方式在数招之内分晓结果，所以非常好理解。

而本片的武戏，基本就是替代向佐和安志杰的对话。

在最关键的比武戏中，安志杰是中了计，放弃了“长板”捡“短板”，于是放弃了武道，转向社会手段。

向佐是中了激，被迫现场把“短板”重新学习起来，是要放下退路，走最难的正道。

而最后这场戏，安志杰的绝招之后，实际上是给向佐放了水，向佐在最后的机会上才悟到三刀，算是两不相欠，刀剑入库了。

两个人的公平之道颠三倒四，最后一决端平了。

将一体两面的主题讲到了极致。

这些武戏文拍先不再细讲，以后有机会再探讨。

这里再单讲讲武戏。

其实向佐的武戏整体是强过普通人的，影片他的打戏有十几场，大部分即使是传统眼光看都是及格以上，而且难度分都不低。

他整体底子还是积累厚一些，要比宋洋和廖凡好，优点是爆发力强，但是他上盘比较偏拳击，下盘感觉是练过泰拳，还没有找到自己的风格，打传武的拳脚会有一点摇头晃脑的感觉——宋洋在《师父》提到的“头不动”其实是很难做到的——不过，安志杰做到了。

早期他打拳击和洪拳，后来练过少林拳，这部片他的速度和稳定性都相当强。

对比之下，向佐在后半场有一些戏明显腿都抬不起来了，不确定是为了演疲惫还是真的力竭了，但是表现上确有瑕疵——反而是现在上热搜的开场武戏中的“跳霹雳舞”，那个一是动作设计因素，二是动作完成度的小瑕疵，但要这么拿放大镜看，李连杰成龙也顶不住。

另外，向佐的指头扶脸，大家觉得搞笑，成了表情包，今天直接是抖音热搜第一。

这其实也确实是导演的一点幽默。

我也请教了我相熟的道士师傅，他的说法是，这是内家拳高手一种提气的法门——徐浩峰作为道士徒弟、八卦掌的后辈，对于这种梗他可太熟悉了。

元奎应该也懂这个，所以《漫画威龙》的元华也是这个姿势并不是巧合。

以上这些都是我的主观看法，总体上我给本片打四分，还是因为他不如《师父》的成熟，也确实有表演失控的问题。

向佐的主角不讨喜，其实在宋洋演这种“怪主角”的戚家军高手、柳白猿时候就存在，向佐被关注的太多，这种“怪主角”的不讨喜刻画也就显得更明显，他算不算是演的失控呢？

坦白说我不知道，因为徐浩峰的主角之“怪”挺难定义的，如果《道士下山》按照他原著的气质拍，会是一个“怪主角ProMax”（请务必忽略陈凯歌的改编版）。

《师父》中的廖凡是个例外，原作中就是一个很成熟的角色，不可同比——而这种成熟继承到了安志杰的角色身上，安志杰完成的也相当好，个人感觉是他《神探》后最具代表性的表演了。

女性角色往往是徐浩峰作品中很受争议的，李媛演的这位“孟会长”，的确是演的太失控太矫情了。

郭碧婷作为一个“复杂白月光”的角色，演技也实在有限，撑不起这个心意灵动的混血公主。

唐诗逸的“坏女人”文戏表现非常好，很适合她本来就复杂的气质，很有惊喜，但是她的武戏倒是有一些问题。

她的太极是舞蹈性，而不是武术性的，所以她打的太极核心太稳，发力太均匀，没有太极拳阴阳相济、相随相合的游走质感。

后面的三角板大战设计很精彩，但前半段她发力也弱一些，直到最后几段，才开始“打人”。

舞蹈演员出身的打星经常有类似问题，但袁和平辅导下的杨紫琼就有很强的打击感，导演的调教水平还需要提高。

影片的结尾，野心满满的大师兄，在意的却是武学是否存在，然后全身而退。

武功半废的大少爷，却和公主合作，要塑造武行的规矩。

两个人用各自毁掉一半的代价，各自开始另一面的人生。

成事难，成人更难。

相恨不如潮有信，相思始觉海非深。