无论是从原著、导演、主角,还有宣传,对这部片原先是抱有挺大的期望值的,大概也就是期望值越高也越失望,整部片的剧情实在是让我无力吐槽,原先的喋血双雄,哪怕是原版的剧情都比这什么乱七八糟的情节强多了好嘛,硬生生的搞出来一个神奇的特效药,这个特效药呢就跟毒品一样,会让人上瘾,发作时候的样子也跟犯了毒瘾一样。
而这个特效药的神奇之处呢,它能让一个孱弱的老人,一下子力大无穷,练就了金钟罩一般,以此来为一些所谓的买家培养杀人机器,于是药厂就会哄骗流浪汉去当试验品。
所以,原先的犯罪剧情片,其实是变成了科幻动作片了吧
我们年轻时候,能够吃特别甜的点心,比如蜜三刀;能够吃特别腻的肥肉,比如烧白。
能够看特别俗辣的电影,比如港片。
我们不知道自己当时年轻,胃口好,消化能力强,误以为遇到了好东西。
直到多年后重遇蜜三刀、烧白和吴宇森,发现胃口倒尽了。
其实这三样东西跟二十年前一个水准,二十年前的水准遇到二十年后的口味,不匹配是一定的。
回想起来,港片对影迷要求太高了,它要求影迷与导演形成“共谋”关系,就是在适当的时候假装眼瞎,避开导演的软肋,选择性地感受电影里最突出的优点。
比如吴宇森的双雄对峙,每次两个男主角互相拿枪指着对方,接下来就是一大段混合了哲学、伦理和感情前史的啰啰嗦嗦。
从前我们没看过《教父》、《低俗小说》、《谍影重重》,没见过一言不合就爆头的酣畅,没见过手持镜头展现的暴力的速度感;一旦见识了,吴宇森那种废话连篇的抒情、打四百枪才擦伤主角肩膀的鏖战都太low了,周润发乱枪毙命时手舞足蹈的表演也太水了。
说到底,导演不能太作,作过了头,观众就是于谦都懒得配合了。
两位男主角非常不搭调,男人戏拍得像一对直男互相准备掰弯对方。
张涵予的演技是后天的、紧绷的,杜丘身上的肃杀之冷、岩石之硬,放在他身上只有保鲜膜的凉意、隔夜烧饼的微韧,踮着脚尖都很难企及。
要命的是,福山雅治的演技也不松弛,在装萌和过分煽情之间游移不定。
他显然把《神探伽利略》的电视剧表演法代入了电影里——日本演技本身就流于表面、起伏极大,喜欢大吼大叫。
中日分歧里,钓鱼岛第一,张涵予、福山雅治演技分歧第二。
这两人表演“两肋插刀”的好兄弟,伪军都不相信。
从《赤壁》到《太平轮》再到《追捕》,吴宇森电影的监制都应该拉出去互戳三百刀。
监制是保证电影商业风格的最后一道关卡,是勒紧导演的最后一道缰绳;吴宇森近期作品里逻辑混乱、细节全是毛刺,监制都没看见?
《追捕》里张涵予躲进流浪汉营地,营地里只有一个老头会汉语,张涵予一屁股正好坐在这老头旁边,而且这个老头明知道张涵予是通缉犯,眼看着警察已经追来了,老头就不报警、就要豁出命去救他,凭什么啊,你自封杜丘的后爹吗?
电影需要巧合,但巧合到这个地步,已经是无赖了。
结尾俩男主角站台道别,一个说日语一个说汉语,互相听不懂还要嘴硬地强调“我虽然听不懂你说什么,但就是能领会你的意思”。
我大胆建议,三位监制应该互相交换看对方作品三百遍,才算是恰当的惩罚。
其实有那么一瞬,我仿佛看见了港片时代的满眼芳华。
那是片名出现后的第一幕,天神制药公司的大派对,一群美女和一群高管热舞,吴宇森用了类似音乐剧式的群舞,加上日本的踊舞动作,非常好看。
在港片时代的高峰期,导演拍什么都是成立的,《雷霆战警》请藤原纪香来跟郭富城拍警匪片,《少林足球》里拍禁药人体试验组建魔鬼足球队,这些在当时的影迷看来都是很爽的电影。
然而这么多年后拍《追捕》,竟然又用这种禁药老梗,又捏合一个没有化学反应的中日搭档,只能说“今是而昨非”,莫名尴尬了。
《围城》里说,对于丑人不要细看,细看是残忍。
我建议大家去看《追捕》谨记钱钟书这个建议,带着墨镜入场好了。
1,先发一段别人的短评,乐山小佛:太好看了怎么可以这么好看的,剧本太扎实了一点也不天上一脚地下一脚的,太有逻辑了前言也特搭后语,里面还有鸽子诶,这也太有情怀情怀情怀情怀情怀情怀情怀了吧……发这个是因为一来我觉得概括的挺好,二来我本来也没想看这一部,是看了这几句短评恶趣味发作才忍不住跑了趟影院(其实只是因为特价票而已)。
2,吴宇森导演今年应该是七十一岁高寿了吧,张彻的作品履历则止步于六十九岁,然而这哥俩的晚年作品质量真是好有一比啊……吴是张彻亲徒弟,想必也是因此所以依旧没有学会李翰祥所谓的“悠然下楼梯”。
英雄不许见白头,时光太快,快到我完全没有想到原来吴导演已经这把年纪了,我本来在影院看时已经抱着写观后感要冷嘲热讽一番的心态,然而一查资料不禁心酸……变成只希望祝吴导演身体健康,有生之年能多拍就多拍吧,以后我也尽量不买特价票了。。。
3,想好的许多问题,现在都不想说了,就说一件事儿吧:福山雅治把张涵予铐上的时候,中间夹着戚薇,这画面我当时就笑场了,是不是很眼熟???
请看图:
太湖旧梦空自许, 镜中衰鬓已先斑……
《追捕》改编自日本著名小说《涉过愤怒的河》,而并非电影版,作为一部70年代的小说,新版电影将其故事拉回到现代。
杜丘不再是东京的检察官,而是变身日本制药企业里聘请的一位国际律师,姓杜名丘,是个中国人,被人陷害,一路都想洗清自己的“罪责”。
众所周知,吴宇森的《追捕》翻拍自上个世纪70年代高仓健主演的同名电影《追捕》,这是改革开放后首部登录中国影院的外国电影,引起了极大的轰动,是一代人成长和青春的记忆。
而高仓健的硬汉形象成为那个时代人追捧的男神。
这次的版本是由著名导演吴宇森执导,只是用了原作的片名以及人名而已,国际律师杜丘(张涵予 饰)清晨醒来,发现一个陌生女子被杀死在枕边,当所有证据皆指向自己就是凶手时,他拒捕逃离,决定自己查出真相。
颇有名气的警探矢村(福山雅治 饰)在追捕过程中,察觉案件并不简单。
一警一“匪”在交手中竟发展出了一段惺惺相惜的情谊,探明真相的过程中,他们卷入了更大的阴谋,而屡次帮杜丘逃亡的神秘女子真由美(戚薇 饰)也另有隐情……相信喜欢与不喜欢的观众,都是因为同一个原因,它太吴宇森了。
一看是《追捕》,再看是吴宇森,细看还有福山雅治,现代版的。
本想仔细观摩一下下,结果看到张涵予逃跑那一段,是不是不太帅啊?
左摇右晃,完全没有逃生者该有的矫健身姿。
跟阿汤哥比起来,实在弱爆!
他还是更适合静态的表演吧。
再一看评分,顿时理解了。
动作片的演员真的不是谁都能担当的。
好吧,好写够140个字,我晕!
看《昼颜》被斋藤工迷住了,顺着找到这部n年前的电影。
在2021年最后一个月的某个周六晚上,点进去,看到近两小时的时长,我犹豫了。
最后还是决心看。
抱着死磕到底的心一直坚持到最后,片尾出来半分钟的斋藤工,我。。。
很委屈,因为这电影真烂,不是一般的烂。
吴宇森是不是给黑帮拿枪逼着拍了它。
两年前,曾在国内公映的新版的《追捕》是一部动作犯罪片。
导演吴宇森,主演张涵予、福山雅治、戚薇、河智苑。
影片根据日本小说家西村寿行的作品《涉过愤怒的河》改编,并参考了老版《追捕》的一些细节,包括主要人物的名字(所以电影看起来多了几分亲切)。
电影讲述了性格正直的律师杜丘,被人诬告之后,一边躲避追捕一边追查案件真相的曲折故事。
据说故事并非虚构,而是源于日本某制药公司的新药医疗事故。
双枪,白鸽,舞蹈般的转身射击,背靠背的射击,加上环绕式摄影,推轨画面剪接方式和交替镜位的拍法⋯⋯这部《追捕》里全都有一一标准的吴宇森作派!
久违的典型的港片风采!
看这部电影,我感动于,再次听到了一首理想主义的挽歌。
在这个尔虞我诈、见利忘义、人心叵测的社会里,耳边传来对往昔英雄情怀的悼念之声。
英雄犹存!
这何尝不是一种纯真的说法?
石头记 2019-5-12于市一院
原版有横路夫妇的,原版的杜丘原名叫杜丘东人,真由美有爸爸,还是个黄花大闺女,杜丘救了真由美,枪打了熊!
在杜丘自知之明的情况下爱上了他(诬陷加逃犯)原版有几个镜头,寺庙偷鞋,女人露点救杜丘(国语老配音版本的没有),新版有露点,还漏不过三秒领盒饭了原版还有个风流女救杜丘,新版也没了!
杜丘救的mayumi,mayumi骑马冲路障救杜丘,原版的是让杜丘自杀结果未遂,新版非要整个杀手弄他杀,原版还有开飞机的情节,至于史村聪,原版是掌握了唐塔罪证下的逮捕令,结果唐塔跳下去了,最后才解决幕后黑手,才有了招仓的那句经典对白!
新版得史村楞搞成用正树情报换杜丘P.s:不知道那个新版被河智苑一枪打到的是不是唐塔旧版偏悬疑,新版偏枪战营救!
如果是70.80后,要有个心理准备,这里没有横路敬二,也没有跳楼,也没有骑马冲路障!
也没有手刃幕后黑手!
训练有素杀人如踩蚁的女杀手因为律师的一句需不需要帮忙就无可救药地爱上了他?
搞生化实验的大魔王居然不舍得杀了潜在威胁重重的律师而只是玩一把陷害游戏?
太子爷脑残自作试验品一通发癫成全对方?
主角无论如何被扫射都能完美闪转腾挪,反派则一枪一个窟窿、被秒杀于无形。
不知道是不是三国演员合拍的缘故,台词很多地方都很莫名,要么对话不连贯前后对不上,要么就幼稚得可笑,尬个不停。
对本片印象深刻的也许就剩下吴宇森导演一贯执着的关于男人间正义凛然的情谊、对于正义的追随以及凌厉的枪战把控。
那些枪林弹雨彰显的铁血豪情,那些霹雳娇娃巾帼不让须眉的矫健身姿,都在紧凑而有板有眼的动作戏以及眼花缭乱的枪战群戏中完美还原了吴宇森对于暴力美学的极度热衷。
因为吴宇森,因为张涵予,义无反顾地走进影院,看来还是太天真了。
其实冲着那些知名演员以及最后的别墅枪战去看看还算可以,但如果是冲着电影去的,那还是算了。
哦,对了,本片居然是2D制式,这一点要加分。
主人公一身正义,在身陷绝境时,那种不服输的劲,值得每个人学习。
我也学到了这一点。
还有就是剧情紧凑,扣人心弦,场面刺激,不愧是打斗的大片。
在每一个环节中,都能感受到故事的衔接非常流畅,剧情没有俗套,让观看的人紧跟剧情走,很好的抓住观众的心里。
使得人物,剧情有血有肉,让人有意犹未尽的快感。
为了河智苑加一分!最后的枪战简直太精彩!还会更好
吴宇森再这样拍下去要晚节不保,已经有原版支撑,还请了这么多编剧来改编,还是拍的这么老套拖沓,也许就是编剧请多了吧,或者就是吴sir陷在过去的辉煌中出不来了,那最好明哲保身退了吧!
每人审美不同这无所谓,有些人附庸风雅,有些人习惯轻踩。这部片子bug很多,但依旧及格,绝对不是现在4.9的评分~可以一看,剧情不尿~
一部崭新的老电影,尤其是枪战戏,镜头手法不能再老,吴宇森大概有些顾影自怜和自我悲情化,表现出来就是频频借电影角色发自己的感慨:“老电影就是这么结局的”。飞鸽子那场戏,借鸽子各救了张涵予和福山一次,算是妙手,也算是对鸽子之于自己电影事业的隐喻吧
一副好牌让吴宇森打成这个样子,真浪费卡司
40年经典老片重拍,是一代电影人不愿放下的情怀,有原著加磅,悬疑剧情配上激烈的枪战动作场面,再现吴氏暴力美学,看得过瘾!
2017.11.24 时代 就动作戏还可以,其他的就……
整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意:有一大群白鸽子,有自己老电影的英译名,有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻,突然出现个淳朴的长发大波妹,手搭在肩膀上很关切地询问:Are you okay?
看评分这么低还以为有多差,明明是六分电影嘛,打这么低什么仇什么怨,河智苑的女杀手又美又飒,张涵予老师正装也帅出新高度,就是感觉和这枪战戏有点不搭,两大男人手铐在一起并肩作战,导演你卖腐的动机太明显,故事源于大佬的儿子因为一个身不由己的小姐癫狂?
虽不能还原经典,但也非网上喷得那么糟。中日合拍本来就易水土不服,涵予哥一出场就出戏,他身上匪气太重,更像从大陆来日本旅行又女人缘超好的黑帮老大,和高仓健正直冷酷又温儒的杜丘不能相比,倒是福山雅治与河智苑演的很赞,前者对矢村警长的重新演绎完全超越了前作,关键时刻孤身救场,完败涵予。
为福山叔打call
完全是为了(个别的 例如空镜)镜头打分…摄影老师辛苦了……从赤壁到太平轮到追捕一个接一个拍下去 总会拍到最烂的曾经的他影响了昆汀 现在已经是昆汀反作用于吴宇森了吧…仿佛吴对暴力美学的理解永远是枪战和肉搏可惜了张涵予的演技 戚薇真的 令人出戏 每一次的出现都出戏
看了半个多小时,心想鸽子去哪儿了?果然在近50分钟的时候,鸽子飞起来了——这才是吴宇森作品的印章啊。为了体现“追”这个字,也是海陆空全地形都上了,真由美比较像阿香啊,涵予的英文有点怪,看嘴型发现有些是后配的音。枪战漏洞多,霰弹枪创口和步枪一样,正面中弹,侧面飙血也是挺奇特的。
以为是动作片或者文艺片,结果是喜剧加基情片……昧着良心给电影打五星,电影撑死三星,两星给我饭了十年的男人,这大概是他唯一一部在大陆上映的片子吧……如果当初他的朝日啤酒CM不是吴导拍的,是不是就能远离这片子……有位出场5分钟就领盒饭的男士侧颜超像竹野内丰,第一眼看到时叫了出来……
剧情老套的过分啊,不过吴导的动作戏,经典站位,嗯,给足四星,看得挺爽
前段像日本片,中段像美国片,后段像英雄本色。
呵呵。
很喜欢里面的小女警,哈哈,电影挺好看的。
簡直無比混亂。印象最深刻的角色反而是河智苑,原版真由美是多麼灑脫又魅力的存在啊,這裡真的無力吐槽。這版想做出喋血雙雄的感覺,但問題是太違和了啊。但聽完七十歲的導演講著對電影的熱愛真的非常想哭,某種時代遠去的感覺。
没那么差~~