乐园追放

first half 人類科學的基元乃哲學、 而哲學的進化　依賴著個體、 個體的心智　需要著自由承載、 生存與進化　相背亦相合。

second 貪婪需要代價、 自由免不了抗爭、 弱勢群體的掙扎　在這高度收束的社會　往往烈化為恐怖XX、 摒棄了生存　方能加速歷史的齒輪。

（以上皆為理工狗之拙見）P.S.nitro+這次的音樂製作主觀評分6.5/10 實乃軟肋。

釘宮 應表現出的迷茫、缺少很大空間。

三木 演繹的張力只體現了其實力的80%。

娘娘 經過 西尾維新 錘打、擺弄起大道、毫無違和感www 感謝愛的戰士、雖然于我看來、爛尾無疑www 提名年度神作www （3D到2D的衔接点个good）

挺好看的动漫，我也说不出好看在哪里，反正就是挺不错的。

让我回想一下电影，开头挺乱的展开，看到女主下到地表才差不多了解了背景。

剧情大概就是活在网络中的女主下到地表后接受了活在现实的男主的人生观价值观，完成任务后不被高层接受而受囚禁，被配角机器人救出后一番机战帮助机器人逃出地球。

看到女主男主在讨论网络世界和现实世界的时候好像略有所思，高层反对放走机器人的时候又觉得说不定高层是对的。

不过这些都无所谓了，看着衣着靓丽的傲娇萝莉和帅气的大叔经历一段热血的故事，每次都被感动的孤独无助的女主被教出的桥段，再加上一段热血战斗，这两个小时就值了。

从现在的科技发展水平和科幻电影来说，数字生命这一概念或许已经不陌生，但是放在快十年前第一次接触到这种设定还是非常震惊。

出现在我脑海里的第一个问题是，在故事里的未来人类放弃了肉身成为了绝对的精神体，作为数字生命寄居在超级服务器中，这能够被称为真正意义上的自由吗？

放弃肉身而精神永存是绝对自由这一命题是故事里的强设定。

于是乎就很自然地把这一问题抛到了观众的面前，作为人类，肉体是禁锢自由灵魂的存在吗？

当然，我觉得故事给了一个回答，那就是并不是。

从女主这一如此性感可爱的巨乳萝莉形象中可见一斑（还是钉宫配音捏）。

这不就完全戳中某些zn的xp吗？

如果失去了肉体，绝对的精神是否还存在对这种肉身形象的性冲动呢？

如果不存在性冲动等一系列人类欲念，那么自由的价值又在何处？

所以故事里的人类分成了两种，一种人选择继续带着沉重的肉身生活，而另一种人决定成为永恒的精神存在。

永恒自由-长生不老的愿望本就包含着悖论，当存在的时间无限长，涵盖了了所有愿望实现所需的时间尺度，欲望实现所带来的快感的边际效益递减，到最后必然走向无欲无求。

无欲无求之后，长生不老和永恒自由哪里还有什么意义。

感觉嘛，还是反乌托邦的作品。

老虚追求的是精神上的人性。

三个主角，代码女主，大叔，智慧ai，虽然在肉体上各不相同，但最后殊途同归选择留着现实世界。

因为现实世界虽然充满枷锁，但是却可以释放灵魂深处的人与真实。

而迪瓦的追求早已变质，社会地位与等级，而这些早已和代码一样变得虚幻而虚伪。

同时也使迪瓦变得刚愎自用和唯我独尊，而当超越它的ai出现时迪瓦就变得恼羞成怒为所欲为。

这很大程度上很像老虚的另一半作品心理测量者。

但是很遗憾本作篇幅局限加之商业化后大量剧情必须放在机战环节导致了主题远没有虚渊玄其他作品深刻，给人一种想表达的东西若隐若现就消失不见的窘境。

不过好在爱的战士虚渊玄终于名副其实了哈哈哈。

悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····

看到是3D转2D的做法我就猜到后面有各种炫酷的模型大战，到后面果然是有了一段长度不短的战斗，说实话就算提前预料到的情况下还是感到惊喜了，导演用了非常少的演员（有台词的角色加一块不超过一只手）和一堆模型来了一场非常精彩的太空空战加地面陆战，丰富的细节设定，对特效和颜色的把握既精彩又不瞎眼。

我不会说前几天看3D版的圣斗士。。

特效是炫，就是闪的我还得倒回去瞅瞅才知道发生了什么= =再加上毫不做作的表演让人感到非常满足。

然后想说说小F这个机器人，一个比人类还人类的AI，拥有许多现代人忘却的东西的存在，一个喜欢棒球帽，听老摇滚乐队还自己写曲子的家伙，背着木吉他对别人说一起去银河的尽头吧的可爱的家伙，一个理解了好多人类自己也不明白的所谓“仁义”的家伙，他有着人类除了务实以外的很多浪漫的东西，梦想，带着大家去银河尽头找新家，尊重他人想法，没有强迫任何人，仁义，拯救他人于困境，热爱生命，比所有人更努力和认真的生活着，为了一个目标默默工作上百年。

人类的定义很模糊，谁能说小F只是个AI，谁又能说生活在diva里存在记忆体里的东西就是人类呢。

如果说人类真的只能死绝了，那么我也希望是这样一种精神能传递下去，哪怕他变成废铁在宇宙漂泊，也好过所在虚伪的壳中安于现状。

0人加入的方舟，回到肉体的人，在黑暗的宇宙中大声唱着歌的小F，我真的不会说谁对谁错，这三件事在现代的我们身边每时每刻都在发生，所以只从个人随便说两句的话，我只想认真快乐的活着，如果有一天真的有这么中二的事情发生了的话，我也想背着吉他大喊：去银河尽头吧！

P.S 最后片尾曲配合表演太尼玛治愈了，老虚绝逼是第一部假装从良续集露出原来嘴脸的套路(╯‵□′)╯︵┻━┻

电影结局的时候，三个不同的势力选择了三种不同的道路，自我觉醒的AI继承了旧人类的意志，前往了寻找新家园的道路，即使他的行动对旧人类已经没有了任何意义。

乐园的统治者认为之所以会有人叛逃乐园是因为他们对乐园的统治不够严格，继而决定选择高压统治。

而在乐园里生活的安洁拉最后选择了留在地球上。

一般反乌托邦的故事看完之后都会让人觉得很沉闷，哪怕是像《撕裂的末日》那种动作和爽快为主，HAPPY ENDING的电影，因为那部电影虽然解决掉了反派，但也就此结束了，真正的问题并没有解决，就是：你推翻了统治阶级之后，又想建立一个怎样的制度呢？

但老虚编剧的这部电影，女主角所生活的乐园其实也是一个乌托邦，最后她逃离了乌托邦，那么是否就可以说这是一部反乌托邦电影呢？

非也，影片里所有问题都是围绕着“人的定义”来讨论的，包括乐园里已经二进制化的人类，包括那个通过自我觉醒拥有了和人类一样思考能力的AI程序，也包括还在地球上生活的旧形态的人类，也就是现在的我们。

老虚并没有就这个问题给出一个明确的答案，但是通过解读结局是可以明白老虚的态度的，不管是有人类形体的旧人类也好，还是变成程序的人类也好，人的本质并不取决于他们是否是何种形态，而是他们是否拥有感情，各种各样的感情。

男主扎里克是旧人类，也就是传统意义上符合人类定义的代表，他热爱生活，热爱音乐，音乐是他感化女主以及和AI交流的一个重要手段。

而女主是生活在乐园里的，已经变成二进制程序的新人类，生活在乐园里的新人类只有不停完成乐园委派的任务才能获得更多资源以满足自己的欲望和需求，女主刚到地球时，对这里的一切都看不惯，尤其是男主所听的音乐（其实我也不太喜欢，大概是老虚的个人爱好吧）， 在女主生了一场病后，在房间里听到了男主在屋外弹唱音乐，这是女主转变的第一个阶段，因为她感受到了过去在乐园里不曾感受到的东西。

第二个阶段则是遇到AI程序后，这个阶段女主的转变并没有一个明显的标志，而是渐变的，安洁拉接到的任务原本是摧毁入侵乐园的黑客，但是她被AI百年如一日的行动所感染，等返回乐园时，已经忘了原本的任务，还帮AI说起情来，与她刚来地球时一切以任务为重的形象形成了很明显的对比，这时的女主已经是一个彻底的人类了。

AI则与女主不同，他拥有一切作为人类的特质，只不过他对自己身上所拥有的这些特质感到迷茫，男主出现后对AI进行引导，终于完成了他从一个程序转变成人类的最后历程，等到AI乘坐火箭升空的前夕，男主对AI我说：“向有朝一日在旅途上遇到的家伙报上大名，就说：‘我是地球人类的末裔。

’”这男主对AI成为一个真正人类的肯定。

最后一个问题，为什么女主一定是留在地球而不是跟AI一起去寻找新家园？

她留在地球上不仅是因为被乐园流放而回不去了，实际上如果她愿意，她可以继续和AI过以前和乐园里一样的生活，甚至可能会比以前过得更加舒坦，因为整个飞船上的资源都可以分配给她一个人，而她却不用为了获取这些资源去拼命工作。

因为她爱上男主了！

导演在女主从乐园成功出逃回到地球之后给了一个很暧昧的镜头。

女主在把意识从机甲传输到自己的身体里后，身体跌落下来，这是男主上前接住女主，两人正好是一个拥抱的姿势。

两人抱了一会后，女主觉得不对劲，赶忙跳下来，转移话题。

对电影比较熟悉的观众会知道，导演是不会随便安排镜头的，女主设定上是个身手高超的人，她从那种高度下来完全可以安稳落地，为什么一定要男主去拥抱女主呢？

这个镜头正好安排在女主死里逃生的剧情之后，说明两人在前一段时间都觉得再也见不到对方了，而在死里逃生后来一个拥抱，正是两人已经产生感情的证明。

这是整部电影里唯一一个暧昧镜头，而且是安排在故事快结束的一个时间段里，就是为了说明女主已经成为了人类，她有了感情，有了牵挂，不会再去追求过去在乐园里那样的生活，所以她没有跟随AI一起前往宇宙旅行。

而相对的，乐园的设置则是为了凸显一种不近人情，比如把没有贡献的二进制人类强制休眠，只有有贡献的人才能获得更多资源，而在得知地球上的黑客不会对乐园造成危害后，也坚持要派遣安保人员前往地球把AI摧毁掉。

乐园的设定的确非常反乌托邦，然而故事的主要舞台并不在乐园，而是相较起来更加自由的地球上，再结合三个主要角色的成长路径就不难理解，其实故事的主题是人类的定义，而不是反乌托邦。

所以当主题明确后，各位就会明白为什么在看完电影之后会有一种谜之感动，因为目送刚刚认识的朋友孤身一人前往不会返航的旅程有多难受，这正是作为旧人类的我们才能体会到的那种感情。

电影的一部分镜头比较啰嗦，比如女主刚到地球上驾驶机甲，进入驾驶舱启动那段，其实用一个不动的长镜头就能把整个机甲的全部操作流程展示出来，镜头的光影变化反而会更好看，那段各种角度的切镜头，大概是为了展示女主的奶子和屁股吧。

而影片末尾的机战出奇的精彩，因为制作技术是3D转2D，所以既不用请太多原画师，也不用画太多时间和成本，就能做出一场非常激烈的机战来，本人看的机战动画并不多，所以只能保守的说，这是我看过的机战动画里最精彩的一场战斗了。

当然也因为技术的不成熟，人物模型的帧数跟场景动画的帧数并不匹配，人物模型的帧数大概只有二十帧左右，那个肉眼可见的卡顿是绝对到不了三十帧的，而场景动画的帧数却是在三十帧以上，我不知道这是不是一种美术风格，因为最近要上映的《蜘蛛侠·新宇宙》也是人物模型帧数低的要命。

我觉得把这个问题解决之后，电影就非常完美了。

一部教科书式的作品，作品本身很好看。

教科书式的人物设计、性格设计，没有超展开但很稳定，故事情节虽不那么惊艳却平稳流畅，让人看了很舒服。

也是改变了我对老虚的印象，他不仅仅可以靠离奇的脚本作为招牌，吸引眼球，也能安分地作为一部好作品的拼图的普通一块。

放下鬼才的个人能力，凸显的是作品整体各方面的高素质。

现在业界一味追求超展开，最后脚本大崩坏的作品并不少见。

能看到这样一个作品也是欣慰，不管你过度解读与否，它就是很简单的好看。

日本影视中难能可贵的整了个独立人格的AI出来，不再是铁皮壳子套小人了（当然后来来了一大波儿）。

其中对于束缚的讨论最有戏料，唯一美中不足的是节奏略快，预算在燃烧！！！

到底是选择“沉重的肉身+不定的命运”还是“精神的枷锁+明白的规则”，这其实确实是让人头痛的问题，也算是本作的精髓（感觉日本人对他们自身文化的思索也是在这两个方面矛盾摇摆，一方面想脱亚入欧又怕鸡飞蛋打，另一方面又迷恋自己的东亚传统）。

本作与黑客帝国相比，还是有独辟蹊径的地方，比如，有一点《机器人瓦力》的元素，但又实现了一种有机的整合。

我认为黑客帝国3结尾的协议就挺好，愿意呆在地面上也不强迫（怎么感觉像北美印第安的保留区），但是选择呆在矩阵就不要胡搞，最后工程师说“想知道和平能够维持多长时间？

直到和平结束”。

剧场版描写了三类人生存在地球外部的虚拟人类生活在真实地球的所谓不健全人类还有一个通过自我进化的人工智能总归是人类之间的理解和不理解的戏剧冲突也化为各自对于乐园的定义完整看完结尾，最后的小段子还是非常的有趣虚拟的三位神和发表了乐园的看法飞向宇宙的娘娘也哼唱着ed表达着自己的观点有点悠然自得的感觉前面的剧情对于看得多的人真是流于俗套虚拟人类踏足真实人类社会的不适应最终变为互相的共鸣我对前半段的剧情一点也不感冒相反是后面那再正常不过的结尾配合激动的打戏和点点的煽情倒是让人很感动三木和娘娘最后的话别和戴帽子的动作让我印象十分深刻剧情实在是十分好懂也没有什么可深究的必要吧没有钉宫病的我直到loli形态才听出本音三木在我眼中就是山寺宏一第二了，可以完全接班了成熟的老男人真是帅啊爆炸方面的板野马戏我注意到了ed的三人唱法韵味不同我还是喜欢三木老男人