我们这十年

民以食为天，老百姓的一日三餐实为大事。

《我们这十年》其中的一个单元故事就是以“一日三餐”为主题展开的。

剧情发展以一间传统的“一日三餐”肠粉店和一位秉承传统老老实实做肠粉的手艺人为主轴，一条即将改造的老街，一盘磨米浆的老磨，一盆重新绽放的的映山红和一群有骨气有担当的市井小民，娓娓道来的重现了发生在我们身边的故事。

表面上看似传统饮食文化与现代奢华的高端酒楼在消费观念上的冲突，揭示出平民美食“一日三餐”的末路绝非只能是“皇家鲍翅”，实则与社会的发展政策密切相关，寓意深远。

蔡五味代表着认真生活，真心为民的一代人，他们秉承初心，顺应时代，踏踏实实地走出了饮食业与日俱进的良心之路。

电视剧《我们这十年》是一部呕歌时代的新型剧目。

“一日三餐”不负盛名，这一组优秀的电视工作者，以精湛的演艺和特有的记实方式再现了我们这十年的辉煌。

“五味，来一份肠粉咯！

”“来啦！

”这样的对话，如此平凡，却那样温馨。

蔡五味只是一个普通的厨师，他这一生大半辈子都耗在了肠粉上面，年轻时带着女儿走街串巷卖肠粉，年纪大了就守着老店继续卖肠粉。

他家的肠粉，要用泡了几个小时的米做原料，再用石磨慢慢熬成米浆，一过第二天上午十点，哪怕米浆还有剩，他也不再做肠粉，因为米浆会发酸，没有那么好吃了。

这是他数年如一日的坚持。

他的女儿蔡云是一家五星级酒店的经理，她早已见识了外面世界的繁华，有时候也会觉得自己父亲守着最好的黄金地段却卖着不挣钱的肠粉多少有些不划算，为此两人也常常发生争执。

后来，蔡云辞掉了酒店的工作，和开发商方明利一起合作开了家叫做“皇家鲍翅”的高档饭店，而蔡五味的肠粉店却被挤到了旁边的角落里，地方越来越狭窄，导致很多老客都不过来了。

蔡五味虽然心里有气，但到底还是心疼女儿背着贷款压力大，所以默默地守着角落继续卖自己的肠粉。

尽管地方狭窄，他却固执地为几位老友留下一桌空位，哪怕他们担心影响生意特意打包到公园去吃，五味却不同意，愣是把他们请了回来。

用他的话来说，只要看到他们，他就安心。

就在蔡云和方明利准备大干一场的时候，中央突然出台了八项规定，他们本来以为这只是一纸文件而已，一直以来的吃喝风气不可能这么快就遏止住，毕竟中国是人情社会啊，多少事都是在酒桌上谈下来的。

没想到政府雷厉风行，处理了很多涉事官员，一时之间人心惶惶，之前还门庭若市的“皇家鲍翅”一下子冷清下来，有时候好几天都没有客人。

方明利向来习惯了靠吃饭喝酒办事，行贿什么的更是他的拿手好戏，可是这次他算是踢到铁板了，最后还把自己折了进去。

他倒了，“皇家鲍翅”不能倒啊，蔡云每天愁眉苦脸的，蔡五味瞧着心里也很不舒服。

好在食客“老醋”给五味出了不少好主意，比如把一楼改为早茶店，再比如把原本的“高端大气上档次”改为“家常菜”，总算是让这家店又起死回生了，当然，饭店名字也换回了原本接地气的“一日三餐”。

与此同时，五味的徒弟阿昌把石磨改造成了电动的，让五味解放了双手，他终于有时间陪着一众老友聊天喝茶了。

而在几人的对话中，也让观众感受到了政府令行禁止的决心，不仅断绝了公款吃喝的恶习，最重要的是还解决了之前老百姓办事难的问题。

看着一切都在变好，这种感觉真的很幸福。

对于普通人来说，一日三餐才是最重要的，它不需要多么昂贵，只要健康美味，再艰难的日子，也能慢慢熬过去。

电视剧的最后，正巧碰上端午节的龙舟比赛，已经不再年轻的蔡五味又站在了最前面敲鼓，他骨子里不可磨灭的精气神，一下子就出来了。

很好的一个故事，你能从中获得你所需要的东西，比如友情，比如亲情。

哪怕社会浮躁，我们还是要坚守本心。

1、电视剧《我们这十年》以文化自信开篇，唐宫夜宴以通过出圈的电视节目开头，以画面和题材吸引年轻人的目的很明显。

2、白百何从小妞走向少妇味，他和娄艺潇扮演的院长都显得年轻，我熟悉的省级歌舞团都是中年以上的人在当家，不知是郑州歌舞剧院领导也比较年轻，还是剧情追求受众的选择。

3、感觉张慧雯和苗苗比较撞脸，当年两部电影出道的谋女郎和冯女郎，或许张冯有些同样的审美爱好。

4、张慧雯应该是戏路不太宽的谋女郎，小巧玲珑眼睛有光，说十八岁都信。

5、上歌领导推荐了舞剧《朱鹮》的成功之路，我在成都看过两次，美尔精彩，但即便是这样头部的市场化案例也不是商业化的优选，而是政府购买成分比较大。

6、不管是小艳还是林蓓蓓这样的省级歌舞剧院首席，如果没有欣赏艺术的土豪，她们的感情波折比较多。

7、会所的歌舞表演比剧场演员赚得多，当然有国家艺术基金支持的大剧主演除外。

8、水月洛神和唐宫夜宴通过电视和短视频出圈，但这并不是剧院最理想的收益。

《我们这十年》第二个单元《热爱》，讲的是一位名叫张雷的小伙子到新疆去当体育老师的故事，他在那里成为了足球教练，最后带领一群热爱足球的孩子成为拿到了联赛的冠军。

我个人对足球是完全不了解的，所以也不是很感兴趣，但在看的过程中，却被剧情不自觉地吸引住了。

说句真心话，张雷其实算不上一个好老师，他之所以去新疆，不是因为什么心怀大义，而是单纯因为到那里可以直接得到事业编，在此之前他已经经历了多次面试失败。

好不容易到了这里，屁股还没坐热呢，他就有点想当逃兵了，因为这里虽然教学设施还不错，但蚊子太多，每天都要被咬上一身包；而且昼夜温差大，白天热，晚上冷，他基本上都是在瑟瑟发抖中熬到天亮；除此之外这里离镇上很远，别说外卖了，买个东西都要走好久；最可怕的是马路上总坐着一个奇怪的老头，每次张雷出去都会被他开着三轮车追赶。

张雷打电话求父亲帮他找关系调回去，本来想和校长辞职，结果正巧听到已经教了三年的语文老师在辞职，而且用的还是和他一样的理由。

他狠狠心还是想辞职，却看到校长失声痛哭。

他到底还是心软了，却没有留下来，而是留下一封信不告而别。

好在之前面试张雷的书记陈刚得到消息后及时带着孩子把他劝了回来，但这些孩子对于老师的离开其实早已习以为常，他们甚至还在打赌，张雷能够撑多久。

回来之后的张雷组建了一支足球校队，他利用丰富的理论知识进行了高难度的训练，但校队成员们对他并不信服，他们觉得自己都踢得很好，而张雷的训练并没有什么用。

于是张雷带他们去和另外一所学校的足球队打了一场比赛，结果自然是输得很惨，比到一半对方教练直接提出要结束，因为他们真的太菜了，这样的比赛没什么意义。

这些热爱足球的孩子第一次遭受这么大的打击，他们终于明白自己踢球都是野路子，其实并不厉害。

张雷也很气馁，但他还是鼓起勇气，重新开始，不仅开始跟自己的师父请教，每天看大量的足球比赛视频，还开始练习踢足球。

没错，这个每天给校队训练的教练，其实根本就不会踢足球。

在经历了几次比赛之后，校队内部爆发了很大的冲突，跟随父亲陈刚来到新疆的汉族孩子陈疆一直和这里的孩子合不来，他觉得他们合起伙来欺负自己，每次别人都不传球给他，他也不愿意传球给队友，之后又因为父亲答应来看比赛却忙于工作而失信，陈疆将怒气发泄到队友身上，甚至还误伤了对方。

而张雷看到一群人围着陈疆，却误以为是陈疆受伤了，他激动之下训斥了新疆的孩子们，那些孩子很委屈，他们说自己很相信张雷，但张雷却根本不喜欢他们，他连大家的名字都还记不全。

当陈疆还在纠结要不要和队友们道歉时，队友们却带着礼物主动来向他道歉了。

大家重归于好，而张雷也开始真正融入了这个集体。

他和陈疆一起学习维语，其他孩子们则认真学习汉语，他们为着热爱的足球，都在努力。

尽管之后的胜利看起来有点太简单了，但只有经历过的人才知道，他们付出了多少汗水。

这群孩子，一开始连统一的服装都没有，他们除了训练，还要帮家里人干农活，甚至大部分都是瞒着家长偷偷训练的。

而张雷也在和大家的并肩作战中成长了，甚至还放弃了调回内地的机会。

不过比起张雷和孩子们的故事，更让我感动的其实是书记陈刚。

他因为热爱这片土地，发自内心地想帮当地百姓做点实事，也做出了很多努力，甚至都没有时间看一次自己儿子的比赛。

陈书记一直想推广无人机播洒农药，但大家都不愿意改变，使他的工作进展很慢。

好在最后他自己改变了方法，终于让大家相信他，而播洒农药的效率也得到了极大的提高。

很不错的一个故事，看完后明白了一个道理，俗话说“兴趣的最好的老师”，但仅仅只有热爱是不够的，还要努力，更要方法。

不止好看，还接地气。

《唐宫夜宴》又火了，这回是白百何新剧《我们这十年》第一单元推动的。

舞蹈编导陈冉，天天在河南博物馆里，守着千年前的唐俑不说话。

保安受不了，一口河南话，来赶人了。

这就是白百何饰演的陈冉最平常的生活状态。

一个舞蹈编导，天天去博物馆，她美其名曰，是在和千年前的舞蹈同行对话。

那些唐俑都是唐朝的舞者，一个个活泼灵动，身姿绰约。

难道，她创作出来的《唐宫夜宴》灵感就来自于此？

还真是！

河南是一个充满着传统文化内涵的中原大省，有很多值得挖掘的文化故事。

2021年河南卫视春晚《唐宫夜宴》爆款舞蹈，最初的灵感就来自河南省博物馆里的唐俑复活！

1 唐俑复活，和千年后同行对话当初赶陈冉走的保安没想到，这个影响他下班的女人，竟让河南博物馆迎来排队看唐俑的年轻人。

因为出圈的唐宫夜宴舞蹈，吸引了太多年轻人。

他们都来看博物馆看复活的唐俑本尊。

陈冉创作的舞蹈，最初名叫“唐俑复活”。

不过，唐俑复活的版本是传统的优雅美女版。

我们听过博物馆奇妙夜，也知道很多博物馆复活的人物。

可让唐俑复活，成为一支吸引人的舞蹈，并不容易。

正如陈冉初创作品获得的评价，“脑洞很大，但美得不突出，如果和北上广的舞蹈比美，不一定能赢。

既然不能赢在美上，那只能比出奇”陈冉又去看望唐俑同行了，想从她们的故事再找灵感。

有位唐舞蹈女俑的故事，像杜甫的诗，“绝代有佳人，幽居在空谷。

自云良家子，零落依草木”这位唐朝女舞者，曾是官员的宝贝女儿，却因家中生变，远离家人，流落世间。

她在宫中跳舞，只为见到亲爱的母亲和姐妹。

陈冉的《唐俑复活》想说是舞者的孤独漂泊和美丽。

可是，这种悲剧美在古典舞中，很常见。

唐俑复活，有灵魂有美感，却还需要突破。

2胖乎乎的唐宫舞女，干脆表达有趣的灵魂吧既然第一次的灵感来自唐俑，那么第二次也可以。

陈冉已经找到了这支舞的魂，讲述千年前唐朝舞者故事。

再找一些新的亮点，也可以。

果然，那个唐朝舞者告诉陈冉自己最开心时刻。

竟然不是在皇帝面前跳舞，获得最大赏赐此留在宫中。

唐舞者说，她最快乐的，其实是和姐妹们一起第一次进宫表演，一路上开心又雀跃，充满对未来的希望。

她期待可以因舞蹈，重见家人，让家人过上安宁的生活。

来自唐朝的舞者同行，不再是干巴巴的陶俑，而是一个个活着的人。

她们有喜怒哀乐，有活泼的表情调皮的动作，还有憧憬未来。

“不如重编一个舞蹈，讲一个个胖乎乎有趣的唐宫舞女故事”陈冉，又一次从唐俑身上获得了灵感。

她和千年前的唐俑，真是好同行好朋友。

3 传统文化想接地气，舞者就要有人味有了灵魂，又有升华。

接下来，就要考虑舞蹈的形式了。

这唐宫夜宴的舞蹈，要想不按部就班，就要接地气。

习惯了传统古典舞的舞者们真能做到？

《我们这十年》剧中的舞者，她们不容易。

首席舞者小艳聪颖又勤奋，为了热爱的舞蹈，没空生孩子，和丈夫吵架了。

林蓓蓓有天分却总想离开舞团，做全职太太。

只因舞蹈太苦，父母生活不易没有天分，却很想为家人争气的王宝元，怎么练也够不上唯美的主角。

理想美好，现实骨感。

舞台上的绝美身姿，是舞者日复一日练习磨出来的。

他们的日子，和唐朝舞蹈同行的命运，有共通之处。

一个个鲜活的人，可以从舞蹈中找到自己，瞧，傲娇的林蓓蓓，爱美的易文艳，活泼的王宝元还有不肯照镜子，宁可泼水的女孩。

这些现代舞者的生活，就是唐宫夜宴的魂，是唐朝宫女来到现代。

真实有人味的舞蹈，才能出圈。

《唐宫夜宴》不完美，她没有获得荷花奖，只是得到提名。

因为荷花奖是业内顶尖专业奖，从评委的角度，这支舞蹈强在创意，弱在技术。

技术难度高度还不够获奖。

这支舞也没有特别深奥的审美，似乎只有简单的喜悦和快乐。

可是，这支舞蹈的独特创意和接地气，赢得了河南卫视的肯定。

经过河南卫视春晚制作团队的再创作，这支传承传统文化的创意舞蹈，成功破圈，成了备受现代年轻人喜爱的舞蹈。

因为这些舞者活泼灵动又可爱，像极了身边的少女。

这样的唐朝舞者赢得了年轻人的心。

写在最后小人物大时代，小切口大主题。

真实接地气的小人物故事特别打动人。

白百何饰演的舞蹈编导陈冉，痴迷舞蹈编创工作，虽然身材走样，却依然热爱舞蹈事业，更有成为顶级编导的潜质。

“用一点点光和爱，照亮更多人”正是她带动着一众舞者们，寻找舞蹈的意义，从现代人视角传播传统文化，让远在唐朝的舞者来到当下。

表现一种由内而外的美。

河南卫视曾因《唐宫夜宴》《端午奇妙游》等作品，频频出圈，成为特殊的文化现象。

有人说河南卫视掌握中国传统文化破圈的流量密码，是因河南原本文化底蕴深厚。

可是，如果只有传统，却没有时代解读，是很难真正破圈的。

每一座城，都有他独特的精神内涵，值得我们去珍惜挖掘，传承和发扬。

《我们这十年》似乎还有更多城市的故事，比如新疆、深圳等等。

接下来，我们一起追剧感受城市的独特气息吧。

怡儿想问，你能感受自己所在城市的独特气息么？

比如上海的时尚，深圳的速度，河南的文化等。

本文原创，图片为网络精选。

作者王小怡儿，16年城市媒体人，《怡儿话书影》主笔。

@怡儿话书影，这些人这座城，探索故事生命力。

打开这部剧之前我并未想到我会这么上头，看得又哭又笑，到处给人安利。

短短四集有很多的亮点，我今天想说说张雷老师。

张雷不是一个完美的人，甚至有很多缺点，比如好高骛远。

剧的一开始就是他去找工作，“良禽择木而栖，事业编很重要。

”再到去应聘足球岗位：“你在场上踢什么位置？

”——“我有丰富的理论知识。

”再到去冰球应聘：“你是什么专业？

”——“足球。

”从趾高气扬到求职失败沮丧，短短一两分钟，白宇帆生动地表演出了几个层次，也告诉我们一些信息：这个大学生学得并不扎实，工作的专业是否对口对他来说也不重要，只要能有事业编就可以了。

再结合剧里其他的细节，比如他给电话给爸爸抱怨生活的艰难，盖住头就盖不住脚的被子到高级的羽绒被，还有要爸爸给他想办法调动工作等等，我们大概可以知道他的家境应该还不错，家庭关系也挺好，应该就是平平无奇没有人生方向更谈不上因为热爱什么会去追求的人。

所以，张雷去新疆，并不是因为抱负，也不是因为热诚，更谈不上奉献，仅仅是因为“没有试用期的事业编”。

带着这份私心的他并不清楚自己要去工作的加尕斯台镇中学究竟在哪里，更不知道自己将面临什么。

带着这份陌生他意气风发地来到新疆，有意思的是，这也是全剧张雷唯一穿亮色衣服的场景。

鲜艳的橙色，开启了这段由“事业编”带来的故事。

到了加尕斯台镇的张雷，开启了自己的“冒险之旅”。

他以为来接他的车会是小轿车，结果是一辆载着学生载着大鹅看起来非常农民工的面包车。

美好生活并没有开启，而是给了他一记耳光。

坐的车上的张雷一定五味杂陈，估计此刻才开始思考自己这个决定究竟意味着什么。

从小就吃不惯羊肉的他接下迎接宴上不得不吞下“献给尊贵的客人”的羊眼，更像是吞下了自己种的苦果。

蚊子多、昼夜温差大、没有外卖、买东西要到很远地方、晚上出去买东西的害怕（狗、灯光）……一点一点累积，终于在深夜压垮了他，毅然决定去辞职。

可是没想到，在他之前，一个呆了三年的语文老师正在辞职，失去勇气的张雷决定当一个不辞而别的逃兵。

没想到陈书记带着孩子们追来了，张雷不仅没当成逃兵，反而被拉着去看足球赛，让陈书记又给他画了一个大饼：带足球队踢出成绩，可以跳槽，甚至是回到东部发达地区。

张雷好像又看到了希望。

足球理论知识扎实的张雷教练组建了第一支校足球队，带着孩子们开始训练。

枯燥的训练让孩子们产生了质疑，于是组织了一场对抗赛。

意料之中，输得一败涂地。

孩子们沮丧了，张雷也自我怀疑了。

此时，他终于想起了求助师父。

读书时不肯好好学习的张雷，因为不想耽误队里确实有天赋的小孩，这次终于有了学习的动力，开始看视频做笔记认真学习。

张雷开始改变了。

两兄弟的深夜来访，开始打开张雷的心扉。

孩子们一句“教练，你会踢球吗”，让他开始练习颠球。

他甚至开始手动去改造那个土操场，让它看起来像一个足球场。

更重要的是，他在孩子们面前认错，承认是自己的错，承认自己不会踢球。

老师相信孩子们有天赋，孩子们也相信老师。

爱，开始双向流动。

张雷学会了颠球，给孩子们送球衣，学生给老师送羊肉，一起取队名……这些细节都在告诉我们，张老师和他的队员们心越来越近了。

第一场比赛，虽然赢了，但是张雷并没有发现陈疆和队友的矛盾。

第二场比赛，更衣室里发生矛盾。

面对一群孩子，他本能地以为是人多欺负人少，本能地以为是陈疆受伤了。

被陈疆误伤的木江终于忍不住自己的委屈，问他：“你迟早都是要走的。

我们知道你是南京人，你毕业于淮城师范你不爱吃羊肉，记得你的电话号码，你记得我们的名字吗？

”还在为自己辩解“我怎么不在意你们”的张雷被最后一问击倒，这是他无法回答的问题。

更衣室里孩子们的哭泣让张雷陷入了思考。

陈书记找张雷商量如何解决孩子们的矛盾，同样不得其法的张雷发现陈书记认识霍城十小的亚力·买买提教练，就拉着他一起去找求助。

亚力教练的一番话让张雷再次反思自己：“有些时候，过分彼此尊重也是一种生分，你想想，你对什么人最客气，陌生人。

场下大家是朋友，场上才有默契。

足球场上，没有他们，只有我们。

首先，你要成为大家的朋友。

”张雷终于开始学习维语，开始去记队员们的名字。

他甚至给孩子们说：“在我没记住你们的名字之前，我不配当你们的教练。

”这句话是说给孩子们听，也是说给自己听。

张雷的心里，孩子们的分量越来越重了。

被邀请参加的一个队员姐姐的婚礼上，张雷又吃了一个羊眼，这次他欣然接受。

前后的对照让我们看到慢慢接受甚至已经开始爱上新疆的张雷。

努力记队员名字的张教练也终于在队车上喊出了所有队友的名字，听到教练喊出自己的名字，孩子们脸上笑开了花。

随着比赛的进程，张雷也逐渐进入教练的状态，甚至发明了他们的暗号：本意“烤包子”的沙木萨代表协防，本意为哈密瓜的可洪代表边后卫前插，伴随着“可洪可洪”和欢呼声一起在球赛响起时，张雷带着孩子们闯入了半决赛。

随着半决赛而来的是另一个难题，一直以来孩子们都是背着家长来参加足球训练的。

半决赛是在周末，要去参加就不能帮家里做农活。

面对固执的家长们，大家只能选择撒谎，说是去参加诗词大赛。

然而，比赛有直播，被家长们看到了。

觉得踢球浪费时间的家长们跑到学校去找校长，其中又以队长阿迪力的父亲最为固执，就算其他家长已经开始松动的时候，他说“你们是在偷换概念！

”就在他们争执的时候，阿迪力走进来：“你不是都要走了吗？

你还管我们干什么？

”原来他听到了张雷和父亲的电话，知道张雷在他们比赛结束后即将回南京。

一时之间，张雷不知道说什么，他去踢球，收拾东西，满满都是回忆。

陈书记来找张雷，带他去看山。

陈书记说：“这山真漂亮，可我恨不得把他们都铲平了。

这山啊，把这儿变成了世外桃源，同时也把我们变成了井底之蛙。

山外面的人，不愿意走进来；山里面的人，也不愿意走出去。

可是车轮滚滚，日新月异，一不留神就会落伍。

我现在迫切地希望更多的人能够走进来，带我们走出去，从思想上带我们走出去。

”陈书记的这番话沉甸甸，压在张雷的心坎上。

张雷准备离开的那天下起了大雨，他满眼眷恋，可还是毅然地走了。

最终让他决定留下来的是那个守护的老人，他迎来送往，希望有一天能送孩子们走出去，去外面看看。

让他留下来的更是孩子们，牧羊人的眼睛让他想起孩子们渴望的眼神，想起孩子们的“热爱”。

孩子们的热爱点染了他的热爱，他终于知道自己想要什么，想要为什么而奋斗。

伊特巴赫梦之队取得决赛胜利的时候，所有人都在呼唤，只有张雷哭了。

这一路走得并不平坦，几度想要放弃，几度差点放弃，这个冠军，不仅仅是足球比赛的冠军，而是张雷找到的灯塔。

短短四集，《热爱》里的每个人物都生动鲜活，张雷是其中最浓墨重彩的一个。

他并不是一个伟大的人，但正是他的平凡让我们看到了一个又一个为祖国教育事业做出贡献的人。

最后，还是忍不住想夸一夸演员白宇帆，他真的演什么就是什么。

《我们这十年》接近尾声了，最后一个单元是《坚持》，主要以疫情为主线来展开描述的。

这个单元跟其他单元相比，要更加“接地气”一点，毕竟这是大多数人经历过或者正在经历过的事情，也更容易引发大家的共鸣。

剧中，闫妮饰演的社区书记谭静演绎得也很好，让大家感触颇深，但是《我们这十年》把《坚持》放在最后一个单元，意义重大。

1、高度还原了我们的生活《坚持》这个单元真的是高度还原了疫情下我们的生活。

星光商厦里，顾客涌动，但是大家都带着口罩，隔壁小区的大妈和大叔来吃面，本想凑一桌却被店主制止了，说要间隔就餐。

本来，大家都非常注意了，可是还是收到了一个不好的消息：一位新冠确诊病例的轨迹与星光商厦重叠，商场必须立刻封控。

商场的人听到这个消息，自然是都想离开，谁也不想被封在商场里吧。

但是为了不让病毒扩散，所有人必须要接受这个现实。

排队做核酸，领取生活物资，集体睡地铺……这不就是疫情下大家的真实生活场景吗？

本来已经只是封控48小时，结果因为有阳性样本，于是封控时间延长至7加7天。

在商场里，不能洗澡，睡袋太薄，这些人的生活确实面对极大的困难。

想必很多人从这个封控中都能看出自己的影子。

有些人被封控在单位，有些人被封控在家，有些人被送往隔离点……不管那种隔离，对大家来说都是极为痛苦的事情吧。

2、剧中的几个人物都很有代表性剧中的几个人物也都很有代表性。

比如董洁饰演的谢薇薇，她只是想来上个厕所，可是她和儿子却被封控在商场了。

她的第一反应是要逃出去。

于是她躲了起来，想找个机会带着儿子逃走，正好遇到了躲债的童嘉男。

彼此相见，童嘉男第一反应是先量他们的体温，而谢薇薇则要求童嘉男出示健康码和疫苗证明。

后来，他们遇到了大妈和房叔，谢薇薇因为听到大妈的咳嗽怀疑他们没有接种疫苗，故意把他们锁在了外面。

把自私演绎到了极致。

虽然他们做了很多努力，最后还是被谭静“抓”了回来。

田雨饰演的张克也是让人印象深刻，他有五个儿子，为了养活他们，他拼命工作，却因为进商场买玩具被封了。

即便被封控，他也丝毫不敢懈怠，一直在努力给客户打电话推销保险，提升业绩，多赚钱。

还有“大明白”，他经历过多次封控，对疫情很多知识都了如指掌，也正好借他的口为我们科普了一下：比如“为什么做核酸每次捅的位置不一样？

”“为什么要单人单管？

”当然，商场物业经理也有自己的辛酸：因为疫情，商场的承租率大不如前，所以他们一直被减薪、裁员，偌大的商场只有3名物业人员。

最辛苦的，自然是社区主任谭静，好容易抽出时间去检查身体，结果却遇上商场的事情，他只能事无巨细地安排临时封控，甚至还亲自上手去疏通厕所……

社区的其他人员也在加班加点地熬夜工作，只为了能够早日解除封控。

疫情下的人世百态，《坚持》这个单元用一个商场的封控就给我们讲明白了。

3、我们真的还需要坚持这个单元为什么要取名叫《坚持》？

因为我们还尚未成功，接下来仍然需要继续努力。

结合当下的实际情况，这恐怕是一场硬仗。

对比其他单元，四集就能演完，可是《坚持》的故事用四集可说不完，用它来做结尾，也是为了勉励我们大家，继续齐心协力，坚持下去吧！

看到剧中人的坚持，我们有什么理由不坚持呢？

这部剧真的好牛啊！

才看了两个单元，第一篇章带给我的是震撼，原来唐宫夜宴背后还有那么非凡又平凡的故事。

第二个篇章“热爱”带给我的是感动。

感动在炙热感情上，感动在民族团结上，更感动在家国同构上。

首先不论是教练的人物、足球、对孩子的感情成长弧光的变化上，从排斥到接纳再到融合，还是新疆孩子淳朴热烈单纯天真的善良，都让我感到了世界的和谐和生命真正的亮色。

其次，隐喻和象征的手法，陈缰和新疆孩子的友谊、教练和新疆孩子的心灵牵系，以及书记对村民们的关爱用心，都是以极其富有暖意的手法刻画了汉族与维吾尔族之间的牵连融合，更是体现了民族团结的深刻意义。

最后，书记是个很重要并且内涵深厚的人物，他勾勒了家国同构的粗粝漫长画卷，一面是大义，一面是小家，突出的不但是肩上沉重的使命，更是伟大爸爸身份的抉择。

再往深层次讲，作为汉族人的他不难看出是教练的投射，教练也会成为这样一个自我的责任以及民族的枢纽。

短短四集，包含的元素丰富，人物的关系深厚，情感的价值浓烈，让观众看到的是辽阔的新疆大地上关于人与人、人与社会、人与自然的现实图景的艺术化极致表达。

开篇《唐宫夜宴》，对演员没意见，导演拍得也是中规中矩，但是剧本立意却雷到了我。

尤其体现在对于中歌和上歌的碰瓷上。

我们看剧中郑歌面临的问题：缺乏有知名度的作品，人才储备青黄不接，剧团效益不好演员收入也不高，这也加大了演员流失的风险。

怎么解决？

除了努力创排新作，剧中的郑歌还想了两个办法——找中歌的顶尖舞者和导演当外援，给自己的新舞剧打名气；以及请教上歌的商业经营之道。

这些路子都是对的，可是剧中对于这两家给郑歌助力的“师傅”又是如何表现的呢？

把中歌呈现为舞者只顾炫耀技巧、导演则偏心偏袒；而对上歌的呈现就像一个俗气的商人，更是出现了两家艺术院团的领导当着一线舞蹈家的面公开攀比项目营收和演员待遇这种在现实中根本不可能发生的雷人剧情。

细节是魔鬼，不要以为在台词里写些“外来的大神功成身退”、“方团给我们描绘了辉煌的前景”等zzzq的台词就能糊弄过关了。

编导对中歌上歌的塑造，就是把他们塑造成对立面，然后踩着这两家中国顶尖级别舞团来抬高郑歌。

可是一个讽刺的东西又来了：现实这东西，撒谎没法长久，尤其在这个“现实”还没被时间湮灭的时候。

中歌的顶尖舞者明明是给郑歌作嫁衣，郑歌需要她把《水月洛神》跳出名气后再由自己团内的舞者接手（而且剧中透露水月洛神演出近十年才回本，那么就说明在“外来的大神功成身退”之后，接手的郑歌首席，也就是剧中“小艳”的原型，她的舞台表现力，并不像剧中所呈现的那样受到观众的高度认可）。

另外《唐宫夜宴》的火爆，靠的是新时代网络媒体和上电视台春晚而“出圈”，那么请问这种网红炒作，又有什么资格去踩上歌？

你可别告诉我郑歌当网红只是为爱发电，没有商业考量的因素在里面。

所有努力都值得肯定，就算技不如人，好好想办法也能走出自己的一条路。

可是剧中却大卖廉价苦情，搞得好像只有郑歌的编导在努力搞创作、只有郑歌的舞者在克服各种困难坚持跳舞——请问其他院团的编导和演员难道不是这样？

中歌和上歌不是这样？

郑歌明明只是做了一个舞团的分内之事，有什么资格去碰瓷拉踩无论是业界地位还是艺术成就都远高于自己的两家舞团呢？

我本以为这种廉价拉踩的剧情，只是编导为了增加戏剧冲突而设置的，与现实中的郑歌无关。

但是这几天去看郑歌的社交媒体，其中并无对于偏颇剧情的任何挽尊之言，反而是在趁着剧播大炒热度，“陈冉”原型的那位郑歌导演还不失时机地透露《唐宫夜宴》将改编为一部舞剧……如此种种，就说明剧中这些对于中歌上歌的拉踩，是得到郑歌的默许的。

而《唐宫夜宴》尽管已经出品且“出圈”两年，仍缺乏作为独立舞剧带来可观商业价值的能力。

那么郑歌目前的做的，就是依靠电视剧炒作自己维持热度，以增加在市场上不算火爆的《水月洛神》的票房，直到《唐宫夜宴》舞剧的诞生。

媒体时代，炒作没有错，可是踩着比自己更优秀者来抬高自己，真low剧集质量本身还可以，值三星半。

但背后的立意和现实拉踩太倒胃口，扣去一星半。

谁叫你号称是基于现实的作品呢？

撒谎拉踩被戳穿，就是这个下场。

最近几年，主旋律剧层出不穷。

《我们这十年》算是其中比较出彩的。

我只看了第二个单元，当然，是冲着白宇帆去看的。

足球教育方向毕业的张雷，为了得到教师编制，远赴新疆，带领学生成功组建足球队，改写学生命运。

说实话，主旋律剧大多数都是类似的剧情，但是因为主演不同，所以给观众的感觉也不同。

对白宇帆最初的印象，是《山海情》，再加上他本身就是陕西人，所以总觉得他就是个陕北糙汉，随时都可以高原蹲。

1995年，白宇帆出生于西安。

他的父亲是退役军人，受此影响，他以在校大学生的身份参军入伍。

2016年，白宇帆跟随所在的部队在南京参加了4天3夜的抗洪救灾，这段学生兵经历也造就了他的性格。

2020年，因为《山海情》，白宇帆正式走红，随后参演了《我在他乡挺好的》，和周雨彤的cp到现在都很火。

2022年《开端》，短暂客串的白宇帆成功出圈，被誉为“开端最惨的人”。