红气球之旅

看这部片是因为1956年版的《红气球》{Le ballon rouge (1956)}，法国导演（艾尔伯特•拉摩里斯）所拍的一部经典的、充满童趣与想象的34分钟短片；也因为女主是我很喜欢的法国女演员朱丽叶•比诺什 Juliette Binoche。

这部影片显然是向56版致敬的影片，整部影像的色调是怀旧的棕黄色，开篇就象56版那样是一个小男孩与一个飘零在城市上空、被一个灯杆暂时牵绊住的红气球相遇。

我原以为是56版的当代版，不过往后看发现并非如此。

影片女配宋芳（剧中人名也同名）是来自于中国的交换学生，她学习电影专业。

她课余帮比诺什照看小儿子西蒙，也就是片头遇到红气球的一个可爱的约摸5、6岁的小男孩。

比诺什是个有中国情结的配音演员，她手头的项目是一个怪怪的讲述煮沸并蒸干大海的木偶电影，和一部中国元剧的木偶戏。

她基本上也是“伪单身”的存在，一个人兼顾工作与家庭，一天到晚都很忙碌，这也是为什么她需要雇宋芳当babysitter。

影片就不温不火地呈现了宋芳参与的比诺什的日常生活。

开篇就颇有感触地想：片子演的就是法国普通人的平实的生活，柴米油盐酱醋茶。

那些造访的邻居、朋友也都是普普通通的相识的人，不会有过度关爱的交谈，更不会有电光火石的接触。

影片并没有完整的故事情节线，似乎就是截取了生活中的片段，平平淡淡，没有开始，没有高潮，也没有结尾。

主要的表演都在比诺什身上：她在配音时很有戏：戏剧性的声音、语调、肢体；她在生活中也很有戏：反衬宋芳的淡然，她时而优雅，时而落魄，时而和蔼可亲，时而神经质。

观众只在她的几通电话中了解到她的生活中的困顿，与及独自支撑一个家庭的疲惫。

虽然朴实的讲述还是颇有动人之处，但影片架构实在太散了。

不时切入的红气球的镜头也有点生拉硬拽的感觉。

节奏缓慢程度超过了值得回味的地方，因此真地需要一点耐性才能往下看。

如果不是比诺什和那曲钢琴主旋律，还有我对法国老百姓的酱醋茶的好奇心，我可能就捱不下来。

看完片后到豆瓣来打卡才赫然注意到导演是侯孝贤！！

我还以为是跟宋芳有关的呢，可能真是片中宋芳自导自演的作品。

没想到是侯导。

咳咳，真是我看不懂了。

穿红棉袄，穿红皮鞋，带红花，一定要买最大的那个红气球。

阳的小时侯。

片子开始没多久，就开始担心那个红气球什么时候会爆掉。

儿时每次得到一个红气球就开始同样的焦虑，最严重一次，由于在路上一直仰头盯着气球，牵错了大人的衣摆，走失了。。。

（幸好没遇见人贩子）那时一直觉得每个红气球都有个小小的灵魂，它们也会高兴或生气，会跑掉，会死掉。。。

也跟它们说过好多话，唱歌给它们听，讲故事哄它们睡觉。。。。

老版本配的音乐现在听来夸张了点，也许最适合随风陪气球漫游的音乐，还是似有还无的钢琴吧。。。。

最近不经意的看了多部比诺什的片子，伊近来颇多产，且多是编织平凡人物的各色片段，淡淡的从容，如洗了三道的普洱茶，微微的尘香，醇畅温润。

今年法國電影節看的, 也是期待已久的一齣. "Flight of the Red Balloon"(Le voyage du ballon rouge)是台灣導演侯孝賢的作品. 於今年康城影展作為"Un Certain Regard"非競賽單元開幕電影.電影是1956年法國導演Albert Lamorisse的短片"Red Balloon"(當年在康城獲金棕櫚大獎)的變奏, 侯孝賢用同一片名向Lamorisse致敬.故事講述七歲的小孩Simon被一個巨型紅色氣球跟隨著. 而他的母親終日忙著自己的生活, 把男孩交給台灣藉保母看顧.電影節奏有點慢, 但看得人舒服. 或許有觀眾會感到悶, 因為其實情節簡單, 就像看一個小家庭的日常生活, 淡淡的, 沒有太多驚喜. 不過生活化就是如此, 有點寫實感. 導演描寫這些細微的人物及對話都做得很好. 節奏給人空間, 讓觀眾有時間去細味, 去感受.喜歡電影不一次過把Suzanne(Juliette Binoche)及兒子的家的面貌及每一角都展現出來, 而是一點一點的, 直至電影的末段, 觀眾才有機會看到屋裡的每一角落.亦喜歡紅氣球出現的頻率, 就是不多, 亦不太少.配樂運用也恰到好處.電影較著重女角的演繹, 當然Juliette Binoche基本上是從頭帶到尾, 又一次展現其渾身解數的機會.也有生動有趣的對白, 令那些平凡的日常生活瑣碎更添色彩.飾演Suzanne兒子Simon的男孩Simon Iteanu也演得很不錯. 飾演保母的Fang Song也有不俗的演出. 故事中她是個電影學生, 喜歡拿著攝錄機四處拍, 也讓Simon拿來玩. 還有Suzanne的布偶劇及配音, 都是對電影及演藝事業一個致敬.

有关人性，孤独，感情的一些琐碎。

寂寞小男孩的大背包，头顶上灰蓝天空里若隐若现的红气球，喧嚣的街道，每个人都在以自己的方式生活着，红气球只是一面镜子，折射出人性的脆弱，在那一刻一览无余赤裸裸地展现在眼前。

背景音乐是安静的钢琴，缓缓宣泄着，清亮干净。

穿插杂乱的镜头和情节，低迷的法语，很可人的小男孩。

感觉上这不像是一场电影，反而像是一场对话，彻头彻尾的倾诉，面对面的。

影片是从安娜教西蒙钢琴那段开始吸引我的，整个节奏、人物出入镜都非常自然。

侯导现在真的是到了炉火纯青的地步了。

因为影片好像什么都没讲，又好像讲了很多。

剧情略为单调，也没有多少和自己契合的东西，找不到一个合适的总结，但却是让我非常喜欢，可能是人在生活中的真实的美感，就如同自然，没有美丑之分，存在即美。

当然这和看电影的心情有关，奥运刚结束好像有点失落，但刚好在凤凰卫视的《文化大讲坛》看了台湾美学家蒋勳关于生活美的讲座。

然后再看这部影片，油然而生回归自我的感受。

宋芳 Fang Song的表演是亮点，因为她似乎没有任何存在感，但是却是影片真正的主调，就像法国菜中的主料，而朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche就如同之上的汁料。

入口第一感觉是汁的浓郁，而咀嚼后才体味到食材的绵密。

2008-08-28

第一次大屏幕看大师，感觉看大师好处多多。

第一，很少有人中途退场，且比较安静。

第二，大师演绎的是人文视角下的生活流。

生活流，曰没有什么情节推进，更像一部散文式的记录片。

所以可以毫无忌惮地喝水，因为就算上个几回厕所，也不会漏掉什么。

人文视角：曰有明确的视觉和音乐主题，辅以片尾那首法文版的被遗忘的时光（每个易朽的人类对于生活总有类似悲喜交集的感悟吧）。

所以也不会丈二和尚地憋屈。

总之是大师吗，都是散淡温婉，不存争议滴。

最近会集中看一段时间的侯孝贤。

原因是10月底，台湾电影大师侯孝贤导演的妻子儿女发布声明，证实现年76岁的侯导，在先前诊断出了阿兹海默症之后，还在继续筹备电影《舒兰合传》，近期，由于病情发展，他不得不宣布退出电影界，现在在家安心休养。

侯孝贤是很多导演，尤其是亚洲导演在精神上的父亲，中国的贾樟柯、韩国的李沧东、泰国的阿彼察邦、越南的陈英雄、日本的是枝裕和。

这勾起我系统地来看他作品的想法。

而我选的第一步电影，却是他向另一位前辈的致敬之作：《红气球的旅行》，必须承认，我有一半是冲着朱丽叶·比诺什去看的，看她与侯孝贤合作的化学反应。

影片的剧情完全是法国式的生活流，单亲妈妈比诺什是一名配音演员，最近正在与从台湾来的布袋戏艺术家合作，工作很忙，请在巴黎学电影的中国女孩宋照顾她9岁的儿子，电影表现她们的生活，散漫而缓慢。

平时的法语电影对白多，漫长的絮絮叨叨语调总是轻快优雅的，法语单词我也就记住了那几个打招呼的常用语，其余只能看字幕，比诺什容颜不老，但这次是以台词的处理方式惊艳了我。

1、声音的可塑性极强。

她给布袋戏配音的时候，用了中国戏剧的道白方式，发音的位置不同，声音也完全不同，类似用假声，是有控制的声嘶力竭，脖子上筋暴起。

2、在给前夫打电话抱怨的时候，声音扁平响亮，很世俗，就像菜市场的大妈吵架，还带着怨恨的那种典型口吻。

大约因为不能面对面，所以特意在声音上强化自己的怨恨。

3、在现实中与房客吵架，是无以复加的愤怒。

这时摄影机的视角是在室内的，先听到从门外传来大吵的声音，然后比诺什推门进来，她的肢体动作也很剧烈，拼命把房客拦在门外，关上房门。

声音虽然愤怒，但发音的位置跟平时是一样的，只是声音大，频率高而已。

屋里有两个人，她9岁的儿子和新来的保姆宋，他们都非常安静。

比诺什平时与他们相处时非常温柔，此刻把音量放低，但愤怒的情绪一时还难以平息，表现在脱鞋放包脱衣服上，然后她又接到大女儿的电话，她知道自己这一波愤怒还没有过去，跟对方说等我情绪好一点再打。

比诺什的电影影迷应该都是追着看的，“红白蓝”三部曲，《布拉格之恋》，《新桥恋人》，这应该是她第一次与亚洲导演合作吧，可见她的学习能力和表演才华。

侯孝贤拍戏是非常尊重演员的，从来不会在片场发火，更不会骂演员，如果有问题，他会自己找个没人的地方踢墙、撞头，以至于好几次骨折。

他拍戏也没有严格的剧本，而且直到拍完都可能完全推翻之前的逻辑结构，剪辑出一版新的片子，所以我猜想比诺什的表演有相当大的自主度，看资料说现场表演都是即兴的。

比诺什相当松弛。

片子又是给侯孝贤的观众看的，语言大抵不通，只能通过强调声音的改变来传递，这真是天才演员的自我突破。

《红气球的旅行》是法国奥赛美术馆给侯孝贤的命题作文，侯导在其中加入了自己非常喜欢的法国导演艾尔伯特•拉摩里斯拍摄于1956年的短片《红气球》），后面这部我今天也看了，非常喜欢，明天有时间可以写一下。

当然，除了比诺什的表演——演员表演的松弛感也是导演在拍摄过程中刻意且小心营造的——侯孝贤仍然展现了他标志性的长镜头的魅力，室内空间的调度能力，尤其是女主在公交车上与前夫通话，从前挡风玻璃外面拍过去，车窗常常一半透明一半反光，女主的身影因此时隐时现，与她生活状态里时而愉快时而愤怒的情绪状态形成非常好的对应，真是非常高级的电影手法。

侯孝贤家人不久前宣布他因为患阿兹海默症，不得不停止工作。

但同时也说，“这段期间反而让我们家人朝夕相处，重新建立更亲密的关系。

”这是安慰大家，也是不希望打搅的意思。

这个声明真是写得温柔蕴藉。

但对于影迷而言总是遗憾。

遗憾的是一个导演不得不放下他热爱的工作，遗憾的是自己还没有好好看过他的作品。

所以我们就因着这个有些遗憾的机缘，系统地来看看他的作品吧。

Juliette Binoche的表演出神入化依旧是侯孝贤的调调，画面和节奏都很让人舒服法语显然要不台南话好听多了我也要带DV去法国！

倘若不是身处假期，我会被催促的心情影响导致昏昏欲睡，大概不会有合适的心情观看这部电影。

淡定。

缓慢。

长镜头。

生活。

自由。

悠然。

艺术美。

随意。

无奈。

能想象一些形容词，但是不能够叙述出完整的篇幅段落来描述一些感想。

电影让观众在其中漫游，分不清是电影的情节还是中国女孩拍摄的情节。

是一部随意的生活小品，或者说是一篇轻音乐背景的散文诗。

看不到跌宕起伏的故事，只看到平静琐碎的生活，匆忙坚强的法国单身母亲兼艺术家，淡然恬静的东方女学生，以及乖巧稚嫩的小男孩，和不时出现在视线中的神秘的红色气球。

一些用心去生活、艺术、感知的生命。

导演想要呈现的，富有美感和感怀的每一个画面，无不透露着对灵感的随性的捕捉，对生活、文化的一种感知。

因为文化艺术的交融，使影片富有含蓄而优雅的气质。

圆润的红色气球，除去它的咏叹意味，大概，代表着捉摸不定的梦想、一些生活的祈愿。

直到结尾处红气球飘扬而去、熟悉的音乐婉转入耳，每一位观众，尤其是中国观众，都会感受到空气中溢满葡萄酒般亲切的、醇厚的芳香。

那是--低调恬淡却又华丽的谢幕。

侯孝贤曾经是我最喜欢的台湾导演，除了他与朱天文之间的恋情，主要还是因为我在一个恰当的年纪看了他最适合那个年纪的一批电影。

也就是诸如《童年往事》啦，《恋恋风尘》啦，《冬冬的假期》啦，《风柜来的人》啦，这几个电影都是少年心，美好的乡土味道，往往令成长中的人感动不已。

“三三”那批人承继的不论是胡兰成也好，张爱玲也罢，在台湾岛生根发芽后结出的终究还是台岛特有的乡土的忧伤。

虽然《悲情城市》感觉很淡，但后来看《海上花》，对侯孝贤的喜爱达到极致，随即对他的兴趣大减。

这是因为我也长大了许多，而侯孝贤始终脱不了他长镜头里的沉默和温吞，镜头语言也渐渐失去锐力，仿佛蜕变成了生硬的符号。

这次看《红气球的旅行》就是如此，侯孝贤2007年在法国拍摄的。

朱丽叶比诺什主演，情节简单，我也不赘述了。

我想，一定会有很多人会谈这些话题：符号篇：电影中的电影——宋芳的DV摄影机；历史篇：向1956年致敬——两部红气球的相遇；城市篇：巴黎的墙壁——属于斗室的巴黎；比较文学篇：舞台的变幻——元曲、木偶戏、电影；演员篇：母子情深——比诺什和小男孩……等等。

上面的列举并非戏谑，假如我时间充足，我会一一把这些题目写成工整的影评的。

但我不得不承认，我还是不太喜欢这个片子，侯孝贤，太侯孝贤了。

我所感动的只有两个桥段：一处是比诺什与她远在加拿大的丈夫皮埃尔通话，她的脸上那种悲伤无助的神情，让我不得不设想她与他之间曾经是怎样的一份感情，志同道合，相依为命，而今安在哉？

这种设想让我仿佛窥见了不该知道的秘密，惆怅又尴尬；一处是盲人调音师，这个不起眼的角色让整部电影呈现出一种微妙的平衡，就像两个不同的世界在天平两边一样。

侯孝贤也许终身摆脱不了他乡土的忧伤，一旦离开台岛，这种忧伤就以一种台北的味道呈现出来。

虽然曾经有机会，但我的确是没有到过台北的，尽管有几位朋友在那里。

这部电影的地点是巴黎，但我常常感觉是台北，就像宋芳的角色是“北京的留学生”，却有一口标准的台湾国语发音一样。

每次钢琴响起，我就疑心这是台北，印象的台北，侯孝贤的台北。

这就是我对这个电影的看法，不算喜欢，但观看时也很享受。