旺角监狱

第四部。

从这四部电影可以看得出，我究竟被长途机折磨得有多厉害：最后一部直接跳成港片了。

主要是因为在学校看过它试映会的poster，如果不是估计我也不会有兴趣。

故事编的很奇异，拍的更是满是幻觉。

但始终还是港片，看得出来制作费并不高，有点山寨的感觉。

虽然有张家辉这个新科影帝撑场，但并没有超越期望。

旺角，是香港的消费娱乐场所集中地，人流众多，繁盛有如不夜天。

旺角也是龙蛇混杂，品流复杂的地，长久以来，香港电影喜欢把旺角塑造成黑社会争夺利益而火并的地方。

《旺角监狱》 故事讲述阿辉（ 张家辉饰 ） 替代怕死的好朋友箭猪（韦家雄饰）参与仇杀行动，以一人之力杀退二十多人，被第一天执勤的警员「枪王余」（廖启智饰）枪伤及拘捕。

辉被判终生监禁，坐牢三十年后获假释，性格变得温驯，患上精神分裂的他，具双重性格，经常幻想和年青时好勇斗狠的「我」对话。

阿辉重回旺角，物是人非，觉得纵使离开监狱，也摆脱不了旺角监狱 -- 囚禁自己的心灵桎梏。

辉一心只想回母亲（鲍起静饰）身旁尽考道。

但社团前辈欲拉拢辉支持箭猪继承社团首领，以抗衡另一角逐者Peter（谭耀文饰），辉身不由已再度卷入黑社会斗争中，心底潜藏的凶猛性格亦随时爆发……王晶拍过无数江湖片， 这次集合了应届香港电影金像奖得奖演员演出《旺角监狱》，更声称是他第一部「Cult （另类、偏锋）片」，大概王晶是指该片用上大量的摇镜、古怪的色调及漫画化的计算机特效，来描写主角阿辉的异常内心世界吧。

但相比王晶监制，锺少雄（本片的另一位导演）执导的前作《黑势力》（陈小春主演），《旺》片并没有突破，「双重性格」分裂成两个人物的设计，在韦家辉的《神探》已经用过，张家辉刻意低调的演出，反而与全片夸张情节格格不入。

王晶所谓的新拍摄手法在《黑》片已经用上，两派争逐领导人的桥段亦大同小异，但《黑》全片充斥粗言秽语，加上极其夸张以动画绘制的血流成河的斩杀场面，才算名符其实的「cult片」。

反而王晶在《旺角监狱》中，感叹「港产片」濒临消失边缘，这弦外之音更发人深省 -- 阿辉寻找的「丽声」的大戏院没有了，周末首轮港片午夜场没有了，没有香港电影，只有大陆拍的香港电影，阿辉说 ：「那便是大陆片了。

」表达王晶对合拍片扼杀过去香港电影的灵活创意的抗议。

可能有的人阅尽港片无数，觉得这部电影的故事还是像以前一样粗俗，烂大街。

这方面我没有发言权，但是抛开剧情不说，王胖子把张家辉饰演的这个角色提到了很高的层次，也成功塑造了莫小棋饰演的角色，其实这部电影只是披着黑社会题材的大衣，以人格分裂为手法，来表达一个主旨：重获自由，重新做人。

赋予了各个角色很强的活力。

我觉得光是这个主旨，就已经能把这部电影和其他烂大街的香港黑帮电影划清界限了。

到这又会有人说，人格分裂这个题材也已经过时了，但是在当时2009年，这个题材才刚刚兴起，且不说这个电影能不能成为王胖子自己的cult片（不懂可以百度），这次的题材拍出来的效果的确很成功。

下面来说说具体的，只用说角色的塑造，可以忽略剧情。

张家辉饰演的角色有三个分裂人格，一个是小时候的自己（渴望自由，天真无邪），第二个是进入黑帮的细辉，特点是容易冲动，重情重义，但年轻的他没有体会过人生，不懂人生的含义，而且这个角色的人格被定格在了进入监狱的一刻（假如进入监狱开始的一刻就得了人格分裂，那细辉这个人格也就再也得不到成长），第三个是进入监狱后的阿辉（也就是现实中的人格），这个是在进入监狱一刻才开始分裂出的人格，特点是平和稳重，渴望自由，但人开始变得麻木（从做事情都要细辉做决定能看出），正是因为这个角色的本性渴望自由，所以最后的这个人格反而和他小时候的人格是一致的，这也是为什么亲人都劝他离开黑社会的原因，就是希望张家辉能做他原来的自己，不要被黑社会同化，远离细辉这个人格。

也正是因为他渴望自由，心里的监狱直到片尾迟迟才被打开，而片尾被捅伤的的生命载体死去意味着两个人格也死去了，而渴望自由的灵魂—小孩人格得到释放（我觉得这个镜头最好处理成为：现实人格拉着小时候人格欢快的走出心里监狱，唯独留下细辉这个人格倒地死去，毕竟现实人格和小时候人格是一致的），而渴望自由的原因，也是一直被囚禁的原因，大家可以理解为做自己（可能多重人格的人自己也希望能做自己，也就是内心渴望的只有唯一种人格的自己，并且电影也没有交待他为什么一直觉得被自己心里被监狱关着的原因）这个角色诠释完了，这部电影想要诠释的也就所剩无几了，莫小棋饰演的这个角色既要妥协生活的无奈去做妓女，但却又是有血有肉（家人决不能被侵犯）的渴望过上幸福生活的女人，这个角色也有灵魂。

包括廖启智饰演的警察，内疚了三十年最后终于还了主角人情。

其实这两个角色，也最终渴望回归自己，渴望自由，才能过的安心和幸福。

阵容全是影帝金像奖金马奖之类的演员，也给电影加了不少分。

最后说一句，莫小棋的身材和气质没的说，我特别喜欢这部电影的她，对狼友来说绝对是一个看点，不过她在其他电影里我感觉气质也一般般，女人到底是个什么鬼呢！

《天水围的日与夜》里，那对乐观坚强的孤儿寡母被搬到了古惑仔大本营旺角，王胖子的拿来主义还真是用的炉火纯青。

看演员阵容还以为是文艺片，可一看导演是王胖子，心里便有数了，按照近几年王胖子的规律，想来又是一部烂片。

抱着【围观到底电影能拍得多烂】的心情的看看，竟然还有那么点可看性。

虽然片子廉价的可以，却依稀还有一缕港片的味道。

相比中港合拍片，那种不咸不淡的垃圾电影不知道强出多少。

三俗的剧情，多少也令人找到了点90年代王胖子的影子。

戏中王胖子不忘拿杜琪峰开涮，又借疯子辉之口话当年，想一想，港产电影从辉煌到没落也不过几十年而已，真是年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

只可惜，王胖子还是那个三俗的死胖子，观众却早已不再是过去的观众。

戏中的波霸美女被古惑仔箭猪爆菊，除了一如既往的三俗，真的好没进步，连人格分裂的疯子辉也那么的似曾相识。

香港电影人惋叹香港电影没落之前，我觉得也该反省下自己吧。

你很难再看到小马哥或者喋血双雄里的亚庄那样的杀手，用手枪而不是肉搏，连流血受伤都比较优雅。

旺角监狱里的辉哥已经是四十岁左右的“精神分裂”（其实多重人格与精神分裂不可混为一谈）人士。

小人物，权术斗争中的棋子。

不过我们还是能看到八十年代里的感伤。

亚庄说，这已经不是我们的江湖了。

而辉哥问的是，丽声戏院呢？

没有丽声戏院的旺角还是旺角吗？

同样的问题成为蔡明亮的不散的主题。

港台两地的电影危机感不断加强。

从湖南来香港讨生活的妓女大凤满不在乎地说，还有大陆电影啊。

然而辉哥盯着她说，那只是大陆电影。

他们走出电影院时，背景是吴君如、大S、佟大为拍的大内（我刚刚误打成陆，算是误打误撞？

）密探零零狗，正是两岸三地联手再造辉煌。

年轻的路过的观众评论说，好好笑哦。

这就是王晶式的感伤，不经意地以最粗糙日常的方式击中人心。

观众只是要借一场电影打发约会的时间，香港电影还是大陆电影，已经不太重要了。

我以前一心觉得历史很重要，但现在觉得仅仅这样的思考是不够的。

它如何重要？

怎样重要？

也许它只是对一代人重要。

因为我们不要忘了，丽声戏院也是播西片开始的，而它隔壁的电影院正是洋化的“荷里活”。

什么是香港电影？

我回答不出。

然而消失总是令人伤感的事情。

虽然这种怀念从另一种角度来看是十分滑稽的。

比如秋月里的小女孩怀念香港的麦当劳，并且固执地认为香港的麦当劳绝对同加拿大的不一样。

对于更年轻的一代，他们所经历重视的历史正是老一辈认为浮华不屑的一切。

如果历史意味着时间，那么某一段的时间真的比另一段时间更重要吗？

上次听讲座，某作家感叹今不如昔。

连着两个九零后提问说，为什么要回到过去。

是啊，为什么要回到过去，回到怎样的过去呢？

如果不积极思考，向前走下去，总是不怎么负责任的行为吧。

然而，然而，过几年就要没有香港电影了。

时间总是时间，但物却不能长存。

怎么办？

王晶对这个问题的回答是小人物的回答，无限留恋过去，像那个蓝气球，然而却不得不往前走，正是他拍的大内密探灵灵狗。

小人物总是善于自嘲的，多情的，又残忍的。

你说让箭猪怎么办，让那些叔伯们怎么办，让枪王余怎么办，还有那个周刊女记者。

都是为了生活嘛。

所以王晶拍箭猪的恐惧，叔伯的恐惧，枪王余的恐惧。

虽然这些小人物的恐惧杀死了别的另一些小人物，然而正是这种残忍让人不拥有任何道德制高点去指责任何人。

比较好玩的是，大凤最后真的带着小凤回乡下了，这是一个香港导演对大陆的想象，或者根本不知道如何结尾，只好让大陆人回乡下吧。

大陆人不是王晶的情怀所在，他喜欢的辉哥拿着蓝气球死了。

一辈子待在旺角，怎么可能走出旺角呢？

大陆人就可以回乡下。

我记得三十年代的上海，百分之八十的人物是外来人口，混不下去了，就说回乡下。

但我们现在哪里来的乡下啊，或者，我们甚至还不像香港人那样有留恋不已的旺角。

他们是指，廖启智、张家辉、谭耀文。

不是因为缺钱，为什么要拍王晶的电影？

王晶，你能不能学学你老爸，拍不了电影，就该干嘛干嘛。

莫小奇奶子是够大了。

不过她的奶子还不值得牺牲一个多小时看这个破电影。

三星就上面那几位一人一颗。

王晶，如果你自己是在编不下去，至少也看点美剧，弄的不那么弱智，好不啦？

如果让我打，我打4星，因为我不确定我看懂没，在我不一定看懂的情况下，我觉得不还不错。

我喜欢片子监狱的概念。

“走得出赤柱这个监狱，你又走不出旺角这座监狱?”而走不走的出只有自己知道。

牢笼是自己设下的套，唯有放下才是出路。

阿辉在监狱里二十九年十一个月三天十九个小时，依旧在看蓝气球。

蓝气球代表自由吧。

张家辉代表好人阿辉，细辉代表坏人阿辉（也是阿辉的爸爸吧），还有一个小孩阿辉（最真实的阿辉），最后坏人辉跪倒了，好人辉跪倒了，小孩辉拿着蓝气球走出旺角监狱，而跪倒在街上的阿辉才是阿辉真实的样子吧，一个沧桑颓废的胖子（这就可以解释为什么做了三十年牢好人辉还才三十加）。

而阿辉的分裂究竟从什么时候开始的呢？

我想是中弹后吧。

不然阿辉如果最初就有精神病也没必要做这么多年牢了。

那么是谁分裂了谁呢？

张家辉和细辉都代表过去，小孩代表未来，小孩走出去了。

过去就过去了，旺角已经不是原来的旺角了。

很多惆怅来自于对过去的纠缠，于是分不清楚现实与虚构。

阿辉一个，丁家一个，小凤一个。

一个疯的，一个老人痴呆，一个弱智。

但是平常人又分的清楚吗？

枪王余不就是最好的例子。

不过自欺欺人永远是个笑话。

于是，丁家回光返照了，枪王余还债了，胖子爆发了，大小凤离开了，阿辉解脱了。

我不知道为什么那么多人说好？！

镜头晃的难受，取景也不好，使用了老港片的手法，我开始以为这是90年代的片，那样就说通了，因为他可能是开山篇。

可他偏偏是09年的，在江湖片“古惑仔”十多年之后。

如果你说他是精神病片吧他也比刘青云的“神探”之后，没有对比没有伤害啊。

很多人说中国电影是刚起步阶段需要包容，但是包容到现在19年了还是没丝毫气色啊，港剧还越来越爱卖情怀了。

就像人家法国姆巴佩都主力得世界杯了，咱们还在保护u23一样，就剩期待了。

唉……

疯子辉在监狱29年，他的眼睛总是笑着，说话也很温和，可他一旦可能受到欺负时，那个年轻的小辉就出现了，这时候，他表现得暴躁，暴力，却又正义凛然当他偏过头去，对着空气说话，样子蛮吓人的，他始终走不出监狱，说阿sir不让他走，他很痛苦，那什么时候能走呢？

我要做什么才能让我走呢？

阿sir很冷酷地告诉他：到时候你自然知道！

我不知道这个阿sir，王晶导演是为了指代谁，是老天？

是良心？

是社会公正？

是阿辉内心的警察？

看着阿辉的敬畏、无奈、彷徨、恐惧，令人不忍。。。

他命案在身，哪能不受老天的报应。。。

我想：那个手持气球的小男孩是不是理解因为气球的飞走而丢了爸爸？

所以当气球回到手上，他才能心安，才能走出旺角？

注定他是要死的，因为，那是走出去的代价。。。

自由就像那些飘在空中的蓝气球，看得见，却抓不住。。。

这里面不仅他一个疯子箭猪是个丧心病狂的疯子，好色，胆小，怕死，不讲兄弟情义，这样的人比真正的疯子更令人憎恨；小凤是个弱智，用我们当地人话说是癫子，长得眉清目秀，逃脱不了被箭猪强暴的厄运；阿辉的母亲七家，因为不愿面对儿子坐牢的事实，而疯疯癫癫，七家心里清楚，疯子辉心里清楚；那个采访疯子辉的女记者，丝毫没有同情心，却利用疯子辉的同情心达成和peter的交易，和疯子又有何区别。。。

影片里最令我感动的镜头：妈妈说我好久没有洗头了，于是阿辉为妈妈洗头，大小凤回来了，阿辉要去开门，妈妈欲言又止，开完门，妈妈已经停止了呼吸。。。

29年来，她太累，太辛苦，太痛苦。。。

现在看到儿子平安归来，又有儿媳在身边，她终于可以松口气了阿辉看到妈妈“睡了”过去，对妈妈说，“你不要这样子，刚才我们还聊得好好的，正聊着，你又走了……”大凤意识到老人去了，失声痛哭起来（偶之前还不曾落泪，却被大凤的痛哭给引爆了）悲伤是可以传递的，小凤看着大凤哭起来，小凤也哭了。。。

偶觉得阿辉的妈妈——鲍起静刻画妈妈细腻形象，真情流露，很感人可能因为扮演的是神经分裂者的缘故，张家辉的表情木讷，感觉演得并不十分好

完全是冲着影帝才去看这部片，张家辉的片子就数千王之王和证人最喜欢，虽然是扮演不同的角色，显然觉得他扮演喜角更有前途，有星爷的影子，很少看这种港式黑社会片子，没想到却认识到另外一位身材这么正的莫小奇，双重人格的经典题材片，黑白两道之间的明枪暗战，感觉一切还好，对王晶的片子没有多大印象，只知道其中必有biggirl看，也就算没白看了，一星给影帝，一星给大凤姐....