后翼弃兵

美剧《豪斯医生》，男主team里唯一的妹子知道自己的在校成绩不如黑小哥，质疑豪斯为啥把自己招进来。

后者回答说，因为你极其漂亮，像你这么漂亮的人，想要什么东西只消动动小手指就行了，何必还需要聪明何必还要那么辛苦读医学院，所以你一定damaged后来team大换血，新来的妹子是个双性恋而且基因带享廷顿症，更加damaged。

同时撸剧的小伙伴就表示这太cliche了，同组的男医生怎么就不用damaged，除了黑小哥有过少年犯案底，其他几个都好家好室有房有婚。

我说因为同组的男医生丑啊，丑就够惨了。

像Chase那种好看的，中间不是也要让他“坏掉”。

你想一个人，如果智商180腿长180家里还有钱供伊上医学院并且毕业不多久就进了全美顶尖的诊疗小组，那这人还有什么故事性？

出现在屏幕上就只是为了让观众普通如我们怀疑自己的存在意义吗？

小伙伴眼珠子滚了几秒“这种人在玛丽苏剧里遍地走，普通观众不是都很爱看吗，做梦都想着自己能嫁一个从此人生巅峰”。

所以嘛，我就说，女性角色如果聪明的话务必要damaged，否则男女观众都不喜欢。

但就算damaged的女版霸总，也很难当上主角。

世人对女性角色，在道德和外貌上的标准，比之男性角色要高得多得多得多。

像豪斯医生，又老又瘸又秃（给休叔比心）刻薄冷酷还自私，观众仍旧在弹幕里疯狂想生猴子。

同样是靠脑力吃饭的琼森警长（《罪案终结》），从第一季到第七季，观众始终在为她年纪大嘴大和品味差这三件事争吵，譬如说，为什么不找个年轻貌美的来演啊，找了个大婶为什么不好好打扮啊，她这么丑为什么还一直有人喜欢好奇怪啊，诸如此类。

琼森警长必须得性格好才有活路。

除此之外，在很编剧的观念里，女人没有什么问题是来个男人解决不了的。

一个不够的话，多来几个。

无论什么女性角色，只要给她爱情，她生活中的一切矛盾就自然化解了，无论她因为什么缘故多么damaged都会在世界中心对她的爱人高唱“感恩的心，感谢有你”。

Anya有点过分漂亮了，虽然不是传统端正的路数，偏诡异精灵感（芙形嘴可太美了），但对我来说，这种程度的漂亮是让人物的魅力减少了一丢丢，Beth要是没那么美，会更有意思。

但从其他方面来看，这个人设是个创举：把一个典型美剧damaged女性角色，放进一个日漫向的故事。

把国际象棋换成围棋，把博戈夫看作“神之一技”，毫无违和感。

连节奏都很像：童年阴影，天才初显，升级打怪，遇到新的小伙伴，一战Boss挫折，得到小伙伴的帮助，二战Boss失败，突然失去生命中最重要的人，自暴自弃，在小伙伴的劝说下振作。

最后一群为了同一个目标聚集在一起的小伙伴们，帮助主角战胜了Boss。

主角很年轻，一心一意搞事业。

虽然美剧么，性生活是要的，但跟那些男伴们连个吻都没有，每次都是镜头一切就事后了，拍得一毛性欲都莫得。

主角内心的不安与孤独感，配上冷战的背景，还有在美国（至少当时）不吃香的国际象棋，整个少年jump范就起来了。

甚至连女主的爱情都有那种味道：一见钟情，然而对方是gay，就停在“并肩作战”的距离上，四舍五入，其实也可以算“羁绊”。

除了爱情之外，这部剧的人物关系都暖得恰到好处。

或者说，出场人物绝大多数是平凡的普通人，譬如孤儿院里那个爱念诗的护工。

他们本份地做着自己的工作，尽量不招惹麻烦，在自己能力所及的范围内给别人帮助——谎报Beth的年龄给她一个发卡好让她早点被领养，或者明明知道她偷走了象棋杂志却不声张。

他们却并没有泛滥的好心去乱管别人闲事，Beth被禁止下棋萨贝先生也不会替她求情，Benny那么想让Beth去俄罗斯也不会想着为她去筹钱。

人与人之间是有界限的，是有利益的，是有矛盾的，但也是有感情的。

很微妙。

女主并没有遇到什么特定的好人，包括萨贝先生还有她的养母，都是互相试探过好一阵子，这就显得似乎人类这种动物总体上还是温暖的。

在这种无狗血的伪竞技框架里，女性作主角好处还挺多的。

一则加大了挑战难度同时也大幅提升了战胜博戈夫的历史意义——如果是男棋手赢那就是一个美国人战胜了苏联人，而女棋手赢了那对世界一半人口都是鼓励，热血程度UPUP；二则在青少年期，天才男大约不会同养母形成这样一种互相依赖关怀但是不过份干涉的关系；三则是带货23333333女主的每一套装扮都值得拥有。

而且以下棋为名，也带观众逛了好几个城市。

可惜巴黎出镜不多。

要说遗憾么，也是有的。

就是关于国际象棋的解说有点太少了。

是不是最后安排一个象棋课堂会比较好（噗噗噗）虽说不是竞技向的剧，但其实吧，一个人怎么下棋多少会体现一个人的性格。

而且棋盘的64格里，没有政治也没有性别，只是智与智的较量。

记者更看重Beth的女性身份，美国政府更看重她的美国人身份，慈善团体更看重她的基督徒身份，其实这些对她来讲，都是无关紧要的身份。

而博戈夫看她，就是一个对是一个棋手。

她们用西西里防御用后翼弃兵来对话。

女主下法上的变化，尤其她对兵和后的用法，应该更能直观体现出她的成长和转变。

网飞这就很不寓教于乐。

PS：女主的腕表太好看了。

Beth & Benny看的时候一度胆战心惊。

看到贝丝进了孤儿院，害怕她会不会被欺负；看到贝丝进了地下室，害怕会不会遇到坏人；看到贝丝偷镇定剂，害怕她是不是就从此变成个瘾君子；看到贝丝被领养，害怕她的养父其实是个变态；看到贝丝进入高中，害怕她会不会经受校园暴力；看到贝丝和俄语班的同学上床，害怕她会否滥交；看到贝丝经历唐斯、哈利、班尼三个男人是不是剧情会走向情情爱爱……结果以上全都没有发生。

在外人看来贝丝的一生绝对是令人羡慕的，在某个领域凭借惊人的才华一路顺风顺水，在基本全是男人的西洋棋场上杀出一条路。

但很有意思的一个问题是，贝丝问她的对手——一个苏联小男孩：当你16岁成为世界冠军之后，你之后的人生该如何度过？

对于贝丝而言，她的世界好像只有西洋棋，这是她唯一的兴趣。

她不爱女孩子的社交，不喜欢其他的活动。

你说她喜欢唐斯吗？

我觉得也是淡淡的，她当然更爱chess。

他的启蒙老师，那位校工曾告诉她，be careful；她的第一任男友（算是吧）也告诉她，be careful。

天才总是脆弱的，因为他们也是离疯狂最接近的人。

所幸遇见一群善良的人。

教贝丝下棋的薛波先生，没有戳穿贝丝偷杂志的药店老板，童年相依为命的乔琳，给予了她缺失的母爱的爱玛，在贝丝来初潮时送她卫生棉的女棋手，还有班尼、哈利……贝丝最喜欢的身份是西洋棋手。

她不耽于情爱，也没有一直被童年的不幸笼罩着。

她不喜欢记者拿她的女性身份做文章，她拒绝把西洋棋和政治挂上钩。

西洋棋对她来说就只是西洋棋，她是美的，充满无限可能的。

因为热爱，所以想赢，所以会赢。

中间几场比赛，她输给班尼，输给博戈夫，一蹶不振。

那时候的她被酗酒、药物上瘾、养母去世的问题包围，这也是作者想探讨的天才背后的代价吧。

全剧贝丝下棋最意气风发的时刻，一是她初露锋芒赢得洲冠军的时候，二就是她在俄国对战一群大师的时候。

最后面对博戈夫，又能在她脸上看到那种胜券在握的小得意。

那种自信和骄傲，是她最大的魅力。

对战博戈夫

脑海中的棋盘其实我还是私心希望贝丝能和班尼在一起，旗鼓相当的爱情。

贝丝和班尼做完之后。

说了一句“原来是这种感觉”，我倾向于认为她的意思是原来和喜欢的人做爱是这种感觉。

不过班尼喜欢她是因为她打败了自己足够强大，贝丝喜欢他可能是因为他的头发吧哈哈。

算了还是让贝丝一个人吧，有西洋棋的一生对她来说也不孤单，何况还有这么多朋友。

看到这里笑死了。

Beth好女王，衬得Harry好小鸟依人

题材新颖 整个剧造型 拍摄 构图 全部出挑看不太懂的可能就是关于女主本身 我们认知上天才就是孤僻奇怪的定义 在这剧里面一点点都没有突破 女主从小就是有着奇怪眼神一心求胜不计代价感情压抑的人 一直到最后也完全没有突破 总感觉人物塑造有些单薄 完完全全没有突破我们对于天才本身的理解也许因为人物塑造 也导致这个女主的演技 只有那么几个表情 不讨喜 不丰富 总之没有太get到这个剧可以这么高的分 和类似分数的The Crown相比 塑造出来的层次丰富的各类人物 真的能比么

TGIF! (Thank God, it's Friday) 期待了很久的《女王的棋局》，Netflix终于不负众望的在周五放了出来。

首先是小组里对于“正确”的本剧标题的讨论，我个人是能理解“后翼弃兵”支持者的，毕竟是queen's gambit的专业名词直译。

不过感觉本剧封面结合"女王的棋局"这个标题，更容易让观众了解本剧的内容（大女主剧+象棋剧），“后翼弃兵”这个标题专业但是并不是很容易理解。

最开始关注本剧是因为封面非常的有吸引力，安雅·泰勒-乔伊的造型非常有气质，国际象棋的故事背景也令人耳目一新。

刷了之后发现，除了天才少女横扫全世界的对手的爽文套路以外，本剧对于很多人生问题都有讨论。

一个从小被送去孤儿院，拥有不幸童年的天才少女，如何一步步成为世界冠军和一个成熟坚强的人的。

此外，女主从一个单打独斗的孤胆英雄到与朋友们集思广益战胜强敌，都让人看到了一个天才的人生里除了赢棋还有生活和成长。

我觉得这也是她最亲近的养母想告诉她的。

本剧的故事线并不复杂，改编自沃尔特·特维斯1983年的小说，探讨了天才的真正代价，以及孤独意味着什么。

小说本身的重点聚焦在女权，国际象棋，药瘾以及酗酒问题。

而在导演的镜头下，我看到了记录了一个天才少女的成长，一路上遇到了很多好朋友，帮助她度过难关，其中也不乏善良的陌生人，如女棋手，店员等等。

有一个不幸的童年已经很难了，希望她/他的未来可以被温柔对待，被治愈。

“家庭是你创造家庭的人，你邀请谁加入，你允许谁与你分享这个空间，有时与那些非血缘关系的人更为强大。

如果你允许的话，这是一朵可以绽放出美丽花朵的东西。

当你感到最孤独或最孤独的时候，那只是因为你看不到比鼻子更远的东西。

你身边有爱你、支持你的人，其实你并不孤单。。。

我认为这是一个想法，你不必出生在一个伟大的家庭，你可以选择你的家庭。

“剧情线：第一集的前半集在讲女王在孤儿院的童年时光，以及如何对chess (国际象棋)产生的兴趣。

很有趣的点是，第一次和老人对弈后，女主看天花板都是棋子，并开始跟老人学习国际象棋的知识。

之后9岁的女主吊打老师，之后又吊打林肯高中的象棋老师，并盲棋 1v2 轻松取胜。

对方好奇她如何练棋，她说“I play in my head, on the ceiling.”（我脑子里都是棋）大概这就是天才吧！

本剧后面也会多次出现女主的这个“超能力”。

此处对方送给女王一个娃娃，转身就被扔进了垃圾桶，给人物塑造加分！

而绿色药丸的设定，暗示了女主从小被喂镇定剂，以后或多或少会与镇静剂上瘾作斗争。

而第一集的结尾，女主在林肯高中的棋社，一个人80分钟解决所有对手，开始爽剧套路(划掉)。

紧接着在电影<圣袍>的 "Finale/Hallelujah" 的福音声中，幼年女王嗑了一桶镇定剂药丸，整个人栽倒在同学和老师面前。

圣袍 (1953)6.91953 / 美国 / 剧情 / 亨利·科斯特 / 理查德·伯顿 简·西蒙斯第二集开始介绍女主的青年时代，住在领养家庭，开始高中生活。

接触杂志chess review，但是囧于没钱就顺手偷走了杂志（读书人的事，能算偷么）。

这个偷书的事情后面会填坑，某种意义上也算是老板的善意支持的了女主的成功。

本集的重头戏是 女王第一次参加肯塔基州国际象棋锦标赛(tournament)，真正开始了解国际象棋比赛中的规则，遇到心仪的小哥，并赢得了人生中的第一个比赛冠军。

养父在本集抛家弃女，令母女下陷入困境。

但没有钱怎么办？

女主：自己打比赛赢奖金！

养母仿佛看到了一棵摇钱树，以及人生的新希望，完成了从梦想成为一个贤妻到良母的转变。

第三集始于童年回忆，母亲带她去河边游泳(有点像《时时刻刻》里维吉尼亚伍尔夫自杀的桥段)。

辛辛那提锦标赛，女主再次拿到冠军，并和养母组成了经纪人和棋手的另一层关系。

第一次被邀请去女生聚会，发现自己格格不入，偷了一瓶酒然后逃跑了，此处算是酗酒的伏笔。

1966拉斯维加斯 US Open美国国际象棋公开赛。

本尼瓦茨，全美冠军，女王第一次输棋。

虽然输了，但是似乎因为是积分制的原因，获得co-champion共同冠军。

这一集的标题 "Doubled Pawns"，这正是本尼打败女主所用的套路。

本剧自始至终，用各种细节来凸显苏联人在国际象棋界的统治力，女主也开始学俄语。

并因此接触到嬉皮士。

第四集的核心是，抛出了一个天才们总要面对的问题，成名过早，如何与这个世界相处。

像张爱玲说的“出名要趁早”，我们见到了很多天才的横空出世，在我们惊艳于他们天赋的同时，很难主要到其中的挣扎。

比如我能想到《火箭人》里埃尔顿约翰的挣扎，同类的例子还有很多。

火箭人 (2019)7.32019 / 英国 美国 加拿大 / 剧情 同性 音乐 传记 / 德克斯特·弗莱彻 / 塔伦·埃哲顿 杰米·贝尔本集里女主也第一次面对苏联大神博科夫，在毫无抵挡之力的惨败之后，她发现自己失去了最亲近的养母。

因此备受打击，又变成了茕茕孑立形影相吊的一个人生活，陷入了低潮期。

这时前对手 哈里·贝尔提克（Harry Beltik）这时出现在她的生活里，担当她的陪练和同居室友。

好景不长，Harry认识到自己失去了对国际象棋的热爱，选择去学习并找一份普通的工作，他和她友好的告别，叮嘱女主照顾好自己，从此“第一任男友”似乎领盒饭下线。

紧接着1967年，女主来俄亥俄州参加美国国际象棋锦标赛，她和本尼瓦茨都砍瓜切菜般轻松击败其他对手，会师决赛。

有一个小插曲，女主Beth被本尼瓦茨骗取下快棋，然后被本尼吊打。

但之后的决赛上，她则轻松取胜，获得了去巴黎再战博科夫的机会。

为了击败大Boss博科夫，两位全美冠军在纽约的地下室里讨论着棋局。

自认为是灵性派棋手的Beth，宿醉之后去和博科夫决战，果然又输了。

之后加上养父的出尔反尔，她一度情绪极度抑郁，靠酗酒度日。

但萨贝先生去世，给Beth送来了童年闺蜜的帮助。

The End Game, 终局之战在苏联展开。

比赛中有一个场景很震撼，比赛的现场包括观众和转播，只有女主一位女性，孤独又闪耀。

女主一路过关斩将，而苏联人借封盘的机会，集思广益讨论棋路（不知道算不算作弊，有点找人帮忙写take-home projects的感觉）。

最后和博科夫的大决战，女主的棋友们利用时差研究棋局，帮女主分析对手的套路，并成为了女主的坚实后盾。

终于女主第一次击败了博科夫，成为了冠军。

国际象棋相关S01的前半集在讲女王的童年，以及如何对chess (国际象棋)产生的兴趣。

很有趣的点是，第一次和老人对弈，童年女王直接被 Scholar's mate (四回合将杀)击败，这里两个人更像是老人在逗小孩，击败这个词都偏重。

对“四回合将杀”感兴趣的可以参考这个wiki页面，中文网站有很多类似的教学，更广为人知的名字为“四步杀”。

类似的还有 Fool's mate（两回合将杀），这里没出现两步杀的原因，主要是两步杀属于“愚者自将”，太需要对方的配合。

第二场对局之前作为一个超智少女，女王眼中的天花板上存在着棋盘，思索出破解之法后露出了诡秘的笑容。

然而对局之时，被老人早盘吃掉了queen（ 国际象棋棋局中实力最强的一种棋子 ）。

老人教导女王下棋除了rules(规则)还有spirit(精神)，女王也很耿直的不愿认输，竟然骂了一句脏话，可见孩子们的脏话都是从周围环境里学的。

关于早盘输掉queen，我在quora看了一些回答，主动弃局似乎是惯例，毕竟在先输queen的情况下胜盘的情况微乎其微。

而女王拍黑板擦的工作，简直是我初中作为卫生委员的日常。

第三场对局，战局焦灼但女王赢下了对局。

这时老人提点女王Sicilian Defence(西西里防御) 感兴趣可以参考这个wiki界面。

这是一种后手开局的走法，主要应对King's Pawn Game (王兵开局)，既1.e4。

之后老人给女王说起，棋盘上每一个格子都有自己的代号，比如KB3。

为了让大家有直观理解，附图如下。

可见KB3，既Knight(骑士)从KN1道KB3. 这里K1如果按照字母顺序排列是对应e,所以 1.e4的意思是，第一步K2位置的Pawn(并)前进到K4。

我注意到的一个细节就是，女王并没有用老人教的西西里防御hhh而基于母局西西里防御，老人教了她Dragon Variations(龙式变招)和其中的Levenfish Variation(列文菲舍变例)。

补充知识页面。

这里本剧的一个细节很赞，老人说列文菲舍变例的同时，画面给到了白方骑士从KN1前进到KB3，既6.F4 正是所谓的列文菲舍变例( B71 5.Nc3 g6 6.f4 (Levenfish Variation)中的第六步)。

Najdorf Variation（纳依道夫变着）。

补充知识页面。

在这个过程中，女王飞速的进步。

并引出了本片的点题开局，The Queen's Gambit(后翼弃兵). 鉴于是与本剧标题同名的开局手法，附图如下。

1. 白棋d4, 黑棋d5 2.白棋c4. 而因为“由于c4的兵可能会被吃子得名，后翼弃兵”.配乐整理：

最喜欢的一首歌1. "Venus" by Shocking Blue 这首歌出现过2-3次。

" I'm your Venus I'm your fire At your desire" 一度被我听成了phoenix。。。

巴黎输比赛回家后穿内衣酗酒跳舞 2. "Yeh Yeh" by Georgie Fame. 歌词I say Yeh Yeh! （这歌词容易被人占便宜）第六集 女主在Benny家快棋车轮战 3. "(I'm Not Your) Steppin' Stone" by The Monkees. 这首歌我没有印象出现在本剧的什么位置，但是后面美国政府派来保护女主的特工对她说：“你比The Monkees还火。

” 感谢豆友指出：“ 女主从墨西哥回去后在家酗酒穿着内衣跳的那首 ” 4. "The End of The World" by Herman's Hermits 太经典，出现在第三集结尾。

5. "You're the One" by The Vogues 第三集电视机里女生聚会放的那首歌。

6. "Finale/Hallelujah" by Alfred Newman 第一集片尾的歌，出自电影《圣袍》。

7. I Can't Remember Love by Anna Hauss 女主在餐厅里的那首歌，歌词是I remember love, I remember nature, etc. 这首歌被问的很多，也很难找到。

我从油管上看到的信息是，这首歌是Anna Hauss为了本剧做的原创，尚未发表（欢迎大家帮忙更新更靠谱的信息源）8. "The Gift" by Lukas Frank 第四集的片尾曲，更喜欢 Storefront Church这个名字。

9. "Fever" by Peggy Lee 非常经典的一首歌，感觉豆友提出。

Harry在女主家下棋的时候女主跳舞 10. "Teach Me Tonight" by Nancy Wilson 第五集的结尾 11. "Stop Your Sobbing" by The Kinks 第六集开头 Benny车上合唱 12. "Tut Tut Tut Tut" by Gillian Hills 第六集 女主买下房子重修装潢13. "Jimmy Mack" by Martha and the Vandellas 欢迎补充14. "25th of the 12th" by Bill Compton 欢迎补充15. "Somewhere I Belong" by Gabo Szabo 欢迎补充16. "Bert's Blues" by Donovan 欢迎补充17. "Along Comes Mary" by The Association 第四集 女主在俄语同学家放飞自我

《女王的棋局》：它不只是一部天才少女主导的爽剧“后翼弃兵”是国际象棋开局的一种走法，它被屡屡提及，源于网飞（Netflix）的同名美剧，中文译名又叫《女王的棋局》。

这部剧只有七集，根据沃尔特·特维斯的小说改编，由斯科特·弗兰克撰写剧本，讲诉的是一个国际象棋天才少女的成长故事。

更准确地说，是成为天才所需要的代价。

它不只是一部天才少女爽剧，借助女主角贝丝·哈蒙的故事，《女王的棋局》探讨了女性、友谊、亲密关系乃至冷战的问题，在个人成长与宏观政治之间，创作者找到了一种恰到好处的表达方式，它让观众看得过瘾，又没有使剧作流于肤浅，贝丝·哈蒙一路上的成长困惑，其实折射了战后女性的成长历程，关于身体，关于情感，也关于女性如何在父权制社会中争取地位。

《女王的棋局》并不标榜自己是一部女性主义作品，但它闪耀着女性特有的光辉与力量，是一部真正展现了女性成长、事业及丰富内心的杰出作品。

近些年流行一个概念，叫“大女主戏”，一个大字，凸显出女性在剧中的分量。

但如果细究起来，在“大女主戏”里，气质温顺的女人往往更容易笑到最后。

准确的说，如果一个女人长着和气的外表，操持温柔和气的腔调，又得到三两权贵的保驾护航，她很可能成为笑到最后的女人。

而那些个性强烈，真正特立独行的女子，在这个框架中反而难以活到最后。

相比之下，《女王的棋局》肯定的其实就是像贝丝·哈蒙这样个性鲜明的女性。

她不温柔、不体贴，不善于察言观色，也懒得去经营爱情和家庭，她全心全意热爱的，不是异性和权力，而是国际象棋，而男人对她来说，不过是生活的调味品。

就是这样一部剧，跳出了大女主戏的陈词滥调，提供给观众一种久违的爽感。

因为它敢于冒犯陈旧的剧作表达，张扬出不受驯服的年轻气质。

它是一部立足于女性，同时摆脱陈词滥调的作品，导演和编剧利用成熟的视听语言、出色的故事结构，令人信服地展现了一位天才少女的内心世界。

该剧的功力体现在它对叙事的稳妥控制上。

一部讲国际象棋的剧，要吸引人并不容易，但该剧敏锐地找到了女性成长体验这一切入口。

毕竟，天才做主角，很容易让人提不起兴趣，大部分观众不喜欢看一帆风顺的人生，比起天才的坦途，观众更乐意看人生的磨难。

塑造天才，如果只是表现她如何优秀，不会有太多观众乐意看，为什么？

因为如果她总是赢，那她的人生就只是普通人难以企及的直线，而不是更符合戏剧节奏的波浪线，她的故事也就不会令生活中摸爬滚打的普通人有所共情。

正因如此，《女王的棋局》立足在女性成长上，而不只是呈现一位棋手的非凡之处。

剧中前两集着力描写了少女贝丝的孤独，她童年时遭遇车祸，母亲去世，自己被送进了陌生的孤儿院。

在孤儿院，她很难得到真正的温暖，偶然间与老人下棋的经历，才让她有所寄托，逐渐热爱上国际象棋，开始自己的天才之路。

贝丝·哈蒙有吸镇静剂的习惯，正是由于她年少时饱受孤独之苦，隔绝和压抑的环境，让她依赖于酒精和药物。

成为天才，背后也是常人无法承受的压力，一个天才的光鲜与隐痛，这才是《女王的棋局》里持续讲述的主题，导演既呈现出贝丝·哈蒙如何过关斩将，像大女主戏一样闪耀的道路，又真实地呈现出她生而为女性丰富的精神体验，主角不是一个天才模板，也不是女性主义教科书的工具人，而是一个敏感、丰富、细腻、难以被教条所驯服的女性形象。

她挑战男权社会的逻辑，但也厌恶媒体对她的选择性报道，她不希望仅仅被视作“性别特殊”而得到优惠对待，而是凭借自我的实力，一步步在国际象棋的舞台上大放异彩。

主角贝丝·哈蒙实际上是一个虚构人物，它部分借鉴了美国传奇棋手、前世界国际象棋冠军 鲍比·菲舍尔（Bobby Fischer，又译“鲍比·费雪”(1943－2008）），此人性格怪异，但天赋卓绝，他是菲舍尔任意制象棋的发明人，也是美国历史上最传奇的国际象棋棋手，1972年，正是他挑战时任世界棋王斯帕斯基，并打破前苏联棋手的垄断地位，成为首位美籍国际象棋世界冠军。

在前苏联称霸国际象棋领域的年代，费舍尔的胜利让美国媒体倍感兴奋，因为这是美国第一次在国际象棋领域战胜前苏联。

剧中贝丝·哈蒙与前苏联棋手的决战，就是从费舍尔的职业生涯中汲取灵感。

以女性为主角的电影，常会落入堕胎、婚姻、三角恋的套路，而《女王的棋局》特别的一点，就是它敢于绕开套路，去寻找更加不一样的电影叙事。

这部剧写到了孤儿院、女性青春，乃至女性对自我身体的探索，但避免了大女主剧常见的陈词滥调。

《女王的棋局》不写堕胎，也没有家暴、出轨，大女主戏常见的俗套，它一一抛弃，全心全意投入在对天才棋手的塑造上。

既使得她的天才变得可信，又不让这个人物离观众太远。

整部剧里有大量关于国际象棋的术语，比如后翼弃兵、西西里防御、四回合将杀等，但这并没有让全剧显得枯燥、乏味，而是起到了增加专业性，为剧作增光添彩的作用。

编剧照顾到观众的知识门槛，所以在故事设计上采用了层层递进的叙事，开篇从天才棋手的童年讲起，呈现出她在孤儿院孤独、疏离的时光，使得观众对她的第一认知不是高不可攀的天才，而是同样有脆弱一面的女孩。

剧作首集有一个重要角色，就是在孤儿院里下棋的老头，他承担的叙事作用非常明显。

第一，他是少女兴趣的引路人，让少女发现了国际象棋的乐趣。

第二，通过他的介绍，观众能很快明白后翼弃兵、西西里防御、四回合将杀等术语的意思，更加理解剧作，这样的衔接也不会生硬，因为在剧中，老人恰恰是一个对女孩讲解国际象棋的角色，他相当于女孩的知识启蒙。

该剧的配角虽然戏份不多，但不乏闪亮之处。

比如帮助过女主角的黑人女性乔琳，她不甘心永远被压迫和轻视，因此努力学习，攒钱攻读法学院，希望改变自己的命运，利用学到的法律知识去帮助饱受欺凌的群体。

又如该剧的一些男性棋手，他们并不是刻板的男性角色，而是跟贝丝竞争、相识，直到后面互相理解，在贝丝受挫时，给予她宝贵的帮助。

可以说，这部剧很少废笔，每一个角色、每一处情节都有叙事作用。

它的故事线是简单明了的“打怪升级”，但在这层表面故事之下，编剧注入了不少细腻的思索，比如在剧里有一个情节，贝丝·哈蒙下棋结束后，第一次来月经，一位欣赏她棋艺的女士善意地递给她一包卫生巾，贝丝·哈蒙窘迫地进入厕所，清理大腿内侧的血丝，当她出来时，她对善良的女士说：“第一次来这个时，一度以为自己生病了。

”女士体贴地安慰她，分享了自己初次月经差点晕过去的经历。

在过往的文艺作品中，描绘女性月经感受的作品其实并不多见，诸多男性视角的作品，对女性充斥着猎奇的想象，男作者们呈现肤白貌美的女性，但很少提及女性为生活所承受的代价，对于女性的月经、生育，更是如同难以启齿之事般将其隐藏。

但月经和生育并不可耻，它们是很多女性生活中的重要组成，因此如果要描绘女性，忠实而细腻地呈现一个女性的生活，而不只是猎奇般地满足市场需要，那么女性生命中褶皱的、被遮蔽的部分，其实要比那些光彩更值得叙述。

只可惜，大女主戏的出现本来是为了发出女性自我的声音，打破男性视角对女性的单一叙述，但在步步迎合之中，大女主戏愈发成为注入鸡血的爽文，分享着和男性帝王剧一样的“上位”逻辑。

在粗制滥造的一些大女主戏里，女人一生似乎只做两件事：一件是权力的游戏，另一件是赢得男性喜爱。

剧中的女性无论是在职场还是在学校，都犹如宫斗剧里步步上位的妃嫔的变体，所不同的只是一个在职场中和女同事拼杀，一个在宫廷里和皇后争斗，而最终，她们都赢得了男性领导者的喜爱。

这个叙事结构看似彰显女性独立，其实依旧遵循着父权制的规则，因为在这些剧里，作者对女性的理解仍是单一的欲望想象，而不是将女性从男性的欲望里解脱出来，去呈现爱情、婚姻、权力斗争之外的、其他参与到女性生活中的东西。

而这正是《女王的棋局》成为一股清流的原因。

它把重点放在了女性的热爱之事，而不是女性如何迎合到男性的热爱与审美中。

它讲述的是一个天才少女如何追求自己的热爱，如何在男性曾经占据垄断地位的棋坛中发出自己的声音，而不再是关于宫斗、关于爱情，细心的观众会发现，贝丝·哈蒙的生活里仍旧有情爱、有权力的影子，但那已经不是她的重点，她不是爱情的附庸，也不是美苏冷战中的棋子，更不受制于哪一个男人，她是她自己，忠实于自己对国际象棋的热爱，她犹如一个圣徒般虔诚地钻研棋艺，在漫长的一生中，因为找到热爱的事物，明白自己追求的方向，她快乐、充实，把握住生命的实感。

贝丝·哈蒙的一生也不是单枪匹马的一生，在剧作后半部分观众会看到，女性与女性之间的友谊，乃至超越两性区分的、基于同样爱好与理想而缔造的友谊。

在战胜曾经不可一世的前苏联棋手博科夫的道路上，贝丝·哈蒙并非一帆风顺，相反她曾两度败在与博科夫的对弈中。

在最煎熬的时光，她大量服用镇静剂，面对养母的离开，夜幕中，这个世界上她仿佛不再有亲人，举目四望，都只有自己的孤独暗影。

而就在这时，友谊的力量救济了她，包括爱护她的朋友，乃至曾经与她为敌的对手，《女王的棋局》展现了一种高贵的友谊，它并没有为了凸显女主而弱化对手，相反，它展现的是那份基于欣赏而形成的惺惺相惜，是伯牙与子期相遇，周郎顾曲，知音犹在。

因此，《女王的棋局》虽然保持着淡雅、清冷的风格，却并不幽怨，而是在寂静清疏的长夜中，指引观众看到月色下的荧光。

它呈现女性棋手在生活中的不易，但在结局留了一个希望的尾巴，它反映现实的残酷，但是对于人性，编剧仍然善意地去表现那些人性中高贵、温柔的部分，而不是局限在两性对立、权力斗争的话语里，或许正是如此，这部作品才脱离了一般大女主戏的局限，显露出一份诗意的动人。

说实话，在看剧之前，我的期待值挺低的。

一个神童少女过五关斩六将、最终成为世界冠军的故事，听起来有点老掉牙。

没想到一集接一集，根本停不下来，真香。

那么这部剧究竟有怎样的魔力？

【目录】剧名&译名剧集背后的故事本剧的“魔力”一些感想 & 遗憾

1、剧名 & 译名剧名 The Queen’s Gambit 本义是国际象棋中的经典开局方式，中文翻译为“后翼弃兵”。

在本剧中其实有两层含义：一个是术语本义，突出国际象棋这一核心要素；另一个则是利用Queen双关这是一部女主大戏。

Queen是棋子中唯一的女性角色，而女主也是棋坛顶端唯一的女性——当之无愧的Queen

那么什么是“后翼弃兵”？

简单而言，就是作为先行的白方，牺牲掉皇后一侧的边翼兵，来获取对中间场地的控制权（exchange wing pawn to gain more control of the center）所以这个术语其实是“皇后舍弃了边翼兵”的缩写（queen sacrifices its wing pawn）放在棋盘上来看，牺牲的皇后一侧的边翼兵，如左图红圈；同理可知“王翼弃兵”，就是牺牲国王一侧的边翼兵，如右图黄圈。

黑方应对后翼弃兵有两种方法一个是接受弃兵，（绿圈）拿下对方sacrifice的这个兵，失去对中场的控制权

另一个则是拒绝弃兵，派兵守卫，保住中场。

如果白方吞下黑方中路兵（绿圈），那么黑方派出的另一个中路兵就可以吞下刚刚占据黑方中路的白方兵，最后双方在中路center还是各有一个兵在。

这也是最常见的应对“后翼弃兵”的方式。

更多关于“后翼弃兵”的解释、动图演示，参见：Queen's Gambit (How To Play It, Attack It, And Counter It)而关于译名有不小争论。

现在网络上很多人都是支持本义翻译《后翼弃兵》（所谓的官方翻译），而吐槽最开始的译名《女王的棋局》。

豆瓣开始使用的是后者，然而呼声太大，现在也改成《后翼弃兵》。

原因大概是后者看起是门外汉对剧名原义的曲解——Queen本义棋局中的皇后，却变成了“女王”；Gambit其实就是开局的固定术语，却变成了“棋局”，让人怀疑是不是译者看错成了Game。

但我认为《女王的棋局》是更好的译名。

的确，后翼弃兵更为准确，然而却因为准确，失去了剧名原本的魅力。

首先，女王的棋局更简单易懂。

“女王”——女主戏，“棋局”——国际象棋，要素鲜明，基本能让人一看到剧名，就大致知道剧集的核心内容。

（反观“女王的开局”，什么开局？

国际象棋的要素就缺失了）那么后翼弃兵呢？

讲真心，这真的是一个让门外汉摸不着头脑、佶居聱牙的词组。

我最开始还以为“后”是后来的“后”，直到去了解了术语真正的含义，才真正恍然大悟，轻松地记下这个词组。

但是对于大部分观众呢？

其次，女王的棋局翻译出了双关。

像我前面所说的，Queen不仅是指皇后棋子，更象征着女主，代表女主在男性统治的国际象棋界打拼出了自己的一片天地，就好像棋局中唯一的女性、确具有最强能力的皇后。

所以在译名中直接把“女王”这个词拎出来，正好强调了这个双关。

不然为什么不说the king's gambit？

没说女主就偏爱后翼弃兵，而不喜王翼弃兵呀。

而至于后翼弃兵，大多数门外汉观众应该很难立刻把“后”联想到皇后吧。

我认为是体现不出原名中的这个双关含义的。

还有小伙伴纠结棋局中没有女王，只有皇后。

诚然，棋局中的queen之所以翻译成皇后，是因为她和king国王配套的，“皇帝正妻”。

而同样是queen的女王，则是“女性国王”。

那么本剧中的女主，是名字里都要带着国王的“皇后”，还是更为霸气的“女王”呢？

正因以上几点，我个人是更倾心《女王的棋局》这个译名。

并不知道这个译名的原始出处，即使不是“官方”，也胜过“官方”。

再说了，译名不能只追求准确。

“信达雅”，不能只求“信”，不求“达”和“雅”吧。

如果观众连名字都读不通，那就没有什么意义了。

个人看法，欢迎讨论。

2、剧集背后的故事介绍一点剧集背后的一些故事1）小说改编本剧是根据Walter Tevis的同名小说改编，原作于1983年发行。

作者本身就是一名国际象棋手，级别是Class C，大概就是剧中总是同时出现的两位小哥的水平。

Class C: 平均水平的棋手，大多数努力的人可以达到这一水平。

average club or tournament player, most people can achieve this level if they work at it不过很不幸的是，在小说发行后一年（1984年），作者便因病去世。

剧集忠于原著的，就是一个名叫Beth Harmon的天才象棋少女的成名故事，没有“性转”。

虽然我没有看过全书，但是稍微看了一下最后一场比赛的摘录，剧集基本与其一致。

2）女主原型因为作者早逝，所以没有来得及有对女主灵感来源进行“官方解释”。

但是根据不少评论家的观点，Beth Harmon的原型是美国天才棋手Bobby Fischer。

Bobby是神童棋手，15岁成为grandmaster，18岁获得全美冠军，最终于1972年获得了世界总冠军（与剧中女主获胜几乎同一时期），年仅29岁。

然而很快地Bobby便退出了竞技赛场。

后期Bobby一直被精神疾病所折磨（他的母亲也患有遗传性精神疾病），发表了不少疯狂的言论，甚至公开叫嚣美国政府。

他疑神疑鬼，甚至还怀疑有人给他下毒、在监听他等等。

后来他重返赛场，也不顺利。

92年，为了参加一场在一个争议地区举办的比赛，Bobby无视了美国政府的警告，最终被美国政府通缉，在海外流亡。

04年他在日本因使用吊销护照而被逮捕，被关押了几个月。

最终somehow获得了冰岛护照，在一个举目无故人的异乡度过了自己的晚年，于08年去世。

Bobby凄惨的后半生，无论是精神疾病，以及对主流观念的抵触、甚至忤逆美国政府，都让人不禁联想到剧中遭受药物、酗酒问题困扰，并且特立独行的女主。

只不过，女主相比于Bobby是幸运的。

在她觉得自己最孤独无助的时刻，蓦然回首，却发现身边其实有一众默默关注她、愿意帮助她的好友，她也最终不负众望，逆境而上，获得了成功。

3）剧集成型本剧导演Scott Frank电影界出身，曾经是《金刚狼3》的编剧之一，一直活跃在电影界。

后来他想要拍摄一部自己撰写的关于西部女人镇的电影，但没有电影公司肯接，最终卖给了Netflix网飞，制作了7集迷你剧《无神 Godless》，好评如潮（豆瓣8.8，IMDb 8.3）2017年《无神》的成功让Scott Frank尝到了美剧的甜头。

不久Allan Scott就带着《The queen's gambit》的剧本找上门来，想让Frank来导演。

两人一拍即合，于是就有了我们现在看到的这部剧。

Scott Frank在网飞的这两部作品，同样都是7集迷你剧，因为他本人认为这是最好的长度。

两部也都是以女性为主角，讲述了激动人心的女性故事。

并且两部剧的摄影、布景都十分具有电影质感，被影评人评为“movies, but longer”。

知道了导演的经历，你应该能更加理解本剧的女性主题和电影质感是从何而来的了吧。

顺便一提，本剧主打海报的细节，棋盘上的酒瓶（黄圈）和药瓶（绿圈）俨然成为棋子，也暗示了女主酒瘾、药瘾的问题。

3、本剧的“魔力”聊了背景，那么本剧的魔力究竟是什么呢？

恰到好处的叙事节奏，精美的制作，电影质感的摄影与布景，已经被不少答主提到了。

我在这里想重点表扬一下角色方面。

1）女主大戏，女主魅力顶半边天我想本剧至少一半的魔力都来自于女主和女演员Anya Taylor-Joy（ATJ）的魅力。

我对ATJ最早的印象是来自于16年电影《分裂》，她在其中扮演一个受害者，水汪汪的大眼睛，简直是一副小鹿斑比般楚楚可怜的面孔。

虽然只是一个配角，演技也完全被一美压过，但是凭着别致的颜值留下了不小的印象。

而在本剧中，担任挑起大梁的女主，ATJ有了更多机会展现自己的演技（参见下面三张图表情的微妙变化），为年少的懵懂到成年后的成熟感，完美地展现了自己的range.

并且因为剧中有大量的近距离面部特写（上面3张图），也是全方位地展现了ATJ实力过硬的颜值。

（除了正面特写，当然还有侧面，如下图）

还包括恰到好处、简朴而不简单的穿搭，进一步提升了女主魅力值（完全秒杀隔壁emily in paris）

最后值得一提的是，本剧虽然整体色调偏灰（尤其是前几集），但是其实有利用布景与调色，将人物背景中加入了不少偏暗的暖色系色调，从而使得女主的一头红发变得柔和，不显得刺眼。

看完让人不得不惊叹一句，女主真漂亮。

（真不愧是差点扳直男记者的女子hhh）

2）出彩的配角一个讲述天才少女成名的故事，如果放在2个小时的电影中，我想更多会着重于她个人的成长与内心纠葛以及比赛的激烈程度，而减弱配角的分量。

然而正是因为时长扩展到了7个小时，有了充分的空间去展现女主身边形形色色的人物。

因为她的形象、她的存在，不仅仅是来自她自己，还需要依托她身边的人。

A.最重要的配角，想必便是仅仅在第1-2集出场的修理工大爷。

修理工大爷对女主的意义，不仅是作为她的第一任“师傅”、给她打开了新世界的大门，更是她真正拥有过的一位“父亲”。

亲生父亲不见踪影，冷漠的继父形同虚设，而修理工大爷却在女主童年真正陪伴过她、真正教给她知识与规矩，并默默给予。

他虽然外表冷漠，但却有着一颗温暖的心。

虽然看似威严无情，但是在见识了女主棋技之后，没有羞愧嫉妒，而是将她引荐给他人，给她提供更广大的平台。

在女主口出粗鄙之语后，没有大发雷霆、打骂女主，而是通过时间自己默默消化，最终原谅了女主。

在女主被抓包禁止下棋之后，虽然看似无视了女主的恳求，但他内心明白一味沉溺于竞技与药物对于年幼的女主并无好处。

但后来女主长大后向修理工借钱参加比赛，修理工却也毫不犹豫地寄给了她钱，助她重回竞技赛场。

他有时还有点可爱。

在别人给他和女主拍照片时，他显得颇为紧张和一丢丢害怕，好像是长这么大没有见过这阵仗。

他是十分克制与内敛的。

在最后女主离开时告别挥手但是他却没有回应的那一幕可以看出，之后几年女主与修理工可能也很少有交集了。

正因如此，女主可能也一直觉得她让修理工失望了。

直到多年后她参加修理工的葬礼，回到童年的地下室，才发现这么多年来修理工一直默默地关注着她，将她的获胜新闻粘贴在墙上，就好像一位慈爱的父亲，在默默地对这位毫无血缘关系的“女儿”说上一句——“我为你感到骄傲”。

他的葬礼上寥寥几人，也许他终身未娶，昏暗的地下室便是他的全部世界。

但是这清贫甚至有点凄惨的生活，却没有让他成为一个铁石心肠的人。

反而让他用自己的方式，一个父亲般的方式，默默地给予。

这也让女主顿悟，一直以来，她都不是一个人在战斗。

B.其次，女主身边的女性，没有一个多余的角色，她们都展现着那个时代不同的女性。

女主管，一个传统保守、严厉教条的女人；亲生母亲，一个格格不入的女人，可能患有精神疾病，却没有得到帮助，最后病情发作死亡；继母，一个怀才不遇、被世俗观念所限、解脱后只可惜年华已逝、最终郁郁而终的女人；黑妹闺蜜，一个人们眼中不入流的情妇、小三，但有着自己的目标，并且为朋友慷慨解囊；法国妹，那个时代最解放的女性代表；从保守到自由派，从角色述说着那个时代不同女性的遭遇。

特别想说一下继母这个角色。

她是一个家庭主妇与“母亲”。

最开始被丈夫抛弃、没有收入的她，让女主几乎辍学般的出去比赛赚钱，确实是有利用女主的功利心在的。

但其实她对女主也是有母爱的。

比如女主年轻出去疯玩时对女主的关心，女主给她这个门外汉讲起时她还耐心地倾听，等等。

但是她又不算是一个合格的母亲。

粗心到忽视了女主偷拿药，还让女主喝酒，最终导致她产生了酗酒问题。

另一方面，她又是一个有着美好愿景、怀才不遇却安于现实的平常人。

弹得一首好琴，还梦想异国的恋人，然而现实总将她拍回谷底。

所以她沉迷于酒精，沉迷于电视剧，沉迷于虚幻的美好世界，却很难主动去改变现实。

直到最后在异国他乡彻底梦碎，不知道是否有心碎的原因，她最终还是在酒精与幻想中死去，令人唏嘘。

与女主后来的经历相对比，有着更强烈的警示作用。

C.最后，其他几位男性角色。

女主情路上的“铁三角”：让女主情窦初开的男记者Townes，让女主知道自己不再孤独的小可爱Harry，督促女主棋技进步、友人之上恋人未满的Benny。

还有难得的没有刻意抹黑苏联、老谋深算、但又风度翩翩的俄国棋手。

加上前面的女性配角，每个配角其实都仅仅在女主的整个故事中出现了一小段，然后便退出了故事线。

有人可能会说显得局促，角色没有很好地铺开情感线。

但是我却觉得这才是让这部剧更加有共鸣的点：生活中的友人来来去去，虽然只是我们人生轨迹上的一小段旅程，却也弥足珍贵。

甚至在最后这些以为已经永别的友人能够重聚在一起为自己加油打气、出谋划策，才显得更加感动人心。

4、一些感想 & 遗憾前面多多少少也谈了一些感想。

这里还想补充的是，本剧的女权色彩，其实也还算明显，比如女主厌烦媒体报道自己时只是强调自己的女性身份，比如女主怼继父说他根本没有用心倾听继母的琴声，他才是那个可悲的人等等。

但是我觉得不同于有的女权影视作品刻意丑化弱化男性角色，这部剧的角色刻画是以一个平等的姿态，而且不说教，用故事阐明事理。

另外，我想故事最后的安排，就是让观众明白，不论是遇到人生大事（如竞技比赛），还是处于人生低谷（药物、酒精问题、抑郁问题等）时，都不要完全一个人承担。

找寻朋友、亲人的帮助。

也许你以为自己孤独无助，其实你所需要的就是说出那句“帮帮我”。

还有就是虽然本剧女主的一路开挂显得剧情偏“爽”而非足够深刻，但是就像网友所说的那样，生活已经够苦的了，看看爽剧开心激动一下，何尝也不是一件足以庆贺的事情。

另外，在看过几篇杂志影评之后，总结中差评的原因主要的有这两点1）故事节奏略缓慢，压缩成3-4集或者拍成电影会更好。

这一点我不赞同。

电视剧优于电影之处就是有空间进行背景补充，如上述的配角塑造，或者是对女主个人经历的展开，都是让女主更加relatable与立体、让观众产生共鸣的要素。

比如与俄罗斯人比赛输了两次，看起有点重复，但其实两次女主的心境不同，第一次是年少不更事的青涩棋技，纵使再有才华也输在了心态与气场上，她是输给了对方；第二次则是暗示女主愈演愈烈的药物与酒精问题，这一次她是输给了自己。

如果放在电影中，这两次肯定会被合并为一次，却可能难以体现女主心境的变化了。

2）主题不深刻，许多可以深入的话题，如面对药物问题等，都没有深入。

这一点我觉得也算中肯，确实“爽剧”背后的主题也不算深刻，女主从药物酒精问题中重生的转折也有点突兀。

但是，就像女主在给继母讲棋时说的那句话I’ve noticed the moves they applaud loudest are the ones you play rather quickly.我想为了整体效果，为了赢得掌声，有时剧集就是要舍弃一些东西吧。

彩蛋：女主&“Benny”的杂志照片

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《后翼弃兵》非常好看！

我一天追完七集，并打算看原版小说。

再说遗憾：苏联毕竟不存在了，不会为自己辩护。

即使女主角是按照美国传奇棋手鲍比·菲舍尔设定的天才，还是太特例化了。

那个时代国际象棋的王者依然是苏联人。

恐怕小说作者以及编剧低估了国际象棋作为一种智力运动所需要的体系性。

犹如足球界，强国无一不是具有青训体系的，因为街头足球而被认为天才不断的巴西、阿根廷、非洲诸国近年来成绩江河日下，大家有目共睹。

当然，足球是集体项目，和个人项目的棋类存在多大可类比性可以讨论。

其实，我这一代的中国人，往往知道几位苏联棋手的名字：卡尔波夫、卡斯帕罗夫并不稀奇，我们甚至知道三位外国女棋手的名字：苏联的齐布尔达尼泽、约谢里阿妮，以及匈牙利的小波尔加——其实她的两个姐姐我们也知道，尤其是大波尔加。

没错，这都是当时和谢军争夺国际象棋棋后的选手名（小波尔加不在其中原因见下）。

记得当时国内对国际象棋的报导是有力度的，棋后争霸不说了，国象奥赛也能看到战况介绍，我记得中国女队很早就拿世界冠军了。

也因此，诸宸、秦侃滢也都是耳熟能详的名字，我们还由此知道了第一台、第二台、第三台——小波尔加就是女棋手而坐镇匈牙利男队第三台的。

对我，这个名单可以延续到后来的卜祥志、候逸凡。

另外我楼下的邻居就在高中获得国际大师头衔而保送去了上海财经大学，我家附近的这家大学是上海地区招生国际象棋特长生的高等学府，犹如谢军毕业于北京师范大学。

的的确确，那时国内对国际象棋的宣传，也是奔着扬我国威去的。

那种万人空巷关注谢军，懂或不懂（不懂居多）都谈论谢军夺冠前途的情况，大概只有张艺谋电影是否会夺得金熊金狮奥斯卡可比了。

本片依然带有淡淡的反苏意识形态——尽管女主拒绝了基督教十字军组织以资助去莫斯科比赛为要挟发表反苏声明，拒绝了美国国务院要求在接受采访中强调来到苏联更觉得生为美国人而幸运的私货，但苏联小棋手对美国汽车影院（也就是美国文化）的向往（反过来我觉得女主利用了这一层，故意走动展现身段干扰小棋手），苏联民众对于美国女棋手击败自己国家棋手的欢呼都不大现实——固然可以证明苏共不得人心，但当时美苏双方都知道这是一次展现自己制度优越性的机会，而且苏联并不占下风。

当然，本片中出现的几位苏联棋手都或可爱或可敬——但他们毕竟都输给了女主，不联想到苏联输给美国，很难。

别说美国不在乎这个，1988年汉城奥运会男篮决赛的恩怨就是明证。

本片同样有回归主流价值的一面：女主酗酒后因为朋友们的关心而渐渐回到正道，昔日好友带来自己启蒙教师的死讯而重新回到孤儿院，听到了孩子们唱的圣咏——连后面去萨贝先生的地下室时的配乐都带有这种风格。

最终她丢弃了镇静剂和酒精获得了无可挑剔的胜利。

我个人觉得，女主原型除了鲍比·菲舍尔外还可能有一个来源，即美国钢琴家范·克莱本，他曾在1958年莫斯科举行的柴可夫斯基钢琴比赛中获得金奖，同样让美国扬眉吐气，而且的确在他获奖后，苏联民众高呼他的名字。

但需要说明的是，第一，范·克莱本师从的正是俄罗斯学派名宿列维涅夫妇（十月革命后离开俄罗斯）；因此苏联民众从这位美国选手的演奏中听到的是地道的俄罗斯学派的演奏；第二，苏联还有列维涅留在国内的同事涅高兹两位更杰出的学生：里赫特和吉列尔斯，他们鼓掌欢呼，其实是庆祝俄罗斯文化的输出。

如果你认为这是对抢权的抗议，我也没有办法。

值得提一笔的是同样在1958年，诺贝尔文学奖被授予苏联作家帕斯捷尔纳克，你说其中没有两大阵营的暗送秋波？

但帕斯捷尔纳克最终没有去领奖。

范·克莱本

被笑称激烈而死的吉列尔斯，他的勃拉姆斯钢协啊！

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特，太多伟大录音！

其实如果是弹琴也不是不可以写的，只是钢琴比赛主观性更强，而且演奏时无法第三者插足。

而本片的最后，女主正是在一干好朋友（无一例外不是手下败将）的越洋电话出谋划策下战胜了对手。

其实他们的分析未必有用，但这份温情的激励不能忽视——这道理只要知道卡尔·波里尼“隐性知识”就能明白。

也正是这一点，美国编剧再次展示了如何在个人主义基础上表现集体主体的智慧和技艺：没有或英明神武或包容体谅的领导，却让人对临时性的自发性的集体的力量心生赞美。

集体的力量当然值得赞美，但应该临时性的自发性的，这个分析有点借鉴了王海明对利他主义的讲法。

女主的经历堪称传奇：非婚生子女，变成孤儿，在孤儿院长大并接触了国际象棋，被领养后遭遇养父不辞而别，和酗酒的养母相依为命多少因为经济因素而走上了棋手这条路，出国比赛遭遇养母去世，回国后遭遇养父收回房产，但这一切都没有压垮女主，说这是一部带有女性平权与肯定自由主义价值观色彩的成长小说，应该没有问题；要说这体现了美国梦，也差不多可以。

我甚至觉得如果没有时间的屏障，《简·爱》也将失色，因为孤儿、孤儿院、女性对自己的认识，这些内容无一不是对应，而且本片很温和地处理了性，自由而不放纵。

当然作为一个老父亲，还是为女主的第一次感到可惜（但那家伙是为了能读俄文版的陀思妥耶夫斯基小说也不算很差吧），也正是这种感到可惜让我意识到自己体内传统文化的根深蒂固。

反而是女主的养母（我查了，演员就比我大两岁）在接到女儿告知自己带钥匙了不用留门的电话的态度，立刻明白了。

顺便说说这位养母，给了女儿一种对生活不是只有下棋的正确认识，女主酗酒可以视为在精神上真正成为其女儿。

饶是这些涉及性的内容，本片对于建立女性自我意识以及抵抗同辈压力是有帮助的，等我女儿足够大了还是会放给她看的。

本片有几个特别的细节深深打动了我：第一是在高中国际象棋教练给自己和萨贝先生拍照时，女主主动把手放在萨贝先生肩膀上；第二是在赢得了500美元奖励，养母踌躇着问自己能不能留10%作为经纪人费用，女主说那就15%吧；第三就是女主在被要求大谈美国制度优越的时候谈的却是萨贝先生对自己的教诲，并要报社确保把这发表出去。

我想起了日本有部动画叫《棋魂》，据说提振了日本国民对围棋的兴趣，那么本片呢？

是鼓励美国女性选择棋类和理科吗？

还是重申自由的意识形态？

以后会不会有以美国奥数队击败中国奥数队的影片——不，虽然大多是华裔，但鉴于华裔男性的尴尬地位，以及同样有集训队，制度优势体现得不明显。

本片很神奇的一点是，尽管可以解释为制度之争、为自由主义摇旗呐喊（打强心针），但也可以解释为代际之争、为年轻人摇旗呐喊非常非常看好女主演员的星路，九五后颜值演技都上佳。

房伟有部小说《猎舌师》，是讲抗战期间两位中日厨师对决的，涉及理念；毕飞宇有部小说《楚水》，也是借抗战中中日双方的一局棋探讨两种文化的差异的，一并推荐。

在看到安雅的成名作《女巫》脱下衣服，从平地飞上天际的那一瞬间，我就确信这个姑娘将会大有所为。

在出道几年内，安雅先是凭借其出众的气质在惊悚，恐怖，悬疑题材电影中扎下根来（《女巫》，《摩根》，《分裂》，《良种动物》，《马柔本宅秘事》还有个只算是配角的《玻璃先生》）。

之后她开始将自己的演艺生涯向更广阔的天地拓展，去年很少有人知道的《摩比小子大冒险》中，她有了难得的歌舞演出，也为动画的女主角献上配音，很快她又在木偶动画《黑水晶：抗战纪元》为女主角配音。

今年的三连发里，在传记性质的《放射性物质》中出演居里夫人的女儿，在超英片《新变种人》（新变档人）出演艳惊四座的秘客，在恋爱喜剧《爱玛》里好好过了一次换装的瘾。

但是，再有潜力的演员也需要机缘与好的剧本，除了出道的《女巫》和沙马兰的《分裂》之外，其实安雅更多的作品都名气不大，好不容易参演x战警世界观的《新变种人》又屡遭波折，最后口碑实惨。

幸好，《后翼弃兵》（又名《女王的棋局》）用其几乎完美的剧作节奏，漂亮的摄影，与安雅越发娴熟的演技完美融合，完成了一盘令人赏心悦目的弈棋。

兵到底线，化身为后。

剧透预警1观看《后翼弃兵》这部剧时，除了“安雅好美”之外，最大的感受就是故事发展的顺畅，用一位好友的话来讲，就是如同“德芙巧克力，丝般顺滑”。

改编自“国际象棋”题材的作品，哪怕是架空，也是需要有相当大的胆量的。

不同于很多激烈抗争的运动项目题材，下棋，并不能通过肢体上的冲突来让赛事跌宕起伏，生死输赢都在一张黑白棋盘之上，比拼的是脑力与心态，而随着赛事级别的递增，“喜怒不形于色”的戒律又让影片在棋局中剖析角色内心变化难上一筹。

所以很多人在看之前会有这样的疑问，我并不喜欢国际象棋，可能都看不懂，这部剧真的适合我吗？

这就是本剧最成功的一点了，它将“专业的棋局”与“人物生活际遇的跌宕起伏”微妙地糅合在了一起，并没有花费过多时间去描述对观众来说比较枯燥的规则，对弈的煎熬等等，但主角哈蒙生活的每一个瞬间，似乎又脱离不开国际象棋给予她的馈赠与囚困，于是在反复拉扯，在春风得意与自我毁灭，在宛若轮回的消逝与出人意料的久别重逢的合奏之下，《后翼弃兵》完成了一幕令人陶醉的演出。

2没有人，能拒绝一个龙傲天的故事。

因为哈蒙小时候居住的孤儿院中已经有一个小孩叫做“玛丽苏”了，所以相比于因为天生丽质而受到众人追捧，用自己的天赋与努力开挂的王道剧情，还是会更加爽快。

就靠着地下室里面的一张小棋盘，每周几次短暂的对弈，哈蒙就能在脑中不断复现棋局精进技艺，一出手就轻易战胜了中学的棋艺社。

几年没有摸过棋子，被收养后不久便参与州赛事并拿下桂冠，并在之后不久的全美比赛中拿下并列冠军（虽然最后一局输掉了）。

去墨西哥城越级挑战世界冠军博戈夫自然折戟沉沙，但是作为最终boss，要是被初出茅庐的哈蒙轻松击败，那也太没脸面了。

重新振作起来的哈蒙拿下实至名归的全美冠军，并在之后用自己弱势的快棋一战多直接打到原全美冠军心态崩溃，虽然做了很多准备，去巴黎第二次挑战博戈夫依旧因为酗酒功亏一篑。

但是在她生命中最消沉的时刻，曾经的好友们都一一站出来为她鼓舞精神，这次，她去了博戈夫的主场，并且问鼎世界冠军。

而此时的哈蒙，才只有二十岁。

没有人会拒绝一个爽快的故事，尤其当这个故事还富有波折而不是一顺到底，人们会因为短暂的低谷而在之后的胜利时得到更多观赏的愉悦性，而且用脑力战胜对手也比用武力去降伏敌人看上去要高雅得多。

但是所谓的“龙傲天”，并不仅限于棋局之上，在生活的点点滴滴之处的“后来居上”同样是本剧精彩的妙方。

刚入学时哈蒙因为性格孤僻而处处碰壁，寒酸的着装也遭同学们耻笑，而在她晋身为天才少女并且赚取人生中第一桶金后，身边之人态度的反转自然能给观众以扬眉吐气的感受。

说起来，观众一路跟随着没钱买杂志，没钱买棋盘，没钱付报名费的穷困哈蒙，到州冠军拿了一百美元的奖金，到之后一路平步青云，最后用一叠钞票砸在自己养父的脸上把他扫地出门，这是不是有一点“莫欺少年穷”的网文感觉了呢？

在政治形态上，本片同样有一种“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的态度，下棋就是下棋，没有意识形态之争，让她为了一点赞助费而发表违心的宣言，那干脆我自己筹钱，也不能让我成了政治的玩物。

更难能可贵的就是，本剧对于这种“压迫”的描写非常克制，在一个男性广泛存在的圈子之中，剧本一个不小心就很容易走向大肆渲染性别歧视的路线，本剧用一些很小的细节反复重复着这样的环境与舆论压力的存在，既让人能在胜利后感受到拨乱反正的快感，又没有让这些负面因素喧宾夺主让人产生聒噪的嫌恶，这是《后翼弃兵》很高明的一点。

3虽然哈蒙抽烟喝酒泡男人，但是她最后还是变成了好姑娘，我们也依然很爱她。

天才光环背后的生活，或许才是本片“棋局”之外最重要的主题了。

光鲜亮丽，款款动人的妆容之下，从幼时染上的药瘾，从青年时开始接触并一发不可收拾的酗酒恶习，还有养母可能因为长期酗酒的身亡，母亲因为悲恸而轻生，历史上盛名加持的天才棋手变得疯狂，或是选择自杀等等信息，都让我们对哈蒙的人生有了一些隐忧。

本剧很聪明的一点就是将哈蒙的生活和哈蒙的棋局绑定在一起，一部剧中三次主要的失利，一次比一次跌得更惨。

第一次输给班尼，但是因为历史战绩的原因，所以依旧算是并列冠军，所以结果不算太差。

而且在养母的打气之下，哈蒙亦很快振作起来，还开心地和同学来了一发。

我们注意到，这个时候正好就是哈蒙开始大量饮酒的开端。

第二次的失利，是败给了博戈夫，面对世界冠军毫无抵抗之力的哈蒙输了后还惊闻母亲去世的噩耗。

受到如此打击的小哈蒙幸而有了哈利的一段陪伴（照例也来了一发）。

第三次的失利，同样是败给博戈夫。

不同于上次的毫无准备，这次哈蒙和班尼训练良久，却因为哈蒙自己没能抵御酒精的诱惑而功亏一篑。

在这之后，自然就是更没有节制的堕落。

还好乔琳的出现救回了哈蒙。

哈蒙是幸运的，在她最黑暗的时刻总有人会伸出援手，发生过的事情已无法改变，但是你可以选择改变明天，而不是一味沉湎。

4Home sweet home。

家庭，是哈蒙内心情感的主线。

虽然她并不喜形于色，看上去也不是那么情感丰富，但是她确实是希冀着拥有一个完美的家庭与亲人的。

原生父母，在影片的一开头就分道扬镳，失去母亲的哈蒙在福利院里，只有大姐姐乔琳和地下室中的萨贝能让小哈蒙感受到一点关心。

被收养之后，养父的角色亦快速消失，哈蒙逐渐和养母形成了一种超越友情，又距离亲情差上一点的关系，养母从头到尾都一点不懂国际象棋，但是她愿意听着哈蒙讲述她对弈的内心变化（你能注意到当养母死了之后，再也没有通过她的讲述重现棋局的剪辑方式了），两个人有时候互相嫌弃，但是更多是互相扶持，这已经是哈蒙内心“家”的一种方式了。

养母的死自然让家庭这个关系崩塌，不过养母死前和墨西哥城的笔友共度了几轮春宵，想来也不算过于悲惨的落幕。

哈蒙最后，还是通过象棋，找到了家人。

狭义一点，就是班尼，哈利，乔琳，汤斯还有那些支持她的好友，在对阵博戈夫的那一天为她筹划走法，帮她出谋划策。

但是广义地来说，通过象棋，她赢得了所有象棋爱好者们的尊重，当她走上莫斯科的大街，被众多棋友围拢的那一刻，她不再孤单，肯塔基州或是莫斯科，意识形态的不同，又有什么关系呢？

5当然最打动我的，还是校工萨贝和哈蒙最终也没有还清的那十美元。

就像哈蒙一样，萨贝也是一个很孤独，寡言少语，不善言谈的人。

而正是这样的人，在不经意间给了哈蒙启蒙，虽然总是输掉心有不甘，但是他还是找到了更厉害的人，试着引领哈蒙去一个更广阔的天下。

萨贝，真的是一个好人，哈蒙第一次参加大赛的参赛费，就是萨贝出的，萨贝想来也很不富裕，但是他应该是毫不犹豫就帮哈蒙出了这笔钱。

但是，哈蒙最后忘记了还钱。

似乎也就是不久之后，哈蒙忘记了萨贝。

直到萨贝去世。

哈蒙回到曾经那个小小的地下室，看到萨贝一直收集着的关于哈蒙的剪报，想一想，萨贝比哈蒙要孤独得多，他没有哈蒙天赋英才的棋技，他在福利院中也算是最底层的员工，没有人在意他，没有人想起他，哪怕是葬礼，也只是牧师在照本宣科，或许又会被很快忘记。

甚至被他一直关注，一直念想的哈蒙所忘记。

那一瞬间，我真的非常感动，但哈蒙的重新振作，并不仅仅因为没有回访或者还钱的愧疚，更是因为她的堕落，辜负了那些以她为世界之人的信赖。

萨贝这一段，真的是全片最点睛，最让人落泪的一段剧情。

从一个孤儿，成为世界冠军。

就像国际象棋中，小兵到了底线，就能化身王后大杀四方一般神奇。

安雅，也完成了一次从“大家眼熟的演员”到“国际象棋女王”的蜕变。

想一想剧中的哈蒙，二十岁就已经赢得了世界冠军，之后的路怎么想都会是下坡路吧。

但是，人生并不止一条通途，安雅在拓展自己的戏路后亦有无限的机会，无论是之后回归恐怖片的《soho区惊魂夜》，还是大热ip前传《疯狂的麦克斯：Furiosa》，想来安雅之后会活跃在越来越多更大的舞台之上。

剧中哈蒙母亲说过这样一段话，我很喜欢。

不要做别人眼中的傀儡，要做最好的自己。

这部剧就像女主在剧中的演绎一样——美则美矣，毫无灵魂。

成也女主，败也女主不得不说，Anya的脸是美的。

这张游走在芭比娃娃和机器人之间的奇异的面孔，来诠释这种鬼马的天才少女角色是再合适不过了。

遗憾的是，她的演技也跟她的脸一样，足以媲美机器人。

剧中的女主，演技随着年龄的增长而递减，在Anya这里可以说是掉到了马里亚纳海沟。

她万年不变的poker face，让我一度捉摸不到她想表达的感情。

我曾以为，评分这么高，女主的演技怎么可能有问题，一定是我的理解水平不行，她说不定是在表达童年创伤导致的情感障碍。

直到我看到她输给Benny快棋后，背靠着门脸上露出不甘又愠怒的冷笑，被她尴尬的表情演技惊到起了一身鸡皮以后，我才恍然大悟，她是真的演得很不自然。

一片漆黑里的少女，在她身上藏着怎样的过去？

其实Anya在静态镜头下的表演力是非常到位的，尤其是跟剧里的动态表演相比。

摄影师镜头下的她若隐若现，虚化的背景下，少女的眼神透着疏离的神秘，就连欲说还休的嘴角都充满了故事。

这张照片里展现出来的张力比她在剧里所有的表演都要更加动人。

金玉其外，败絮其中画面是美的，配乐是美的，服化是美的，内核是散乱的。

可以看得出编剧努力想要囊括各种主题的野心，但呈现出来的结果是似乎什么都讲到了却又什么都没讲，方方面面都有涉及却只是浅尝辄止，力图做到面面俱到但只能点到即止。

短评里有位朋友说的恰如其分：“ 情节如走过场，角色皆工具人，整体观感太过浮夸。

命运凄惨却传达不出伤痛，关卡设置不少却没体现多难，所有问题只需摆pose和冥想就能轻松解决，实在不行还有贵人相助，高潮推动依赖BGM堆叠，什么都讲到了但统统点到即止。

本可以是天才女友，却变成了Sabrina，Netflix拍什么都是青春片。

”比起剧情的突兀和人物塑造的空洞单一，最为诟病的是这部剧所倡导的主题。

“像个男人一样活着”似乎成了对一名女性最高的赞誉，我怀疑编剧在变相讽刺“女性主义”。

同样是女性为主角的题材，《我的天才女友》里，我们看到贫民窟出身却天赋异禀的Lila努力在泥泞里与命运抗争；《了不起的麦瑟尔女士》里，我们看到麦瑟尔夫人勇敢打破时代和社会给女性戴上的桎梏：《天使爱美丽》里，我们看到童年不幸却仍乐观豁达的Amelie用天使一般的善良温暖了身边孤独的人。

但在《后翼弃兵》里，Beth只是一个聪明的天才，仅此而已。

只要足够聪明，就会赢得男性的青睐，多年不联系的朋友会突然出现雪中送炭，前男友们会不计前嫌一同助你登上事业巅峰，这不是“爽”，这是不合常理。

很多公众号捧这部剧说这部剧没有诸如恋爱脑被渣男骗的狗血剧情，我倒觉得像剧里几乎一路躺赢的剧情才叫狗血。

即便是天才，在成长过程中也会经历各种困境，更不要说是像beth这样支离破碎的原生家庭，在亲密关系里能做到这么洒脱实在是非常地牵强。

后翼弃兵作为国际象棋的一种开局方法，其实和Beth的人生有很多的重合点。

人有时要勇敢地舍弃一些不那么重要的东西，才会赢得真正想要的。

这是个很妙的隐喻，也是很新颖的题材，本可以呈现出更有深度的作品，一个更加动人的Beth。

（文/杨时旸）人们都热爱天才的故事，因为那是一种独特的奇观，天才与我们一样都是肉体凡胎，但却有着不可企及的奇绝之处，人们可以见证一种精神、智力或者体能上的奇迹，从这个角度去看，天才是最接近于我们自己和现实生活的超级英雄，像天外来客，像神明提点，他们与我们相切，又与我们远离，让凡俗生活得以笼罩一层神秘和神性的超越之光。

所以，《后翼弃兵》能取得如此声量的反响就不难理解，更何况，这还是一个女性天才的故事，一个脆弱的孤独女孩横穿了冷战的严酷年代，为自己挣得盛名与尊严的故事。

它有奇观的包装，有女性主义的加持，有历史的慨叹，向内挖掘个人内心的破碎与重整旗鼓，向外延伸出那个独特大时代的躁动与叹息。

总体上说，它有关于亲密，友情，孤独与拯救。

《后翼弃兵》的情节简单得不能再简单，哈蒙因为车祸成为孤儿，被送往孤儿院的她，在地下室偶遇了一位孤独的校工，对方教会了她下棋，而她发现了自己的天赋，从此征战赛场，攻无不克。

即便讲述的是一位棋手的故事，即便是如此静态的“运动”，但这仍然是体育题材，众所周知，美国的主流体育题材影视剧是超级英雄类型的现实分支，所以，在很多时刻，你甚至能从哈蒙的眼神中看到那些英雄的影子，只不过她的打斗招式与超能力都在棋盘上，她的胜利和失血都在大脑里，从外部看难觅踪迹，但一切都已然发生。

如果说大多数体育题材可以用热血的比赛现场点燃观众，那么国际象棋的赛场显然并不具备太高的观赏性，所以，这个故事的主要笔墨都聚焦于哈蒙的心理和精神状态，而非她的动作。

这极具挑战性，但却被完成得充满奥妙。

这创作方法，其实非常东方，以一种写意的方式呈现某种难以呈现的，缺少动作的动作戏。

最终，《后翼弃兵》塑造了一种奇特的观感，你会觉得它充满动态，人物和故事无时无刻不在流动，但仔细观察却发现，故事其实很静，但安静之中，却密布着一路炸裂的火花，那一路的光彩熠熠和电光石火其实是这个女孩的自我蜕变，那些比赛的胜利不过是成长的历练、陪衬与礼物。

在《后翼弃兵》中，其实哈蒙成为孤儿两次，一次在身份上，一次在精神上。

身份上的那一次，是她的生母把她放在汽车后座上，想从这令人沮丧的生活中与其同归于尽，而精神上的那一次，却是她的养母躺在床上安静离世的瞬间。

哪一次更令她悲痛？

或许是第二次，她躺在那女人身旁，展露了一种令人心疼的孤独。

孤儿的故事随时都可能落入俗套，大都离不开孤儿院里的欺辱和霸凌，收养家庭中扭曲变态的后母之类，但这色调阴沉的开场像是与观众玩起恶作剧，那一切都没有发生，幽暗童年里遇到的却尽是些善良的人。

当哈蒙的养母挑起眉毛狡黠地算计差旅和奖金，人们终于能放下心来，这故事不会陷入陈词滥调的泥淖了，自那以后，她们不再是继母与养女，而是两个孤独的女人，一个被丈夫抛弃，一个被父母抛弃，两个孤独的人慰藉的彼此，没有顾影自怜，不是相依为命，而是一种有力的生活，即便她们一个依靠酒精，一个需要镇定剂。

《后翼弃兵》算是女性成长的故事吗？

本质上是，但这主旨又被巧妙隐藏。

象棋之于哈蒙，就像谍报之于《国土安全》的卡莉，就像破案之于《谋杀》里的莎拉 ，就像新闻调查之于《利器》中的卡米尔，这些女人都执着于一种事物，有的是旁人不理解的疯癫举动，有的是危险的边缘的不断试探，她们有着共同的特征，都因为生活，自己变得支离破碎，但自己却努力掩藏，那些工作像赴汤蹈火，甚至连她们自己都不知道，那一切是一种救赎和宿命，残忍与幸福相伴相生的命定之途，混杂着拯救与惩罚。

他们用新痛抚慰旧伤，让自己解脱于旧日泥潭。

出演成年哈蒙的安雅·泰勒-乔伊曾经在恐怖片《女巫》中有过非常惊艳的亮相，她有着一种独特的惊恐的小动物般的眼神，却同时又有着难以言传的笃定，她让不知所措的慌张和把控一切的坚毅在这个角色身上同时显形。

她是一个下棋的朋克，一个看起来满不在乎但实际上脆弱不堪的少女，自己的半生不过一场开局诡异的棋局，母亲的弃兵，只能一步步前拱，在棋局中孤独求败，在现实中孤独求生，她看起来对一切不屑一顾，无所谓于世俗的规矩，棋手的传统，政治的环境，道德的界限，但实际上她那么脆弱，渴望保护。

谁能保护她？

谁都不能，她是个兵卒，即便在很多人心里她是个女王。

她的启蒙恩师夏贝尔先生和孤儿院的同伴黑人女孩 Jolene是她的遮挡，是她的庇佑，真心付她，而不是利用她，不像那些基督教会或者政府部门，看起来派人又撒钱，不过就是当她是件政治工具，一个可用可弃的兵，从这个角度讲，她和不得自由的苏联对手不都一样？

这故事穿过一个独特的时代，这背景没有被强化，但所有人都知晓，冷战，反战，有筑起的高墙，有反叛的逃亡，有信仰，有谎言，有血与铁丝网，有性和摇滚乐，而在这之中，棋盘以方寸之地赋予她自由与安慰。

哈蒙一路走来，与其说是为了不断取胜，不如说是为了驱散孤独，她与这世界上的所有人都无血缘上的瓜葛，但后来，她所遇到的一个一个朋友，从陌生变得熟识，他们从精神上带给她的慰藉让她不再是一个孤儿，这是这个故事最动人的部分。

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