杀出个黄昏

先下结论，我觉得是一部好戏！

这样的小成本本土制作，总让我对港片又多了一些期待。

尤其是在隔壁新版《倚天》的衬托下，这份港味，才又显得更难能可贵。

这个故事原本应该是一个悲剧的，当谢贤年老后第一次执行刺杀任务时，发现对方是因为付不起医药费主动寻死。

这个底色的故事，原本已经跟悲剧脱不了干系。

后面有几分钟的镜头，也交代了四哥一次次去执行任务，背景音乐用的是一种优点轻快的曲子。

社会那么无力，电影里的角色只是帮他们解决困难，那一刻本就不应该那么悲吧。

后来谢四哥跟少女碰面的那场戏，我不小心穿越到了《刺客伍六七》的一处情节，幸好小姑娘不是绝症，要不就完完全全撞板了。

我喜欢两个人的相处模式，内人说这不是有点《杀手里昂》的人物结构，很不。

里昂跟萝莉有一些感情戏份，四哥跟少女完全不存在，幸好也没有。

小姑娘第一次跟四哥情绪爆发那场戏，真的差了点意思。

我终于能看懂一些所谓的演技了。

但瑕不掩瑜，我还是很喜欢这个小姑娘。

查了演员资料才知道，原来是95年的，虽然演05年的青少年也不违和，但不禁感叹，香港新生代女演员跟大陆比，差了很多。

大陆的赵今麦，张子枫，妥妥的00后佼佼者。

我很喜欢林雪这次的角色，笨拙的可爱。

可能我生活中某方面也有一点笨拙，所以会偏爱这个人物。

这个人物是卑微的，所以在卖了车给老相好送去份子钱。

也只是问，你会不会记得我？

我也很喜欢凤姐跟林雪的对手戏，凤姐身材好颜值佳先不说，比如那场戏。

林雪：你不考虑找个人来照顾你的下半生吗？

凤姐：这句话你是不是说反了。

（很犀利啊）光看电影，我确定不了凤姐对林雪到底有没有过“喜欢”。

人与人之间的感情那么复杂，都说尽了说白了反而没有意思。

去翻演员表，还是没找到这个女演员是谁，有知道的大神评论区说一下。

冯宝宝，年纪再大也可以做到可爱的一位女演员。

我很喜欢她跟四哥的那两次，退步了够姜你再讲一次退步了两个人的对手戏，一下子可以让人不记得年龄，时间。

人无论多大，多老。

在有些人面前，就是可以变得可爱，变成年轻人。

我永远喜欢港片里的友情戏份，这三个老家伙（难为林雪，错辈了应该）的友情，让人既羡慕又感动。

两个人把冯宝宝从养老院接出来去露天KTV唱歌那一段，就很有爱。

冯宝宝还是说她那一套词，被底下观众diss，四哥立马怼的那个人哑口无言。

四十年，这几个人的友情没有变。

整个电影，我最钟意，女孩和老人一起吃薯片的场景。

女孩改变了这个倔强的老头，给老人的黄昏带来了一抹亮色。

三位曾风光一时的杀手因年纪增长，出现各种关于“老”的恐惧，例如新鲜事物的跟不上、与子女的关系不融洽、以及身体机能的老化，给观众体现了一番。

四哥谢贤其实对于我们90后是一个陌生的演员，仅一次看他的表演就是少林足球那位沙塵白攉的足球教练，而今次卸下黑超的是从来没有看过的，所以这个也是加分位。

大多数的武戏都是利用近景或者背景做特写，令我经常觉得如果都是由四哥亲自来会比较有说服力，可能是年纪大了不适宜做些危险镜头吧！

幸好文戏救回这个角色，那段儿孙情的剖白看得人又好笑又好泪目。

‘中出即飞’和‘赵完松’这两个词意思是一样的只是每个时代的表达方法不同而尔，只要我们跟着这个时代走不被抛下，努力向前走，无论你昨日有多风光或者有多失意，明天也是全新的一天，努力向前看吧！

#电光幻影# 《杀出个黄昏》，日落之时的风景，既是风景，亦是叹息。

对于《杀出个黄昏》有一种执念，必须要看。

这个执念的源头是谢贤。

人人都知道我爱谢贤。

还有两位深爱的大宝贝，都在2022年轻轻告别。

这是我最珍贵的一抹留存了，小心翼翼。

但是对于影片的执念和期望，和影片能够给予的冲击力和感动，还是有一定差距的。

可能最重要的是这部影片给了谢贤金像奖的最佳男主角奖，但是平心而论，这真的不是谢贤风起云涌的片子，差距挺大的。

但是奖嘛，多多益善，给了就拿着，突然也觉得无比欣慰。

岁月在年轻的时候，是意气风发、勇往直前的理由和资本，而岁月在年迈的时候，却往往成了设置路障，平躺了无数个沟壑都不肯停下脚步的拖沓。

他们当年会幻化成多么推动的力量，现在就会成为多么心酸的阻挡。

而岁月的极限化，是我们所无可逆转的。

你认或者不认，一切就是这么残忍。

虽然觉得林雪和冯宝宝、谢贤比较起来，总觉得年龄、资历还是不完全在一个档，他似乎更后生，但是多了那一点娱乐的效果，配着他的演技，也是决绝。

1964年生人的林雪和1954年生人的冯宝宝，状态平平，但是质感尚在。

只是谢贤的出场，那份消瘦感，看得我难过。

年轻时期的三人曾是令人闻风丧胆的杀手组合，然后时光变迁，社会风格不同，三个人渐渐金盆洗手，回归平静的生活，也各自执念，几乎没有什么往来。

直到因为少女闯入了生活，唤醒也好，重温也罢，活力尽添的世界里，有些久违的东西又开始重新轮回，失去的朝气仿佛一夜回春。

总有值得的人和事能够唤起久远的记忆，能够牵动内心柔软的触感，能够召唤自己本我的需求，这是生命的赋予的礼物，也是人和人之间再重逢携手的奇迹吧。

电影其实有些莫名的后现代感似的。

接地气的地方让人觉得有些云雾缭绕，又不得不说，当冯宝宝和谢贤接地气的时候，总觉得这感觉有点虚幻。

可能他们在我心里太深入人心了，又或者这两个人的气质也改不过来了。

冯宝宝的造型和角色，就总觉得没办法跟她串联起来，就好像一个女帝尊，突然潦倒了一般。

谢贤的年纪真的是大了，其实动作和声音都缓和了，慢了许多，看得我难过。

他的觉得不像是他，一直觉得，谢贤永远是我心中《千王之王》的四爷，意气风发、运筹帷幄，他一辈子都应该是那样的。

所以这两个人放在这样的剧本环境下，就总觉得进错了片场、给错了剧本。

让人难过一般。

至于林雪，其实看似合适的一如既往的角色，但是一直没给到一个丰满的角度，就觉得有点委屈了。

影片其实不是不好看，只是以为那种文艺是风轻云淡的心酸或苦涩，又或者是一片美好的清新与甘甜。

谁想到是风卷残云、色彩斑斓的一锅鸳鸯乱炖，也是有点震惊了。

时光磨灭了太多。

黄昏也有风景，甚至很多时候，美得可以让人心醉。

但是黄昏在送走的朝气与光芒之中，慢慢进入的沉寂和黑幕的沉默，让一切归于平静，回到最初，也是最后的归宿。

我，舍不得。

作者：小佛搞特

老戏骨谢贤年逾八十，冯宝宝也快七十了，两位影坛常青树撑起整部电影的气场，笑中有泪地反映老人生活的凄凉晚景：无论富贵贫穷都有各种原因需要买凶帮手自杀；而三位高龄杀手各自生活的烦恼又何尝不是来自老龄被社会边缘化。

老戏骨的黄昏恰恰映照了香港电影的黄昏，当这批跟随香港电影一路崛起经历黄金时代至今的老电影人渐行渐远，是否还后继有人？

已好久没有一部港片能如此耐人寻味、甚至让人迷醉了，脑中竟有再看一遍的冲动。

本以为这定是出自名家之手，可细看演职名单，发现竟是个陌生的中年导演“高子彬”，再看编剧和监制，才发现了“何静怡”“林家栋”两个略微熟悉的名字。

一个名不见经传的导演，一个TVB沉浸多年的编剧，一个大器晚成的香港演员——两男一女——三位人到中年的香港影人；联想到片中的三位主角谢贤（饰演田立秋）、冯宝宝（饰演蔡凤）、林雪（饰演叶一丛）——同样两男一女——三位步入晚年的港影前辈，突然感慨万千：这绝非一部靠某个导演、某个编剧或某个演员作为标签的普通港片，而是中老两代香港影人的集体凝心之作，正如片名一样：迈入黄昏的他们，面对岁月不期，竭尽自己有限的气力渴望杀出一条血路，既呼喊出内心对香港的深深热爱，更渴望唤醒出香港电影乃至香港社会重获新生的希望。

我们常引古人诗句：“夕阳无限好，只是近黄昏。

”文辞优美，意境迷人，可静心想想，此句感慨更多的非夕阳之静美，而是晚年的落寞，夕阳再好也无法“尽好”，失去的总比获得的要多得多。

回到电影，这个故事所讲述的正是现代香港那个“青春渐逝去、夕阳无尽好”的角落，用一种诙谐的口吻陈述着老龄港人们的孤独感。

三位主人公便是这份孤独感的三个侧面的生动写照：田立秋的孤独在于被社会抛弃：他本就是一个孤胆杀手，无情无语本是他最强的盔甲，可依然逃不过被社会疏离的窘境。

赖以营生的一技之长干被现代饮食机器所替代、坐公交不会用电子支付、听不明白年轻人的流行语、更玩不转智能手机。

在他的眼里，这个曾经的江湖变得越发陌生。

广播里传来一声吟唱：“与其缅怀过去，不如想想如何面对未来。

”这是何等的讽刺，对于他，还有多少未来可言？

蔡凤的孤独在于被亲情抛弃：作为一代红颜歌女，她曾经是那么的人见人爱，看着歌舞厅的墙上挂着的那一张张青春倩影，可以想象她有过怎样众心捧月的花样年华，寂寞本与她无缘，然而如今却依然不得不面对儿子的不解、媳妇的不屑、孙子的别离，亲人在她最需要的时候集体离她而去，而养老机构的生冷饭食更增添她的孤独与苦涩。

叶一丛的孤独在于被真爱抛弃：他心怀侠义之梦——故事开篇坐在驾驶位的他，还拿着本武侠书津津有味地阅读着——渴望着人生能赐予他一段英雄美人的传奇，但现实给他的却是一段金钱包裹的糖衣爱情，还有缠绕一身的疾病。

于身于心，他都是遍体鳞伤的，可健康于他也都是一种奢望，医院答复他的只有漫漫的等待。

为此，他只能在黑店野药里去寻求片刻“速度与激情”的满足，继续拿有限的积蓄去买来一个华而不实的“勿忘我”的承诺。

这份夕阳的孤独感本是苦不堪言的，但香港影人似乎不甘于一味的怨声载道，毕竟这也非他们的全貌，青春不在是真，但满腔热血才是他们的真性情，影片也成了他们内心写照的一体两面：当以隐忍的口吻诉完了衷肠，他们更想倾诉的是，他们依然拥有着一颗有趣、有情、有义的灵魂，还闪烁着人情温暖的目光。

故事也就开启了他们的自我拯救之路。

他们重出江湖，成了同龄老人寻求生命解脱的“天使”；他们抱团取暖，彼此慰藉被现实折磨得伤痕累累的心灵；他们义无反顾，携手去拯救一群迷失歧路的少年......经过一次次迟暮与青春的碰撞，一场场老江湖与小朋友的冲突，在幽默与戏谑的情节中传达着孤老们善良的初心与未老的情感，那份原本难以弥合的“代沟”与裂痕也渐渐找到了达成和解的可能，看得让人欢笑、同情、迷醉。

电影落幕，我还沉醉在故事的有趣与有情之中不愿醒来。

我自知无法切身体悟那些老人的孤独有多伤痛，但影片还是让我倾听到了他们哀婉由不乏动人的吟唱，看到了他们面对人生匆匆，挥洒生命的精彩，宛如一杯经典年份的威士忌，在小酌细饮中品出一味夕阳无“尽好”，黄昏亦醉人的惆怅之美。

另外，港片爱好者应该也能在影片中隐约感受到老一代影人对于香港电影青黄不接的现状所流露出的叹息、提携与关怀、传承之情。

我想，单就这部电影本身是成功的，出彩的，令人印象深刻的。

但复兴香港电影绝非靠前辈“廉颇不老”的惊鸿一瞥所能华丽转身的，期待更多的新人一辈能在这个“哀而不怨、伤而不怒”的故事中找回香港电影那颗炙热、独特的初心，重新拍出令人耳目一新、不乏经典的好电影吧。

说说去年最惊喜的一部港产片《杀出个黄昏》。

这部电影好特别，主角是一群老人家，导演名不见经传，监制是影帝林家栋。

为了这部电影，家栋特别请来了四哥谢贤做主角，女主角则是好久不见但同样是传奇的宝宝姐冯宝宝。

林家栋非常敬老，又对港产片非常忠诚，在自己熬成影帝又资本和实力之后扶住港产片继续往前走。

左手帮助新导演，右边记得老戏骨。

于是就有了这部有趣别致温馨又感人的小品电影《杀出个黄昏》。

若问电影里最威水最有型的职业，杀手一定排第一。

收的钱多，拿着枪一路耍帅，一不小心就成为了经典。

但是，杀手都会老，他们老了以后呢？

曾经一刀致命，例不虚发的阿秋和风情万种的阿凤，一起出现在任务现场，留下肥仔阿叶当司机看小说等他们搞定分钱。

二人作为杀手界的俊男靓女，一出手风生水起，简直就是爱豆级别的表演。

每一个镜头都是杀手教科书。

结果几十年以后，阿秋成为了85岁的四哥，杀手身份好似已经封存，现任身份是一家餐馆的刀削面师傅。

他的手艺很好，然而由于年久失修，老板看他年纪太大，立马买来一台刀削面机器炒他鱿鱼。

没有了工作的阿秋并没有觉得有什么，毕竟杀手老了还是杀手，四哥永远是你四哥，什么都是湿湿碎，靓仔才是硬道理。

只要老友阿凤一声令下，他和阿叶便会聚在一起继续叱咤江湖。

但在此之前，他们都会去阿凤开的歌厅唱唱歌跳跳舞，一般老人家玩乐器好开心。

即使萨克斯风吹到一半没力气，喝口酒接着嗨，c位的老歌女将靡靡之音飚到最高音，杀手们的黄昏生活还是非常写意的。

只是老是真的老了，阿叶同老相好来一场激烈性运动，用最短的时间喘最多的气，事后还要吃保护心脏的药;最靓的阿凤也成了最爱逗孙的奶奶。

动刀动枪的体力活还得靠阿秋，事实上他们名为杀手，实际上他们组成的耆老会干得都是好事。

不为劫富济贫，只为那些有病没钱给的苦命人，或者找不到希望努力生存只想寻死的后生仔。

最后的最后，阿秋盗亦有道，始终下不到手，唯有一个有钱佬渴望安乐死，阿秋成全了他。

最暖心最戏剧性的一幕来自，当他执行任务遇到网瘾少年自暴自弃的紫莹，刀没杀过去，反而被人照了张相，就为了想删除这张照片，躲过半路杀出来的警察，他两假扮爷孙糊弄过关。

而阿秋通过一碗面温暖了孤独的紫莹，紫莹从此赖上了阿秋，而两人一来二去真的产生了隔代亲的感情。

阿秋无缘无故多了一个孙女，阿叶为了她的相好如痴如醉，求婚失败以后，又给钱又出力;阿凤在歌舞厅唱歌跳舞说段子，家里面儿子媳妇逼着她卖楼……看开以后，阿凤决定退休，给大家分好花红，卖楼成全儿子。

阿叶全身而退，转去做保安。

阿秋将紫莹交给了男朋友，再不过问江湖事。

偶尔为了收拾紫莹的渣男男友一群爷爷奶奶再度出马鬼马出手，塞个奇异果进人家嘴里，操着电话线当流星锤，打得乱七八糟，关键时刻还得看阿秋一个打十个。

搞到最后，阿秋和阿凤干脆一起生活照顾紫莹和她肚子里的孩子，让渣男滚。

几个人加一个小孩子一起生活，实在是圆满又幸福，还有点浪漫。

一地鸡毛，啼笑皆非，看一群老人家的悲观离合融进三个杀手的晚年生活，像极了现在香港和港产片的写照，老归老，趣味和浪漫还是照旧。

死都要有型。

只是孤独是真的孤独，不过无所谓了，最要紧是凡是看来，开开心心继续生活。

节奏轻快，立意写实当中非常有诗情画意。

四哥和宝宝姐两个老戏骨真是厉害，抱住了港产片老了以后的体面，多谢林家栋，坚持让香港有电影，虽说是小品，但贵在有生活有情怀有戏骨，好过合家欢晚会。

就因为这部电影四哥同小谢一起竞争今年的金像奖影帝，这种名场面是属于香港电影的浪漫与情义。

愿港产片今时今日可以杀出个黄昏，青春常驻。

夕阳红杀手三人组的业务在香港经济日渐凋敝的大环境下居然逆势走出一波上涨行情。

只不过承接的业务已经从黄金时代争财夺利的腥风血雨，变成了现而今我下单杀我自己，帮我脱苦海、助我上天堂的半慈善业务了。

一次意外的接到了一个意外怀孕的未成年少女的业务，不出意外的出了意外，故事就此展开。。。。。

单身老年问题，空巢老人问题，破裂家庭的未成年人问题，啃老族婆媳关系难题，底层民众医疗和生存难题一一都展现到了，虽然有自己下单杀自己的戏剧夸张，但表现的都客观和克制，不煽情不卖惨。

可惜想诉说的太多，故事线无法承载太多支点，也无法深入表达导演的人文关怀。

导演的叙事功力还需要锤炼，节奏感的把控也缺火候，尤其表现在问题少女与杀手秋哥建立祖孙感情的过程上，冗长拖沓且不自然、强行耍宝扮乖。

问题少女下单杀自己的原因交代的太迟，不但没有制造出悬念效果，反倒令略显冗长的祖孙建立感情的过程牵强又尴尬。

虽然蹭了杀出个黎明的片名，但全片完全没有片名的那种魔幻和暴力美学的质感，无论是摄影，分镜，叙事，光线都差强人意。

不得不感叹香港电影真的是一日不如一日，就像领衔担纲的两位老人谢贤和冯宝宝，真是英雄末路，美人迟暮，让人不胜唏嘘。

但谁说这又不是本片最大的看点呢！

谢贤，冯宝宝两位前辈的表演轮不到我做评价，单是如此高龄能完成度如此之好，其职业精神就令人钦佩！

导演也算菩萨心肠，故事结尾还是温暖的，有希望的，有光的。

最后希望香港的电影也像片名一样，能杀出黄昏。

以后就会有希望，有光！

合拍片盛行的數十年扼殺本地電影的生存空間，喜劇題材多數與愛情片共冶一爐，或與賀歲檔期掛鉤並注入牽強的笑料，質素引人側目，猶幸近年港產片注入大量鮮血，一班新晉導演編劇默默耕耘重拾港產片拿手領域，例如新晉導演高子彬執導的《殺出個黃昏》是近年港產喜劇難得一見的佳作。

它延續昔日港產片輝煌時刻的喜劇，在悲劇世界中盡情歡笑，林家棟監製《死開啲啦》後繼續深耕「社會X黑色幽默」範疇，荒誕設定拍出貼地劇情，寫實地刻劃老人家踏入生命黃昏時面對孤獨的悲歌，但黑色幽默的呈現方式得以讓我們暫時遠離荒謬的社會，在絕望中保有對世界的希望。

三位年輕時光輝、年老時落寞的殺手，被冰冷機器代替人手被迫離職的田立秋（謝賢飾）、長期與媳婦開火的蔡鳳（馮寶寶飾）、以及雞場尋真愛的葉一叢（林雪飾），步入花甲之年，庸庸碌碌憔悴渡過下半生，眾人重拾當年蓬勃的殺手行業，如今卻協助老人被自殺作為謀生之道，這班「自殺特工」卻在遇到屈紫瑩（鍾雪瑩飾）後有了翻天覆地的變化……近年大量港產片在人文關懷上著筆，本片大膽起用並非票房靈藥的老人家作為主軸劇情，透過式微的殺手與歌舞廳行業，側寫踏入遲暮之年的香港人面對家庭、社會的困難、深陷人情冷暖的局面，沒有記實地顯現香港真實沉重面貌，比起直白地說教將訊息塞進電影中，輕鬆的手法能蓋過議題隨之而來的窒息感，保留一絲喘息空間，如葡萄酒濃郁、口感香醇，更有韻味，觀眾更能銘記在心。

六十歲的生活對於我們尚有一大段距離，然而面對孤獨、寂寞，不論年輕的我們抑或年老的他們，無一不感到恐懼，生活窘迫的老年人要求被自殺或許是不得已而為之，榮華富貴、生活奢華糜爛的老年人被自殺前卑微地苛求一段真心對話，反映老人踏入晚年最需要的是愛與關懷。

田立秋是個典型的獨居老人，身邊無人無物，只好尋回昔日老同伴重出江湖；蔡鳳比較幸運有個健全家庭，然而與媳婦不和、廢青兒子不孝；葉一叢臨老入花叢，雞場尋真愛卻被回絕；電影分別以三段老人家在愛情、親情中掙扎的故事，盡訴老人家年老後頻臨絕望邊緣的內心世界，劇情脈絡環環緊扣命題、沒有顧此失彼。

典型買兇殺人的交易已經不合時宜，殺手改為協助終結老人生命，是殺手行業的黃昏，猶如隱喻現實中的香港電影行業，單依靠傳統的賣座公式無法換回樂觀的票房數字，要重拾昔日光輝，需要承傳過往成功的方程式以及新穎的模式，以舊帶新，猶如電影團隊監製林家棟帶新晉導演高子彬，資深演員謝賢、馮寶寶、林雪帶新晉演員鍾雪瑩，戲內戲外同樣滿溢著人情味。

屈紫瑩的出現讓老人家們打破疆界接觸年輕人的世界，突破想像與框架，他們單以一腔熱忱成功對抗年輕人，毫無思考行動的後果，就如年輕人想做就做的心態，不拖延、無成人世界諸多掣肘，原來我們與老人家的距離這麼近。

即使已日落黃昏，只要堅信自己以及團隊的力量，他們仍能老而彌堅殺出個黃昏，老人家的力量絕對不容小覷，更何況年少氣盛、流淌著滿腔熱忱的我們以及一眾新穎的電影從業者？

從不同角度而言，主角三人符合社會「廢老」定義，然而他們成功打破舒適區，改寫屬於自己的命運之書，失利或許消磨我們的意志、考慮放棄夢想，但我們的人生是本長篇小說，故事每日延續上演，誰也不能保證結局如何，持之以恆堅持下去，譜寫全新一章，別讓社會尋找你的生存意義，讓自己證明自己的價值。

日落時的餘暉很美，隨時開始我們殺出個黃昏的故事。

一旦人们开始怀旧，那就只能说明一件事情，老了。

春夏更替，岁月流逝，一个人渐渐的走过了大半生之后，能留在脑子里的记忆就叫做“怀旧”，怀旧并不是对于过去有多么的向往，因为任何人都知道，过去是回不去的。

怀旧更多的是对于现在的无奈，因为无法以过去的姿态在现代谋一些东西，期待一个未来，因此，人们才愿意怀旧。

当一个群体开始怀旧的时候，只能说明这个群体开始不适应现在了，否则的话，人更愿意朝前看的。

今天给大家推荐的影片《杀出个黄昏》就属于一般香港电影的怀旧部分。

影片讲述了一个年迈的杀手在面对生活的磨难的时候做出的选择。

在失业后，他决定纠集之前的小伙伴开始自己未尽的事业——杀人。

然而却因为无意间帮助了一个女高中生而放下了屠刀，杀手找到了人生的快乐，此后跟着小伙伴一起乐得逍遥。

《杀出个黄昏》是一部让谢贤重新火了一把的作品，在结束了的香港电影金像奖上，谢贤凭借本片获得了最佳男主角，但是本片并没有因为让谢贤获得最佳男主角而掀起任何的火花，这就如同本片中的灵光乍现的杀手一样，他们纵使有能力去做一些事情，但依旧敌不过时间。

如果将本片中的别的元素放一起看看，那么我们就不难发现，原来本片中的表面之下，其实说的是对于未来失去希望的众生相。

作为一个面馆的厨师，在自己逐渐的老迈之际，自己的工作也交由机器人所替代，田立秋是无法理解这个世界的，就如同已经老迈的他无法理解年轻人的婚恋观以及手机的使用等等。

这一切的不适应其实表达的意图很明显，那就是一个人终于开始接受了自己的现状。

田立秋纵使之前是一个威震一方的杀手又能怎样呢？

时间过去，岁月流逝，他依旧是到了年迈的时候，这个时候看似还有一腔热血，但是已经不适应潮流了。

在没有打打杀杀的日子里，田立秋丝毫找不到自己存在的意义。

有人说杀手这个设置是败笔，其实可以换个角度去看看，这个原本比较跟现实脱节的职业代表的是田立秋等人之前的梦想。

年轻时候快意恩仇，年老之后又得到什么呢？

田立秋没有成家，自然没有任何的来自家庭的关联，一个没有家人的人，在步入老年之后，想要的是什么？

难道真的是去像过去一样打打杀杀吗？

并不，他要的是一种牵连，一种情感上的羁绊，然而这时候，曾经的三人组各自有各自的事情。

唯有一个女高中生对于他有了依赖。

女高中生的出现是一个调剂，这种调剂更多的是对于孤身一人的田立秋的安抚，在没有家人的时候，在无法与自己的伙伴时时刻刻呆在一起的时候，身边这个大咧咧的女高中生可以带给田立秋一种家的温馨，这种温馨很难得。

恐怕也是他一直以来都想要的结果。

蔡凤则是田立秋的相反面，虽然形式上相反，实际上却依旧是共通的，蔡凤有家庭，但是却没有亲情。

自己的儿子跟儿媳两个人算计的是她的家产以及房子，对于蔡凤的情感诉求从来都是置之不理的。

蔡凤自己也知道自己的这个现状，但是却难以为继。

她也有着现实中的生活，但是却依旧没有办法老有所依。

叶一丛想要的也不过是关注而已，即使是特殊行业的从业者，叶一丛也渴望从她那里找到一种寄托，他需要这种被人在乎的感觉，而且是源源不断地需要，因此，在一个老相好结束了之后，他马上就得找到另一个。

然而这种奔波依旧是反映了一个问题，老无所依。

除了老年人的悲哀之外，就医难，就业难，学生们早恋生子，教育问题就愈发严重。

学区房问题也是一大重心。

这么多问题汇聚起来，即使是曾经的杀手三人组也没有办法直接面对。

问题依旧在产生，但是眼下的苦难却没有办法逆转。

我们可以战胜自己，战胜他人，但我们无法扭转整个社会，扭转整个社会从来不是靠着几个强者就能完成的。

因此，看着这些年迈的杀手试图去做一些事情来彰显自己的存在感的时候，观众们似乎看到了未来，看到了凄凉。

其实他们不过是为了找一个寄托罢了。

从现实生活中找不到的寄托，就只能通过杀手这个寄托了浪漫的职业来体现，他们不像是杀手，更像是一个受害者，当然，这样的受害者却找不到施害者，因为你对抗不了时代的发展。

这就跟香港电影一样，当所有人开始用怀旧的方式来阐述香港当代电影核心的时候，一切就已经太晚了。

当怀旧只剩下怀旧的时候，那说明现在早已经糟透了。

……你好，再见

本片探讨人与人之间的关系、陪伴的质量。

讲述：三个主角年轻时都曾是职业杀手，步入老年，一个丢了工作，一个失了爱情，一个失了家庭。

他们开始面对失去“价值”的恐慌，他们组织了“耆英天使”，专为生无可恋的老人了结生命。

最后，无家无业无健康的叶一丛如愿进了监狱，被渣男和父母抛弃的少女生下孩子，和吖秋+吖凤组成家庭。

人是社交的动物。

人与人的关系质量是衡量幸福指数的重要指标。

最深的“孤独”，就是被冷漠的人群围成一座孤岛。

不论男女老幼，不论贫富疾康，谁都会面临这种“孤零零”的精神海啸。

哪怕是儿孙满堂的富豪，哪怕是出钱出力呕心沥血把子女养大的母亲也会被疏离，哪怕年轻少女也会被父母和男友抛弃，他们还想说、还能笑、还有爱，却没了愿意听的人、愿意一起笑的人、愿意真诚相待的人。

不一定要血亲，哪怕非亲非故，只要彼此需要，彼此有爱，一样可以互为家人。