渴望

这部影片开始的杂乱无章反而更能吸引我的注意力，剪辑得好与坏还真是因人而异。

至少在我看来，还算不错。

几年前看过告白，没怎么认真看，甚至没看完整，就是觉得对于青少年的问题表现得太夸张，也就兴趣了了。

现在看渴望，似乎是相同的题材，却有种新鲜感。

可能我真的长大脱离那个群体了吧，又或只是心境不同了。

不得不说，无论是告白还是渴望都对青少年的心态拿捏得很好，夸张就是为了表现他们有些极端的想法。

虽然只是孩子，但也有一定的力量能够伤害到身边的人，同时对自己的伤害可能更大，大到心理上无法承受却又无助，只能打碎了牙往嘴里咽，难免消化不良。

谁没犯过错呢，可想象中大人的态度似乎更加可怕，弱势的一方永远是被欺负的，不到迫不得已谁会去寻求一个高高在上的人的帮助呢。

而青少年本就一无所有，可能也不存在迫不得已的时候。

而大人又是另一种心态了。

我在刚上小学的时候有个朋友比我小一届还在幼儿园，有时放学我们会一起玩，因为幼儿园离我们特别近，偶尔我也跟过去，可毕竟是小学生了多少有点难为情，所以去得少。

有一次打闹着玩有个小班的小朋友找上我，我很为难，也就让着他点随便打打。

结果他的妈妈看到，过来斥责了我一番推搡了我几下，我不懂只是觉得自己可能应该内疚吧。

这件事我没对谁说过，后来我发现我才是被欺负的那个，可我也自知这种公道讨不回来。

大人确实是渴望保护自己孩子的，但却只是用自己的方式。

至于对错，他们的行为是不是孩子希望的，则无关紧要一样。

他们只知道自己付出了很多，并且相信这是有用的。

影片的结局部分难免落入俗套，原来导致他们女儿失踪的竟是女儿的老师这个意想不到的人物。

却也在情理之中。

用整部影片渲染加奈子的无所不能，有如魔鬼一样，最后却死在一个普通人手里。

说到底，加奈子还只是个孩子，在日本距离成年都还有4年之久。

她犯了错，但罪不至死。

她渴望的没人能给她，渐渐生出了绝望。

既然绝望了，那也就无所谓了，怎么样都无所谓，可以肆意而为。

但最后老师杀她，她还是不理解。

究竟为什么被杀，明明与老师女儿的事情是你情我愿的。

孩子渴望能与自己平等相处，理解自己，有时间陪伴自己的家长。

这并不算太难的要求做到的人却不多，确实是值得反思的。

<图片4>中岛透彻干净的影像风格，以及他惯用浪漫的笔触去描绘残酷的事实，如果说蜷川实花作品中的女性可以用灿烂来形容的话，中岛镜头下的少女们总有一种如蝴蝶般斑斓的意味。

从《下妻物语》中的安娜和深恭再到《花样奇缘》的中谷美纪，《告白》隆子和爱还有这部《渴望》里的菜奈，她如天使般青春秀丽，对待任何人都无比的温柔。

她如精灵般活泼俏皮，可以在你不经意的时候就对你施展可爱的恶作剧。

她也如魔鬼般残酷魅惑，用你最愿意听的话诱惑着你走入罪恶的深渊。

她也似死神般无情，在你爱上她的瞬间宣告对你的死亡宣判。

所有人都爱着她，她也毁灭了那些爱她的人。

<图片2>或许是她更懂得“越是美好的东西，越是值得被毁灭”所以她才会在你毫无防备的时候让绝望的触手勒死希望。

<图片3>如果说人性的黑暗也好，变态的民族也罢，打开社会新闻更加让人瞠目结舌的事件比比皆是。

的确，生活要永远比电影精彩得多。

不是看不到丑恶就能证明世界的美好。

不是没有黑暗就说明世界都充满阳光。

妄图掩盖掉的不会被永远的磨灭。

<图片1>让叔难得干净整洁一次却没三分钟就被捅的血肉模糊。

桥本妹子出场虽短但用麒麟臂和役所广司大叔在车上互抡耳光让人感慨世事无常，“当年那个哥特萝莉哪里去了！

”中谷姐姐百合戏份还是略跳脱。

二阶堂演技一直没话说，但不作为主役还是存在感略弱。

森川葵酱油打的莫名其妙。

妻夫木聪贱萌警察真是贱的和古美门有一拼。

画面干净漂亮，剧情冗长复杂，配角们单一干瘪。

剪辑混乱无章，三条故事线理解麻烦。

男主找女儿是顺叙中混着插叙，男同学回忆又是倒叙。

在各种人提及女主时有时工作插叙。

这并不是一部好电影，但是，很好看。

<图片5>让叔好帅，让叔好帅，让叔好帅！

说三遍！

图片来自豆瓣

沒有好人的超現實、怪異(cult)電影。

狂躁警察藤島昭和躁狂警察藤島昭和眼前見到的是美麗、微笑打理家務妻子, 以及露齒笑著堆砌積木的女兒, 妻女以歡迎回家的笑容迎接父親, 煙味薰身、酒氣沖天的父親明顯同柔和色調的溫馨家庭影像明顯不搭 ― 這是油光滿面, 情緒安定下來同醫師說的夢。

現實是藤島警察監視在平安夜鬧市車廂舌頭交纏的妻子及情人, 他怒火攻心, 開車撞倒猶在火熱的姦婦淫男, 事發後罷了職務, 妻子致電要求父親尋求失蹤多日的女兒加奈子, 他在女兒房間盒子找到針筒及毒品, 聰明、樣貌姣好女兒竟然同毒品佔上邊, 離異妻子同帶上假髮, 給前夫後上轟掉掩飾的情夫親吻, 藤島樣貌不差, 頭髮可以梳後結辮, 有復古武士味兒, 男人味十足, 可是脾氣暴烈, 經常大發雷霆, 哮聲震天, 對女兒不聞不問, 父親把美好家庭廣告畫面重播, 幻想歸家女兒微笑有禮的向父親問好, 實際是女兒看見坐在客廳喝酒的醉意父親, 懶得理睬, 入了房間, 妻子抵不了另結新歡, 就算藤島更壞更不堪, 現世活該家人唾沬, 難道父親不能幻想有如廣告的美好家庭嗎? 愛家人有錯嗎? 狂父的方式用錯了, 拳頭粗言立的不是父權, 而是分離、恨與漠視, 女兒冷冷的窺看了爛醉父親一眼入房, 他踢翻了門, 入內打算扼死女兒, 她沒有掙扎, 父親收手, 女兒吻了父親, 在他耳朵說: [我愛你], 父親頹然低首, 壞透了的渣滓居然也有人愛, 女兒面臨死亡閉上眼睛, 沒有抓破父親臂膀, 是甘心赴死的豁達, 他拿女兒沒有辦法, 女兒獨特, 魔性透徹, 父親可以做的是找到不見多日的女兒, 縱使給黑道、白道弄得傷痕滿佈, 目青鼻腫, 他還是要找到同樣流著瘋狂的血的女兒, 痛打一頓, 甚至殺死。

惡魔藤島加奈子加奈子學業優異, 人緣好, 她特別在於經常笑, 笑得開懷、放肆, 不會像別家女子為了矜持, 笑時用手遮蔽張大的唇線, 她的笑容露了雪白完整牙齒; 聲線響徹, 給人沒有機心, 以及天真無邪感覺, 豪爽風範承自父親, 同學自不然容易入信。

然而, 天使臉孔下是惡魔本性, 同學利用蛇舌魅惑人心, 使對象言聽計從, 墮入萬劫不服地獄, 男朋友緒方受了極大恥辱自殺身亡, 加奈子在緒方喪禮當著親友同學面前公然憐惜撫摸遺體的臉, 吻了他, 愛是玩弄欺騙, 甜蜜後就是毀滅, 惡魔會甘心受凡人擺佈嗎? 魔鬼嗜血, 人皮魔心再次弄計, 把日常經常受到同學拋下泳池, 以及毒打的前棒球部男成員收納其下, 首先, 她在學校天台以笑聲解除男同學的防線腼腆, 接著, 她摘除了對方鼻樑的便利貼, 他呼的一聲喊疼, 讓他暗戀的女同學大笑, 她要男同學不要用貼布掩蓋傷口, 是要教大家明白他受人欺凌, 真相要在人前披露, 殘酷免不了, 但弱者可以不懼的站出來, 在世人面前帶出傷害證據, 是勇敢的表現, 不再以外物遮蔽羞慚傷痕的男同學受到同學愛戴, 痛毆他的同學傷創甚重出現, 他收到情信, 一切都是加奈子的巧言令色, 男同學的回報是令他墮入更深的愛慕地獄, 因為男學生想見他讚美是[世界上最漂亮的女生]女神加奈子, 膽敢單獨出席毒品橫流派對, 他步入色彩繽紛的光影吵鬧場所, 喝了混和毒品飲料, 小伙子已經同軟性毒品拉上了干係, 淪為惡魔狎玩的傀儡; 導演中島哲也不愧是拍攝廣告片出身, 派對舞池色彩繽紛耀目, 閃爍燈光照耀穿上白色連身裙的加奈子, 她不時擺出時而奔放, 時而可愛姿勢, 鏡片捕捉白衣女郎是天使加魔鬼的混合體, 誘惑眾生, 漂染金髮的同班男同學松永目睹美貌加奈子, 張大了的嘴巴久久未能合上; 惡魔魅力不止對男子有效, 女子亦深受其惑, 譬如穿上校服出席的短髮女學生長野, 她接收了魔女於耳邊咒語後外觀、性情大為轉變, 髮型由黑短髮鏟成板寸頭, 並漂染多重髮色, 更為內向, 到底加奈子有何能耐能夠令雌雄兩性聽其言, 行其事, 縱使結果是扭曲自身個性, 甚至毀滅性命?觀眾難以想像加奈子以手蓋著長野耳朵, 竊竊私語的內容是什麼? 導演留的白太多了, 中島哲也根本不會解釋加奈子的魔性來源, 僅是父親說女兒遺傳了我的基因是片面, 導演在兩種場所利用不同色調帶出女主角正邪面貌, 偏冷色學校營造的清冽氛圍塑造了不食人間煙火的女主角; 艷麗色澤的派對是女魔頭大展誘惑本錢的場所, 中島氏以色調代替劇情交待了加奈子善的表面, 惡的內心, 著重影像, 導演利用其他角色道出女主角是邪惡的, 表達惡的本性不是要經女主角演繹的嗎? 小松菜奈演出了加奈子的純, 演不了加奈子的邪, 從畫面觀察, 她的邪是在家的房間吻了父親; 在診所吻了醫生, 說了愛的宣言, 一個血親, 一個治療, 男性中了邪的愕然, 父親有時憶記震撼片段, 醫生是在父親威脅時才說出春色時刻, 父女沒有亂倫; 醫生病人沒有忘年交媾, 邪只是嘴唇相接層面, 不能入血入骨。

中島哲也善於挖盡演員底蘊: 《花樣奇緣》的中谷美紀幾近耗盡了精神演了不同職業女性, 由少女演到老年的松子生平; 《告白》松隆子演的女教師用了極端方式報復殺女兇手, 女演員演出了日劇可愛俏皮截然不同的冷與恨; 今作役所廣司的頹倒退休警察相信是演員首次從影以來咆哮最狂最野; 妻夫木聰的輕佻後輩十分令人生厭; 中谷美紀的女教師道貌岸然, 在學生面前擺出好老師面貌, 似是妥善和諧, 實則明哲保身, 女兒是雛妓全不知情, 與父女對戲從心底滲出的震驚、悔恨, 實在扼腕!Patrick Chan寫於2015年2月18日

我在看这部片子的时候，一直期望着能够早点结束，可却一直不舍得点右上角，因为我也很想知道加奈子的真面目，一个被同伴神化的人，一个无所不能的人，一个连自己的亲身父亲都不能看清真面目的人。。。

1.藤岛加奈子：勾引你，然后把你毁掉。

加奈子本人就是日本特有的暴力美学中对于美的定义，一个穿着制服，拥有天使外表，干净靓丽的青春女孩，私底下却是一个坏事干尽的恶魔。

这种强烈的反差才是导演心中“美”的化身。

加奈子会先以一个救世主的姿态来到一个人身边，让这个人对她无法自拔，然后再用自己的方式来毁灭这个人。

她在片中被导演塑造成了一个神，她的信众即使被伤害过无数次，可依然喜欢她，崇拜她，信仰她。

2.父亲：用暴力无差别对待所有人。

整部片子都充斥了男主的咒骂声，男主就是用这种方式来对待所有的人，即使是帮助他的人，他也依然用着恶毒的言语来诅咒对方。

他对所有的人或事都感到不满，他气急败坏，他没有耐心，只要是不合他的心意，他就会对其破口大骂，乃至于拳打脚踢。

这个男主其实也是她女儿的“猎物”之一，女儿将用在其他人身上的手段，居然也用在了自己的亲身父亲上，主动引诱她的父亲乱伦，而父亲在整部片子中的疯狂行径，也证明了女儿的行动成功了，女儿成功地用自己的伎俩毁掉了自己的亲身父亲。

3.其他人物这部片子几乎将所有你能够想像得到的社会中的阴暗面全部展现了出来，应接不暇，不断挑战观影者的心理底线，而其中最让我感到心颤的不是那些血肉横飞的场景，而是那个一直面带微笑，嘴里含着个棒棒糖的警官。

这个警官即使在杀了人之后还会面带微笑，一个笑里藏刀，在所有人前面长袖善舞，做起事来不择手段，这样的人，比魔鬼要可怕百倍。

4.结尾其实，加奈子和她的父亲一样，他们对这个社会的一切都感到不信任，他们不相信所谓的道义，他们痛恨人们的表里不一，并都用着自己的方式来报复这个社会，只不过一个是简单粗暴，一个则是绵里藏针。

《告白》与《被嫌弃的松子的一生》，是比《渴望》更有名的，也是多数人与中岛哲也的缘起。

所以《渴望》无可避免地被拿来与以上两片比较，最被诟病之处，就在于碎片化的语言和剪辑。

时间线混乱，毫无征兆突然登场的人物，反复碎念的内心独白，都被认为干扰观众视听。

但删繁就简，抛开闪红闪蓝的青少年嗑药party，飞溅的血浆和神经质的笑声……找到故事的核心骨骼，《渴望》清晰地呈现了一个父权语境的排他性造成的极端恶果。

父亲掌控的家庭、男性掌握的警视厅、位高权重的性侵团体，都在不遗余力地剥削异己，利用并毁灭“非我族类”的女性，甚至男性。

被构建的魔鬼少女本片主线剧情，是女主藤岛加奈子的失踪。

她患有躁郁症的父亲，在寻找女儿的过程中，牵出了她堕落腐坏的一切。

而这其中必须注意的一点在于，藤岛加奈子这位“万恶之源”，在整部影片中从来没有以她本人的身份出现过，魔鬼少女的形象完全是在其他角色的回忆里一点点构建起来的。

有人说本片人物过于扁平，但其扁平或许另有深意。

在父亲的记忆中，她是幼时乖巧，却渐渐开始挑战权威的女儿。

藤岛昭和（役所广司）在本片中可以说是父权的一个超浓缩。

他暴力、野蛮、带着极强的占有欲和控制欲，在整个搜寻的过程中，他俨然就是一个霸权式男子气概的化身。

面对女人和女孩，一次次用暴力和权力来获取信息。

从家庭的“父亲”延伸成为了社会的“父权”。

随着对加奈子了解的深入，他一步步陷入权力危机，并进一步加深对加奈子掌控的欲望。

而此时他的幻想和欲望，已经被他想控制的对象所套牢。

加奈子在他脑海中已经变成了魔鬼，而魔鬼的生死依然需要她的父亲裁决。

同时，加奈子在迷恋她的少年眼中又是天使和魔鬼的化身。

她从霸凌的地狱里把他捞起，是「この世にたった一人美しい生き物」；她又将他丢进地狱，让他恨不得亲手摧毁她的美丽。

Virgin Mary和whore的两种典型欲望幻想，都被印证在了加奈子一个人身上。

而心理医生眼里，她还是无法抵抗的诱惑。

医生作为性剥削集团中的一员，占尽经济权力与社会地位，面对主动迎向衰朽的年轻肉体，一边批判着少女的道德感缺失，一边却无视成年人的道德底线，继续利用优势地位肆无忌惮地剥削（加奈子，以及其他女孩）。

在这一份几乎由男性构成的证言里，我们与其说见证了加奈子的堕落，不如说是观看了父权体制亲手造出的恶魔。

加奈子身为人的角色身份已经被削减至物品，任人塑造。

而且她的堕落似乎也毫无依据，是被直接设定了的。

如果将她的恶行直接视为一种对父权社会的复仇，那么她复仇目标也未免太不明确。

故事将她恶魔化为他者，并直接与其他一切人对立，但女性复仇可谓是很典型的一种假女权。

通过权力关系的极端反转，并不能达到真正的反抗。

夺权的结果，也只是最终陷于同一个权力系统。

反倒是恶魔化的女性形象反映出了更深的厌女情结，是对于拥有力量（足以构成对男性特权地位的威胁）的女性所产生的焦虑。

本片中，通过制造“万恶之源”藤岛加奈子，故事中所有角色的敌意恨意，都被成功地从父权体系转嫁给了这个幻想客体，但自相矛盾之处也愈加明显。

因厌女而诞生的角色，最终反噬回了父权自身。

不能幸免的少年所谓“非我族类”，并不特指男性对立面的女性。

片中没有名字的少年所经历的事情，是容易被忽视的一点。

父权社会中占据主流的霸权式男子气概，并不只站在男性立场弱化女性，对于同样的男性，如果不与之相符，同样也会被尝试或强制同化。

少年与主流概念里的阳刚气质相去甚远：清水寻也本人的形象文弱且病态，少年这角色在校内存在感极低，遭受同性的霸凌，参加运动也不是为了追求挥洒汗水和荷尔蒙，而是希望加奈子在场外看着他。

在男性世界里，少年也是站在边缘的人物，是不被核心的“那些人”所承认的。

而借由加奈子这个幻想客体，他最终被自己的族类以性暴力的方式，同化成了极富攻击性的另外一种人。

父权成功地完成了一次同化，通过行动上的“根植”完成了精神上的降服。

「渇き」究竟是什么本片名为《渴望》，但在碎片化的故事结束后，我们可能才会想起反问：谁，在渴望什么？

藤岛昭和、医生、张姓富豪和他的特权同伙，所渴望的是和性器一样不断膨胀的父系特权；而加奈子、少年、绪方……那些赤手空拳的少年少女则走向了两种极端：暴力反击，或者反之，放弃抵抗。

影片最后，藤岛昭和近乎癫狂地在雪地里挥舞着铁锹，说着必须要亲手挖出加奈子再亲手将她送进地狱。

他的权力危机依然无解，庞大的性侵团体依然存在，少年少女们依旧被四面围困。

电影本身无法给出一个解决方法，但中岛哲也这如同园子温上身的操作，用最让人不忍直视的方式把父权体系的极端排他直接怼到了观众眼前。

“非我族类，其心必异“，所以矫正之、剥削之、毁灭之。

父权世界的暗面，昭然若揭。

看完《渴罪》即想問：到底不了解一個人恐怖，還是了解一個人可怕？

因為不了解，所以中伏；因為了解，所以心寒。

即使電影完全是B片格局，血漿噴灑內臟橫流，但遠不及故事描寫人性黑暗面令人震懾。

導演中島哲也早前訪港，在訪問中直言自己不是B片迷，只是被男主角的偏激人格吸引︰「電影探討愛與恨，而兩者之間，其實只有毫釐之差。

」 愛無能不少影評人認為《渴罪》是男版《告白》，但事實上《渴罪》的故事更為複雜細緻。

中島導演認為男主角藤島暴戾的個性吸引，但其實看到最後，會發現吸引的地方不僅是暴戾，而是暴戾人格下「愛無能」的痛楚。

前刑警藤島與女兒加奈子早已分開生活，因著加奈子失蹤，藤島追查加奈子過去的生活：在校內成績未算標青，卻甚得朋輩歡迎。

藤島愈是追查，愈發現加奈子不為人知的一面：天使面孔，魔鬼心腸，利用別人心理與弱點，加奈子最擅長以甜言蜜語，讓身邊的人一個又一個墮進地獄。

藤島由原本只想知道女兒的下落，到後來發現加奈子壞事做盡，決定要找出她，殺掉她。

當然藤島本身只懂以暴力來表達自己，要殺死加奈子，其實也可以理解為對她的一種善意。

說是善意而不說愛，是因為面對著女兒，藤島發現自己根本不懂愛。

尤其當藤島在車中想到加奈子便痛哭，放下暴力的他，其實也知道自己完全沒有能力去愛。

沒有能力愛，也就沒有能力恨，所以最後藤島甚麼也做不了。

改編更吸引中島導演的作品一向都改編自小說，鮮有自己原創故事。

他說︰「市面已經有很多優秀的故事，與其從頭創作，更喜歡將一些吸引自己的故事拍出來。

」由首部長片《下妻物語》到是次《渴罪》，可以看到中島一貫流暢爽快的節奏，但故事題材和探討的命題則各有不同。

中島指，自己很怕重複拍相似的題材：「每當有人問我會否再拍類似《下妻物語》的作品時，我都會堅決地說不。

」《渴》在日本上映時迴響極大，評語走兩極，與前作《告白》的一致好評完全不同。

中島導演似乎不太介懷︰「要完成一部電影，一半來自導演，另一半屬於觀眾的。

無論大家喜歡或討厭都不重要，重要的是觀眾需要思考當中的人性，感受當中近在咫尺的愛與恨，那就已經很好了。

」 平衡慾望電影最有趣的角色，應數加奈子。

除了分裂的人格面向，因著失蹤，她的「存在」一直只在別人的回憶中。

可以理解加奈子是一個象徵，慾望的象徵。

慾望不正正是初時讓人嚐盡甜頭，而後來需要付出極多來埋單的一回事嗎？

加奈子身邊的人亦不斷經歷同樣的事。

雖然原著將墮進慾望的角色，描寫到如同墮進地獄，但中島導演說，慾望是人皆有的東西，不能否定也不能抹煞，只能從中找個平衡。

配樂吸引《渴罪》的配樂極吸引，尤其大量打鬥場面，以音樂襯托下凸顯暴力美學。

動態畫面配靜態音樂，令人想起經典電影《教父》。

不過中島導演卻對此說法感到意外︰「從來沒想過《渴》會跟《教父》拉上關係，不過由於《渴》場面轉換速度快，所以年輕角色出場時會播流行曲，而藤島出場時則播懷舊歌曲，當中要注意如何將音樂風格統一。

」

因为中岛哲也(前作告白)，所以看了这部电影。

结果迷上小松菜奈。

这部片的主轴只有一个，就是小松菜奈/加奈子，到底是天使或恶魔？

但其实当中包涵了很多不同的成份，包括父亲对女儿异常的爱恋，如恶梦一般的所作所为…各种离奇的事件，父亲到处寻找真相，但到底，什么是真相。

喜欢导演拍摄的手法，故事也很精采，主演非常厉害。

但整体来说就是少了点像「告白」一样的不寒而栗，而多了疯狂及失去理智的特点…如同片名所说，渴望，病态的渴望。

电影中试图去找出到底是什么「形塑」了加奈子…

她的疯狂及美丽，到底是从哪个部份产生的？

是天生的？

还是后天所产生的？

可惜，观影后也不一定能确定答案，只能深深的被加奈子所迷惑。

看之前没看简介没看剧透没看任何关于这片子的信息，只是在微博有人提起小松菜奈在这片子里美的不可方物才好奇来看了，结果意外的觉得电影很不错。

首先表白小松菜奈的颜值和演技，整个人物刻画的很饱满，那种内心空洞的蛇蝎美人形象让人觉得可怕的时候又想靠近。

役所广司把藤岛那种暴力自大不关心家人甚至很神经质的形象也刻画的很到位，但是有些关于他身上的矛盾点并没有解释清楚，比如辞职的缘由、和妻子的分崩离析是如何开始的，和女儿之间的形同陌路甚至是厌恶是如何产生的。

加奈子失踪时藤岛质问前妻的那句“我们的孩子?”，也许是对妻子和自己之间的分崩的某种隐喻。

电影一直在强调爸爸心中希望有美好的家庭，但是他却在女儿失踪之时强暴并殴打前妻，包括在后面回忆中他对加奈子的拳脚相向甚至是某些不齿的欲望，这些似乎又和他内心的美好背道而驰。

可能也正是这种不知如何去触摸幸福珍惜幸福才让他更乐于摧毁自己和别人的幸福。

在他寻找加奈子过程中为他设置的一个拥有美好家庭的杀手，这是他要去打破的，也许这也是他的一个梦，是他所希望的去摧毁别人来弥补自己内心不能拥有的遗憾。

杀手的幸福是很不堪一击的，妻子是虔诚的信徒，在被强奸伤害时仍在无助的祈祷神的宽恕，在她不愿接受丈夫的罪恶后被杀死，象征着又一个幸福泡沫的破灭，导演最残忍的地方就是全程都让这个家庭的最弱势－孩子旁观，小男孩并没有哭只是看着大人的厮杀，我不知道这是不是可以理解为人生来就具有的冷漠感。

这个片子给我最大的感受就是冷漠，每个人都是冷漠的。

一直笑着吃着糖看着杀戮不停发生的刑警，一个成天酗酒犯浑不顾妻女的感受的父亲，一个出轨离婚从未了解过女儿的母亲，一个明知学生有问题却不沟通不了解的老师，还有那些没有想法胡乱杀人的年轻人和黑帮混混。

人与人之间的冷漠，再升华一点就是社会的冷漠。

在这部影片中似乎日本社会现状就是这样，孩子并不是很尊重父母长辈。

印象很深的场景是藤岛夫妇找来加奈子初中同学企图了解女儿失踪的原因，孩子们自顾自的说着笑着，丝毫不在意长辈是否在和自己说话，也不在意对方是什么心情，其中一个男孩甚至说了句“突然好想唱K啊，我们走吧”之后大家就丢下无助的夫妇俩结伴走了。

很难想象这是怎样内心冷漠的一群人，是怎样冷漠的教育才让他们成长为这样。

记得我初中时候看小说总看到不想成长为冷漠的大人之类的句子，现在看这个电影对这句话深有感触，这里的每个人都成长为了冷漠的恶魔，是他们一起创造了加奈子，不只是父母朋友施暴者变态者。

而追随者，每个崇拜甚至是深爱加奈子的孩子都被无情的摧毁了，但他们却心甘情愿，因为他们在加奈子身上获得的是别人没给过的温暖，就像是希腊神话里的海上女妖用歌声诱惑着经过的水手然后让他们葬身海底。

这歌声其实就是一种想象的美好，加奈子的迷人不是外貌，而是她的潇洒和无所畏惧，这是这些孩子想要有的，当加奈子发出信号他们就迫不及待的扑上去奉献自己。

加奈子居住的酒店房间里面满是血淋漓的杀人工具，追随她而去被杀手杀死的男孩，都在暗示这是个美丽的恶魔。

但是对于那个黑帮所说加奈子加入援交组织是想替绪方报仇这个设定我不是很同意，因为到后来她也没有对任何人做出报复，至于她摧毁的那些孩子不过就是她所说的喜欢才想要一直在一起。

我觉得她只是空空的做着一个坠落的梦。

　　最让我惊讶的就是这个故事设定在一个完全没有秩序和规则的社会里，故事以警察查案开始，但实则没人维护正义也没人在意死活，包括最后都没有让警察和黑帮老大来结束这个故事，这点让我舒了一口气。

也许这就是导演所想真正背离的，逃出社会的制约，来展现一个恶魔的世界。

　　故事在父亲一点点了解自己的女儿中慢慢向前，最后以父亲走上了女儿同样堕落的路途结束。

雪地是纯白的，好像掩盖了一切血腥和黑暗，但是空无一人的森林，一个凶手和另一个凶手在挖掘着他们犯下的罪恶，好像没有尽头，所有人都不会被原谅。

电影想表达的很多，期待的很多分支没有完全点到，但是我个人比较喜欢这种剪辑手法和拍摄的感觉，五彩斑斓的镜头中是年轻人的疯狂世界，比较黑暗的镜头就是邪恶被揭开的时候，而最经典的日式柔光镜头则是梦幻中的美好世界。

整部影片瑕不掩瑜，导演把这个故事是完完整整的讲完了，感受到什么就是每个人自己的观点了。

如同电影开头所写「看似时代混乱　实则是观看者精神的迷失」。

看了这部片子觉得真的很赞，中岛哲也算是什么风格都尝试了，终于开始抢园子温的活。

其实觉得他本来就很适合cult,在以前的片子里往往都有cult的影子。

但是到豆瓣上一看影评，大把的评价不是赞扬中岛哲也的剪辑有多么妙配乐有多么棒，场景的选择，甚至每片血浆喷洒的位置多严谨。

反而是大多数都在批评，说的无非几点，故事薄弱，叙事不好，血腥，没有深刻意义。

如果是几年前，豆瓣上我看见这种评论可能没什么太大反应，一个聚集小清新的地方自然不会对cult片多有感，cult都不像喜剧，恐怖片一样打着标签，分不清的人看了自然不喜欢，就好像我看微博上那些伪科学+耀眼编成的心灵鸡汤段子一样会感到作呕。

人各有喜好，这种东西不强求。

现在情况又不一样，预告片摆明是要拍cult,而观看者也都是冲着cut来看的。

昆汀早就变成国内人尽皆知的导演了，园子温的名气也在看日剧日影的人群中越来越高。

于是，你动辄就会看到，明明是不怎么看cult电影的人，动不动就来个差评，然为了展示自己的逼格就来几句，这种cult片，还不如园子温的，还不如三池的。

这种说法就和某些人一听地下摇滚就叹气，说你听这个不如听魔岩三杰啊，不如听枪花acdc一样……我可以说是小学生行为么？

而且真的要提，也应该提寺山修司啊……有人说这片子就故意喷血，受不了，一句话，这辈子不要再看cult片，《渴望》的血浆绝对不算多，而且大部分血浆喷溅并非直接喷出，而是以“含蓄委婉”的镜头表现出来，而且血迹的位置，形状，肯定是精心设计过的，往往能和背景融为一体，构造出一幅很美丽的画面。

有人说演员脸上总有血，看着不舒服，所以好片子就要像偶像剧一样，杀了人，被人打了，第一件事是洗澡洗脸换衣服补粉底，再出来继续调查女儿失踪的真相么……？

叙事差这一点，导演从头到尾在兢兢业业地讲了这一个有趣的故事，从疑云密布，再一点点抽丝剥茧，从不同人的立场帮助爸爸和观众完善对女儿的认识，最后揭露真相，没有任何问题。

如果说叙事手法，我觉得和《超脱》类似，但是没有人敢批评超脱不好，为什么呢，《超脱》文艺啊！

男主帅阿！

另一种所谓说剧情不好的是因为“女儿就这么莫名其妙得跟黑社会混，变坏，最后草草死去”是不行的，缺乏反转，不够狗血，一个好的剧情是‘为报童年灭门惨案，初中女生一人潜入黑社会，几年后终成大姐大，却发现黑社会老大是她亲爸’。

还有人拿这部片子和《地狱如此恶劣》作比较，很奇怪，这两部片除了血浆量都很足以外，没太多相似之处。

大家都知道喜剧种类很多，恐怖片种类很多，没人会拿《咒怨》和《死亡日记》类比，也不会有人认为也不会有人拿《幸福来敲门》和《喜剧之王》类比，因为知道不一样，但是在他们眼里，所有的cult都是相同的。

然后就有人说这电影拍的没有意义。

我不知道指的意义是什么，因为在我眼里所有动作片，推理片，恐怖片基本都和“意义”两个字沾不上边。

《白夜行》有什么意义？

《告白》有什么意义？

cult片里，是你们说的昆汀电影不停强调“哎老子是个混蛋，老子还恋足”有意义，还是园子温的电影从头喊到尾“我要看内裤”“我要拍电影！

”有意义？

不少人说，既然有暴力，就要体现出人性的黑暗，这部片子没表现出来。

是中二青年么，《东京食尸鬼》《寄生兽》看多了是不是，《行尸走肉》洗价值观了是不是？

不是说深刻的电影就一定要表现人性的黑暗，起码这部电影就没这个打算。

也不是说暴力就和人性黑暗有关，那是人的本能，这世界有很多事情值得我们探讨，不仅仅是人性黑暗与否。

cult电影更倾向于试验电影的一种，其实并不需要什么意义，《杀人轮胎》是个典型的例子，你告诉我意义在哪？

《穆赫兰道》意义又在哪？

而好脾气的中岛哲也本身是想把片子拍的有意义的，影片从头到尾，疯狂版等待戈多式叙述，和几个视角不停切换的剪辑给足了观众对每一段情节去感受，想象，思考的空间，但是仍然有人说没意义，为什么呢，因为演员没喊出来电影的意义所在！。

影片一开始引用了让.谷克多的一句话（其实纵观电影也知道中岛哲也根本就是在贯彻让谷克多的‘影像句法’）：认为某个时代混乱只因看者精神混乱。

这句话可以类比，认为某部电影空洞，看者可以先考虑下是否是自己精神空洞。

本来是想写正经的影评的，看见别的评论不爽，不写了，想看懂的看几遍也会把他看懂，不想看懂的怎么说还是会骂。

就这么着吧，五星打分太过了？

或许吧，三四星应该比较妥帖。

但是我觉得既然给这剧一两星，把他等同于国内一个月拍的恐怖片，那五星也未尝不可。

一部cult电影，豆瓣这种“症能量”和伪文青聚集的地方，骂的越多，越是对作品水准的褒奖结束

《渴罪》7分，在Cult路上一路狂奔。

中岛哲也镜头急速切换场晃眼，时空跳跃感强，不同时间轴的双视点交叉叙述方式，却将现实与回忆跳脱成碎片。

剪辑利用大量近景和特写，暴力连场，嘶吼不断，着实疯癫不知所谓。

此片人性黑暗到底，却没有了童话。

凶暴无情酗酒的父亲与魔鬼般的美丽女儿，导演似乎在警示父母不了解不关心孩子的恶果，可没阐释出为何如此。

以暴制暴，畜生般的残虐，难道是只由血统解释。

由爱生恨，甚至爱恨交加就是要亲手杀死她。

中岛哲也的血腥和暴力让我自然联想到园子温，他远没有园子温那么熟稔，显得直接突兀干瘪，园子温拍摄这类片充满感官刺激，像《地狱为何恶劣》都能展现出荷尔蒙狂欢般酣畅淋漓。

无存在感男生受加奈子蛊惑被耍弄和毁灭，让我想到《爱的曝光》中角田优迷恋洋子，清水寻也还真有点像西岛隆弘。

角田优认识洋子，畸形纯爱救赎了他，他的精神毁灭也唤醒了洋子，然而加奈子的魔性是丧心病狂，她讨人喜爱，善于利用男人的爱与变态，利用将各类男人当成工具来复仇。

《渴罪》和《爱的曝光》人性最原始狂暴与罪恶都具象化，然而后者拍的迷幻、空灵且有多处神来之笔，前者则将人性罪恶简单化，对人性的解析也不到位，没有打通任督二脉，显得沉滞浑浊，支离破碎，靠镜头酷炫的阐释，没有丝毫说服力。