同桌的妳

——没那个水平就别想着叙述历史，没那个人文就别想着“非死不可”94年的《阿甘正传》击败了《肖申克的救赎》很大一方面原因是它通过阿甘的故事，穿插着美国的历史，感动了美国人内心的小情怀，显然《同桌的你》也想做到这点，甚至通过电视画面的转场让我不得不想起《阿甘》，可是每次重要的历史事件，都是来的如此牵强！！！

尼玛！！

上着上着课大使馆就被炸了！！

尼玛，高中生那么爱国，最后还不是去了大美利坚？

您是想强调岁月的变迁么？

可特么人家是为了妹子啊！

这片子绝逼不是文科生写出的故事，活脱脱的理科生的证明题！

证明什么？

证明我们是80’后！

所以整个片子被塞得满满当当，几个让我印象深刻的镜头全部似曾相识！

1.开房那段戏，两个人坐在标准间，《坏未来》更有感觉一点有木有！

2.非典那段，与《80‘后》类似的情节，也就那段隐喻镜头的剪辑还算的上不错3.伪浪漫的“5201314”你是想证明男主角有多快？

从时间与爱情的角度上而言，赶不上《1000’s计划》4.最后臆想的抢婚部分，比《毕业生》来的更刺激更浪漫，可是毫无感情铺垫，重点是整个电影院的大神们都当真了！

他们真的当真了！

还特么的鼓掌了！！

回到现实竟然还大喊：“啊！！？

” ......啊你妹啊！！！

5.关于小彩蛋“非死不可”（facebook）...林一叙述了社交网络的“六度分隔”基础理论，一个传一个，最后传到老外耳朵里，之后老外跟“马克伯格”通话，趣解了facebook的创立，个人觉得是影片一大笑点，尼玛大家不认识马克伯格有木有！！

导演你丫知不知道中国不让用facebook啊有木有！！

电影院有人在喊“人人网”啊有木有！！

你特么怎么不喊“豆瓣”啊有木有！！！

丫只有看吐奶的那段才会笑啊是不是！！！

—————————————分割线————————————学校附近的影院，《同桌的你》场场爆满，可见观影群众对于青春题材电影的热衷度，“青春”也变成了票房的铁饭碗对于几部比较热门的青春影片，稍微的对比一下。

《致我们终将逝去的青春》与其相比，本片全程欢乐，尿点不多但故事线索太弱，跳跃感太强。

对于“青春”的还原度远不如《致青春》，说白了就是拿个铁皮青蛙，买块大白兔，改了个色调，就叫回忆了。

《那些年，我们一起追过的女孩》与其相比，感情线弱，想表达纯爱，可周冬雨又堕胎；想表现友情，可兄弟们只不过是打过两次架，最后重新相聚，却又被贴上的身份的标签。

《中国合伙人》同样都是有美国梦的故事，签证那段的镜头感也十分相像，但出国什么的显得太容易，生活也没有任何压力，在美国的生活并没有让人产生改变，只不过是拉远的距离，与邓超相比不够失败，与《致青春》中的陈孝正相比不够魅力。

《女朋友，男朋友》相比，感情冲突太弱，那个老外完全没造成过任何压力，只是为本片添加了一点喜剧效果。

《小时代》......好吧，还是这个片子各方面强点。

男主林更新外形条件不错，也绝逼不是面瘫。

郭帆导演，高晓松监制在观影之前我写了这样一句话“六十年代的青春臆想与八十年代的情感杂糅”总而言之，《同桌的你》想表现的太多，杂糅的元素也太多，到了最后留下的就不多了。

希望这些能帮助大家观影，欢迎各种批评指教！

欢迎关注weibo“电影就该电影”

玉面小飞龙要有的，纨绔子弟要有的，仙一样的女神要有的，执着暗恋半辈子要有的，头一抬，遮天蔽日无穷无尽的林荫道也要有的，光点从最恰当的角度透进来，打在70，80后的45度角上，末了，王菲的歌要仙一样的出来，空灵如花，不染纤尘，这是大众的《致青春》；五颗星。

远渡重洋要有的，《山楂树》一样的瓜子脸要有的，青梅竹马的套路要有的，装着明信片的木箱要有的（而且要带到美国并且要再带回来），《同桌的你》，以及胖胖的高晓松老师也要有的，十年后，我们虽然没有在一起，但是记忆终有成全，我们相顾无言，硬巴巴的挤出所有的执念，你看，现实多么残忍，你看，我们多爱青春，这是《同桌的你》；负五颗星。

不得不承认，从预告片里周冬雨革命烈士的那第一声“XX,我们已经回不去了！

”我就感到万分不详，所以《同桌的你》的起评分基本上定位在1颗半；而看完之后，对不起，我连半颗星都不想给你。

它们之间真有那么大的差距？

要我说：只有一点本质的不同：前者是幻觉，后者是脑瘸。

故事不重要，虽然《同桌的你》根本就跟个小学生瞎写的故事一样；但没有人是真的要去重温一遍自己青春故事的：那些或许远不精彩却异常憋屈的成长，那些不可述的黑洞，即使我们要看，电影会演么？

退一步，演员也不重要。

虽然林更新和周冬雨几乎都跟灵气二字沾不了边，虽然这两位都处在一个青春已逝，而成熟仍远的尴尬期，但我重申：没有人是要真的去看青春的自己的，大学里，没有阮莞的裸妆，也没有周冬雨的粉底。

大多数人的致青春，浮夸而浅尝辄止，我们要的不是故事，也不是角色，是幻觉。

《同桌的你》没有，每个角色，甚至是配角，都演的如此刻意，又如此出戏。

《同桌的你》没有，周冬雨的姐妹们都像是十里洋场的风月姐妹，不关心的时候冷言冷语到极致，关心的时候，永远那么配合剧情。

《同桌的你》没有，有角色的，都是符号化的，更多，连符号都没有，编剧在哪里？

编剧去哪儿？

周冬雨的丈夫就是一定要很有钱很粗暴？

（抱歉我记不起她在剧中的角色名）《同桌的你》没有，没有逻辑，没有原因，连巧妙的嵌入时代背景都懒得巧妙，直接硬塞给你。

....其实，我不用这么叫真，其实，我们也不必这么爱青春，仿佛不爱青春，不恋同桌就OUT了似的。

其实，我们不必这么爱青春，因为，青春或许并没有爱过我们。

那些苦闷到顶点的午后和清晨，还有看着试卷上每道题都在否定自己的岁月，青春给我们的是想死的心。

那些你心动的念头，大多都被泼了冷水，大人们的丑恶，让你变得害怕和冷峻。

像那只，你在学校旁，从小贩手里买来的被染了色的小黄鸡，你也不知道为什么，懦弱而懒惰的，葬送了时间，那些你不得已而为之，自欺欺人的选择，一遍又一遍的走过荒谬的边缘，没有人知道，没有人爱过，那些情欲最初萌发的日夜。

还好，电影里有。

有白裙子飞扬啊飞扬，有郑微和陈孝正的终成眷属，有阮莞的青春不朽，我们的青春，似乎还有坟墓。

而事实是，它们死无葬身。

何须如此刻薄，对一部《同桌的你》？

我想，你要怀旧，你要赚钱，你要话题，至少得给我幻觉，如果我看到的只是脑瘸，那么，在多年之后，在目送青春一光年之后；我依旧觉得自己，和每每想起青春来一样，发了疯的想退票，觉得自己，还是那个傻逼。

去看了同桌的你。

片尾曲响起，前面四个女孩迟迟不动，可能跟我一样，在奢望一个完美的结局。

发觉其实我们也是活在电影一样的现实里。

那位曾经一同经历青涩与疯狂的少年，我们最终没有在一起。

记得这两年我单身期间很多人问过我为什么一直不谈恋爱，像闺蜜佳说过的：总感觉少了什么。

不是没人追，但是这些人中再没有一个愿陪我经历，陪我疯狂，做着不做作却让我感动的事。

没有一个！

他们只想以最简单的方式得到，得不到就离开换个目标。

在明天太阳升起我依然要面对现实之前，给自己一段回忆致青春，致初恋，致同桌的你。

这歌词写的真TMD的好！

呵呵。

——送给所有怀念最纯真爱情女孩。

第一次给电影打一星，想想还有点小激动呢。

对这部电影的整体感觉题目已经表达的很明确了——这就是部混搭了致青春、那些年、中国合伙人、甚至还有微电影青春期的四不像。

商业片总是免不了要按一定的套路来拍，而且说实话像我这种品味庸俗的观众爱看的就是套路化的流水线产品，比如美国队长，变形金刚什么的。

但是电影的创作者应该明白，可以按套路照搬的是商业片的节奏和框架，但不该直接抄袭别的电影里的情节，尤其不应该抄别人都看过的电影。

哪怕是像《爱情公寓》一样去抄《老爸老妈浪漫史》等外国影视作品也比抄袭本片的目标观众群体绝对都已经看过的致青春、那些年、中国合伙人要明智。

不惜扭曲影片本身的主题来掺入所谓热门话题和卖点来自作聪明的迎合观众，这是我对电影“媚俗”行为的定义。

本片就是一部很典型的媚俗电影。

“同桌”这个关键词毫无疑问应该是离中小学的校园故事更近的，可是本片的主要舞台却是大学校园，戏份比较重的配角们也都是进入大学阶段之后登场的，这么做就是为了方便导演更肆无忌惮大刀阔斧的去山寨《致青春》，像毕业聚餐那一幕，跟《致青春》的同步率几乎都要百分之百了。

还有南斯拉夫使馆被炸这件事，本来算是个很冷门的历史事件了，虽然谁都不会忘了，但过去了也就过去了，除了一些热衷阴毛轮的军迷与伪军迷津津乐道于讨论中国飞机制造技术突飞猛进和这一事件之间若有若无的联系之外，几乎很少被提起了。

也就是《中国合伙人》去年提了一下，结果本片导演马上与时俱进的也加入了这么一段，这么些年了我看过的电影里提到这个历史事件的就这两部，你说它不是在吃《合伙人》的剩饭谁信。

拍电影的人应该有点起码的自尊，就算要抄也应该多少掩饰一下。

这么明目张胆的直接把去年上映的到现在余温未散的热门影片里的桥段扒拉过来，把观众全当成了智障，实在欺人太甚。

我对烂片的容忍能力很强，前两天甚至还鼓足勇气打算带我女朋友去看《四大名捕》（可惜遭到了残忍的拒绝）。

但是《同桌的妳》属于少有的那种能激怒我的烂片。

中国这么庞大的电影市场当然免不了会有烂片产生，但即使是烂片也应该保持自己的尊严和风骨。

像《小时代》，虽然背负了无数骂名，但你得承认这是一部很有存在感的电影，这种存在感不是因为粉丝多票房高，而是因为你凭其中的一句台词一个画面就能知道这是小时代而不是别的玩意。

如果说一部部烂片就像一坨坨屎，那么《同桌的妳》应该是最稀的那一坨，因为它烂的都不成形了。

上一次因为烂片而有愤怒的感觉还是《富春山[哔]图》。

不过本片比《富》还是强了不少的。

《富》是看海报就知道不是什么好货色，这一部则是要看了预告片才能辨别出它的烂。

光看海报的话，两个打扮的青春靓丽的主角还是挺有吸引力的。

结局部分是最让人难以理解的，只能解释为导演在很认真的抄《那些年》之余还是想稍微标新立异一点的，于是我们就看到了这么拧巴的结局。

《那些年》虽然不是大团圆结局，但最起码很阳光，那个新郎官纵使长得不帅，可也算是有点幽默感，还是具备了作为一个男人的基本吸引力的。

本片最后的那一块奇葩男就让人有些费解了。

女主角条件也不差，找个经济条件好的同时还具备正常人的情商的老公应该不难吧，居然能从茫茫人海中挑出这一粒人渣中的战斗渣，也是蛮拼的。

有人发微博质疑本片的结局太过阴暗，高晓松还很自鸣得意的表示自己原来编写了个更阴暗的，说这样是为了展现青春的残酷。

青春这玩意谁没有，用得着你来展现它的残酷吗。

再说，高晓松一个出身名门的社会成功人士绞尽脑汁的写一个普通屌丝的失意人生，而且还怎么拧巴怎么来，我从中感受到的不是一个青春过来人想要踏踏实实讲故事的诚恳，而是一个居高临下者充满恶意的讥讽。

也许这是高晓松老师在用他独特的方式激励和鞭策我们这些年轻屌丝去奋斗吧，不过我更倾向于理解为这是他在那部还算有诚意的《大武生》因为选了不讨喜的全偶像阵容而被电影观众喷成狗以后心智失常，所以监制并编剧了现在这么一坨东西出来报复社会。

这电影唯一还算有点良心的就是结尾最后两秒钟了闪回到两位主角年轻时扣了一下题。

那个演周冬雨年轻时的小演员原来在去年《宫锁沉香》里也演了类似的角色，快要成为年轻版周冬雨的特型演员了。

《宫锁沉香》也是部把我看醉了的大烂片，拜那部电影所赐，我成功的建立起了对小时代系列的喜爱。

最后说一下这部电影最让我不能忍的地方：盗版的体积居然高达2.6G，这种片出什么1080P格式啊！

我等了三个月，愣是没出标清版rmv[哔]资源，害我费了老大劲才搞下来，还让不让我这种穷逼观众愉快的看烂片了？

人与人之间基本的信任呢？

《同桌的你》的最后林一坐在教堂里，幻想着新郎新娘交换誓言时自己以一首“同桌的你”砸场子，音乐响起的是当年他对周小栀的定情歌曲，使用的工具却是录音机，再没有了唇齿呼吸间内心的悸动，只卖弄回忆所刻意的讨好，也许熟悉的曲调还记得，吹奏的乐谱却忘记了，那才叫真正的回不去了。

电影《同桌的你》延续的还是80后的怀旧情结，可喜的一点是它甩掉了内地惯有的简单粗暴的怀旧手法，抛弃了单纯以经典歌曲和粗糙玩具的画面来唤醒观众回忆的手段，转而以恋爱这种更加浪漫的方式加以演绎。

虽然主演周冬雨和林更新坐在一起时感觉完全不是一个画风，仍然以一个狂野一个清纯的学生路线，粗暴地将一整段80后的青春激情整体放送出来。

电影的剪辑还是颇费了些功夫的，将当年发生的标志性事件和男女主人公的生活联系在一起，利用多重事件的重叠去推动人生的进程，又用多种画面的剪辑来表现主人公复杂的心情也可谓棋高一着。

无论是典型事件在小人物身上迸发出的激情，还是随机的小事在故事中埋下的伏笔惊喜都使得《同桌的你》变成了那么一部还算不错的怀旧电影。

值得肯定的一点是，《同桌的你》并没有试图以最直接的情感介入的方式去冲击两位主角的人生。

他们的爱情从开始到结束都顺遂的好像林一在片头吹嘘下的美国生活一样，只是在结尾处骤然变了调。

电影的精彩势必需要艺术的冲突，没有了外力的介入，《同桌的你》中所有的矛盾引爆点都只能在主角身上寻找可能性。

爱情片的女主角“无往而不作”，《同桌的你》中的小栀也延续了这样的“个性”，只是无论是小栀的分钟男友理论还是她之后毅然决然的放手都不能让人信服，电影的后半段就此走向了另一种混乱。

创作者精心炮制出的一个“5201314”的梗，看似铺陈在电影的各个角落，却实际上从没有从主角的口中说出过。

爱这个字很单薄，但不说出口就一定是厚重吗？

其实也未必。

在我看来，《同桌的你》的爱情是有些浅淡的，浅到两个人只消感动自己足以。

一个具体的表现在电影中二人关系的跳跃上，从牵手跨越到上床，又从堕胎再次越到牵手和好，一切的过度都显得颇为生硬。

两人的感情从一开始就是建立在彼此要在一起上，从没有考虑过哪怕一种别的可能性——上大学要在一起，去美国要在一起，这样捆绑式的爱情其实并不用现实这个巨大的齿轮加以压制，仅仅分隔两地就足以将其毁灭。

林一和周小栀的分手真正只是因为输给了现实吗？

其实也不尽然，他们只是输给了自己，两个怯懦地沉浸在自己世界中的年轻人，只有拥抱才能飞翔，分离就只会坠落——一个自尊的绝不挽留，一个自私的不会回头，所谓被现实压垮的爱情，其实不过是激情过后的虚无。

任何成功的青春电影，其根基一定不能是单一的爱情，所有的创作者都必须试图在懵懂的男女之情外找到平衡点，《那些年》里讲的是年轻人的热血、《中国合伙人》讲的是梦想。

《同桌的你》也试图以青春的朝气加以平衡，只是无论是同学间的友谊还是大学里的梦想都没有足以支撑起主角爱情长跑力量。

电影尝试了许多巧思来平衡剧情的走向，设置了比较出彩的室友形象，一定程度上也带活了电影的气氛，但这些情节也大多游离于整体的剧情之外，终究只能成为青春的边角料。

十年以后，曾经一起疯狂过的人都逐渐暗淡，只在依靠酒精的力量时才能谈笑风生，忆往昔峥嵘岁月，这样深沉的设定似乎在说明现实的残酷，和赵薇在《致青春》中将步出社会的郑微设计的黑衣包身是有异曲同工的。

当青春终结，《同桌的你》也迅速地滑向了终点。

只是作为一部回忆电影，《同桌的你》最后也没有做到好聚好散，实在遗憾。

周小栀选择了一个被刻意安排的平庸之辈，她的内心从没忘记过林一，两人却再也回不去了。

这就是很多青春电影的通病，无法像是《中国合伙人》里程冬青和初恋平静的相逢，或是《那些年》里沈佳宜和柯景腾相视的微笑，好像只有心痛的分离才能祭奠我们逝去的青春，这选择其实是在最后为观众又补了一枪——不论青春曾经有多么的刻骨，如今尽只有沉默无奈，这个结局对于一部拥有着黄金般璀璨回忆的怀旧电影而言，实在是有些遗憾了。

刚看完了这部电影，心情还没有完全平复，从去年的《致青春》开始，国内这种80后青春回忆题材的电影开始火起来，我们80后开始消费起自己的青春岁月，对于我这样的80后对这种电影还是很买账的，之前看了太多台湾类似题材的电影，但是总感觉距离有些远，而国内的这些电影开始贴近我们自己的生活，我们可以看到很多关于自己的影子，过去的点点滴滴，那最好的青春岁月。

一边听着同桌的你，一边写着文字，不想对这部电影内容做过多的讲解，因为觉得是没有意义，只要音乐响起，那些我们经历过的大事件在电影中回放出来，我们就会被深深打动和感动，那是一个属于我们的年代，或好或坏，都是我们逃不过去的。

我们都知道我们回不过，对于过去有很多遗憾，而电影就是让我们重新回到那个年代，去看那个年代的自己，我们这代人还没有老，但是已经开始喜欢回忆，现实在不断的打击我们，而学校时代却是我们最单纯的时候，那时的我们还不知道现实，也不会被现实打败，我们有的是最简单的感情。

对这部电影的内容或是拍摄手法没什么好说的，从我今天看片会的情况来看，是能引起我们80后的共鸣的，电影院里笑声不断，也被打动了哭了，我可以感觉到电影院里情感的波动，我想一部电影能这样就不需要从技术角度和内容上多说了，能够打动人的电影就是好电影。

每一个坚信着永远跟未来叫板的英雄，都是烈士。

还没有老去就缅怀青春似乎已经是我们这一代人的通病。

从《那些年》到《致青春》，多少荷尔蒙喷满荧幕，又有多少眼泪浸湿纸巾，但哭过之后几番感慨我们的生活依然要继续，有条不紊。

而《同桌的你》在今年的青春电影中有些不一样。

男主角摆在讲桌旁的座位，或许你犯错时也被罚坐过；女主角爬到三楼砸破玻璃让男主角逃出隔离楼，或许你也这么明知是错却义无反顾过；你或许没有遇到和兄弟一起追的女孩，没有遇到过青梅竹马至成年的发小，但你总会有一位同桌，帮你削过铅笔，也刻过你的橡皮，给你传过纸条，也打过你的小报告。

《同桌的你》刚开始有些类似台湾电影《女朋友男朋友》，把一个时代的少年成长浓缩于一个校园，在一个体制大背景下演绎属于青春的小感情，高晓松显然是把他所能想到的关于青春的细节都杂糅进影片，一见倾心妹子、做多少分钟情人、窃听女生宿舍、开房复习四级、堕胎、洋学生浴室群架、离国后分离，并把握时间点切入入美大使馆游行、911、非典等。

高密度叙事，明快狂欢，却舍弃《毕业生》式逃婚，沉重煽情。

在这个青春题材已然泛滥的市场，能有这样一部作品哼着你熟悉的曲调、讲着你经历过的年少，其中总会有一些镜头精准地戳中泪腺，照进我们内心最柔软的部分，猝不及防。

周冬雨最好的一场戏是十年后的酒席，她烫着成熟的发型，故作姿态地拿出女主人的架势，却在林更新一句话之后全面崩溃。

她抬起头，咬着唇，一滴泪就恰到好处砸在观众的心上，砸得生疼。

像心疼曾经的自己，像心疼初恋的那个女生，像心疼一个蹲在街边哭泣的初中生。

记得她哭着说，林一，我们谁都没有错，我们谁也不欠谁。

对啊，谁也不欠谁。

多少曾经以位永远的感情最后败给了时间，但最后我们也都可以释然，因为在纯粹感情这场博弈里，我们始终势均力敌，即使每一步都走错，至少每个人都问心无愧，爱过。

林一曾经不懂责任伤害过周小栀，却不知道自己错在哪里，周小栀为两人描摹的未来蓝图到最后却因为挫折而放弃，只留林一独自漂洋过海。

十年之后，他收到她的婚礼请柬。

最动人心魄是林一在婚礼上臆想出的奔跑，与十年前两人逃离非典楼一样把青春彰显得流光溢彩，手上牵着最爱，身后是兄弟相助拦住所有阻碍，当象征囚禁的大门被再次重重关上，仿佛前途又是有你有我还有光。

但是，故事的最后是她面对神父在教堂承诺：“我愿意”，他坐在观众席只是握紧了手里的口琴。

高晓松不再年轻了啊，我们都不再年轻了。

其实故事最好的结局就该是这样吧，花开两朵，天各一方。

让值得回忆的人和事，就只住在回忆里吧。

因为所谓浪漫，就是没有后来。

本来这片子三分足矣，里面的内容虽然大事件描述接近现实比如南联盟使馆、非典、911等，但是里面的男女之间的事儿实在是太脱离了现实！！

这都不是重点！！！

重点是！！！

这片子的导演与监制你到底有没有程序猿的低级素养！！！

尼玛搭网站你就这么搭是么！！！

这个开发环境以及界面我已经无力吐槽了好么！！！

尼玛堪比TC3.0的破开发界面啊！

关键是尼玛你还弹出个窗口搭建完成，更新完成啊我日！！！

瞬间回到了win95的时代啊！！！

那个小弹窗口！！

矮油！！

我看到了简直就想捂脸啊好不好！！

我觉得我本科白念了啊！

硕士白念了啊！！

我们都要失业了有木有啊啊！！！

我草！！

北大青鸟都拦不住我了啊！！！！

好歹你也来一个DW或者FP吧！！！

哎呦我去。。。

以后要是可以这样Coding简直我们大家都可以失业了好么！！！！

我靠！！

还尼玛用复杂网络的小世界六度理论和拓扑结构！！

真是高端大气上档次，低调奢华有内涵的噪点片！

哥一个搞数据挖掘复杂网络的人都尼玛快尿了啊！！！

怎么破啊！！！！

最后实现成功了的校外网真是让我无力吐槽啊！！！！

尼玛陈一舟这个商人看上去一定很高兴啊！！

交了不少出镜费啊！！！

尼玛你纽约交易所跌破了你也不用这样挽回了吧 ！！

你让之前出镜的扎克伯格怎么看啊！！！

真是誓不两立的老冤家啊！！

看到尼玛那个熟悉的没有开放的好友界面我乐了啊！

有木有啊！！

我会说之前这个狗血的界面还有BUG啊有木有！！

尼玛你不用加好友就可以看照片啊！！！

随意看啊！！

点进去随便看啊！！

我靠！！

这样黑死好多小童鞋啊！！！

状态也可以啊！！

不用加好友就可以点进去看好友状态啊有木有！！！

我还用这个Bug给陈一舟陈大佬回过状态啊！！

他根本就不在乎啊！！！

我靠！

只会闷声发大财啊！！

图样图森破啊！！！

So Naive啊！！！

我靠要不是GFW还有校内（从网）有什么事情啊！！

都是Facebook的天下啊！！！

你们真是不懂什么是程序猿的政策市场啊！！

我国的GFW政策真是利好消息啊！！！

这种片看来三星！！！

但是你们根本不顾及程序猿的感受！！

我给你减一星！！！

挑来挑去，一行四人还是绕开了各种电光火石的科幻片，集体做了最坏的打算，准备来个深夜回忆，去看了打着八零后怀旧标签的《同桌的你》。

一切元素都有了，木头窗子，蜂窝煤炉，黑板报，蓝白校服，结果呢？

首先总结下几个论点：　　 　　 1：大部分的异地恋都是呵呵。

　　 2：人流广告看看就算。

3：呆头鹅和呆头婊没有资格谈论爱情。

====================================================说起来有些好笑，离青春很远的时候，都喜欢念叨青春，无论是你太小的时候，还是你太老的时候。

念叨，是因为得不到，念叨，是因为已失去。

而我，如同大部分学生，更像是未曾拥有。

从小长得不高，幼儿园多读了一年，小学生初中因为搬到别的城市转校多读了一年。

高二想学艺术，怕跟不上复读再读了一遍，又一年。

这样加起来浪费的三年，足够多完成一整个高中时代。

于是当我以20岁高龄站在大学门牌之前时，我的人生仍然一纸空洞，该发生的没发生，不完美也不完整。

面对这电影里面所由标志性的时间点，我感觉到陌生而尴尬：南领馆被炸的时候我在读书，911的时候我在读书，千禧年了我在读书，非典了我高三，还在读书。

生活只是从学校到家门，对于明天的忧虑浅尝辄止，困扰具体而渺小，喜欢的永远那么远，成绩一直上不去，仅此而已。

说了这么多只是因为，我觉得这部电影与其说是回忆，更像是一个补偿。

它的架构欺骗了我部分的事实回忆，就好像我的学生时代也曾经沾染过一些隐秘而甜美的气息。

事实不过是：男生傻逼女生苦逼的时代，其实是属于大学而不是高中。

高中是一种重压之下的朦胧，不美，苟延残喘，想象的成分稀缺但是刚好够用。

转校而来的梦中情人正好坐在你的旁边，机会远远小于发育的早的妹子对着你打情骂俏。

电影拍的好不好，尤其要看细节的甄选和节奏的把握，少而精而具有代表性，让人一看就产生共鸣和代入感，这一点非常重要。

无论是周冬雨对着林更新为了几分钟讨价还价，还是爆吵之后拉拉手就心甘情愿的被领着往楼下走，电影流程空泛而流俗，但这些感受都是真实而具体的。

电影里有句台词说的特别好，大意是，回忆里面是有欺骗性成分的，它们美化了棱角分明的现实，让我们每次针对过去的反刍都不会变成一次彻底的反胃。

所以说编剧的野心加上导演的煽情，银幕前苦逼的你甚至都开始产生幻觉：青春真好，那时候我还是一张小脸，青春真好，那时候我也是班花一朵。

最后你都分不清楚，什么是真，什么是假，宁愿相信一厢情愿的结果。

只要不是乾坤颠倒得厉害，p没p过不再重要，相册里保存了就好。

想起来，之前和一个朋友讨论过男女对世界感受的不同，总结出来比较啼笑皆非：男人喜欢着眼于大局，敏感于不明所以。

女人喜欢着眼于大局，但是被细节挫伤。

所以男人伤感的隐晦而难言，如同痔疮，女人难过的浑身都是，又红又痒，好像梅毒。

就比方说失恋，你看一男的苦逼总是遮遮掩掩很难确诊是失业还是失恋，你看一女的一看就知道她被人甩了还是被人抢了。

男人的寂寞痛苦多半讲不出，好不容易借着酒劲讲出来又好像是一个玩笑，半假半真。

女人为每件具体的事情焦虑痛苦，因而变得絮絮叨叨，即使在她们伪装得最为成功的一次大度面前，也依然能够查询到幽怨的蛛丝马迹。

机场告别那一段，周冬雨这么惜字如金的端货，难得一次老妈子似的絮絮叨叨，以妻子而不是女人的身份自居，是因为她有一种隐约的预感，并且担忧它们成真，只能是以这样幼稚的形式让这个深爱的男人记住，我在你的生命里是有形式有地位的，你不要忘记。

这场面很熟悉对不对？

更熟悉也更好笑的是，坏的预感常常成真，也说不出究竟是你促进了它，还是它呼应了你。

异地恋，异国恋，重点是练而不是恋。

恋什么呢，连形式都保证不了，就好像精神分裂一样的自我催眠。

很多人搞错了重点，以为分隔两地重点在于对方的态度。

生活不同，环境差异，人的成长分歧，没办法用旧时候的眼光和标准在做要求，所以该着眼的，其实是自己。

成就自己能够有看得更高更远的胸襟和胆量，以及承担那个电话声音背后所有隐藏的失败与不堪。

和真实相处，其实是最不容易做到的部分。

恋爱最怕失去自信心，这和距离无关。

所有的歇斯底里背后都有独一无二的扭曲生活，然后指向的都是失衡的自己。

我常说，人的成熟，首先在于对自己的了解有多深。

只是现实这一课，总来的比我们理解的迟一点。

把他培训了这么多年，还是没能在一起。

周冬雨酒席上的哭，是不甘心，是心疼自己。

林更新的哭，是人生遗憾不断累积，并且无以为继。

周冬雨说，我们谁也不欠谁。

她到底还是觉得自己是最可怜的那个。

可其实谁敢说自己可怜？

不过是舍不得全力以赴罢了。

你若真想完成一个愿望，总有方法，只是成本和爱情面前，她选择了安全。

安全的人，没有资格对着结果哭。

体会不到高峰和低谷，只有模棱两可的麻木。

这半醉不醉的一刻，也是有些气喘吁吁，人生如戏，一波三折无论怎么加油，竟也没得到女主角的戏份。

林更新倒是还不死心，你干嘛不来看我，那你就放弃了吗。

表面上看，他真的是最努力的一个，他真的为了她走了很远，姑娘让他干嘛，他就干嘛，于是终于在完成了别人的梦想那一刻，陷入了更大的迷茫。

异国他乡，命和爱情都不在自己手里，一路前行，今天何处落脚，明天谁也定义不了。

这是生活得本源。

我们都是被保护的太好的人，只对肤浅的痛苦付出巨大的热忱，那些维系生命的深刻问题，从来都无暇顾及。

当真出现，就变得懦弱极了。

试想林更新要是那种目标坚定的男人，周冬雨和他绝不是后来的结果，因为这个前提是，他不是后来的那个他。

那个什么都退居其次，用幻想掩盖现实，不上不下，只好用大把的生命追忆掺了水的似水年华的失败男人。

人未必会在岁月的历练面前变得愈加厚实。

合理的正确的教育，错误的荒唐的教育。

看你的悟性和运气。

看这部电影的时候，我总想起过去的感情，不觉得是谁更像谁，也没什么眼泪，只是难以释怀我们一把年纪都还是两个孩子，我活在我以为我可以的世界，你活在没什么不可以的世界，我们的交流，真诚而偏颇，分手的原因，伤心遗憾且调理清晰。

婚礼最终是和另一人走向教堂，这世界原来从最开始到最后来，从没有单独一起的那一刻。

只有动心之时的万物皆空，那之后，都是不断的添油加醋。

心机再缜密，也抗衡不过时间和运气。

有时候更愿意最珍惜的人能在更平静的年纪认识，荷尔蒙变成了阅历，我们的相识一场，根底厚实，不再为了迎风招展而耗尽力气，更愿意低头遮雨，风吹之下的阴影疏疏密密。

出门是一阵小雨，夜里的世界晶莹剔透，黑暗衬托着灯火，回忆走出去很远。

我无数次幻想我们再见的情景，而事实上我却开始不确定这样的机会是否真的存在。

我只能抓住自己尽力走在回家的路上，说说笑笑，意兴阑珊，丧失了倾诉欲望，却带来了爱的诚实和具体。

爱不过是这样的一刻，看过电影出来，下了点雨，我们撑着伞回家。

这样的诚实和具体，丧失了所有的形容词性成分之后，竟然终于找不到那个熟悉的宾语，变成了另一种无边无际的抒发。

这就是青春尾声的一种常态，无边无际，湿淋淋，莫可名状：想得到也总能得到，但总觉得不是最好，如果就这样安心寂寞，又常觉得缺少了些什么，但真的尝试调整过后，不过是验证了自己是个高龄傻逼的论点，并且无比清晰。

如同一面镜子，你通透，反射的是七彩的光，你顽固，最终只有另一个陈旧的自己。

以前不懂一句话，爱是肝胆相照。

总觉得杀气太重，泄愤大于本心。

如今能了解，那是一种抛开距离和现实的存在，不再是如胶似漆，不再是只争朝夕。

想念，但更希望自己能够成为一个透镜，你看到我，是新的光，而不是仅仅是过去的倒影。

人该为变得更好而努力，无论何时何地，何种关系，这样的渴望变成了一种对自己的期望，我以为这是好的事情。

能翻越才能回首，跌跌撞撞，边走边学，能有成长。

写到这里想起室友最近看的一本书，跟我聊起来金刚经的五种智慧，印象颇深。

金刚经里面的第五种波若，叫做眷属波若，说的是经历了一切之后，能够悟透，能够得到和这一路遭遇相匹配的智慧。

有行有悟，方成金刚不破。

用这一句点题爱情，未免过于炫耀且大材小用关联牵强，但是行之有效并且我就是喜欢炫耀才不管是否牵强（……）。

更多的人喜欢方法论，如何栓出男人的心，如何解读他是否真的爱你。

于是乎所有的文章和读者都透露出一股失败的悲催气息。

幸福的人都是聪明人，善于总结，只抓重点。

幸福的人，只是去做，没空布道。

不那么幸运的人，才会蚕食着自己好不容易积攒出来的一点点零碎果实，反复曝晒，沿街叫卖。

生活中的爱情专家，多半孤独成了半仙，对一切挑三拣四，比上不足比下有余，搞不好还要看着别人的美满咬牙红眼。

比起电影，生活更加残忍具体，但是同时也满怀希望。

生活的希望，从不局限，他总比我们的预设，大了很多。

其实回忆和未来一样充满着无限可能，无论何时保持着一种通透的态度，青春缺少了形式和条目，也变得无关紧要了。

好的事，会持续发生，无论是过去，还是现在，还是未来。

拥有着的人都能带着通透的心去体验，拥有过的人都能带着通透的心怀念。

看着地图一路想象或者体验，无论路线如何走偏，心却有一扇朝南的窗户常开，亲爱的你不要哭，莫忘初衷，莫如是乎？

成功在美国立足的青年林一（林更新 饰）收到了初恋女友周小栀（周冬雨 饰）寄来的结婚请帖，百感交集的林一准备回国参加，坐飞机的途中他回忆起了自己和周小栀长达十几年的故事。

少年林一第一次看到同桌周小栀（张子枫 饰）时就喜欢上了这个文静的小姑娘，但是直到高中毕业两人也没有跟进一步的发展。

大学时两人考到了同一所学校，遇到了假冒留学生Tom（隋凯 饰）、文艺青年王尔德（王啸坤 饰）、胖子学霸龚兵（龚格尔 饰）、沉默男李潇（李岷城 饰）、胆小姑娘赵晓溪（赵思园 饰）和美女曹阳（曹阳 饰）等一众好友，随即开始了他们的热血青春……