了不起的麦瑟尔夫人第一季

可能因为早有预期，并不惊喜。

大家一起预备好了被了不起的勇敢做自己的麦瑟尔夫人感动和振奋，刻奇了。

女权是一目了然的主题，但正因为它太过明显，反而更像虚晃一枪，真正要说的是无分古今的婚姻相处之道。

出轨是病征不是病因，仔细考察两人的个性和相处模式，走到这一步是早晚的事。

Midge不是没有责任：如果连素颜也不敢让丈夫看到，真的敢把内心的不完美坦陈吗？

连丈夫的小爱好都要帮着出主意记反应打点剧场经理，你确定不是在养儿子或者拍老板马屁？

唯恐自己不“完美”，唯恐丈夫不满意，这是真的把家庭主妇当成工作来做了，而且做得兢兢业业。

我相信这一大半是出于爱，然而婚姻不是这个逻辑：家是可以卸下伪装、袒露软弱的地方，伴侣是像了解自己一样了解你的人，Ta接受真实的你、爱真实的你，也不畏惧把自己的弱点——急躁、自私、傲慢、冷漠、软弱、伪善——和自己的负面情绪——焦虑、嫉妒、愤怒、自卑、恐惧、悲伤毫不遮掩地展现给你。

亲密关系是安放灵魂的地方，没有比坦诚和真实更重要的夫妻相处之道，婚姻不是，至少不主要是，角色扮演。

Midge演好了绝世贤妻，把丈夫吓跑了。

这样说，似乎对Midge有些求全责备了，然而“先从自己身上找原因”难道不正是强者的特权？

观者不假思索地把“相夫教子”的Midge看成受害者，把“不懂感恩”的Joel斥为加害者，这种一不留神就滑入的刻板印象，正是男权社会的习惯。

其实两个人里Midge才是更强的那一个：出身更好、教养更优越、性格更刚强，有主见、有决断、有毅力、有才华——Joel不过在不起眼的俱乐部说了场糟糕的脱口秀就崩溃到出轨、离家出走，Midge被出轨被“抛弃”反而越活越精彩；Joel兜兜转转仍然脱离不了舒适生活的温柔囚禁，Midge却像野草一样泼泼剌剌什么环境都打成一片；Joel连找情人也依赖父母的认可，Midge却有勇气追求即便成功也得不到祝福的事业。

“做自己”似乎是她随身携带的天赋，不需要迷茫，不犯愁勇气。

虽然是女性视角的片子，然而Midge很难代入；她有点像“别人家孩子”，可以远观赞叹，却不容易感同身受，她太自律、太坚定、太有主见、太有执行力，她总让人反观自己的软弱、懒惰、优柔寡断而自惭形秽。

奇特地，更容易代入的是Joel：跟他的新钱父亲一样，很有钱但很无力，好像比教书匠的泰山一家更有资源、更有地位，然而究底里知道自己文化上的乏味的创造力的贫瘠，而对文化和教养深深崇慕，伴之以难以克服的自卑和虚张声势；更要命，也更像个普通人的，是他个性上的“缺陷”：不甘于浮华物质的满足，而有追求丰盛的精神生活的志向；不甘心按照社会规范的期待、穿上规定好的身份，而想要追寻“我”的意义，得回选择的权力。

但他空有愿望，却没有与之相称的心智和心力；想要自由，却并付不起代价。

他遇到小小不然的挫折，既没决心发狠死磕，也没胸怀承认局限，抱着一颗玻璃心，出轨一个比自己更无知的女人来虚弱地“叛逆”一下，逃避体会伤害，获得廉价的优越感和虚假的掌控感。

等到挣扎着想要回头，用近乎自虐的未来规划想要重新拾起“好丈夫和好父亲”的角色，却在发现妻子的脱口秀唱片后又一次一蹶不振。

与其说他是被妻子的隐瞒和家丑的外扬而伤害，不如说是特别清醒而疼痛地意识到：Midge比我强。

“She is good” 不是“你们别冤枉她，她是个好妻子”，而是“她（作为一个standup comedian——以及一个独立的人）真的很出色”。

她比我有天分，更比我有勇气，她不需要我也能活得有声有色。

Joel心心念念重建那个之前拼命逃离的“正常生活”，却发现那原本就是一厢情愿的空中楼阁。

Joel的困境就是我们每一个人的困境。

有梦想其实是很奢侈的状态，更常见的是“不甘心”、“不满足”——不甘心别人规定自己的路、定义自己的价值，总想自己作自己的主；不满足已经得到的，不知哪儿来的自信，相信自己值得更多，也总想探头看看别人盘子里的菜。

接下来当然是毫无意外结结实实地碰壁。

但怎样应对痛苦，恰恰是决定以后人生状态的十字路口。

任何形式的逃避——成瘾性的那一串恶习、出轨——都是徒劳，只会附赠你新的麻烦。

人生的真相无往不至，能往哪儿逃？

与外界和解——不冷漠也不犬儒，与自己和解——不妄求也不放纵，让“规范”和“我”都回归到本来面目，深刻理解“tradeoff”是人生的元法则。

如此，则可称“成年”了。

但是在凭着一股血勇猛冲的青葱岁月，遇到挫折怎么应对，全看天性、教养、际遇，讲到底就是看运气。

一个不好，就是蹉跎不能重来的年月，就是犯下无可补救的过错。

“年少无知”实在是高风险期，能平安过去的是少数。

而人生最公道也最无情的是，这个关口早晚要过，一定要过，年轻时不过，早晚一定会回头找你麻烦——你看，我把“中年危机”也串进来了。

这样的两个人，不是没有可能走到一起，但是一定不是剧里的模式。

Joel和Midge当下的婚姻困境，社会是有责任的：它对男主外女主内、男强女弱、婚姻和子女是女性人生终极意义的规定，使这一对夫妻的角色错位必然发生——Joel总是想证明自己比Midge强，总是想要妻子依赖自己，Midge总是努力把社会规范的要求做到最好，做一个最无懈可击的支持者、辅助者、仰视者。

可惜，在错误的方向上，越用力，越疏离。

看得见男性的女权电影，才是好的女权电影。

这部剧清楚地表明，在男权社会里，男人也是受害者。

伸张女权的目的，就是有一天“女权”和“男权”退出话语体系，再也没有人——不论男人还是女人——因为性别，而被迫按照某种“正确”的方式生活。

我期待那一天。

喜欢单口喜剧的人，会在本剧中发现更多乐趣，而不仅仅是失婚女人的觉醒。

50年代风格真是好看 从家庭主妇到单口喜剧表演《了不起的麦瑟尔夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）故事设定称不上特别新奇。

它发生在上世纪50年代的纽约，女主角米琪·麦瑟尔出生于上西区一个犹太家庭，父亲是大学教授，讲授数学。

她婚后育有两个孩子，跟丈夫乔住在曼哈顿一栋高级公寓里。

丈夫在他父亲的公司打理生意，但有一个还挺特别的个人爱好：表演单口喜剧。

所以这对上流社会夫妇，时常出现在格林威治村的酒吧里，其中常去的是“煤气灯”（The Gaslight Café）。

妻子贤惠机智，在那里不只充当观众，还时常给“煤气灯”经理苏西带一锅拿手好菜，讨好她，以便能分给丈夫一个黄金表演时段——俱乐部江湖就是这样，跟经理关系不好，分到一个白天没什么客人的时段，那还怎么表演呢？

第一集前半部分基本就在展现米琪堪称完美的个人生活。

完美到什么程度呢？

每天，米琪都会将自己身体各个部位尺寸量一遍并记录下来。

乔从来没看过老婆素颜，因为每天晚上，直到乔睡着，米琪才偷偷起身去卸妆。

躺下前，她还会将窗户打开一条缝透气，顺便拉开窗帘，这样早上透进来的第一道光能照在脸上唤醒自己。

这个时刻一定是早于丈夫设定的闹钟，她才有足够时间化完妆躺回乔的身边。

仅是这一幕，其实就足以说明米琪对自我要求之高，以及对婚姻尽心尽力。

一切都很完美，直到丈夫告诉她，他爱上了女秘书并且要离开她。

说着就迅速收拾了一个小行李箱，走了。

故事开头听上去挺烂俗，但这还只是第一集。

这部剧并不是《我的前半生》，浅表地讲述“离婚女子如何逆袭”，或者，“一个单亲母亲的奋斗史”。

往后看，你会发现编剧其实野心挺大。

该剧将米琪放到上世纪50年代的纽约，这个时期单口作为喜剧形式本身正处在变革当中。

而家庭妇女们，又正在经历那个时代的女性主义觉醒，所以米琪这位无意中开始单口喜剧的女性表演者，既有个人成长，某种程度上也是“时代缩影”。

在《了不起的麦瑟尔夫人》（以下简称《麦瑟尔》）第1季的8集当中，米琪先是有过两次即兴表演，后来是成为她经纪人的苏西带着她巡演——说是巡演，其实是去格林威治各个俱乐部串演，在这个过程中不断地修正每一个笑话。

比如，她在百货公司化妆品柜台当售货员时得到了一个关于“伊丽莎白·泰勒”的灵感，几番试验，最后这个笑话讲成这样：一个男性顾客走向她，问：“我想买点儿能让我老婆像伊丽莎白·泰勒的化妆品。

”我让他掏出钱包，拿光了所有的钱，说：“这样，在感觉上，你的确是娶了一个泰勒。

”经过努力，米琪在第一季中创作出了一个“tight ten”，意思是说，在这10分钟的表演里，观众听到的是密集紧凑的笑话，就像剧中苏西所说，“许多人需要好几年才能雕琢出这么一个紧凑的10分钟内容”，而米琪这么快就做到了。

对单口喜剧感兴趣的观众，会在这些喜剧人创作生活的细节里找到快感，原来他们是这么工作的，原来完整表演10分钟是如此不易。

作为《老友记》十级学者，都没一眼看出苏西是钱德勒看的那部独幕剧的演员（就Joey要开派对发给大家5张票那集）...，第一句好像是什么“i got my period”50年代的第一次蓬勃尽管直到今天，喜剧仍然是个被男性主导的行业，50年代的单口喜剧先行者当中，却有不少女性先锋，菲利斯·迪勒（Phyllis Diller）、琼·里弗斯（Joan Rivers）就是其中最著名的代表者。

米琪这个角色虽然并没有真正的原型，里弗斯却是最接近的一位。

左：年轻的里弗斯琼·里弗斯不算是米琪这个角色绝对意义上的原型，但现实里她一直活跃到2014年去世，而且拥有非常热烈而丰富的人生。

（我在稿子里没多写，但里弗斯真是拥有真·传奇人生，如果这部剧走得够远，估计还能看到更多）剧中出现的“煤气灯”也确有此店。

它开业于1958年，是五六十年代格林威治村一带众多艺术家的聚集地之一，“垮掉的一代”诗人、民谣乐队以及喜剧演员们都将这里当作试验场。

米琪从这里开始，因此将它称之为主场，如同现实中里弗斯曾将名为“The Duplex”的酒馆称为主场一样。

里弗斯在60年代就已经非常活跃，她当时已经形成一套成熟的单口表演程序（routine）——你30岁还没结婚，你就被贴上“剩女”标签，但一个男人，90岁还未婚，却被称为“黄金单身汉”——活在2018年的中国观众发现这个主题并不过时。

在里弗斯她们这一批喜剧人之前，女性单口喜剧多半是歌舞式的或百老汇式的，并没有真正以在说话内容中制造笑点为己任。

另有一些成功的女演员则与男性搭配出现，像是我们的相声需要一个捧哏角色。

剧中米琪第一次登台，喝了很多酒，是个冲动的意外，内容也完全即兴，倘若给这10分钟起个标题，或许可以叫作“我丈夫跟他的女秘书跑了”。

今天美国女性单口喜剧表演里已很少使用这个老套主题，但在五六十年代却正当时，它也与里弗斯所擅长的内容同属一个范畴。

拥有非常美丽的胸米琪这段即兴表演被录制下来，两位发烧友为这位不知名表演者灌制了100份拷贝，说是想“试试水看受不受欢迎”。

事实上，单口喜剧五六十年代的第一次蓬勃真的与唱片业发展有重大关联。

里弗斯60年代发行过两张喜剧唱片，而在《麦瑟尔》中，不断出现人们口中的单口喜剧传奇鲍伯·纽哈特（Bob Newhart，年事已高，在《生活大爆炸》中客串Proton教授），1960年发行了他第一张喜剧专辑，获得了巨大成功。

格莱美奖甚至破天荒将“年度最佳唱片”颁给了这张喜剧专辑，纽哈特也因此获得“年度最佳新艺术家”，此后格莱美再也没有将此奖颁给过喜剧人。

在北美，近几年单口喜剧正在经历“第三次蓬勃”，尤其是Netflix制作了大量单口喜剧专辑，观看者众多。

2016年亚裔喜剧人黄阿丽（Ali Wong）曾在国内引起过热烈讨论的单口表演专场《小眼镜蛇》就是其中之一，长达50分钟。

从一个“tight ten”到50分钟专场，这几乎也是可以预见到的剧中米琪的努力方向。

时代先锋们米琪虽然是个虚构人物，剧中另一位单口演员兰尼·布鲁斯（Lenny Bruce）却确有其人，是目前剧中唯一真名真姓的现实人物。

他是该领域内另一位先锋，比里弗斯更早出名。

在《麦瑟尔》的编剧兼导演艾米·谢尔曼－帕拉迪诺（Amy Sherman-Palladino）的少年时代，这位喜剧界大名鼎鼎的人物会出现在她家后院，跟她父亲老谢尔曼谈笑风生。

布鲁斯的先锋之处在于，他开始触及政治等敏感领域，不仅仅是“让你发笑”，而变得更锋利、更政治、更个人，调侃“更危险的本质”。

而老谢尔曼正是那个年代的活跃分子。

所以，当2012年老谢尔曼去世，艾米希望能够创作一点东西去纪念父亲和他那个时代。

Luke Kirby在剧中饰演Lenny Bruce，目测跟米琪会有感情线.....艾米成长环境里就满是这样一批喜剧人，所以她深知喜剧人生活中的压抑，“他们可不是从来都像台上那样快快活活的，如果他们真的是，他们就成不了真正的喜剧人”。

所以她安排给米琪的喜剧生涯，就是从“失去一切”开始的。

扮演米琪的是1990年出生的瑞秋·布罗斯纳安（Rachel Brosnahan）。

她上一次给观众留下印象还是在《纸牌屋》，剧中，她扮演那位跟一个国会议员发生关系随后被收买要求保持沉默的高级妓女。

她原本只有5句台词，分布在两集里，由于表现出色，又跟与她演对手戏的迈克尔·凯利（Michael Kelly）之间有很好的化学反应，到了第二季有了8集戏份，第3季又有两集，并借此被艾美奖提名最佳客串女演员。

《麦瑟尔》剧中她第一次担任主演，许多人看完后的反应是，“瑞秋终于等来了属于她的好戏”。

在IMDb公布的2017最高口碑剧集前十中，该剧名列第三，布罗斯纳安也在金球奖音乐/喜剧类别中提名最佳女主角。

《纽约时报》评论说，米琪这个角色扮演者，得像麦瑟尔夫人一样“了不起”才行，而布罗斯纳安做到了，她亦庄亦谐。

《麦瑟尔》是部年代剧，置景、服装都令人想起《广告狂人》。

布罗斯纳安穿着高定时装出现在纽约街头时非常养眼，可一站到俱乐部里麦克风前，从自己的生活开始调侃起，讲重口味的笑话，又都十分说服人。

Rachel美图与其相对的是剧中那些男性角色。

米琪的丈夫乔是个“巨婴”式人物，怯懦而大男子主义；她父亲则是刻板的数学教授，笃信女性传统义务是结婚生子，迫切希望女儿跟抛弃她的丈夫复合；乔的父亲则干脆常常对着儿子喊“你觉得你比我厉害吗”。

他们都受制于男性自尊，甚至成了这种自尊的牺牲品。

正因如此，许多评论认为《麦瑟尔》是在“向父权叫板”。

一个原本将婚姻作为毕生使命的上西区家庭妇女，意识到了自己的才华，从这个角度，这部剧的确可以论证，当女人将婚姻凌驾于自我之上，个人才华多么容易因此湮没。

所以它的确可以刺激我们去讨论包括“女性主义”在内的严肃题目。

但对编剧艾米而言，在特朗普时代的美国，《麦瑟尔》不是一个洋洋得意的女性主义的童话故事。

米琪在那个时代有她自我觉醒的部分，但她的觉醒不是为了女权而女权，内在动力还是她的喜剧才华和热爱。

--于《三联生活周刊》2018年第2期

剧设了不起的麦瑟儿夫人以脱口秀翻身，至今在我看来，那些演出还稚嫩。

在专业精进的道路上，她也曾取笑性别、外貌、穷人缺乏想象力。。。

而导致冷场。

一位出身富足教育良好循规蹈矩的白富美，不傻很甜自来白，突如其来婚姻触礁，对着负心人她冷静决断不顾影自怜，这其实解释了为什么她会瞒着父母、夜间去小酒馆排队表演单口相声。

她的彷徨失措，在聚光灯下的家庭段子里找到了出口。

不仅仅是作为一个被出轨的妻子，也是一个从小乖巧伶俐的好女儿，还作为一双幼儿的年轻妈妈，她不想再继续那些被设定的好形象。

因此，她还不怎么地道地公开了一位脱口秀女王的隐私，抨击人家的虚伪——谈不上虚伪吧，她自己不也以假名登台，不也在营造一个属于她却被大众接纳的形象？

这么想来，连她那丈夫的出轨也合情合理了——一个每天带着妆容上床、起床前要偷偷上妆的妻子，这种方式表达的爱意，就一定不能被辜负？

他躲在阴影里，看才华横溢的妻子在阵阵欢乐的掌声里光彩照人，他决定前去加州远离亲人重新来过，未尝不是与妻子的努力异曲同工。

他们都试图摆脱既有的生活，又享受着被安排的舒适，走出窠臼，也不清楚变化会走向哪一种未知。

剧集同时似乎在回归传统美德，忠贞不渝的爱，以及爱意味着牺牲——女主的爸爸，提起女主的妈妈，那个当年从巴黎回来的活力四射的女子，几十年的婚姻生活令她弱智、功利、狭隘、虚弱，可是他知道她变化的另一面是家庭的稳定、生活的井井有条、儿女的幸福成长，所以他在书堆里跟女儿表白，“她变了，我也变了，可是我还爱着她。

”

要说异同，开场服装立见高下 罗子君那套红配绿让我的小心脏受伤到现在。

而米琪那套就是惊艳，又复古又时髦。

女主出生不同，罗是单亲弄堂公主，珍珠妈妈和妹妹妹夫都是loser，寄生于罗的家庭和前夫，米琪不一样啊，出生书香门第，名牌女校，她在家庭的角色才是真正西方意义的全职主妇，是老公得主心骨。

离婚后有强大的娘家心理和财力上的支持，虽然开头也是劝复合，同住也有各种矛盾，但是也算是女儿坚强的后盾。

而罗子君，娘家完全靠她前夫家。

米琪自带才华闯荡，脱口秀到专柜小姐都靠自己争取而来，而且如鱼得水，罗子君只有靠闺密和闺蜜的男人。

社会背景不同，美国五十年代，开放和保守共存，美国精神自带女权光环，就这个深度，还是罗子君这部不能比的。

去符号化的女性主义作品。

我不敢相信这是真的，我不敢相信我输给了潘妮·潘。

一先声夺人，奠定基调。

第一场第一幕便是米琪在自己婚礼上滔滔不绝的一番演讲。

这段演讲可以体现两点。

一，米琪喜欢成为焦点，而且米琪口齿伶俐，说起话来包袱不断，这样的性格和才能是她今后成为喜剧演员的先决条件。

二，米琪有着令人感到恐怖的自律。

为了穿进束身的婚纱整整三周不吃固态食物，六岁便将俄罗斯文学作为今后的专业，十二岁找到最适合自己的发型，十三岁选定今后要上的名校。

这样苛刻的自我约束，为的是什么？

男人。

为了钓到金龟婿。

米琪称之为自己的终极命运（ultimate destiny）。

这很讽刺，那个时代，一个女人修身齐家读大学的目的只是为了找到一个出色的老公。

不过想想如今，这一现象倒也并未灭绝，便不觉其荒唐。

米琪的这段开场也确定了本剧的喜剧风格。

在她煞有介事地讨论自己的“严肃”求学经历时，出现的画面却是她忍不住脱毛膏带来的灼热而裸奔，男友带她上夜店看脱衣舞表演，还有最后那句点睛妙笔“对了，蛋卷里包了虾肉”。

米琪一家是犹太民族，根据《利未记》的律条，他们不能吃没有鳞片和鳞片不明显的水生生物。

这件事得罪了教中的精神领袖拉比，四年之后米琪的母亲萝丝才让拉比消了气，答应在赎罪日来米琪家开斋，于是她来肉食店订货。

与肉食店老板相谈甚欢；来去途中，她喜笑颜开，时时向行人点头致意；还贴心地给自家楼下的看门人和电梯管理员带了食物。

种种行为表明她的外向健谈，与良好的人际关系。

而且她穿着优雅，又长得漂亮，又会打交道，显然这是个出众的女人。

可是这样一个女人日常忙着干什么呢？

回家做饭，当厨娘。

她忙着做了一大盆牛腩，为了贿赂咖啡馆管理人，给她丈夫乔尔一个好的时段，让他上场说单口喜剧。

乔尔是个公司高层管理者，但是他的人生理想是当个喜剧演员。

这点在大学时代就已体现，当时乔尔请米琪去夜场看了兰尼·布鲁斯的喜剧表演。

可凡事都要天赋的，乔尔的喜剧天赋如何呢？

紧接着一幕，在办公室他讲的“勺子”笑话就露底了，那实在是个连放在冷笑话中都十分低劣的“笑话”，客户笑得也很假，完全是皮笑肉不笑。

对了，甘肃方言中，“勺子”就是傻子。

陈建斌2015年就有一部喜剧电影叫《一个勺子》。

二在一首嘲讽老北京的一口气不喘唱到底的老歌中，充满怀旧意味的镜头掠影了50年代的纽约街头，米琪带着“宝宝夫君”、梦想做喜剧演员的白领公子哥乔尔·麦瑟尔来到了纽约的老北京·那旮沓·格林威治村的煤气灯咖啡馆。

这儿是鲍勃·迪伦的起步之地，是《醉乡民谣》的取景地，也是剧中作为喜剧演员的米琪今后的主场。

现实中，煤气灯咖啡馆已然成为历史，不复存在。

米琪捧着牛腩肉来到吧台前，这时她未来的拍档苏西出场，伴随着一声阳刚浑厚的金属嗓，一个身材矮胖，穿着低调，但浑身散发着雄性荷尔蒙的女人走过来，接了一通电话。

电话那头应该是一个顾客在问店里什么时候关门，苏西不耐烦地说，不知道，可能等所有人走了以后吧！

挂了电话后，苏西说，索尔克医生真该给这些蠢蛋发明些疫苗。

乔纳斯·索尔克，犹太移民家庭出身，生于纽约，1955年研制出脊髓灰质炎疫苗，《时代周刊》将他评为20世纪最有影响力的100个人之一。

可见该剧时间坐标在1955年之后。

我们甚至可以确定第一集的发生时间是在1958年9月，因为米琪的笔记本上写得很明白。

通过接下来苏西对米琪的一通吐槽，可知米琪为了能为乔尔争取到在黄金时段的上台机会，每周都会做牛腩肉贿赂咖啡馆管理员，并借口自家有一个人生病，以至于把家人都借用了个遍。

乔尔上台讲了一个有关林肯总统的笑话。

他先介绍一本书《隐藏的说客》，这本书揭露了麦迪逊大道的广告公司塑造政客的公众形象，使他们获得更多选票的内幕。

关于当时美国广告业的醉生梦死，可以参看《广告狂人》。

接下来以这个黑料为基础，引申出一个段子，假设内战时他们要塑造林肯的公众形象，他们会怎么做？

从这个段子我们可以看出喜剧表演的一个重要特点，就是针砭时弊。

乔尔这个段子讽刺的就是伪造名人形象的广告公司。

乔尔表演的时候，我们又看到了学霸米琪可怕的一面，她拿出了一个粉红色、很淑女的笔记本，开始做笔记，记录的大概就是笑点、观众反应之类的东西。

但是她惊讶地发现有一个观众没笑，这人就是苏西，她一脸的不屑，像闻到了一堆污秽之物一样，扭头走了。

因为她是内行，知道乔尔抄袭了别人的段子。

米琪看着苏西的表情就是：这人怎么回事，真让人膈应得慌。

回去路上，心满意足的乔尔像个宝宝一样倚着米琪的肩膀睡着了，米琪却在思索怎样优化乔尔的表演。

她在丈夫上场前打点一切，为丈夫的小成绩欢欣不已，对丈夫的表演记录优缺好坏，还努力维护着丈夫孱弱的自尊心。

她甚至会在丈夫睡着后才悄悄卸妆，在丈夫醒来前又匆匆将妆容上好，如此心机细腻，乐此不疲。

为她的毅力感到可怕，也为她的奉献感到可悲。

她所做的一切都是在扮演一个温柔体贴周到的妻子，一个完美的附庸。

可这不是真正的她。

三第二天米琪做完家务，从自己和丈夫住的9楼出来，坐电梯来到12楼父母家中，她的两个孩子也寄养在此。

米琪的妈妈萝丝的表现，让我们找到了米琪那样恐怖的自律行为的来源。

萝丝先是担忧米琪还在摇篮中的小女儿额头长得难看，会影响以后的人生，也就是怕她找不到一个如意郎君。

接着，萝丝又对米琪的手腕发表了意见，挑剔米琪的腕围有点粗。

米琪回家之后，我们就看到了米琪的精密体测，简直就是将自己的身体当成了一台机器，脚踝、腿肚、大腿、臀、腰、胸，全部测量，就是为了控制自己的身材比例。

这件事是她的日常行为，已经进行了十年。

这显然也是母亲萝丝“传染”来的习惯，可怕的是，米琪还要将这个习惯“传承”到自己尚在吃奶的小女儿的身上，她拿起皮尺开始测量女儿的头围。

做完这些，她又要为丈夫的喜剧表演准备牛腩肉，为他带演出服，像个保姆一样打点一切，风风火火地为这个男人忙前忙后。

如此日复一日，年复一年，周而复始。

这就是当时女人的“正业”：做一个全心全意为丈夫服务的家庭主妇。

带着牛腩肉和演出服赶到丈夫公司楼下，接住宝贝丈夫，然后在路上听他再发一通脾气。

接着来到煤气灯咖啡馆，找到苏西，希望为丈夫再调换一个黄金时段的演出机会。

苏西不留情面地嘲讽了米琪。

当米琪说自己和丈夫最好的朋友克利里一家也来看丈夫表演时，苏西故意装作惊叹克利里家是个大人物的表情，其实就是在讽刺米琪：真是了不得啊！

好大的来头！

乔尔在台下等待上场时，阿奇调侃他的破洞毛衣，说他是穷艺术家，乔尔显得自尊心很强。

这个情节也显示出乔尔没有什么幽默感，心理上还是个没长大的孩子。

乔尔这次上场就没有上次那样幸运了，上次他靠盗用成名喜剧演员的段子赢得了笑声，这次他“大胆”使用了自己的“原创”段子。

所谓原创，也就是赶场路上他和米琪的一段争吵，创意还是米琪提供的。

这自然是可以利用的笑料，可是乔尔却不加任何戏剧处理，只是简单地将对话复述了一遍，结果全场寂静得掉根针都能听见，尬场了……结果慌乱的乔尔又拿出上次用过的那个有关林肯的段子，同样的段子在同样的地方重讲一遍，可想而知是什么效果了。

结果回去的路上，乔尔却将失败的原因归结到米琪身上。

米琪拿出笔记本想跟乔尔讨论，乔尔反感地制止了，这时有一个细节，他伸出的手型近似兰花指，这个动作可谓将他“纤纤弱质”的内心充分彰显了出来。

这个动作，他在台上表演时也做了。

饰演乔尔的迈克尔·泽根在外型上很容易就让我想起《教父》中饰演迈克尔的阿尔·帕西诺，他们都身形不高，神情内敛，长相清秀，但是气质上两个角色有很大反差。

迈克尔外柔内刚，而乔尔完全是男人女气。

表现乔尔的女气，演员主要从肢体动作上着手，他举手抬足都缺乏男子气概，动作幅度很小，力度不强，浑身显得松松垮垮、软绵绵的。

四因为乔尔的幼稚纤弱，接下来在家中发生的事情就十分搞笑了。

他要离开米琪，因为他感到不开心；他打包离开的行李，用的却是米琪的行李箱；他说他不知道该怎么离开，因为他并不擅长此事；他非今晚离开不可，可是明天赎罪日拉比就要来家中赴宴。

他嫉妒一个在集中营待过的人讲出了自己没法讲出的笑话；他原封不动地复述了米琪建议的飞蛾段子，却将之视为自己的创作。

这个现实中的情节倒真是乔尔人生中“表演”得最好的喜剧，喜剧的高潮部分就是他供述自己出轨，而出轨对象是那个连电动卷笔刀都不会用的呆秘书潘妮。

这次争吵对米琪这个角色的推动作用是，她终于在乔尔面前展现出了更真实的自己。

对米琪突如其来的不幸遭遇，父母对明显有错的乔尔没有任何批评，反而对受害者米琪进行了训教。

母亲关心的是米琪有没有对乔尔说脏话和小三是否怀孕了，父亲做的是充当事后诸葛亮，以及命令米琪穿着乔尔最喜欢的裙子，将他追回来。

这段本应苦情的情节还是充满了喜剧桥段。

无论是妈妈跑到婴儿房大哭，还是她回来平静地说出对策；无论是爸爸把自己关进书房砸东西，还是他和米琪亦庄亦谐的争吵。

简直令人啼笑皆非。

五接下来就是经典的醉演情节了。

感情受伤和天生的谈话欲，让米琪自然而然地走到台前，奉献了自己的处子秀。

她充分发挥了自己的喜剧天赋。

调侃厕所的方位和如厕的顾客，戏弄台下一对夫妻，随时与观众互动，疯狂吐槽秘书潘妮。

那个给玉米刷黄油的段子，字面上应该是说，玉米本来就是黄色的，因此刷黄油是多此一举。

借此嘲笑潘妮总是做错事，是个马大哈。

这场戏设置了许多喜剧元素。

比如台下那个呆傻得和潘妮如出一辙的女孩，她其实等同在给米琪捧哏，推进情节，引出米琪的许多笑料。

最令人心惊肉跳的高潮部分自然是米琪大发疯劲，袒胸露乳的桥段了。

不过这样的设置并没有制造出更强的喜剧效果，演员的表演也并不自然，还是显得比较突兀，更多的还是在吸引眼球。

值得注意的是，米琪被带走时，观众中有人在拍照，那就是盗版唱片商，他们将米琪的节目录制成品试售，结果卖得很好。

《麦瑟尔夫人》的每一幕几乎都像是情景剧，绵密的笑点，人物的喜感，对白的戏剧性，都远比正常的叙事片走得更远。

它的主题是表现单口喜剧的历史，它的呈现方式本身也很戏剧性。

虽然有些正常叙事的部分我其实并不太赞同包裹过强的戏剧性，因为这会让现实失真，笑料太过密集就真的成情景剧了。

米琪这场处子秀的成功在于她释放出了真我，无意识地（喝醉）将对个人不幸的控诉与戏剧形式融合在了一起，这也正是喜剧表演的要义。

这一步，是米琪走向喜剧演员生涯的开始。

但是本剧是多主题的，不只是表现喜剧表演的历史，也将女性生活史糅合在内，虽然不刻意表现女权思想，但是从剧中人物对白中，处处可见女性生存状态和思维特征。

比如米琪父母在米琪婚姻失败后的那番议论就很说明问题，他们都在米琪身上找问题，而不关心问题的真正缘由。

比如米琪接受高学历教育，日复一日严苛对待自己，最终却只是为了能在丈夫面前保持完美形象。

米琪与乔尔婚姻的失败，反过来证明了这种努力挣来的现状并不牢靠，充当花瓶和仆佣，显然也并不能让丈夫更喜欢自己。

从米琪醉后的那段表演内容来看，她思想的局限性也体现得很明显。

她最大的困惑就是，她想不通为什么自己对妻子这一角色饰演得如此完美，自己比潘妮优秀不知多少倍，丈夫却还会抛弃自己，投入潘妮怀中。

这种思维逻辑自然还是陷在了以男子为中心的价值体系之中。

她还没有学会离开“男人”这个字眼，从自身立场想问题。

但是这并不要紧，也并不奇怪，思想局限的突破也从来不以顿悟为特点，而是循序渐进的，更多时候是不自觉的，下意识的。

米琪答应苏西上台表演单口喜剧就是明证。

她虽然没有意识到自己是在反抗什么或者独立做一件什么事，但是她感受到了自己对喜剧的热爱，她遵从了内心的指令。

因此，《了不起的麦瑟尔夫人》并不是一部特征明显的女权剧，创作者有意地进行了去符号化，但它却是一部下意识的女性主义作品，因为剧中主角下意识地在做着这样的事情。

这更符合历史的主流状态，这更合情合理，一上来就旗帜鲜明喊口号，那是主旋律的扩张式宣传。

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最大的异同在于女主对自己价值的肯定。

罗子君和米琪都是被教导再努力工作都不如嫁的好这一观念长大的。

但是罗子君认为我负责貌美如花你负责赚钱养家分工合理一切都该朝着美好的方向发展～简单说，我努力地嫁给了你，接下来就靠你了，我不需要大脑了。

米琪却知道人生把握在自己的手上，从不存在只管好自己的分内事就OK的情况。

所以她一直就是丈夫生活的主心骨，也是自己生活的主心骨。

所以当丈夫离开的时候，罗子君慌了，米琪却开始反思。

罗子君去找小三要讲理，米琪却连小三所在的公司都不想踏进去，甚至是小三找上了她。

（问一句，觉不觉得罗子君就是秘书小三，无脑，总觉得是别人拆散了自己的家庭，理直气壮地兴师问罪）当丈夫要回来的时候呢？

呵呵，如果不给罗子君开挂，我赌她找不到合适工作每天怄死了最可怕的是她老公根本不会回去找她。

米琪的淡定拒绝则是真正的自信：老娘这么好这么牛逼，干嘛要将就你两次？

“是你要离开的。

”送给每一个被“离开”过的女性。

当麦瑟尔女士说出那句“Because you left.”的时候，我就深深的爱上了这部剧。

即使是误打误撞开始的脱口秀生涯，麦瑟尔女士依然对自己有着清醒的认识。

不依赖酒醉后的灵感爆发，而是仔细去打磨自己的笑话，不断实践不断改善。

为了不完全依赖父母的生活资助，自己去工作也是独立的一大步。

最难得的是无论面对回头的渣男还是傲慢的业界前辈，她都清楚的知道自己是对是错，并不为舆论和世俗左右的去做自己，这才是真正的独立精神。

看了一晚上的‘了不起’同样是讲丈夫出轨 同样是讲女主人公独立自强的故事然而让我感到两者最大的差别 不是女主服饰搭配的迥异 而是女主人公独立自强的方式看过‘了不起’的人都知道midge是个聪明美丽又自律性很强充满魅力的女人 她并没有对那段失败的婚姻有过多的留恋 而是马上找回真实自我 表演脱口秀 去百货公司上班 她凭借自己聪明的头脑 让自己尽快认识到现实 并且独立自强起来而恰恰相反 我的前半生中罗子君在失败的婚姻后 颓废（颓废了多少集？？

忘了）全凭借着她的好朋友唐晶还有贺涵的帮助才慢慢振作起来 如果没有唐晶没有贺涵的她是否就会一蹶不振呢也许是因为教育 也许是因家庭如‘了不起‘的第一集中 maggie6岁知道自己要学习俄国文学 12岁知道自己最适合的发型 13岁知道自己考什么大学 长大后十年如一日的测量大腿围 她的聪明 她的自律 她的能力 让人钦佩 她本身就具有了独立的能力 只不过婚姻让她淹没了自我 束缚了能力而罗子君沉浸在买买买的生活下 对社会一无所知 是 的确天真无邪不知社会的黑暗 这样的她 使得她在丈夫突然离开她的时候 感觉天都要塌了 不知所措 不知道未来去向这就是两部剧明显的差异呀最后 熬夜看完三集的小小感受 ～曾经的我被傻白甜的书蒙骗了双眼 认为女生结婚最重要 找个靠得住的男人最重要 随着慢慢成熟 才发现自己想法弱智都不行 世界上除了父母 真的没有一个人比自己更可靠 女生真的应该多读书 让自己的视野更开阔 培养一两个技能兴趣 不断的完善自己 拥有独立养活自己的能力

ok that's all 晚个安

《了不起的麦瑟尔夫人》不知道为什么说这部剧叫女性励志，第一季8集看了6集只看到想不到的奢华。

女主三次登台表演都是因为被丈夫甩了喝酒吸大麻，这样的勇气，一次是巧合，三次就...而且拿自己的家事当做笑料在台上嘲笑自己调侃男人真的好吗？

或许50年代的'女性独立''男女平等'只能是女性敢于在深夜某些偏僻的咖啡厅（名义上卖咖啡实际上还卖酒）当众讲荤段子。

涉嫌被捕法院出庭逞一时口舌之快后也只能交了200罚金乖乖认罪。

当然这是时代的问题，我必然不会站在现在的角度省视过去，这样不公平。

当就喜剧这样的定位而言，荤段子的喜剧表演我get不到笑点，靠抖落自家丑事博取欢笑我不能认同。

女主和女主妈妈每天都要趁丈夫睡着再偷偷起来卸妆，早晨又会在丈夫起来之前化好妆躺到床上。

为什么这一切让我觉得还是为了男人呢是很精致的生活，是极致了。

但是分居之后可以住在父母同样精致的公寓每天扔下孩子出去学习喜剧表演（不对，她还和闺蜜练瑜伽），被抓了打个电话向丈夫要钱来可以说是女性独立吗？

在我看来《傲骨贤妻》里的alice才是真正的女性独立所以这个”了不起”没有让我觉得很了不起

PS:女主真的很美，支持我看下去的动力是女主各种复古50年代的服装古怪善良的父亲和精致造作的母亲反而更让我喜欢全剧我觉得最精彩的地方是第二集苏西去找女主，上上下下进进出出，连嘴炮一气呵成and 女主十年如一日管理自己的身材确实厉害

前几天写了《了不起的麦瑟尔女士》（有时候翻译成《了不起的麦瑟尔夫人》）相关的影评，拿了日本的出轨神剧《昼颜》和中国的傻白甜离婚剧《我的前半生》做类比，知乎也不知道是不是上了推荐，有一点点击量，有朋友质疑我说赞美出轨的女人三观不正，或者是田园女权。

正如我经常一起玩的90后小伙伴问我，你认为什么是最好的婚姻，既然追求绝对的精神自由，尊重人性本能，难道就是要两口子各玩各的吗？

所以，我觉得有必要继续来补充写一篇影评。

首先，我认为最好的婚姻是，首先，结婚时候一定是奔着寻找soul mate去的，其次再是对方是否肤白貌美大长腿抑或有车有房父母都有退休金。

其次，婚姻是寻找一个长久性的生活伴侣，要充分理解对方的人性本质，要有契约精神，然后一起去共同理解人性的弱点，可能会偶尔经历欲望的挑战，然后在懂得极度克制的美好之后，或许会有幸做到真正的执子之手与子偕老。

但是这实际上关于婚姻的理性状态的一个美好愿望，因为对于婚姻，我们的国人基本处于蛮荒状态：有为了孩子天天撕逼也要抱着对方一起活死人一样，同归于尽到天荒地老的；有不管幼儿老母，为了所谓的“男人自尊”怒砍出轨荡妇的；有为了惩罚出轨的男人，抱着孩子去跳楼的可怜的蠢妇；所以，我才写了那么多的“荡妇言论”，才矫枉过正地甚至赞美出轨，因为女人们假若看不开贞操观，还活在大清时代，那狗血的婚姻肯定永不会灭绝。

而男人如果还是觉得出轨的女人该浸猪笼，无法明白你对你的妻子没有绝对的占有权力，婚姻无非是一场共同缔造的契约，任何人都可以单方面毁灭，只不过她（他）得承担因此导致的后果，任何人没有权利去替天行道，甚至是搭上无辜孩子的生命去完成这场正义的复仇。

以《了不起的麦瑟尔女士》为例，几点被忽略的细节，说说女人可能的非主流价值观底下的另外一条路：

1\漏nai事件《了不起的麦瑟尔女士》里面最感动人的场景，我认为是第一集的漏nai事件。

不是为了重口味，而且这个尺度在重口味美剧里根本不算什么。

我甚至都昵称本剧为《牛x的漏nai夫人》。

为什么呢？

因为，按照时下流行的成功女性的标准。

麦瑟尔肯定是教科书级别的：从外表上而言，她肤白美貌衣品佳。

我的90后小伙伴曾经用崇拜的语气形容她，她太美了，而且完美。

为了保持在丈夫中完美的形象，每天晚上戏精上身一样，半夜起来才卸妆，偷偷拉开卧室的窗户，以留一道缝隙可以被第二天的清晨的第一道晨光唤醒，然后盛装打扮以后，假装无辜的被一夜好眠的丈夫吻醒。

来，看看这是怎样的一种……神经病！

但是，你能够说她不完美，活的不精致吗？

而且纯情贤惠，上学时候就有清醒的择偶观，一毕业就嫁给门当户对的有貌有财的金龟婿老公，既能有品位到把家里打扮成“凡赛尔宫”的高大上，又能温柔到支持丈夫“要做个喜剧演员”的疯狂梦想，哪怕她从不觉得能够实现，但是既然他高兴，也就尽全力为他做牛腩争取好的演出时间，写笔记提高演技。

但是，丈夫还是出轨了，而且找了什么都不如她的，连一个铅笔都削不好的年轻且蠢秘书。

按照政治正确的做法，女主或许应该如罗子君一样，优先考虑一对儿女的安置，起码应该努力想着如何挽回丈夫的心。

哪怕在家做个哭哭啼啼的怨妇，表演一下自己的弱势都是可以容忍的。

这时候的女主甚至都不明白自己要什么？

去去往哪里？

她只是觉得被伤害，被辜负，她觉得难过。

难过到喝醉了酒，穿着睡衣上台去向陌生人诉说自己的愤怒和委屈。

她一把拉下内衣的带子，这将会是一个再也回不到过去的在上流社会“贤妻”人设里绝对不被允许的污点，看看有点反转倾向的男主在听了她的首秀录音带的反应就能明白，这件事绝对是埋下的巨雷。

当时，还有记者在场拍照。

，米琪再也回不去了，即使她想回去，整个上流社会，不管是她的前夫，她的婆家，她已有的社交圈都不会允许一个“漏nai”污点的贤妻回归。

所以，我认为第一季最经典的镜头就是“露nai”，这是对好姑娘贤妻文化最简单粗暴的反击，女人拥有自己的身体的绝对所有权，不管是以被伤害的名义，还是以放荡的名义，我的身体我做主，任何人都tmd的给我闭嘴。

2\潘妮的不好豆瓣影评里，很多人都厌恶蠢秘书潘妮。

不过剧中有个细节，想必大家都忽略了。

就是女主米琪拒绝了丈夫的复合请求的时候，丈夫选择了去跟小三潘妮同居。

这时候，剧情是以同步展示女主与前夫及小三生活的拍摄技巧展示的。

一方面女主在忙着在卖场努力推销化妆品，一面去各种低档酒吧里观摩学习喜剧演出技巧，而前夫Joel在干吗呢？

他买了一个几乎跟之前差不多的公寓跟小三潘妮同居，甚至带着她去见父母，去跟好友夫妻来场double date。

试着，我们的米琪为了走出被出轨的悲伤，努力给自己找份工作不用看父母眼色生活，去努力适应一份新生活的时候。

她的丈夫半点没有被她的拒绝和好所受伤，而是已经开始全面试着让新人走进自己的生活了。

所以，我一点不讨厌潘妮的蠢，且小三立场。

甚至感觉女主米琪应该感谢潘妮的出现。

哪怕在第一季最后一集，Joel良心发现来和好的时候说的那大段告白：你知道吗？

你很难遇见一个姑娘，她既美丽又聪明，而且跟你又合得来。

最重要你父母也喜欢她，你的朋友也爱他。

你知道吗？

米琪，你是最好的。

是的，我们的女主这么的完美，这么的so good，这么的best good，但是，为什么作为丈夫，你要出轨呢？

为什么只有在蠢秘书的对比下，你才浪子回头发现她是最好的？

那万一遇见的小三是米琪2.0版本呢？

她更美丽，胸更大，腿更长，腰更细，家境好到第一次见面就把丈夫的老爸老妈，发小，哥们全部秒杀。

那我们的政治正确的正室米琪还有人记得吗？

如果一个男人爱你只是因为你足够好，那你是否该考虑一下，当你的2.0,3.0版本出现的时候，你该怎么办？

所以比起一心一意的贤妻，我选择同情出轨的女人，因为起码失败的婚姻，女人不仅仅是弱视的被淘汰方，这种狗血的毁约之战里，起码还有我们的声音呢。

看到这里，你还觉得我政治不正确，我也无法可说了。

3\susie的好与恶《了不起的麦奈尔夫人》第一季最后一集中，丈夫Joel与女主的新闺蜜susie有场正面对峙。

当时的局面是这样的，分居的两人在儿子生日party之后，旧情复炽滚了床单，两个人都跟自己的密友表示过有可能复合。

而男主在地下唱片店发现了米琪因喝醉酒首秀的录音带，崩溃到摔门而出。

他躲在角落里，看着米琪在低档酒吧舞台上肆无忌惮地说着荤段子，拿自己的隐私开涮，气的走到susie面前，用力吐了一口口水。

我很喜欢susie的反应，肯定要怼回去啊。

不为自己，也得为米琪所遭受的一切。

谁把一个傻白甜只知道在家看孩子做饭优雅害羞的家庭主妇逼到这里，你心里没点逼数吗？

你接受不了她在台上拿你的小三开涮，觉得她作为你孩子的母亲说这些不光彩的家庭丑闻令人难堪。

但是，当初是谁拿刀架在你脖子上让你爬上蠢秘书的床？

米琪在你背叛之后，如果没有走上喜剧舞台的精神救赦，她如何从这些所谓的“丈夫出轨蠢秘书”的伤害中走出来。

万一她心里没那么坚强，她在家哭到想自杀，哭到抱着孩子去跳楼，那个时候，你这个好丈夫好爸爸又在哪里呢？

而讽刺的是，这不就是你所求而不得的梦想吗？

如果你如米琪一样，此刻站在这个备受瞩目的舞台上，你会不会说荤段子？

你会不会拿你老婆开涮？

想必，如果角色对换，你的好妻子米琪绝对不会把推手susie吐一口口水，嫌弃她带坏了孩子他爹，而且会笑盈盈地送上亲手炖制的牛腩，感谢她对丈夫的知遇之恩。

当你们看懂了以上这些，再来tmd的骂我田园女权，要不你有你的口水，我也有我的中指。

都睁眼看看吧，大清早tmd的亡了！！！