逃出绝命镇

《逃出绝命镇》（《get out》），北美上映10天，前5天的票房是4600万美金，投资只有450万。

专业评价99%，爆米花90%，业内评价和观众喜爱程度双高，叫好又叫座。

影片评价标签里包含着一些关键词：有趣、吓人、发人深省、社会批判……

数据来自烂番茄网从“卡里加里”和“弗兰肯斯坦”开始，恐怖电影一直都是人们的刚需，观众就像吃辣一样，一边忍受着惊恐一边享受着它带来的愉悦和刺激。

恐怖电影五花八门，既有狂撒血浆、简单粗暴的cult片；也有像林奇和库布里克那样把气氛渲染到极致的天才；既有泰式的见鬼，也有日式的吓人诛心；既有制作精良的生化危机，也有以小博大的女巫布莱尔和鬼影实录；有鬼、有杀人狂、有食人魔、有吸血鬼、有丧尸、有异形……所有能拿来被吓人的元素，都毫无例外地被用在了恐怖电影里。

因此如何在现在，将一部惊悚的电影拍得有新意就成了一个难题。

无疑，《逃出绝命镇》的好评离不开它匠心独运的结构和故事。

故事的开头很简单，黑人男孩克里斯开车跟随白人女友露丝去拜访她的父母。

黑人和白人的组合，无疑会给观众某种期待：电影中的人物会带着某种对有色人种刻板印象，而大家的恶意会成为恐怖的来源。

在大家的期待中，导演也在加深这种印象——在路上克里斯做警察的黑人朋友开玩笑提醒他：永远不要进一个白人女孩儿的房间。

克里斯和露丝情真义笃的黏在一起，一路上风景如画。

就在我们观众以为这是一部文艺爱情片的时候，他们的第一个波折出现了，一只鹿飞快掠过，被车撞飞了。

从这里开始，大家逐渐感受到了导演层层铺设的压力。

来询问的警察执意要看克里斯的证件，露丝据理力争坚决反对，一段争吵之后两个人重新上路。

到了露丝的家，露丝的父母非常热情，他们努力的不去介意克里斯的身份，但是热情中又透着些许古怪。

除了露丝的父母和哥哥，家里居然还有两个黑人佣人。

他们举止机械，表情古怪，欲言又止。

晚上，克里斯出去透气，正遇到男佣人迎面跑来，感受一下这种恐惧。

在克里斯想回房间的时候，露丝的妈妈叫他来客厅沙发上小坐。

她有意无意地提到克里斯自杀的母亲，让克里斯回忆当时的情景，她手里端着咖啡杯，汤匙有节奏地敲打着杯子。

克里斯慢慢发现他不能动了，像跌进了一个黑洞，离出口越来越远。

第二天，克里斯从床上醒来，他已分不清昨天是梦境还是现实。

露丝家举行了家庭聚会，让克里斯倍感压力的是——来的全部是白人，除了一个日裔；他们对克里斯很友好，但是友好的同时，却又让人产生窒息的压力。

此时我们已经感受到了，导演给我们的压力并不是恶意，而是疏离的陌生。

克里斯终于在聚会上发现了一个黑人，他兴冲冲的跑上去打招呼，但他的举止和那些白人一模一样。

克里斯发现的古怪的事情越多，他就越想逃离。

于是他和露丝说要连夜回去，但他下楼后，露丝的父母、哥哥都等在楼下。

他发现，可能他再也出不去了……在整个片子里，导演一直在使用反套路的方式。

导演十分熟练地使用恐怖片的各种套路，就在你以为会被套路时，他会冷不丁地带你跳出来。

导演不厌其烦地玩各种种族梗，但电影里制造的恐惧并非单由种族引起。

每个个体都渴望融入群体，都很恐惧被疏离和孤立。

这些人们恐惧的东西可能是种族，可能是社会差异，也可能是各种标签。

在心理层面上这种恐惧是藏在每个人的心里的，是我们走在人群里都能感受到的一股寒冷。

导演:乔丹·皮尔这部影片的导演是乔丹·皮尔，就是那个“黑人兄弟”里的皮尔。

《基和皮尔》的皮尔。

说脱口秀，演情景喜剧，模仿奥巴马的“段子手”乔丹·皮尔之前在情景剧里都是编、导、演三位一体，这次算第一次拍电影，剧本是自己撰写的。

皮尔在这部影片里发挥了自己的特长，把喜剧和惊悚结合了起来。

最出彩的就是黑人式的搞笑方式，从语言到肢体表达，观众都很买账。

有些部分的惊悚，也带着很戏谑的方式，观众一边大叫“Fuck”,一边哈哈大笑。

皮尔还在电影里找到了很微妙的平衡点，影片里的阴谋家都是白人，但白人观众并不反感。

黑人主角有头脑、果敢，赢得满堂彩。

制片公司:Blumhouse production这部影片制片公司有Blumhouse production，它以小成本恐怖片制作闻名。

2014年，Blumhouse production推出过一部获得奥斯卡提名的影片——《爆裂鼓手》，达米恩.查泽雷凭借这部影片得到了最佳改编剧本和最佳影片提名，那是他的第二部作品。

如今，《La La Land》和达米恩.查泽雷已经家喻户晓。

最近Blumhouse production的最卖座影片刚刚易主，一美贡献了惊天演技的《分裂》（《split》）以2.2亿美元的成绩高居榜首，成本900万美金。

《分裂》也是2017年2月刚刚上映的影片。

恐怖片始终有受众，就像乔丹·皮尔说的，“人都会有恐惧，而我们需要去面对自己的恐惧。

”这次，乔丹·皮尔为我们开创了一种新的观影体验，观众也兴高采烈地用电影票为他买单。

美国《get out》目前的放映情况是场场爆满，连续加场，相信它也能突破2亿大关。

午夜的第二场加场在小成本里练了手，不知道乔丹·皮尔之后还有什么野心。

从喜剧到恐怖片，下一部片子要拍什么主题，挺难猜测。

作为观众，我们一定会保持好奇心。

我们会一直盯着你的，乔丹·皮尔！

今天在电影院看完get out之后，觉得太！

过！

瘾！

了！

又好笑又好怕，编剧脑洞也很大，还有那么一点科幻的味道，各种元素夹杂在一起刚刚好。

电影里的几个人物，我觉得特别有意思，下面想分享一下。

********************************************剧透分割线***********************************************************最有意思的人物我觉得是黑人女仆。

其他两个已经被洗脑的黑人，在被闪光灯刺激的时候，自我的意识会苏醒。

然而女仆似乎在不需要外界刺激的时候，自己的意识也会涌动出来。

有两个场景，女仆的自我意识都有显现出来。

一个是在倒茶水的时候，她似乎有一丝游离。

另外一次是在男主人公Chris告诉她自己被白人包围着不太舒服，她一边皮笑肉不笑地说no no no no no，一边还有眼泪淌出来。

在黑人文化里，黑人女性是被视为比较坚强和聪明的。

也许电影也在影射这个文化：正是因为这个黑人女有比较强烈的自主意识，所以自己的意识一直都在抗争。

另外一个是黑人女警察。

美国警察白人男性占了绝大多数，黑人警察本来就少，黑人女警察就更少了。

Chris的好友Rob去人口失踪的时候，接待他的就是一个黑人女警察。

然而这个女警察却没什么作为。

（当然了，一般人都会觉得Rob的想法是天马行空，另外Rob的口音实在是让人严肃不起来，哈哈。

）不作为在某种意义上就是帮凶。

本片的核心还是美国的种族冲突问题。

如果少数族裔都不作为，那么就会像Chris的妈妈那样，被撞了之后倒在路边渐渐失血而亡。

镇上的人好像都没有正常的，包括这些白人。

在看完电影之后才意识到他们看到黑人的时候，就像是在菜市场看猪肉的眼神。

中老年人的套路很深，表面善良友好，心里自私残忍到极点。

年轻人好像就只有提到女主和女主的哥哥。

女主的哥哥好像也被催眠了。

女主哥哥很易怒，很难控制自己的情绪（说不定是催眠后遗症）。

在餐桌上女主哥哥要闹的时候，被母亲一句话禁止。

虽然母亲管教儿子很正常，但是那个口气却像是心理医生在管教病人。

跟哥哥不一样，女主已经完全被驯化。

想来哥哥可能曾经还是反对这种做法的，但是后来也还是区服成了帮凶。

另外，不知道为什么，总觉得男主的眼睛跟小鹿的眼睛很像。

受伤的小鹿可能也是暗示了男主未来的遭遇吧。

更重要的是，男主小时候失去母亲的事情，确实也是催眠他的突破口。

如果没有这件事，心里医生可能找不到他的sunken place（沉没的地方），也就没有办法催眠他。

小鹿的遭遇也像他母亲的遭遇。

如果小鹿都是女主家安排的，这个套路可真的太深了！

最后以剧中的一段对话结尾吧。

Chris知道自己即将称为别人意识的容器之后问：“why black people（为什么受伤的总是黑人）?” 电视机里的白人说：“其实也不是这样。

有的人想要力量，有的人想要速度，有的人想要时尚，……，而我想要你的眼睛，跟肤色没有关系。

” 乍听之下，觉得这个回答有道理，但是其实压根就没有回答Chris的问题。

如果只是为了追求这些东西，为什么所有成为了容器的人都是黑人？

其实这正是美国种族歧视惯用的借口——“我们不租房给黑人/墨西哥人/中国人，不是种族歧视，而只是因为你们的条件没有别人好罢了”，或者“被解雇的员工都是少数族裔也不是因为我们种族歧视，而是他们确实没有达到指标”，等等等等。

就算是在电影中这么极端的情况下，白人还是要掩饰自己歧视黑人的内心，从一开始说支持奥巴马，到后来否认黑人们被称为目标是因为肤色的原因——这就是彻头彻尾的虚伪！

所以，影片还有一个过瘾的地方，就是这么鲜血淋漓地撕开美国社会种族平等的虚伪面具。

最后用驯鹿头杀掉医生的动作，简直是行为艺术！

心理的恐怖比画面恐怖更惊悚，最经典的一幕就是女仆边哭边笑的表情特写。

一开始的Bingo牌游戏我还不知道是什么意思，原来是个换脑游戏。

换脑的蒙太奇做的很有意思，自己像是个第三者观察着不属于自己的自己，在闪光刺激下会恢复部分自我意识。

在了解了自己后，便能准确的判断结局——做爷爷的黑仆宿主被唤醒后杀了Rose，然后一定是自杀，自杀前先瞄了瞄Chris——那是寄主的意志——但是宿主马上趁着还没被控制做了自杀的动作。

整部电影像是场精心的布局，对后种族主义的批判暗藏其中，而生命情感却无法安放。

前半段的Rose把我都骗了，如此贴心、美丽且略泼辣，到了家里也处处维护男友，直到男主发现了那些合照。

到最后一张她和女奴的合照我才意识到这是个什么勾当，之前和男奴的也许是一段恋爱情结呢。

而这个家庭里的rose和他弟弟，心理是个什么状态？

他们不像父母有明确的家族目标，他们是被卷入这场家族事业的，特别是Rose，她在勾引猎物的时候，有没有动真情？

而动真情的Rose是否会和捕猎者Rose那般打架，形成一种类似于寄主和宿主的分裂？

这样的分裂无关种族，但更触动人心。

片中并没有关于这一层的铺展，如果有，便能从精致的匠人作品上升为艺术品了。

电影没有鬼没有变态杀人魔，一切来自一个家族的可怕想法，可怕的是一家人都是专业人士而有着坏的思想。

故事题材不算太新颖，但是细节部分真的不错，足够惊悚，除了故事外角色设定也有很创意的方面，这次白人全是坏人，黑人变成了受害者。

主角最后逃出时没有花销的打斗，用坚决残忍的方式杀出一条血路，这段很血腥精彩。

就像是闹剧版的《万能钥匙》，情节设定比较新颖，悬念铺垫十足，氛围把控得也不错，伏笔一个接一个，埋得利落又扣人心弦。

等你知道最后的结局再回头来看，就会发现前面密密麻麻全是埋好的坑，虽然开始节奏有点慢，但是越到后面越精彩。

这片子不仅适合恐怖惊悚片的影迷，也同样适合所有类型的观众，虽然是一个种族牌的片子，但整体的表达方式却不是以往同题材的老生常谈，观众会不自觉地去猜测所有角色背后的秘密，在各种悬疑的同时导演也不时地加入一些幽默的成分，而且这部惊悚片，折射的种族对立，毫不隐晦，虽不一定高明，但绝对尖锐，虽然没有美式恐怖片的满屏鲜血和怪力乱神，但是整个虚伪到极点的社会和对个人的异化更令人脊背发凉，这是一部出色的处女作，种族主义与悬疑惊悚的出色结合让《逃出绝命镇》具有了令人惊喜的社会批判性，同时一点也不觉得突兀，推荐。

当初虽然很喜欢get out，但是真没想到能一路打到奥斯卡还拿到最佳编剧！

然而一直看到很多，尤其是国内的朋友拿一句“政治正确”来评价本片，讽刺其抛去这个因素不配拿奥斯卡。

下文我也说了，其实get out其中隐藏着很多梗，这些梗由于很美国化，可能没有在这个多种族环境中生活过的人并不能理解；我们可以承认这种不理解，也当然有权力觉得电影不好看，但不应该因此而全盘否认一部影片。

本人在北美常住，观影的时候电影院的气氛是非常非常好的。

再说了，提奥的哪一部影片不是“政治正确”的呢？

把多年来遭受不平等待遇的有色人种群体，同性恋群体，女性群体等话题作为电影主题来展现，以呼唤社会对他们更多的关注，有什么不好呢？

事实是，有多少人一边讽刺着“政治正确”，又一边用有色眼镜在看待这部电影呢？

—————————————————————首先恭喜get out获得奥提～不管怎么说还是一部很精彩的影片。

此片虽然归类为惊悚片，但其中有很多涉及种族歧视的细节和黑色幽默值得玩味。

很多朋友对这方面可能体会不深，所以少了一些观看乐趣。

关于本片中种族歧视的观点，我认为楼中@蟹大ROXIE 的解释可以说很完美了，感谢他的授权，我也把这段话贴在主楼供大家参考：觉得“黑人的唯一意义在于身体强健”也是一种种族歧视啊！

种族歧视不是说认为某个人中从头到脚都是一无是处，而是仅仅因为种族不同就区别对待另一个群体。

西方还有一种种族歧视是针对亚洲女孩，叫做yellow fever（黄热病）。

就是认为亚洲女孩在床上非常性感火辣，但是仅仅因为喜欢亚洲女孩的肉体不断和亚洲女孩约会，就像数猎物般的对亚洲女孩如数家珍。

这也是一种种族歧视，只不过藏的有点深，很多人还以为【大力称赞黑人体格强健】或者【说黄种人女生都是性感野猫】是一种称赞，但其实是非常冒犯、非常歧视的行为。

PS：有很多精彩评论也值得一看哦～—————————————————————很喜欢这部电影所以刷了两遍，每次电影院都爆满并且气氛热烈大家其乐融融哈哈哈。

想到哪些写哪些，充满剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透慎入。

不一定对，欢迎讨论。

1. Chris和rose在一起的时候是rose开车，因为Chris对于自己母亲的死（hit and run)一直有阴影，导致他不敢开车。

2. 关于警察想要查看Chris的id但是rose不让，这个大家肯定都知道为什么了。

3. rose的爸爸dean在给Chris介绍爷爷的照片的时候，说他在运动会上跑步输给了黑人，所以爷爷对黑人的身体有执念，到现在在晚上还会坚持跑步锻炼。

4. Dean跟Chris介绍家里的两个黑人时候说到：we hired them to take care of my parents. After my parents gone, I can't let them go(大概）这句话当时听起来觉得是爸爸想展现自己对于家里两个黑人仆人的友好，但是其实就是字面上的意思。

5. 镇子上的人来开party的时候可以看到Walter和Georgina在车旁边迎接并且和客人拥抱，仔细想想作为仆人这样是不是有点奇怪？

因为他们其实是主人啊。

6. Georgina（奶奶）一直在照镜子。

一方面是因为她喜欢自己崭新的面孔，一方面也是因为在意额头上手术的伤疤（包括爷爷一直戴着帽子也是这个原因）。

7. 打高尔夫球的强调自己喜欢tiger的夫妇；摸着小哥胸肌问rose是不是黑人x能力比较强的夫妇；问小哥作为African-american的好处和坏处的亚洲人；还有弟弟Jeremy对于黑人身体素质微妙的嫉妒等等。

这些别扭又顺理成章的小细节都设计得很妙（当然还有Obama哈哈哈），知道真相以后又觉得西斯空寂。

8. Rose放照片的暗格开了两次（一次Chris出去抽烟的晚上，一次最后他发现照片那里），按理说这个暗格不应该那么容易开着被Chris发现的，有可能是Georgina的潜意识想帮助Chris所以去打开的。

9. 这些照片最后Rose在吃麦片的时候可以看到被挂在她身后的墙上。

应该是本来一直挂在墙上的，只是请Chris来了之后比较草率地收了起来。

10. 最后警车来的时候大家其实都倒吸一口气替黑人小哥担心，看到是朋友来了以后鼓起了掌lol11. 朋友跟我说了一个比较悬的猜想，但是蛮有趣的：rose的照片显示他们应该已经诱拐过不少黑人了，但是镇上只有三个，那么其他人去哪里了呢？

有可能是爸爸把他们用于了动物实验，比说附近随处可见的鹿。

影片开始撞到车的那头鹿的脑子有没有可能是其中一个黑人的呢？

12. 说到鹿又想到一些东西…自己认为鹿是导演用来隐喻黑人群体的，鹿在影片中一共出现了三次：一、男女主回家路上撞死一头鹿。

这里很佩服导演，用一个情节引出了几个关键，1.黑人小哥由于童年经历对hit and run无法置之不理（所以他后面撞了Georgina也没办法丢下她）2.白人警察搜身件 3.小哥和鹿最后有一个长长的对视… 二、两人回家以后谈起此事，rose爸爸表示：鹿该死。

他们又多又烦，撞死一个算一个（大意）。

听到这里小哥和银幕前的我们都不太舒服，因为rose爸爸下意识把生命分了三六九等，并且对认为比自己低下的物种表示出冷血和残酷。

如果把他话语中的“鹿”换成“黑人”的话，其实他就是赤裸裸地说出了很多种族主义者的心声。

本片中的白人无一例外是伪善的，只有在这一刻导演借助爸爸对鹿的态度，揭开了他们伪善的表皮。

三、小哥被关在地下室以后，和挂在墙上的鹿头对视，是不是在彼此的眼中看见了自己？

最后他用这头鹿的鹿角叉死了爸爸（掌声），也代表着对于种族歧视者的一种反抗吧。

上周五（4月21日）晚上，小伙伴给我推荐了一部恐怖片，乍一听恐怖片，我的内心是拒绝的。

且不说大晚上看个恐怖片会降低睡眠质量，就说我的观影习惯也是重视内涵那种，怎么会为一时的感官刺激去随随便便看个恐怖片呢？

搜了一下《逃出绝命镇》，发现这是一枚匹口碑票房皆大欢喜的恐怖片。

待缓存后第二天一早醒来开始刷了这部所谓的恐怖片，意外的是这部恐怖片并不是很恐怖，用一句话就是这部电影是恐怖不足但后半段惊悚有余戏谑种族歧视的「黑色」喜剧。

种族歧视问题在当下到底是何种状态呢？

“歧视”这样的社会现象，不仅在种族方面存在，在社会生活的各个方面都可能出现，强者歧视弱者，高者歧视低者，美者歧视丑者，富者歧视穷者，有文化的歧视没文化的…诸如此类。

在美帝，黑人对于种族歧视的反对，开创了人们对于种族歧视的重新认知，从黑奴到马丁路德金，从林肯到奥巴马，一一在刷新着我们的认知。

这部电影对中产伪善白人的虚伪嘴脸刻画尤为突出，灾难始于鹿也终于鹿，将种族主义具象化表现在荧幕上，白人妹纸带着黑人男友回家，而一家人过分的友善让这哥们很不自在，而家里的园丁和女仆都是黑人，但他们给他的感觉并不对劲，诡异的氛围始终萦绕。

催眠驯化禁锢这个梗不新鲜了，但事情比你想象的还要严重很多，居然玩起了“借尸还魂”“互换身体”的戏码，还真的在地下室启动开颅手术，这画风！

绝对是这部电影里最惊悚最惨不忍睹的一幕。

当然，黑人女仆诡异的微笑，那没有笑意的笑脸和女主催眠师妈妈搅动咖啡的茶具声响也绝对是观影后的心理阴影。

当然主角自然有主角光环。

他开启了反杀！

这段让我想起来昆汀镜头下的姜戈，一样的快意恩仇，给那些恶人痛击的时刻实在是很过瘾（此处心疼在电影院里看这部电影的美帝白人们，不知道他们啥心情…），因为自大和对强权的信仰，他们对黑人生命如蝼蚁般的践踏，种族歧视大门一旦开启，必将造成灾难性的后果，你看，这就玩脱了吧。

政治正确比电影本身更值得称道，难怪北美口碑那么好，但总感觉还是有点玩脱了，非黑即白，视角不同自然就有不同的信息量传达出来。

就看你站在那个角度去看问题了，如果是黑人兄弟，那是拍手称快，但换在美帝白种人的角度看，这结局未免太惨烈了点，我这样一个观者的看法是恶人有恶报，天经地义！

种族歧视真的只在美帝才有？

我看不尽然，如果延伸思考问题，放在多民族国家一样有这样的问题存在。

笔者是新疆妹纸，这些年大家对新疆的印象都是什么呢？

有内地的朋友过来这边旅游会问我安全不？

其实真心没那么可怕，形式严峻是有，那是个别的坏人别有用心在搞事，撇开那些极端思想作祟，我们美丽的家乡有碧水蓝天绿草地花海雪峰峡谷的景色、也有瓜果飘香、让你流连忘返的美食、还有勤劳善良淳朴的老百姓，不置身于这个环境你没法领会的这里的好，新疆社会稳定和长治久安关系的不仅仅是一个地区的安宁，而是祖国繁荣富强的基石，无论是汉族还是少数民族，用种族歧视方式处理问题，就会造成社会对立循环往复，增加双方的误解和隔阂，甚至煽动仇恨造成众多极端的行为方式来解决，这将会对众多无辜者的伤害，社会种族之间的规则将更为混乱和复杂。

树立正确的认知和对待，向着有序的方向发展，使那些宗教极端思想无处生根发芽，各民族才能和平友好的共处。

要永远记住，我们都是中华民族！

p.s.好像扯太远，其实也不是很遥远。

读历史是为以史为鉴，而看电影很多时候会启发人去思考，换位思考或者延伸思考总能让你有所感悟，我热爱祖国，也热爱我的家乡，立场坚定不移。

回到电影，想吐槽一句：这个故事还告诉我们→不要轻易见家长！

看了一半就发现套用了《万能钥匙》的结构，没完没了的种族梗延续了整部电影，无非就是黑人很朴实白人太狡猾，毕竟乔丹·皮尔是善用种族梗的高手，从《黑人兄弟》就可以看出来了。

但这电影最多是个平庸之作，好莱坞不敢其对差评很正常，真心不知道豆瓣观众干嘛打这么高的分数，莫非黑命贵现在已经是普世价值了，深受全世界人民的拥戴？

自从今年1月《逃出绝命镇》在美国圣丹斯电影节首映，这部巧妙融合了种族问题和恐怖元素的黑色喜剧就引起了国外媒体和国内一大波电影公号的狂欢。

因为我是一个极其介意剧透的人，所以在看电影之前一直都克制着不去看评论中任何与剧情有关的部分。

所以更让我感兴趣的，反而是影片彻头彻尾的“逆袭”属性。

从制作成本来看，区区500万美元的投资和动辄几个亿的好莱坞大制作没得比，为了省钱，剧组还将本来定在洛杉矶的拍摄地点，换成了税收政策更优惠的阿拉巴马州。

从演员来看，这部电影也没有什么大牌阵容。

男主角的扮演者丹尼尔•卡路亚的“成名作”是十多年前的放荡青春英剧《皮囊》，他在其中扮演了一个特别小的角色，并担任了几集的编剧。

之后也是在各种剧和电影中打打酱油，最出名的角色估计就是《黑镜》第一季中为了听首歌干翻老大哥的黑人小哥了。

而有几分神似詹妮弗•康纳利的女主角，是凭借出演HBO年轻版“欲望都市”剧集《都市女孩》微火了一把的艾莉森•威廉姆斯，算是个电视明星，但也并没有什么拿得出手的电影作品。

从导演来看，《逃出绝命镇》是好莱坞演员/编剧乔丹•皮尔的导演处女作（恕我孤陋寡闻对他毫无了解，因此他的名字对我来说也不构成吸引）。

很多人在评论中说到的剧集《基和皮尔》据说非常牛逼，但我并没有看过或者听说过，所以对我来说此人上一部比较有名的作品是动画《逗鸟外传》，他为其中的蠢萌狼老二配音。

而由他担任编剧及主演的喜剧《基努猫》，豆瓣评分仅有5.5。

无论怎么看，这部片都不太像有任何胜算的样子。

然而《逃出绝命镇》上映后，不仅凭借小成本成功逆袭，在美国本土拿到了1.7亿美元的票房，口碑也一片大好，烂番茄新鲜度一度达到100%，甚至到今天都仍保持着99%的新鲜度，如此大的反差和如此亮眼的成绩单，使许多国内观众都对这部电影充满了好奇与期待，但苦于国内没有观看渠道，只好一等再等。

而从最近刚出的熟肉资源来看，《逃出绝命镇》果然名不虚传，没让人白等。

下面我要敲黑板了！

1. 如果你已经看过了电影，可以直接拉到最后，和我交流在电影中发现的各种小细节。

2. 如果你还没看，但不知道要不要看，请先放心往下看，我会在下文中提醒剧透程度。

3. 如果你还没看，而且也和我一样不喜欢被剧透，关注我的公众号电影渣（ID：MovieZha），后台回复“逃出绝命镇”，不要羞于做伸手党，看完再来撩吧！

--轻微剧透的分割线---影片的故事并不复杂。

26岁的黑人男孩克里斯，虽然出身贫寒，从小就失去了父母，他仍凭借天赋和努力成为了一名小有名气的职业摄影师。

跟在运输交通局工作、天天搜老太太身的发小罗德相比，克里斯算得上事业有成，而且还有个漂亮体贴的白人女朋友罗斯。

虽然只相处了短短四个月，但两人的感情却相当甜蜜，已经到了女方邀请男孩见家长的程度。

听闻自己是罗斯的第一个黑人男友，克里斯对见家长不免有些紧张，但深爱女友的他还是同意了。

没想到，这次见家长之旅比他想象中的还要“凶险”——前往罗斯父母所在小镇的路上就发生了意外，开车分神的女友撞死了一只鹿。

到了罗斯父母家后，克里斯发现虽然罗斯的父母都很和善，却总像是话里有话；罗斯的妈妈是个皮笑肉不笑的精神科医生，据说有个拿手绝活——催眠，甚至还用催眠“治”好了罗斯父亲15年的烟瘾，罗斯的父亲和哥哥都对她言听计从；虽然罗斯一家一再强调自己绝没有种族歧视，但家里却有一男一女两名黑人帮佣，而且这两人行为举止都非常古怪——一个超级喜欢照镜子，对着窗户都能找半天，一个爱半夜在花园里手刀快跑。

两人都年纪不大但穿着老气，说起话来也是毫无“黑人味”，别扭的语气神态更是让克里斯感到毛骨悚然。

更烦人的是，罗斯的父母还招来了一大帮子奇奇怪怪的白人亲戚朋友来家里开趴体。

这些“亲戚”个个老态龙钟，还总是对克里斯评头论足动手动脚，甚至还会当着克里斯的面问女友，他“行不行”。

克里斯好不容易以为自己找到了一个“同党”——趴体上除他自己之外，唯一的黑人兄弟，但这个黑人兄弟面对克里斯却表现得相当拘束，还突然发起了疯，差点对他大打出手。

克里斯觉得越来越不对劲，而这一切，果然是一场巨大的阴谋。

可想而知，接下来的剧情就是在讲述，成为了待宰羔羊的克里斯如何发挥机智奋力求生。

影片没有小成本恐怖片常备的色情元素，也没有血浆四溅的刺激场面，却通过配乐、台词、拍摄角度等各种情境渲染，成功地烘托出了影片的恐怖氛围。

而且喜剧元素的融入，也让这部电影脱离了普通恐怖片装神弄鬼的套路，显得像一股清流。

虽然影片的恐怖元素并没有超出恐怖片通常的范围——家族犯罪团伙“捕猎”受害者、疯狂科学家的人体实验，却引入了一个新的视角，将种族歧视的话题与电影相结合，对美国一边鼓吹政治正确一边又对潜在的种族歧视问题避而不谈的现状进行了辛辣的讽刺，为影片带来了恐怖片中少见的社会思考与深度。

正如《时代杂志》评论的那样，“导演皮尔做到了许多更有经验的导演都做不到的事——在一部轻松的娱乐向影片中融入了关于社会与文化的思考，并且使所有组成部分有机结合，让你一边笑一边思考，一边思考一边笑。

”虽然美国发展到今天，奴隶制已经成为了久远的历史，不仅黑人的社会地位大大提高，甚至还有过黑人总统。

以电影来说，反歧视的主题和体现“人种多样性”的选角构成也成为了一种约定俗成的“政治正确”。

但种族歧视仍然以一种更加隐蔽、更加龌龊的形式存在着——以“博爱”、“宽容”、甚至“嫉妒”为名的种族歧视。

-关键剧透的分割线---片中的白人们虽然对希特勒的白人至上种族主义嗤之以鼻，对黑人的体能优势赞不绝口，但实际上内心深处还是将他们当做劣等族群看待，甚至还因为觊觎黑人的完美“驱壳”而剥夺他人的生命，来为自己续命。

影片最令人称道的地方就在于运用大量细节的铺垫，用一种轻松调侃的口吻，恰到好处地描绘并且讽刺了这种变异的种族歧视。

当然，也正因为主题聚焦明显带有美国地域特性的种族问题，使得影片对于非美国观众来说存在一定的理解门槛，因此，相对于IMDb8.1、烂番茄99%的新鲜度，《逃出绝命镇》的豆瓣评分仅有7.6分，但影片对于各种细节的走心程度，实在值得很多国产电影学习学习——几乎每一个线索都承担着推进主线剧情的重要作用，并且“铺垫”和“反杀”都做到了前后呼应严丝合缝，换句话说，就是导演超级会“铺梗”，回头再想更觉精妙。

大量剧透的分割线---1.片头被绑架的黑人男青年看完电影之后回头看，才发现片头在街边被绑架的黑人男青年其实作为重要线索几乎贯穿了全片。

打电话时可以听到他叫电话那头的人“宝贝”，并且是在对方的要求下来到了一个自己不熟悉又没什么人的街区，之后又被一个戴头盔的人劫走。

从后面的剧情不难想到电话里的人正是罗斯，而戴头盔的人则是罗斯的哥哥。

当他再次出现的时候，就变成了一个衣着老土、跟在一个年纪比自己大好几轮的女人身边的“假黑人”。

当克里斯以贫民窟小孩的姿态向他伸出拳头时，对方竟然握住了他的手。

而且还在离开后，对其他宾客“炫耀式”地转了一圈。

从后面的剧情中就能看出，他是被罗斯姐弟诱拐来接替女人死去丈夫的，而转圈正是死者在向亲朋好友展示自己新获得的身体。

同时这个角色也兼具为主角提供“制胜绝招”的作用，克里斯因为惊奇而偷拍时忘了关掉闪光灯，无意中发现了释放被“换脑”后的人的思想中残存的主人意识的方法，并且在最后也通过这一手段躲避了女主的追杀。

并且也借黑人男青年之后喊出了影片的片名，“Get Out”，可以理解为被偷拍而发怒的“滚出去”，也可以理解为恢复了意识的青年本体让克里斯赶紧逃跑。

而克里斯的好基友罗德也凭借前者发来的照片，认出了被绑架男青年的真实身份，并且也因此对罗斯一家产生了怀疑，赶来搭救克里斯。

另外，片头绑架黑人男青年的头盔男和白色车，也和影片后面克里斯抢走罗斯弟弟的车钥匙逃跑时坐上的车和车上的头盔相对应。

2.克里斯的烟瘾克里斯的烟瘾也是推动情节的一大动力。

首次出现是在去罗斯父母家的路上，克里斯想抽烟，被罗斯扔掉了。

从后面的一系列事件可以看出，罗斯对香烟的厌恶是继承自母亲，而且通过克里斯一犯烟瘾（紧张）手就不老实这一点引出了母亲靠催眠给父亲戒烟的段落。

克里斯在罗斯家睡不着想抽根烟，又引出了罗斯母亲为了给克里斯戒烟而展示其催眠手段的桥段，既刻意又随意地让克里斯和观众发现了罗斯母亲的这一破绽——搅动茶杯，被催眠时情绪紧张的克里斯又开始挠椅子。

如果说这还不够明显，当克里斯意识到不妙想要逃跑时，母亲再次故技重施让其昏睡，又强调了这一点。

但一紧张就挠椅子的习惯也为被囚禁的克里斯提供了突破口，用扣下来的棉花堵住了耳朵，破解了催眠。

在后面的”反杀“过程中，克里斯也正是利用这一点，率先摔碎了茶杯，化解了罗斯母亲的进攻。

3.克里斯的童年阴影“Hit and run”（司机撞人逃逸）是克里斯的童年阴影，母亲死于撞人逃逸事件给克里斯留下了非常严重的创伤，某种程度上也许也造成了克里斯忧郁、顺从的性格，在他的摄影风格和对待女友的态度上均有体现。

所以开头撞死鹿的时候，可以看到克里斯的反应比罗斯强烈得多。

因此当他在逃跑时撞倒了黑人女佣（罗斯的奶奶）时，也无法置之不理。

4.罗德的怀疑精神从一开始克里斯和罗德的电话中，就可以看出罗德的阴谋论倾向——能怀疑老太太要劫飞机，也就不难理解之后他关于罗斯一家的种种推论了。

毫无疑问这些推论在影片前半部分成了某种笑点，但却为后来的“英雄救英雄”做了铺垫，又形成了一种奇怪的黑色幽默——“糟到你以为不可能真的发生的事，真的会发生”，而警察局一干人等对于罗德这篇理论的反应，又加剧了这种喜剧效果，并且也同样为后面的剧情作了铺垫。

事实上，当片尾警车出现时，很多人都为克里斯捏了一把汗，如果下来的是个白人警察，就怎么也洗不清了，但从警局对罗德推论的反应中可以看出，警察不可能因为失踪的黑人立案，更不可能派出警力找到克里斯，暗示了许多黑人社区至今仍处在犯罪频发、失踪案件乏人问津的状况。

5.拒绝让警方看证件当克里斯和罗斯因为撞鹿叫来警察时，警察要求当时坐在副驾上的克里斯出示证件，克里斯欣然接受，而罗斯坚决拒绝，看似是在为克里斯不平，一方面显示了即使在如此强调政治正确的今天，美国白人仍对黑人保持着不信任，而这其实也是一种隐性却心照不宣的种族歧视；另一方面根据后面的剧情，大家自然能想到罗斯不让警察看证件的真实原因，是不想日后跟失踪案扯上关系。

当然，这里也不难看出罗斯的“反侦察手段”和“演技”之高超，并且全程在线。

后面还有“一秒变脸”这种神技。

还通过“强行聊骚”轻松格挡了罗德的“电话调查”，让人细思极恐。

6.罗斯家的姓氏罗斯一家姓阿米塔奇Armitage，在字典中的解释是这样的：［人名］ ［英格兰人姓氏］阿米蒂奇地貌名称，隐士住处，或住所名称，来源于希腊语，含义是“独居者”(solitary)和罗斯老爸在领着克里斯“游览”自家大宅时的一段话相映成趣——“最近的人家也要在河对面，这真是一个绝佳的隐居地”。

结合后面的剧情来看就是罗斯老爸在叫嚣，“你就算叫破喉咙也不会有人来救你的”，同时这种表面祥和之下的暗藏杀机，也与美国政治正确思想之下的种族歧视形成了对应。

7.鹿的隐喻鹿在片中出现了多次——先是一头发疯的鹿被撞，然后又在罗斯老爸阴阳怪气的论断中出现——“我讨厌鹿，它们不停地繁殖，把生态都给破坏掉了。

”这听起来才像是总是把为奥巴马投票挂在嘴边的罗斯老爸对黑人的真实感受。

而罗斯父母家里还摆满了各种鹿头装饰，后面还能看到罗斯追杀克里斯时拿的是猎枪，可见猎杀鹿并炫耀战利品可能也是他们的一种爱好，反映出强者对弱者的一种绝对优势。

根据豆瓣网友@壳子的影评https://movie.douban.com/review/8409764/，鹿可能就是片中黑人处境的象征，甚至怀疑鹿这种生物也许也曾被罗斯一家当作实验对象。

8.体验“另一个人的文化”罗斯老爸带领克里斯参观自家房子时特别指了两个巴厘岛带回来的装饰， 并表示体验”另一个人的文化”是一种无上的荣幸。

注意这里他说的并不是另一种文化，而是“另一个人的文化”，是像寄生虫一样进入另一个人的身体和思想去体验寄主的文化，白人精英的虚伪昭然若揭。

9.黑人男女佣的奇怪行为在罗斯家里当“佣人”的黑人男女一开始显得非常古怪，在后面的剧情中我们知道他们俩分别是罗斯的爷爷奶奶，他们的很多古怪行为也都迎刃而解——罗斯老爸说的这段话可能就是这俩“人壳”的真实来历，“他俩是我雇来照顾我父母的……我父母死后，我实在舍不得让他们走。

”而这段让克里斯误以为罗斯和黑人佣人“有一腿”的诡异对话，其实是爷爷对孙女的衷心夸赞，“罗斯是独一无二的，最顶级的，绝佳女朋友”。

在罗斯老爸带领克里斯进行大宅一览的时候，特别提到了罗斯的爷爷生前曾是个运动健将，曾经在希特勒任期的奥运会上败给一名黑人运动员（经评论区提醒，应为奥运会预选赛，所以罗斯的爷爷根本没去成奥运会），并且暗示罗斯爷爷一直对此耿耿于怀。

一方面再次表现了罗斯老爸的伪善，另一方面也解释了为什么被换了罗斯爷爷脑子的黑人男青年会半夜练跑步。

同理，换了罗斯奶奶脑子的黑人女青年的老气发型穿着和用词也得到了解释。

而后面也提到了，这种技术并不能完全移除寄主的意识，而是被关在“沉下去的地方”，在强烈刺激下有些时候还能影响行为——当黑人女佣在给克里斯倒水时听到了罗斯母亲关于过世父母的话，潜在的本体意识涌现，产生了恍惚，罗斯母亲让她去休息一会儿，其实就是让奶奶赶紧整理一下自己，不要露馅，而当克里斯提到自己“害怕白人”时，又激起了黑人女佣体内的本体意识，于是就出现了黑人女佣一边尝试微笑一边流泪的诡异画面，回想起来这都是内心的搏斗啊。

所以也就不难理解，经历了如此折磨之后，在手机一闪之下恢复的意识的黑人男佣在一枪打倒罗斯之后，也结果了自己。

10.地下室的猫腻同样是在介绍自家地形的时候，罗斯的爸爸告诉克里斯地下室封起来了，却并没有说为什么封起来。

（感谢豆友殷纁的贡献: 罗斯爸爸说地下室门一直锁着，而且说了为什么锁，是因为地下室里长了一些黑色的霉菌【原文是black mold】. 现在想想看是不是罗斯爸爸也在隐喻black people就像霉菌，应该被隔绝和铲除。

）从后面我们可以看出，地下室就是他们实施残酷的换脑手术的地方。

11.餐桌上关于柔道的讨论罗斯的弟弟杰瑞米一看就是个暴力狂，在餐桌上喝得起劲，问克里斯爱不爱打架，克里斯说自己小学的时候上过柔道课。

杰瑞米说柔道的关键就在于预计对手的下一步个动作，满满的傲慢，讨人厌的气质呼之欲出，克里斯当时表现得相当冷淡，但后面恰好就是用这一点制服了暴走的杰瑞米——当他被杰瑞米从背后用双手紧紧勒住脖子时，佯装要够门把手，时对方抬起脚，用罗斯老妈扎他手上的匕首刺向杰瑞米的膝盖，既讽刺了杰瑞米的智障又让克里斯的反杀大快人心。

12.趴体的性质其实来罗斯家参加趴体的未必真如他们所说是罗斯的亲戚朋友，而是罗斯一家新拐来的战利品克里斯的潜在买主，准备拿他为自己“续命”。

所以他们虽然表面和气，但其实个个都在观察克里斯的“品相”。

在这一段中，导演也巧妙地使观众知道了一件克里斯并不知道的事——克里斯才是这场趴体的主角。

当克里斯上楼时，这些“买主”们都察觉出了异样，担心“货品”出差池，突然噤声倾听他的动静。

当趴体上黑人男青年因为闪光灯暴走而被匆匆拉走之后，罗斯爸爸提议趴体继续，特别强调了“宾果”游戏，看起来没什么异常，但从后面的剧情中又可以推断出，这是他在给罗斯发信号，让她把克里斯支走，所以表面上是罗斯安慰男友的举动，其实完全是在为接下来的“竞标”顺利进行铺路——宾果牌上的数字就是出价，而买的就是克里斯这具“壳”。

这说明罗斯老爹就是因为觉得在黑人男青年暴走后，事情有可能败露，克里斯也有可能要逃跑，所以一定要抓紧时间把他卖个好价钱。

13.克里斯的摄影师身份和买主的身份克里斯之所以被设定成摄影师也是一大关键，影片开头就展示了不少他的作品，暗示他是一个具有很敏锐的观察力的人，并且他的这一身份，还让观众借助他的镜头对罗斯一家人和趴体上到场的宾客作了各种观察，而这一点也为他后面凭借各种蛛丝马迹意识到危险并机智脱身做了铺垫。

当克里斯因为趴体上各色人等的奇怪举动而烦恼时，一个盲眼老头跟他攀谈起来，跟其他人相比，这个盲眼老头和克里斯显然更“合得来” ——原来他是一家画廊老板，对克里斯的作品赞赏有加，对克里斯表现出了一种惺惺相惜。

然而后面我们发现，他就是对克里斯出价最高的人，也就是克里斯的“买家”。

特别讽刺的是，这位买家在片中自诩是最不在乎肤色的人，他并不像其他买主一样，觊觎克里斯强健的体魄，而是想要更“深层”的东西——他的眼睛。

他对克里斯作品所表现出的赞赏，不过是一种“识货”的表现，说白了就是掠夺的欲望，而他对此的表态，只是“生活是一场恶心的玩笑”，失明摧毁了他的良知——因为上帝夺去了他的眼睛，他就要夺去他人的眼睛。

14.“战利品之门”的打开在克里斯综合一切观察，决定无论如何要逃走时，罗斯房间里的一道时常关闭着的门打开了。

克里斯好奇打开一看，发现里面是罗斯和各种黑人小伙的亲密合影，内心OS——说好的只有我一个呢？？？

其实如果是我，如果女朋友房间里有扇门，我一定会至少尝试偷偷打开看看的，这一方面可能说明了克里斯作为黑人养成的一种知分寸的习惯，“关着的门就不管”；另一方面则表明了罗斯对自己对克里斯了解的绝对信心。

而这也是我觉得这部电影回想起来最让人觉得脊背发凉的部分——罗斯一家都是变态杀人狂，他们猎杀黑人绝不止是为了续命卖钱，而是一种消遣、一种娱乐。

片头罗斯的弟弟在跟踪黑人男青年时的配乐其实很讲究，是一首英国童谣《Run Rabbit Run》。

歌词想来非常残忍，而且还和主题很合称——这是在形容猎杀者玩弄猎物的过程，所以这首儿歌经常被用作恐怖片配乐。

Run rabbit – run rabbit – Run! Run! Run!跑啊兔子-跑啊兔子-跑跑跑！

Run rabbit – run rabbit – Run! Run! Run!跑啊兔子-跑啊兔子-跑跑跑！

Bang! Bang! Bang! Bang!砰！

砰！

砰！

砰！

Goes the farmer's gun.农夫开枪啦。

跟之后发生的罗斯一家的行为性质不谋而合。

有些评论里认为，之所以战利品之门会打开，有可能是黑人女佣良心发现想让他逃走。

但我却觉得这是因为黑人女佣体内的罗斯奶奶已经知道克里斯马上就要“消失”，宝贝孙女的战利品照片墙马上要恢复原位了，所以才提前打开的。

而在克里斯关上门这一刻，罗斯就已经知道克里斯知道了真相，当罗斯各种拖延时间各种戏耍时，罗斯一家也早就摆好了队列，随时准备把克里斯扑倒，看着克里斯快要吓尿的小样，罗斯她爹还起了兴致要赋诗一首，显然对接下来要发生的事充满了憧憬。

回头再想罗斯之前假装自己不知道趴体的时间、罗斯妈妈靠催眠给克里斯戒烟、罗斯弟弟和克里斯聊柔道等等行为，其实就是猎人在杀死猎物之前的戏耍。

15.作案手段和目标整部片看下来，观众对罗斯一家的作案手法都相当了解了——罗斯用美色引诱，罗斯弟弟用暴力（电棍）压制，罗斯妈妈用催眠镇定，罗斯爸爸没什么卵用但是会做换脑手术，互相配合其乐融融。

在克里斯和“买主”的囚室对话中，买主还提到克里斯比较“幸运”，因为杰瑞米的“争论方法”并不怎么讨喜，我猜测可能杰瑞米也曾经试图用自己的方式“拉客”，并且从他好打架这一特点来看可能方法就是“硬上”。

对于受害者来说，罗斯的温柔攻势显然更加“令人愉悦”，成功率也更高，而且罗斯也因为克里斯而更加自信，下一个物色的目标还是NCAA的尖子候选人。

暂且就发现这么多，欢迎大家补充嗷---打这么多字累死了的分割线---综上，即便完全不了解美国的种族问题，也不妨碍这部影片的观影乐趣，而这部片对于细节控来说，简直是饕！

餮！

盛！

宴！

另外，最近搞了个公众号“电影渣”，专门放自己写的和电影有关的文章，ID：MovieZha。

虽然很长一段时间以来都是靠写这些文章讨生活，但毕竟是为别人打工，没办法完全遵循自己的心意。

虽然算不上专业也谈不上多有见地，但我很愿意和世界分享自己的感受和看法，所以这个号会作为我的自留地，欢迎大家有空来聊骚

票房点评撰稿孙旸由Jordan Peele担当编剧和导演的最新恐怖片《逃出绝命镇》2月24日在美上映。

当我听说Jordan Peele要拍恐怖片了，第一想法是有没有搞错啊？

他不是喜剧笑星来的吗？？

但是当看完《逃出绝命镇》的预告片之后，我就无语了。

是那种被震慑的无语，因为太赞了！

预告片所展现出的新颖的想法、惊悚的氛围，着实令人震撼。

回到正题，由《分裂》、《险恶》的制片公司Blumhouse制作，环球影业发行的恐怖片《逃出绝命镇》，在美国首周就拿下了与口碑相称，近5000万美金的票房成绩。

上映至今，三周票房轻轻松松就超过了1.3亿美金。

Jordan Peele由此成为历史上第一个凭借处女作就票房过亿的黑人导演。

该片成本仅450万美金，1亿多美金的票房对于该片的投资人来说无疑是巨大的喜讯。

而同期上映的动作片《极速之巅》却只有拿下慘淡的200万首周票房，还不到成本的十分之一。

我认为《逃出绝命镇》能够有如此惊人的表现，除了该片新颖的题材和Jordan Peele精妙大胆的情节设计，Blumhouse制作公司的加入很大程度提高了电影的制作水平和行业认可度，以此得到环球影业的重视得以重磅发行，所以《逃出绝命镇》在北美市场一发行便势不可挡。

而它在烂番茄上评分高达99%，如此口碑无疑也使这部电影获得更多院线排片。

由此，相信该片将超越上个月的票房宠儿《分裂》（成本900万，北美票房1.4亿，全球2.5亿美金），创下更为傲人的成绩，让我们拭目以待！

《逃出绝命镇》 – 在圣丹斯电影节采访导演乔丹·皮尔撰稿Fred Topel

乔丹·皮尔最被人熟悉的作品是二人档喜剧节目《基和皮尔》。

他与搭档基冈-迈克尔·基一起，模仿奥巴马总统、制作了《小魔怪2》，在他们《喜剧中心》秀里面塑造了一个又一个深入人心的角色。

皮尔作为电影导演的处女座则选择了不同种类——恐怖片《逃出绝命镇》。

《逃出绝命镇》在圣丹斯电影节举行了全球首映。

丹尼尔·库鲁亚扮演一个去女朋友（艾利森·威廉姆斯）家拜访其父母的男子。

很快，能否被这个白人家庭所接受已经变得不那么要紧了。

因为他们的房子里有很不对劲的地方，而且都是针对黑人。

梦想蛋来到了圣丹斯，让我们听听皮尔在电影首映式上是如何谈论这部电影的。

《逃出绝命镇》2月24日周五于美国上映，以450万美金小成本博得5000万美金首周本土票房。

问：为什么你的第一部电影会是恐怖片？

乔丹·皮尔：你可以从这部电影里看出我深受恐怖电影的影响，是这些电影将我引领到这里的。

我觉得在这类别的电影里缺少了一点什么。

我最喜欢的电影之一是《复制娇妻》。

这部电影非常经典，而且在我看来，它处理与性别有关的社会问题的方式说明你也可以制作一部关于种族题材的恐怖电影，这兼具娱乐性和趣味性，是一个难忘的体验。

问：你是什么时候开始创作《逃出绝命镇》的？

乔丹·皮尔：实际上大约八年前我就想出了脚本。

当巴拉克·奥巴马和希拉里为了民主党候选人而互相对立时，这个想法就开始了。

突然之间，全国都在关注支持黑人民权、妇女民权运动和二者的交集上。

涌现出的一个问题是谁更配当总统？

哪个群体等了足够长的时间？

当然，将民权分裂化本身是一件荒谬的事情。

应该只有一个民权。

就在那时《逃出绝命镇》的想法开始萌芽，因为正像我所说的，受《复制娇妻》的启发。

这个想法发酵了很长时间，然后可能在三年前我写了剧本。

问：恐怖片和喜剧之间是否存在比人们普遍所认为的更加密切的关系？

乔丹·皮尔：是的，对我来说，恐怖片和喜剧具有很大的相关性。

有一些明显的原因。

他们都是要让人产生物理反应，并要确定物理反应何时发生。

你必须知道你的观众到哪里了。

只不过一个是让人笑，一个是让人怕。

我最喜欢的一些恐怖电影，就特别有这样的体验，一些极度可怕的镜头也可以让大家笑。

恐怖片是我最喜欢的类型，我非常渴望能在其中使用我在喜剧中学到的东西。

如果这是一个喜剧，来到这里，我会感到非常自信，根本不会在意我给别人留下的印象。

作为导演，我感觉像伍迪·艾伦。

就是觉非常地窘迫、困惑和害怕。

现在我懂了。

现在我明白了为什么他们都是局促不安、自我讨厌的人。

关键是，作为一个电影人，你必须谦卑。

首先，这里有大量的人才和干劲，那些相信我的人和那些给这部电影机会的人。

如果不顺利，那就真出大问题了。

这些人给予你的信心意味着一切，一定得谦卑。

问：你是怎么找到恐怖片制片人杰森·布伦的？

乔丹·皮尔：我一上来就说，“那么，这里有一部永远不会被拍出来的电影。

”我们就是这么开始对话的。

到最后，他说：“那我们来把它拍出来吧。

”我的反应是：“呃，真的么。

”问：在《逃出绝命镇》里，你想探索什么样的种族主题呢？

乔丹·皮尔：就像我说的，这一切始于8年前。

当我们有了一个黑人总统后，有一段时间我们都生活在一个后种族谎言里，大家都认为种族歧视已经离我们而去了。

对我和许多人来说，所有的黑人都知道这不是事实，种族歧视依然存在。

我每天都能体会到。

电影里面的派对场景就是出自我们所经历的种族歧视。

这部电影想揭示的是，种族歧视这个魔鬼涌动在一些貌似无辜的对话和情况下面。

看到过去几年的变化让人感到神奇，因为美国和过去已经大不相同了。

我认为它（《逃出绝命镇》）现在变得更加重要。

我认为它现在变得更有趣了。

我非常尊敬环球影业有胆量发行这类电影。

对我来说非常重要的一点是，这部电影不是关于一个黑人去南部或者红色州这种大家普遍认为每一个人都是种族歧视者的地方 。

实际这个电影是想尝试攻击那些自以为高等的自由派精英们。

我将布拉德和凯瑟琳看作是完美的岳父岳母型。

如果你能想象现实外的、这世界上最完美的岳父岳母，他们就是。

布莱特这这个角色其实非常有意思。

有很多他的素材不能用到电影里，因为太过激了。

问：你希望TSA（运输安全管理局）喜欢这部电影么，因为最好的朋友（LilRel Howery）是一个TSA工作人员？

乔丹·皮尔：是的，我希望TSA喜欢。

我给《基和皮尔》画过一个草图，我们两个是塔利班，挤在一个山洞里。

整个梗是，“要不是因为TSA和他们超烂的规定，我就可以携带一把比这更大的刀，然后干掉他们。

”有一段时间，我担心自己乘坐TSA路线时会有人会来到我面前说，“哇，伙计，你最好当心点。

”我总是跟我妻子谈起这个。

不过现在没事了，LilRel Howery，那个家伙现在估计都可以免费搭飞机了。

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Get Out opens Friday, February 24.Q: Why did you want your first feature film to be a horror film?Jordan Peele: You can see the dozen influences, my favorite horror movies that went into this.This was something I felt like was really a missing piece in the genre. One of my favorite movies is The Stepford Wives obviously. It’s a real classic and the way it dealt with the social issues in regards to gender was something I just thought that’s proof you can pull off a movie about race that’s a thriller that’s just entertaining and fun and a wild ride.Q: When did you start writing Get Out?JP: I came up with the script probably about eight years ago actually. The idea started when Barack Obama and Hillary were going up against each other for the Democratic nomination. All of a sudden, the country was focused for a second on black Civil Rights and women’s Civil Rights movements and where they intersect. There was this question of who deserves to be president more? Who’s waited long enough. Of course it’s an absurd thing that Civil Rights are even divided. It should be one Civil Right. That was when the germ of the idea that hit me, because like I said, The Stepford Wives. That marinated for a long time and then probably wrote the script three years ago.Q: Is there a closer relationship to horror and comedy than people think?JP: Yeah, horror and comedy are very linked to me. There are some obvious reasons. They’re both about getting a physical reaction and pinpointing when that physical reaction happens. You have to know where your audience is. It’s just one is a laugh, one is a scare. Some of my favorite horror movies, especially in an experience like this, really truly scary scene can get everybody to laugh. I was very eager to use the things that I’ve learned in comedy for horror which is my favorite genre. If this was a comedy, coming down here, I would be so confident. I would bust out my impressions. As a director, I feel like Woody Allen. I just feel so sheepish, confused and scared. Now I get it. Now I get why they’re all squirmy, self-hating people. The thing is, as a filmmaker, it’s so humbling to get in here. First all, this massive group of talent and spirit and people who believe in me and who are taking this chance. If it goes wrong, it goes really wrong. The faith that you’re given by these people, they mean everything. It’s so humbling.Q: How did you end up making the movie with horror producer Jason Blum?JP: It was like, “So here’s a movie that’s never going to get made.” That’s how we started the conversation. By the end, he was like, “Let’s make it.” I was like, “Well, f***.” Q: What were the racial themes you wanted to explore in Get Out?JP: Like I said, it started eight years ago. For a while, when we had a black president and we were living in this post-racial lie, this whole idea like we’re past it. For me and for many people out there, all black people know no, there’s racism. I experience it on an everyday basis. The party scene is kind of how we experienced racism for a while. This movie was meant to reveal there’s this monster of racism lurking underneath some of these seemingly innocent conversations and situations. It’s been fascinating watching the last few years develop because now the movie’s coming out in a very different America than it began. I think it’s more important now. I think it’s far more interesting now. I really respect Universal for having the f***ing balls to lean into this kind of sh*t.It was very important for me for this movie not to be about the black guy going to the south and going to this red state where the presumption for a lot of people is that everybody’s racist there. This was really meant to take a stab at the liberal elite that tends to believe we are above these things. Brad and Catherine I thought of them as the perfect in laws. If you could imagine in-laws besides my real ones, if you could imagine in-laws that would be perfect to walk into, that would be them. The character that Brad developed was so magnetic. There’s so much he gave us that couldn’t make it into the film that is just absolutely hysterical.Q: Do you expect the TSA to love this movie, since the best friend (LilRel Howery) is a TSA agent?JP: Yes, I’m expecting TSA love. I did a sketch on Key & Peele where we were Al Quaeda huddled up in a cave. The whole bit was, “If only it wasn’t for the brilliant TSA and their regulations, I could bring a knife bigger than this and we would have them.” For a while there I was afraid I’d go up to the TSA line and somebody’d be like, “Whoa buddy, better watch yourself now.” I talk about this my wife all the time. It’s like now I’m golden. And LilRel Howery, that motherf***** can fly for free.

绑架，失踪，俘虏，玩偶，仪式，当白人聚会场面出现，围着猎物评头论足，影射了去年的稀拉李邮件门“comet ping pong”，就不多介绍了。

聚会，仪式，《大开眼戒》也有提到现实的真相，也许来的更惊悚虽然影片后半段把构架科幻成换脑，但是隐秘俱乐部也有体现，而且得到他们控制的体制的维护，影片里警察根本没有听信或者故意漠视黑人朋友的描述报案，而他的朋友口中的话，才是真相