在日本历史教授的带动下五人集体观看长达三小时的电影,这是我看过的最长的电影,次长电影是老李子演的飞行家。。。
影片分为上下部,本来是有中场休息时间的,但是影展就去掉了这个(我认为应该有十分钟休息时间缓一缓)。
电影的主题是战争,一开场非常浮夸,五毛钱特技的科幻感,以及跳着broadway风格的歌舞,让人有不适感,毕竟这个电影名字给人感觉是文艺片。
紧接着就解释了历史背景在那个时代日本人比较接受这种轻松娱乐的风格而不愿意去看严肃沉重的战争主题。
此次分割线,以下有部分剧透。
夸张荒诞的戏剧感和拍摄手法让人目不暇接,电影有几个观众穿越到了电影里去了,从无声黑白日本电影开始慢慢进化到有声彩色的,但是主题都是各个时期的日本的战争。
对于不懂日本历史的人看得丈二和尚摸不着头脑,会有些无趣,无非是一个个打斗的场面以及切腹,被杀的场面。
下部开始就是完全不一样的画风了,完全是催泪弹,加入了好几个感情线。
三位穿越的男观众化身为不同故事里的男主角,上演了凄美的爱情故事。
无论是在满洲里战场和中国俘虏的故事,帮助为父还债的妓女而结缘的故事,还是冲绳两小无猜的新婚夫妇因为征兵而分离的故事都让人热泪盈眶。
最后的高潮是广岛原子弹,在闪光的那一瞬间,很多人当场暴毙了,听见轰隆声的人有的活下来了,有的得了后遗症。
这部片子让我想起了《巨人的陨落》和《世界的凛冬》这两本书,它们也揭示了国家对民众的欺骗性,展现了民众的无辜,牺牲与苦痛。
有多少士兵不愿意杀人,不愿意背井离乡,战死他乡。
战争就是国家为了利益而牺牲人民的生命和幸福。
本片的尺度还是大的,有讲慰安妇,有残暴军官的血腥场面,有日本对于满洲里战争的反思。
不过我只是觉得人家的总局比较宽容罢了。
所以这样的一部战争电影是复杂多面丰富的,不是仅仅宣传士兵的英勇奋战,为国牺牲,将领如何机智谋略,取得胜利。
三小时的电影,内涵丰富,值得二刷。
我能看出的只有这些24分22秒处,原台词:“德川幕府在此后260年间都维持日本和平,与此同时,世界其他角落并不太平”1603年德川家康在江户(今东京)开设幕府,至1868年江户开城,江户幕府共经十五代征夷大将军,历时265年。
日本1609年入侵琉球,1616年入侵台湾,1630年试图入侵菲律宾,1790年至1867年,与俄国在库页岛发生冲突。
25分36秒处,原台词:“1930年与40年代的日本把海外视作机遇与冒险,这引发了战争的爆发与扩大”机遇与冒险简直是探索者对未知的大陆的渴求?
这是海贼王出海了?
36分13秒处,原台词:“如果他们(坂本龙马和西乡隆盛和大大久保利通)能活久些,日本会不会完全不一样”西乡隆盛主张的征韩论,即通过外交或军事手段处理朝鲜问题,大久保利通主导台湾出兵,坂本龙马无类似言论。
40分41秒处,中国女孩原台词:“他们认为我父母是八路军特务(所以双亲被日本人杀害了)”因为在伪满洲国,父母被怀疑是八路军的特务所以被杀,自己也被日军凌辱,要是顺民的话就能好好活下去?
57分开始,川岛芳子出现,并杀了两名日本军官,原台词:“正当日本努力团结起其他东亚国家时,这个贪得无厌的家伙居然在倒卖鸦片”,同时形容她为传奇的公主?
所谓日本努力团结起其他东亚国家的本质是以反殖民之名行新殖民之实,任何无视他国主权与人民意志的“共荣”,皆是侵略的遮羞布,真正的亚洲团结,必须建立在彻底清算历史罪责与平等尊重的基础之上。
川岛芳子(1906—1948),原名爱新觉罗·显玗,汉名金璧辉,是清末肃亲王善耆之女。
她自幼被送往日本,由日本浪人川岛浪速收养,接受军国主义教育,后成为日本侵华期间的重要间谍和汉奸。
主要卖国罪行参与“九一八事变”与伪满洲国建立1931年“九一八事变”后,川岛芳子受日本关东军指使,从事间谍活动,协助日军控制东北。
1932年,她参与策划伪满洲国的成立,并协助溥仪从天津逃往东北,成为傀儡皇帝。
策划“上海事变”(1932年“一二八事变”)1932年1月,川岛芳子受命在上海制造事端,煽动中日冲突,为日军进攻上海提供借口。
担任伪满安国军司令,镇压抗日力量1933年,她被任命为伪满洲国“安国军司令”,协助日军镇压东北抗日武装。
长期为日本情报机构服务她利用满清贵族身份,渗透中国军政界,为日军搜集情报,并参与策反中国军官。
纯正的狗汉奸1小时12分14秒处,出现小津安二郎和山中贞雄,两人似乎是以正面反战的形象出现在剧中小津安二郎(1903-1963):1937年应征入伍,隶属日本陆军华中派遣军直属瓦斯第二中队,主要在上海、南京、汉口等地执行任务,其部队确属南京占领军序列,此人未在公开场合批评日军暴行或表达对华歉意山中贞雄(1909-1938):1937年入伍,隶属日军第16师团步兵第38联队(参与南京战役的主力部队之一),1937年12月随军攻入南京,其所在部队是南京大屠杀的主要实施者之一,1938年因痢疾死于中国战场,山中贞雄无明确支持或反对战争的言论存世。
1分51秒22分处,原台词:“在公元五世纪时琉球王国曾统一附近的岛屿,既属于中国也属于日本,但十七世纪初被岛津氏征服,直到日本在1879年设立冲绳县”:洪武五年(公元1372年),明太祖朱元璋派出使臣前往中山国宣谕,正式册封中山王,中山自此开始全面效仿中华文化,国王也因此获赐“尚”姓。
次年,山北及山南两国也主动向明朝进贡,标志着琉球对中原政权朝贡体系的建立。
永乐三年(公元1405年),中山国王尚巴志统一山北、山南两国,建立起统一的琉球尚氏王朝。
成化五年(公元1469年),琉球王国发生内乱,户部官员金圆即位,改姓为“尚”,第二尚氏王朝就此开始。
大明嘉靖年间,第三任国王尚真王实现了琉球群岛的彻底统一,岛链总长度超过1000公里。
硝烟散去,琉球人过上了安稳日子,一边劳作生产一边朝贡,并趁着明朝实施海禁的贸易真空,在日本、朝鲜和暹罗之间中转货物,积累了大量财富。
万历三十七年(公元1609年),日本萨摩藩主岛津家久派出三千大军入侵琉球,琉球国王被迫投降,从此同时向明朝及日本纳贡,日本强迫琉球割让北部五座岛屿,派日本官员参与政务、收缴琉球赋税,还接手并垄断了对明朝的贸易,至此琉球处于日本的实际武力支配下。
崇祯年间,日本趁明朝自顾不暇,勒令琉球只能向其朝贡,但随着清朝强盛,日本又“默许”琉球同时向清朝进贡。
明治时期废藩设县后,琉球国王再度被600余名来自鹿儿岛的警察俘虏,并被降为“琉球藩主”,位列华族之一。
同治十三年(公元1874年),明治天皇强迫琉球停止向清廷朝贡。
光绪五年(公元1879年)3月30日,日本悍然出兵占领了琉球首里城,公然宣布“废藩”,并抢走地契、一切文书及账簿,以销毁琉球“自是一国”的历史证据。
同年4月4日,日本宣布将其改为“冲绳县”,琉球王国正式覆灭。
所以琉球直到1609年前和日本没有任何从属、隶属的关系1小时54分54秒处,原台词“盟军入侵后,日本军队残杀了超过八百名冲绳平民”只有八百多?
冲绳战役日军指挥官牛岛满采取“全员玉碎”战术,默许士兵“自行解决生存问题”,实质是纵容劫掠与屠杀。
1945年4月开始,美军攻打日本南门,开始登陆冲绳,根据统计,冲绳本岛上的平民死亡人数达10万以上,而如果根据美军统计,此役中有142,058名平民伤亡。
日军禁止平民撤离交战区,甚至将平民驱赶至美军火力范围内,迫使其成为“肉盾”或搬运物资的苦力。
据冲绳县统计,约14万平民死亡中,许多是因日军胁迫而死于美军轰炸或双方交火。
日军向平民分发手榴弹,宣扬“玉碎”思想,煽动集体自杀。
例如,渡嘉敷岛事件中,约329名平民被迫自尽。
日军以“军需优先”为名,没收平民粮食储备,导致大规模饥荒。
许多家庭被迫以树皮、草根充饥,甚至出现人吃人惨剧。
日军炸毁水井、焚烧农田,进一步加剧平民生存危机。
日军将使用冲绳方言者视为“间谍”,在庆留间岛、座间味村等地,至少1,000名平民被处决。
例如,伊江岛村民因无法说标准日语被集体杀害。
躲藏于洞穴的平民常被日军以“可能向美军报信”为由杀害,甚至将整座洞穴炸毁。
随着日军溃败,强奸成为“常态”。
据《冲绳战女性受害证言集》,受害者包括幼女与老年妇女,许多被多人轮奸后杀害。
日军强征冲绳女性为“慰安妇”,部分受害者仅12-14岁。
冲绳长期受日本本土歧视(1879年被强行吞并),日军将其视为“可牺牲的边疆”,加剧暴行合理化。
2小时30分14秒开始至2小时40分58秒, 原爆文学的陈词滥调。
2小时43分26秒,原台词:“无论是战前、战中还是战后,国家都在欺骗它的人民”罪恶都是国家的,可国家是由人民组成的,国家会欺骗人民,但人民也在塑造国家。
导演的论断本质是将国家本质主义化,掩盖了三个关键事实:1战前军国主义与战后民主体制的根本差异;2公民社会对权力的制衡能力;3历史进步的可能性(如德国从纳粹到反思的转型)。
当导演用‘始终欺骗’否定一切进步时,他恰恰在重复自己批判的那种绝对主义霸权逻辑——而这才是对历史真正的背叛。
2小时41秒03分,原台词:“任何一个时代的人都应该,自由地去为他的未来或现在而用力活着。
”2小时45分17秒,原台词:“地球上的人类都有战争的欲望,这也是正是我们无法扭转的过去,但我们每个人也都有能力去改写未来,一个不再有战争的未来”还是忘记过去,拥抱未来的老一套说辞日本的反战,根本就不是一个和平思想,而是潜移默化劝人放下仇恨,一切都可以原谅,一切都可以过去,没必要复仇,你要为了以后而好好活着这样它们就能从所犯下的罪行中脱离出来,更是在反战中成了弱小者,侵略者对受害者说反战,为什么不是受害者复仇以后你们自己再去反战,放下仇恨,选择原谅?
真正的反战是跨越国界的苦难与良知,反战电影若只停留在“我们很惨,所以不要战争”的层面,那不过是狭隘的民族自怜。
同时本作在选择受到痛苦的人上也很有意思,我看出来的主要是伪满洲国的小女孩,冲绳岛的冲绳人和广岛人,广岛人是日本本土外,冲绳是被日本吞并的领土,伪满洲国是日本的殖民地。
25.4.20英嘉北影节A8.5/10(从B一路上升到A)短评:应该是北影节迄今最震撼最惊喜的一部。
如果能略微精练一点、少一点说教和美化会更好,最好再加点纪录片影像。
可以改名为“扔掉武器上街去”。
一部伟大的反战电影,有宣传性但不止于表面。
无论广度厚度深度新意,都达到经典的水准,不像是最近的新片。
(遗憾的是此前从未听过他的名字,看完才知道导演以及离世。
)虽然有些许说教和煽情,以及风格化的视听,但终究震撼力十足。
风格:最初不适应风格,半小时后入戏。
形式浮夸:美化和浪漫化显得失真,大杂烩式的快节奏剪辑,拼接式的动画特效,低成本制作,画外音和画框注释,过度风格化的形式主义技法,横跨时空和次元、动不动就歌舞—都很难接受。
不过好在没有落入《松子》之流的空洞。
有寺山修司的风范,对废墟的穿梭重现,色彩和音乐的大胆运用。
前期觉得有解构和重构历史之嫌,不过这并非扭曲和篡改。
真幻交织、在时空间平行穿梭。
如其所说-反映了内在的真实,这才是真正的形式主义艺术。
倒叙凸显出悲剧宿命感,平行剪辑表现魔幻现实。
历史与民族性:这部电影堪称战争阴影下的日本近现代史缩影。
三个小时的魔幻现实史诗,或许可以比肩《地下》、《椒麻堂会》。
可能和日本的历史有关,暴烈与美是烙进人们心头的,还有创伤和反思性。
同样还有深刻的矛盾性:美与恶冲撞,还有现实与电影-真与幻的交织。
此外还有根植于日本的武士道精神-牺牲和必死的信念,也是悲剧性的根源。
作为中国人,必然对二战的呈现颇为关注,和想象不同,还是有反思视角的。
战争煽动民族情绪的狂热,从个体的悲剧揭示出意识形态的欺骗性。
关于电影的一点思考:应当发问,离场时观众留下了什么?
电影的缺口-happy end应当留给观众完成。
就像片中所说:电影不会改变历史,但可以影响未来。
现场:前期陆续有人迟到,中期有人离场。
豆瓣评价明显两极分化。
和我爸一起看的,他说前半段很差后半段还不错。
印象深刻的场景和细节:一再复现的燃烧胶卷-叫喊着撕裂的鬼魅-希子;贯穿全片的中原中也诗歌,数不清的历史事件和电影史人物…影评-海边电影院25.4.20英嘉A8.5/10(从B一路上升到A)短评:应该是北影节迄今最震撼最惊喜的一部。
如果能略微精练一点、少一点说教和美化会更好,最好再加点纪录片影像。
可以改名为“扔掉武器上街去”。
一部伟大的反战电影,有宣传性但不止于表面。
无论广度厚度深度新意,都达到经典的水准,不像是最近的新片。
(遗憾的是此前从未听过他的名字,看完才知道导演以及离世。
)虽然有些许说教和煽情,以及风格化的视听,但终究震撼力十足。
风格:最初不适应风格,半小时后入戏。
形式浮夸:美化和浪漫化显得失真,大杂烩式的快节奏剪辑,拼接式的动画特效,低成本制作,画外音和画框注释,过度风格化的形式主义技法,横跨时空和次元、动不动就歌舞—都很难接受。
不过好在没有落入《松子》之流的空洞。
有寺山修司的风范,对废墟的穿梭重现,色彩和音乐的大胆运用。
前期觉得有解构和重构历史之嫌,不过这并非扭曲和篡改。
真幻交织、在时空间平行穿梭。
如其所说-反映了内在的真实,这才是真正的形式主义艺术。
倒叙凸显出悲剧宿命感,平行剪辑表现魔幻现实。
历史与民族性:这部电影堪称战争阴影下的日本近现代史缩影。
三个小时的魔幻现实史诗,或许可以比肩《地下》、《椒麻堂会》。
可能和日本的历史有关,暴烈与美是烙进人们心头的,还有创伤和反思性。
同样还有深刻的矛盾性:美与恶冲撞,还有现实与电影-真与幻的交织。
此外还有根植于日本的武士道精神-牺牲和必死的信念,也是悲剧性的根源。
作为中国人,必然对二战的呈现颇为关注,和想象不同,还是有反思视角的。
战争煽动民族情绪的狂热,从个体的悲剧揭示出意识形态的欺骗性。
关于电影的一点思考:应当发问,离场时观众留下了什么?
电影的缺口-happy end应当留给观众完成。
就像片中所说:电影不会改变历史,但可以影响未来。
现场:前期陆续有人迟到,中期有人离场。
豆瓣评价明显两极分化。
和我爸一起看的,他说前半段很差后半段还不错。
印象深刻的场景和细节:一再复现的燃烧胶卷-叫喊着撕裂的鬼魅-希子;贯穿全片的中原中也诗歌,数不清的历史事件和电影史人物…影评-海边电影院25.4.20英嘉A8.5/10(从B一路上升到A)短评:应该是北影节迄今最震撼最惊喜的一部。
如果能略微精练一点、少一点说教和美化会更好,最好再加点纪录片影像。
可以改名为“扔掉武器上街去”。
一部伟大的反战电影,有宣传性但不止于表面。
无论广度厚度深度新意,都达到经典的水准,不像是最近的新片。
(遗憾的是此前从未听过他的名字,看完才知道导演以及离世。
)虽然有些许说教和煽情,以及风格化的视听,但终究震撼力十足。
风格:最初不适应风格,半小时后入戏。
形式浮夸:美化和浪漫化显得失真,大杂烩式的快节奏剪辑,拼接式的动画特效,低成本制作,画外音和画框注释,过度风格化的形式主义技法,横跨时空和次元、动不动就歌舞—都很难接受。
不过好在没有落入《松子》之流的空洞。
有寺山修司的风范,对废墟的穿梭重现,色彩和音乐的大胆运用。
前期觉得有解构和重构历史之嫌,不过这并非扭曲和篡改。
真幻交织、在时空间平行穿梭。
如其所说-反映了内在的真实,这才是真正的形式主义艺术。
倒叙凸显出悲剧宿命感,平行剪辑表现魔幻现实。
历史与民族性:这部电影堪称战争阴影下的日本近现代史缩影。
三个小时的魔幻现实史诗,或许可以比肩《地下》、《椒麻堂会》。
可能和日本的历史有关,暴烈与美是烙进人们心头的,还有创伤和反思性。
同样还有深刻的矛盾性:美与恶冲撞,还有现实与电影-真与幻的交织。
此外还有根植于日本的武士道精神-牺牲和必死的信念,也是悲剧性的根源。
作为中国人,必然对二战的呈现颇为关注,和想象不同,还是有反思视角的。
战争煽动民族情绪的狂热,从个体的悲剧揭示出意识形态的欺骗性。
关于电影的一点思考:应当发问,离场时观众留下了什么?
电影的缺口-happy end应当留给观众完成。
就像片中所说:电影不会改变历史,但可以影响未来。
现场:前期陆续有人迟到,中期有人离场。
豆瓣评价明显两极分化。
和我爸一起看的,他说前半段很差后半段还不错。
印象深刻的场景和细节:一再复现的燃烧胶卷-叫喊着撕裂的鬼魅-希子;贯穿全片的中原中也诗歌,数不清的历史事件和电影史人物…
其实在搜别的书,浏览器推荐了中原中也,看着名字仿佛有点熟悉,于是乎想起了这部电影。
去年一度对看电影没什么太大兴趣,后来年末在电影院看完,被这疯狂、绚烂、迷影又迷史的三小时狂轰滥炸得内心极不平静,短暂重燃“电影真美好”的幻想,无论是从缅怀日本电影史的角度,还是对战争的反思角度,都是一部不错的电影。
影片里面引用了九首中原中也的诗,其中六首在《山羊之歌:中原中也诗选》有翻译,分别是《晨歌》、《马戏团》、《月夜海滨》、《盲目之秋》、《污浊了的悲伤之上》、《六月的雨》,这里就复制粘贴一下日文版。
1.野卑時代星は綺麗(きれい)と、誰でも云(い)うが、それは大概、ウソでしょう星を見る時、人はガッカリ自分の卑少(ひしょう)を、思い出すのだ星を見る時、愉快な人は今時減多に、いるものでなく星を見る時、愉快な人は今時、孤独であるかもしれぬそれよ、混迷、卑怯(ひきょう)に野卑(やひ)に人々多忙のせいにてあれば文明開化と人云うけれど野蛮開発と僕は呼びます勿論(もちろん)、これも一つの過程何が出てくるかはしれないが星を見る時、しかめつらして僕も此の頃、生きてるのです(一九三四・一一・二九)2.(秋の夜に)秋の夜に、僕は僕が破裂する夢を見て目が醒(さ)めた。
人類の背後には、はや暗雲が密集している多くの人はまだそのことに気が付かぬ気が付いた所で、格別別様のことが出来だすわけではないのだが、気が付かれたら、諸君ももっと病的になられるであろう。
デカダン、サンボリスム、キュビスム、未来派、表現派、ダダイスム、スュルレアリスム、共同製作……世界は、呻(うめ)き、躊躇(ちゅうちょ)し、萎(しぼ)み、牛肉のような色をしている。
然(しか)るに、今病的である者こそは、現実を知っているように私には思える。
健全とははや出来たての銅鑼(どら)、なんとも淋しい秋の夜です。
3.朝の歌天井に 朱(あか)きいろいで戸の隙(すき)を 洩(も)れ入(い)る光、鄙(ひな)びたる 軍楽(ぐんがく)の憶(おも)い手にてなす なにごともなし。
小鳥らの うたはきこえず空は今日 はなだ色らし、倦(う)んじてし 人のこころを諫(いさ)めする なにものもなし。
樹脂の香(か)に 朝は悩ましうしないし さまざまのゆめ、森竝(もりなみ)は 風に鳴るかなひろごりて たいらかの空、土手づたい きえてゆくかなうつくしき さまざまの夢。
4.サーカス幾時代かがありまして茶色い戦争ありました幾時代かがありまして冬は疾風(しっぷう)吹きました幾時代かがありまして今夜此処(ここ)での一(ひ)と殷盛(さか)り今夜此処での一と殷盛りサーカス小屋は高い梁(はり)そこに一つのブランコだ見えるともないブランコだ頭倒(あたまさか)さに手を垂れて汚れ木綿(もめん)の屋蓋(やね)のもとゆあーん ゆよーん ゆやゆよんそれの近くの白い灯(ひ)が安値(やす)いリボンと息を吐(は)き観客様はみな鰯(いわし)咽喉(のんど)が鳴ります牡蠣殻(かきがら)とゆあーん ゆよーん ゆやゆよん屋外(やがい)は真ッ闇(くら) 闇の闇夜は劫々と更けまする落下傘奴(らっかがさめ)のノスタルジアとゆあーん ゆよーん ゆやゆよん5.永 遠また見付かった。
何がだ?
永遠。
去(い)ってしまった海のことさあ太陽もろとも去(い)ってしまった。
見張番の魂よ、白状しようぜ空無な夜(よ)に就き燃ゆる日に就き。
人間共の配慮から、世間共通(ならし)の逆上(のぼせ)から、おまえはさっさと手を切って飛んでゆくべし……もとより希望があるものか、願いの条(すじ)があるものか黙って黙って勘忍して……苦痛なんざあ覚悟の前。
繻子の肌した深紅の燠(おき)よ、それそのおまえと燃えていりゃあ義務(つとめ)はすむというものだやれやれという暇もなく。
また見付かった。
何がだ?
永遠。
去(い)ってしまった海のことさあ太陽もろとも去(い)ってしまった。
6.月夜の浜辺月夜の晩に、ボタンが一つ波打際(なみうちぎわ)に、落ちていた。
それを拾って、役立てようと僕は思ったわけでもないがなぜだかそれを捨てるに忍びず僕はそれを、袂(たもと)に入れた。
月夜の晩に、ボタンが一つ波打際に、落ちていた。
それを拾って、役立てようと僕は思ったわけでもないが 月に向ってそれは抛(ほう)れず 浪に向ってそれは抛れず僕はそれを、袂に入れた。
月夜の晩に、拾ったボタンは指先に沁(し)み、心に沁みた。
月夜の晩に、拾ったボタンはどうしてそれが、捨てられようか?
7.盲目の秋 Ⅰ風が立ち、浪(なみ)が騒ぎ、 無限の前に腕を振る。
その間(かん)、小さな紅(くれない)の花が見えはするが、 それもやがては潰(つぶ)れてしまう。
風が立ち、浪が騒ぎ、 無限のまえに腕を振る。
もう永遠に帰らないことを思って 酷薄(こくはく)な嘆息(たんそく)するのも幾(いく)たびであろう……私の青春はもはや堅い血管となり、 その中を曼珠沙華(ひがんばな)と夕陽とがゆきすぎる。
それはしずかで、きらびやかで、なみなみと湛(たた)え、 去りゆく女が最後にくれる笑(えま)いのように、厳(おごそ)かで、ゆたかで、それでいて佗(わび)しく 異様で、温かで、きらめいて胸に残る…… ああ、胸に残る……風が立ち、浪が騒ぎ、 無限のまえに腕を振る。
Ⅱこれがどうなろうと、あれがどうなろうと、そんなことはどうでもいいのだ。
これがどういうことであろうと、それがどういうことであろうと、そんなことはなおさらどうだっていいのだ。
人には自恃(じじ)があればよい!
その余(あまり)はすべてなるままだ……自恃だ、自恃だ、自恃だ、自恃だ、ただそれだけが人の行(おこな)いを罪としない。
平気で、陽気で、藁束(わらたば)のようにしんみりと、朝霧を煮釜に塡(つ)めて、跳起(とびお)きられればよい!
Ⅲ私の聖母(サンタ・マリヤ)!
とにかく私は血を吐いた!
……おまえが情けをうけてくれないので、 とにかく私はまいってしまった……それというのも私が素直(すなお)でなかったからでもあるが、 それというのも私に意気地(いくじ)がなかったからでもあるが、私がおまえを愛することがごく自然だったので、 おまえもわたしを愛していたのだが……おお!
私の聖母(サンタ・マリヤ)!
いまさらどうしようもないことではあるが、せめてこれだけ知るがいい――ごく自然に、だが自然に愛せるということは、 そんなにたびたびあることでなく、そしてこのことを知ることが、そう誰にでも許されてはいないのだ。
Ⅳせめて死の時には、あの女が私の上に胸を披(ひら)いてくれるでしょうか。
その時は白粧(おしろい)をつけていてはいや、 その時は白粧をつけていてはいや。
ただ静かにその胸を披いて、私の眼に副射(ふくしゃ)していて下さい。
何にも考えてくれてはいや、 たとえ私のために考えてくれるのでもいや。
ただはららかにはららかに涙を含み、あたたかく息づいていて下さい。
――もしも涙がながれてきたら、いきなり私の上にうつ俯(ぶ)して、それで私を殺してしまってもいい。
すれば私は心地よく、うねうねの暝土(よみじ)の径(みち)を昇りゆく。
8.汚れっちまった悲しみに……汚れっちまった悲しみに今日も小雪の降りかかる汚れっちまった悲しみに今日も風さえ吹きすぎる汚れっちまった悲しみはたとえば狐の革裘(かわごろも)汚れっちまった悲しみは小雪のかかってちぢこまる汚れっちまった悲しみはなにのぞむなくねがうなく汚れっちまった悲しみは倦怠(けだい)のうちに死を夢(ゆめ)む汚れっちまった悲しみにいたいたしくも怖気(おじけ)づき汚れっちまった悲しみになすところもなく日は暮れる……9.六月の雨またひとしきり 午前の雨が菖蒲(しょうぶ)のいろの みどりいろ眼(まなこ)うるめる 面長(おもなが)き女(ひと)たちあらわれて 消えてゆくたちあらわれて 消えゆけばうれいに沈み しとしとと畠(はたけ)の上に 落ちているはてしもしれず 落ちているお太鼓(たいこ)叩(たた)いて 笛吹いてあどけない子が 日曜日畳の上で 遊びますお太鼓叩いて 笛吹いて遊んでいれば 雨が降る櫺子(れんじ)の外に 雨が降る
大林宣彦(1938-2020)的最新作品《海边电影院》原定今年4月10日在日本公映,但因新冠疫情而延期至7月30日。
与肺癌病魔搏斗近四年的大林亦于4月10日不幸辞世,该片遂成为他的遗作。
《海边电影院》拍摄于2018年的夏天,曾在2019年末于东京及广岛的国际电影节上映,今年的台北电影节亦将于7月初放映三场,中文片名改用《大林宣彦:电影藏宝盒》(Labyrinth of Cinema)。
該片的日文原名是《海辺の映画館―キネマの玉手箱》,片長179分鐘。
2019年夏天,广岛县尾道市海边的一座老电影院,在歇业前夕彻夜放映多部日本战争片。
那晚虽然大雨淋漓,却全院满座,忽地闪电大作,三名年轻观众竟被吸入银幕,化身穿越在多场战争之间。
从江戸时代开始,他们经历乱世的幕末时代、悲壮的戊辰戦争、军国主义兴起的关键时刻、日中战争的满洲战场、太平洋戦争的冲縄与原子弹下的广岛等场地。
波澜壮阔的历史与战争的残酷现实,皆清晰地呈现在尾道电影院的观客和《海边电影院》的全球观众的眼前。
《海边电影院》除了用「戏中戏」的叙事方式外,多用角色的对白、角色的旁白和内心独白交代剧情,并有字幕解释一些情节。
常见的是银幕左边的垂直长方形字幕,间中会有占据整个银幕的字幕。
影片的色调和构图十分悦目,画面常常是由下至上替换,有时画面只是银幕正中的一个圆圈。
《海边电影院》在约80分钟后有中场休息,其后影片的节奏比以前缓慢。
这部戏除让人了解日本的历史外,也介绍了日本电影的发展史:黑白的默片时代、打斗激烈的武士片、色彩鲜艳的歌舞片、暴力残酷的战争片和写情细腻的文艺片等。
《海边电影院》台前幕后动员了三百多人,演员也比大林近期的「战争三部曲」——《空中之花 长冈花火物语》(2012)、《原野四十九日》(2014)与《花筐》(2017)—— 为多,有些演员更一人分饰几个角色。
一女三男的主角是13岁穿水手校服的戏院兼职少女羽原希子(吉田玲饰),喜欢她的良善青年马场球男(厚木拓郎饰),戴眼镜常翻查随身小笔记簿的鸟凤介(细山田隆人饰),和头发光亮想当黑帮流氓的团茂(细田善彦饰)。
盲眼的老妇人(白石加代子饰)负责卖票,戏院的老板(小林稔侍饰)亲自放映影片,他的老朋友常戴墨镜的阿爷(高桥幸宏饰)坐宇宙飞船回来尾道看电影。
爷的女儿奈美子(中江有里饰)是一位新闻记者,在影片的95分钟才出现,重会阔别40年的父亲(他离家在太空漫游)。
老板与阿爷两人的独白,皆传达了不少有关电影的讯息。
影片结尾,电影散场后奈美子和父亲乘坐载有锦鲤的宇宙飞船离去。
《海边电影院》内容丰富,出现众多的历史人物,包括片冈鹤太郎扮演的千利休(1522-1591),品川彻扮演的宫本武蔵(1584-1645),村田雄浩扮演的西郷隆盛(1828-1877),稻垣吾郎扮演的大久保利通(1830-1878),亲幕府的武装集团新选组 (1863-1869) 的众武士,戊辰战争 (1868-1869) 中为会津藩捐躯的娘子军与白虎队队员,还有伊藤歩扮演的川岛芳子(1907-1948)等。
至于文艺界方面,亦有手冢眞饰演的小津安二郎(1903-1963),犬童一心饰演的山中贞雄(1909-1938),洼冢俊介饰演的丸山定夫(1901-1945),常盘贵子饰演的园井恵子(1913-1945),和两人的同事、七位移动演剧团樱队的队友。
他们九人皆被1945年8月6日美国在广岛投下的原子弹所杀害。
电影中提及的电影人,有《无法松的一生》(1943)的稻垣浩(1905-1980)和阪东妻三郎(1901-1953),以及意大利出生的美国大导演法兰基勃拉(Frank Capra, 1897-1991)。
戏剧家亦有小山内熏(1881-1928)与山本有三(1887-1974)。
本片的演员除上述的17位外,还有成海离子、山崎纮菜、浅野忠信、尾美としのり、柄本时生、入江若叶、根岸季衣、笹野高史、满岛真之介、长冢圭史和寺岛咲等。
其中成海璃子与山崎纮菜,像吉田玲、厚木拓郎、细山田隆人、细田善彦和常盘贵子一样,因为在不同时代的故事里扮演不同的人物,所以每人在《海边电影院》里共分饰了4-7个角色。
《海边电影院》引用国民诗人中原中也(1907-1937)的诗句超过十次,诗人歌颂青春孤独的诗句占据了整个彩色银幕,效果动人。
诗句不是完整的一首诗或一节诗,而是一首诗的警句精选,传达了出众的思想与深刻的感情。
试举三个例子以说明:人道是文明开化,我谓是野蛮开发。
——《野卑时代》至少在临死之时,到时千万别涂脂抹粉,到时千万别涂脂抹粉。
——《盲目之秋》有过几多时代有过茶色战争有过几多时代今夜此处的一番殷盛似降落伞这家伙的乡愁悠啊 悠哟 悠呀 悠哟 ——《马戏团》大林宣彦说:「对我而言,『自由』是创新,是做从来没有人做过的事,作为拍电影的人,怀抱这种创作精神比任何东西都来得重要。
有人说,因为电影面世已久,可以拍的早就被拍过了,再无创新的余地,这不是胡说八道吗,我们明明还可以做许多前无古人的尝试。
」美国纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art,简称MoMA)的电影馆长Josh Siegel认为:「大林宣彦的风格奇特又诡异,作品中的荒诞幽默、性暗示、暴力、忧郁共冶一炉,使观众神经紧绷,身心交疲。
」相信看过《海边电影院》的观众,都深有同感。
该片从内容到形式,的确包罗万象和匠心独运,借自由奔放的想象,传达反对战争、渴望和平的精神,既是大林宣彦的杰作,也是令和时代一定要重看二三次的奇妙电影。
影片的成功,协助大林写剧本的四位编剧,美术指导竹内公一与负责摄影和参与剪接的三本木久城皆有贡献。
看完失语。
几乎让人窒息在海量的迷影之潮,表达形式、流露情感太饱满热烈了!
阿巴斯说有一种电影看完会让你昼夜难寐,大林宣彦真是可恶,毕生的硕果都结在这部海边电影院里。
最后一夜的放映里主角先是诙谐又凝肃的战争片,然后转向集体入戏的反思,粗糙的抠像合成与不断越轴、错位、乱入的人物,让人观感跳跃,很有调度情绪的方法,让电影浸润着自由气息的同时,也不让观众完全深陷悲痛;因为真正的主题就像海面的浮光跃金,迫切的显现——希子(希望与承诺这样美好的字眼,无论进行到哪个时代都贯穿全片),最重要的是大林宣彦这个年近八十岁的老头一直传达想用电影改变未来!
在疫情肆虐与国内电影颓靡的当下,这个片子真是集大成,能看到很多熟悉的影子,它就是片中那艘宇宙飞船满载电影星河,驶向永恒,理想炙热。
是的,电影的出现延长人类至少三倍寿命。
是的,电影是时空艺术,连接过去指向未来。
这等格局和愿景,想拍的、来不及拍的、自由的、希望的,都在里面,不愧是遗作,必须五星!
…………难以置信我竟然哭掉了一卷半卫生纸呜呜_(:3」∠)想到这就是遗作了于是又想哭了呜呜_(:3」∠)即便大林監督做了一辈子的反战电影已经条件反射的看到少女的角色就知道他要隐喻战争的摧残了(。。
特效还是那么粗糙,唠唠叨叨的说教还是那么多,我还是被感动得完全无法自制... 穿越到电影里的男人们,无数次被战争杀死又重生的代表着希望的少女希子,江户的公主,黑白无声片呈现的新撰組,无力保护的满洲少女(甄谢谢这个名字有被笑到2333),咬舌自尽在自己面前的花街少女,女子隊与白虎队,从小约好了在下雨那天结婚的冲绳少女代替妹妹被奸杀。。
“我让自己变得有用了呢。
”冲绳的平民被逼着为“给国家省粮”喊着天皇万岁集体“自杀”。
; 最后搭上开往广岛的列车与宣传和平思想的剧团一起消失在了核爆的白光里。
后来下起了黑色的雨。
后来我想起那个说好了要在雨里嫁给我的女孩死在了冲绳的海边,后来我想起那个固执地要捡起落水的近视眼镜的花街女,那个死在我面前的敌国的少女,“我不要杀人!
”“被污浊了的悲伤”“お国のために!
” “日本人かっ?” “人だー!”。
那个燃烧的菲林里的少女愤怒地诘问着“我不愿意这么死去”“我还那么年轻”“我还有很多很多很多不知道的事情”“比如说战争是什么啊?
到底什么是战争啊?
”一开始眼镜破碎了你还拼命想要捡起它来——你是想看清这个世界吗?
然后你发现哪怕在原子弹的白光中彻底瞎掉了,眼前看到的还是一排排气宇轩昂的旗帜标语,可是你只想看一看妈妈的脸而已啊。
“宇宙拥抱着地球像是母亲一样”“如果所有人类都能像是家人一样就好了啊!
”在那个存在了千年的童发的小幽灵的陪伴下的弹着钢琴的大林監督最后送上的是“世界に、平和を!
”就连片尾曲都有特别的设计。。。
山下康介荒腔走板喊着“扔掉武器吧”,爱国进行曲后面是玉音放送的广播紧接着冒出欢乐古怪的“チャンチャンチャン”,以及最后的最后作结的是那个听滥掉了的Old Hollywood没营养的烂俗爱情喜剧的Happy Ending定格画面的音效。
所以。。
哭到了最后一秒。。
比起在《花筐》里对着代表白白浪费在战争中年轻美好的生命的少女的坟墓,独自活下来的老去的男主悲戚的质问“为什么要死去啊”,大林监督终于在他最后的作品里选择给予他的故事,给予人类的未来一个光明的契机了啊。。
老爷子真的拍了一辈子的反战主题。。
一直一直怀着用电影改变世界啊这种现在听起来简直小孩子气的梦想在努力到了生命的最后一刻。。。
呜呜想到这些突然又很想哭了我好能哭啊眼泪不要钱啊确实不要钱。。
(T´ェ`T)
艺术、美术、音乐,几乎都有超现实的性质,在于其不含有“时间意识/属性”。
大林导演这部电影里,视觉层面来说,更是挑战了现实的感官,和做梦时的“光怪陆离”别无二致。
眼见一定为实吗?
清醒理智时的世界才是一切吗?
大林导演的答案是“内心的真实才是真实”(真诚)。
正是因为剥离了时间(但时间却是无情地单向度流动),相隔某段长度的时间的人们与艺术、美术、音乐发生联系时,常常会感到自己打开了一个被封在时间胶囊中的过去,当时的风景、人们的感受,都被好好地折叠在其中了。
这部电影的副标题叫“电影的玉匣”,是从浦岛太郎故事来的典故。
浦岛太郎从龙宫回来打开公主送他的玉匣,突然就变成白发苍苍的老爷爷。
大林导演把自己分别投射到爷·fantasy、爷·cinema、马场毬男、还有自己出演的神秘老人上,真像浦岛太郎的故事一样:在电影的龙宫里畅游,不知不觉一生就这样度过,来到了生命的最后。
这是大林导演对他挚爱的电影无比温柔的告白。
回顾日本电影的历史,这种艺术形式从诞生伊始,就时常被军国政治所用,去宣传“为国尽忠”。
那些影像,有时是“陷阱”,在有关“伟大与奉献”的叙事背后,真正的杀戮、人类伦理情感的毁灭、生命的消逝,统统被掩盖了。
大林导演认为这个国家近代史的开端是一场充满错误的战争,如果“龙马先生和西乡老大活下来,这个国家会变成什么样呢?
” 因为有了这个错误的开端,日本的近代史才会以战争为基调,最后才会以原子弹终结一切。
历史的开端决定叙事的走向,不得不说大林导演对历史的这点观察非常深刻。
但,穿过国家层面的战争,回到战争之中的每一个人,你会发现在多数人心中,就像电影的三位男主角一样,存在着对“女主角”“希子(希望之子)”的追求和眷恋。
“希子”是爱、恋人、故乡、妈妈、和平的化身,男主角们穿越不同时空和背景的战争电影,发誓要守护她,但“希子”最后还是在原子弹投下那一天“死去了”。
不过,借由那个事件的目击者(大林导演本人想必也是原爆幸存者)对和平与爱的执着、传递,“希子”就能一直活下去。
正如阿甘本在《奥斯维辛的剩余》讨论的,在这里,人和电影,都是一种“见证”。
战后以来,日本并不缺少深刻的反战电影,它们给人带来残酷又荒谬的感受。
大林导演这部遗作,虽然核心的思想是对战争的反思,但我认为将其简单归于“类型片”,稍显轻浮。
特别是在这个(2020)特殊的年代,一个世纪前人类面临的困境丝毫没有变化,而我们人类本身(社会层面上),在伦理和理智上,甚至还有严重的倒退。
不仅是战争,人们互相杀戮与毁灭的阴影正像幽灵一样徘徊在我们身边。
希望电影的观者,以及更多的普通人们,认同并践行大林导演借这部电影表达的理念与愿望。
那样,在某个世界和这个笑嘻嘻、有点懒散又嬉皮的老头再相会时,他才会真的满意自己这部最后的作品--浩瀚宇宙中渺小地球上的一首和平之诗。
中国人经常批评日本的反战电影是“反战败”,即,只着眼于本国在二战期间受到的伤害,相比于反思发起战争,更像是懊悔未能赢得战争。
此说是否准确姑且不论,大林宣彦《海边电影院》作为反战片,则完全超脱了这一言论的范畴。
这部作品直接从军国主义的起源开始追溯,从源头上一路行成批判。
从幕末开始谈战争,给你讲坂本龙马的死,然后不断回溯他在大洋边的“好想去美国啊”——一个纯粹的革命者的死亡,一个建设民主国家的理想的远去;讲西乡隆盛的死,明治维新最后的进步性彻底被带走,日本一路向着军国主义狂奔;讲新选组的“殉道”,讲白虎队的“牺牲”,年轻人为了已经被历史淘汰的幕府,为了阻挡维新政府,无谓地献出自己的生命。
电影的最后甚至直接明确点题:一直以来,我们都在被国家欺骗。
然后是太平洋战争,是侵华战争。
表现侵华战争时,还罕见地出现了731部队的内容。
军国主义如何从幕末,一直走到最后的核爆,国家这台机器如何在不同阶段拖着无辜的民众下水,导演一一呈现出来,并让他们彼此勾连。
在影片中段,大久保利通继龙马与西乡之后死亡时,导演也直接给了一句点题的台词:如果他们都活下来,这个国家又会是什么样子呢?
从中国观众更习惯的唯物史观的角度,大概也很难认同这一观点,即便你们活下来,也拦不住军国主义的怪兽,没有近江屋事件,没有西南战争,早晚也有别的事件代替。
但是,这句提问中,能够看出导演对历史,对战争,深切的情感——关于反思的情感:多么希望这一切,从源头上,就能没有发生;多么希望整个国家,整个历史,是另一个走向。
这种反战带给我的,在深刻之外,更多是感动。
今早刷到《海边的电影院》又获奖了,下午带着非常高的期待值来看。
这大概就是一个大林宣彦个人经历+战争史+电影史的混搭故事。
从观感而言我会觉得这是结构与《摄影机不要停》类似的杰作。
前面一个半小时看得仿佛闹着玩和迷惑不解,而且内心忍不住想说“就这?
”后面沉淀下来渐入佳境,还解释了前面许多令人迷惑之处,原来早埋下了伏笔,而且几处落泪。
如此一来,前面就像是个彩蛋,有演员与历史人物串场大杂烩,比如真的找了两个导演来演了小津和山中贞雄。
还有一点冷幽默和笑料,比如所有的外来词都不能使用因为是敌方词语于是都会被修正;比如坂本龙马和西乡隆盛一边喝酒一边重复大叔的秃头👨🦲(有毒,大久保利通还坐在后面跟着重复秃头)。
刻意的粗制滥造特效和全绿幕拍摄让人一直能记得自己是在看电影这件事。
一半过后转入沉浸式穿越,“观众”与历史开始有联系,几个故事逐渐沉重和悲壮,整个基调一下就变了。
国内的抗战片确实看过不少,但是日本人更了解他们的劣根性,对自己人的残酷和不把人当人的操作过于令人惧恨。
知晓“未来”的“观众”即使想拯救无辜的百姓,最终也是无能为力。
本片摆在台面上想传递的信息可以说是无时无刻不在强调:电影可以用来告知历史,和改变未来。
通过电影了解历史的观众也是历史的见证者,不能事不关己,不能没有行动。
越接近结尾,前面的迷惑越被解开,越豁然开朗。
比如为什么女主角前面是黑白的?
“Pika 1 2 3”是什么意思?
真相太让人扼腕。
最后留下孤独弹琴背影的大林宣彦,是这段战争与电影发展的见证者,最后一部电影落幕的同时,他带着这些记忆的人生也一并落幕,所以最后一个镜头其实很特别。
(原计划日本公映时间是今年4月10日,导演也在今年4月10日因病逝世,但这部融合了他所有人生的电影却因疫情没有按时上映,平添悲剧色彩)P.S. 还是有没懂的地方,比如出场了N次的座敷童子到底是有什么作用😂 幻想爷爷上太空只是因为导演的喜好吗😂
果然大家都想到了千年女优…但是大林宣彦似乎就是不想好好讲这个故事,追求风格上的东西远超过表达,除了他一如既往的拼贴和迷影,中间一度用中原中也的诗串联日本战争史,中间的爱情也好友情亲情也罢,或者那些战争中“善良”的光辉,似乎表达的是反战。但是,如果一个用民族主题表达反战的导演,仅仅只是用“人性”来质问“战争”和残酷,仅仅只看到人的死,而不反问这个土地、这个民族、这种文化为什么会导致这种恶果,那么这种反战主题仅仅是片面毫无深度可言的,也无怪乎的确能用这种乱花迷眼的画面、故意加快混乱的节奏来掩盖其肤浅
https://anon.to/kTOEnh1v92这直白破坏整体质感。但换个心态,电影也不过是一个载体,作为遗书,把一生未竟的念想全数收录,已经确是毫无余裕的处境了。那问题来了,电影难道就不能直抒胸臆地好吗?还是电影就还是那一层不容道破的视听现实
还是对大林宣彦不感冒,却也佩服他的视听运用,一部真人电影愣是拍出了2D动画的感觉,削弱了立体感。主题表面是对电影的热爱,内核终究是反战思想。极尽一切的癫狂,做电影作者一辈子的谢幕。
看过十几部反映二战题材的日本电影,总体来说,日本的所谓“反战”电影,其实并不是在“反战”,它们只是在“反战败”,潜台词都是当初如果没战败就好了。有些在讴歌战火中的战友情,兄弟情,基情燃烧。有些在展现日本本土被轰炸后的满目疮痍,民不聊生。有些至今还在为军国主义者,战争狂人们歌功颂德。反映侵略战争给被侵略国家带来沉重灾难的日本电影我一部也没看到,如果谁看过请推荐一下。
独属于昭和的匠心独运的剧本!可惜了贫穷的制作给预算加个零搞不好又是部史诗级邦画
近三小时的荒诞抠图版《千年女优》,欣赏不来。
应该喜欢的人特别喜欢,不喜欢的人就会中途离场吧
电影和剧场能在荒芜的时代和贫瘠的心灵中播撒下何种花的种子?
抛开技术层面,先锋实验装置啥的咱也不懂不好瞎说,只从反战来说,矫情了。。。
塞太满了好说教好登看着好累
电影是真实的谎言,也是谎言的真实。太爱这种反摄影笔调调了!大林宣彦真的很过分!给我看了一部或许永远都看不到结局的电影!盛大的犹如魔法拼贴画一样的日本电影史,也是日本战争史,更是对现在在银幕前坐着的观众传达的来自过去的告诫和对美好未来的幻想啊!大林宣彦天马行空地裹挟着的观众去穿梭时空,毫不喘息地传达着大量信息。各种跳切、各种画幅和撞色都传达着无与伦比的丰富情绪,带的我们或哭或笑。散场时我的口罩已经满是鼻涕和眼泪了😭这是我近几年来看的最触动的反战片了。一定会的!会成为更成熟更有梦想的大人的!//Siff23
影片风格真的是有点独特,另类,看的挺费劲的
真•五毛特效,对日本历史不了解的人看起来会特别累。作为一部反战题材的电影,融入了很多无厘头的元素,但对战争的反思值得肯定。创伤会随着时间愈合,但记忆终究成为历史永远无法磨灭。
内容好多
#SIFF23 非日本史爱好者&日式荒诞爱好者请避雷 也就睡着了3次
这部电影更像是大林宣彦给电影的最后一封💌
#2020东瀛新风映画季#第一次看这么奇怪、无厘头、情节很跳跃的日本电影了,也很努力地坚持看完了,看之前买了杯星巴克咖啡带进影厅,中间还是忍不住打了一下盹,对日本战争历史也是很不熟悉,不过到了影片最后半个小时,有被导演的用心打动,用这么一部影片寄托着的对世界和平的向往,对年轻人的鼓舞,挺感动的。片子里也有不少妙词佳句,全片始终贯穿着战后反思,世界上的年轻人啊,一定有自己现在应该去做的事啊,要努力去实现世界和平啊,爱和宇宙一样大;过去的历史事实已经无法改变,但是未来的历史是可以掌握在我们手中,电影是一门可以从中学到不少东西的工具……
终于等到上映。大林监督略显笨拙(所以这还是最高的青春片啊)的铺排在最后一刻爆发出来的时候,还是哭了。R.I.P.
深情,反思,反战,普通人能做什么呢
转场看得我很痛苦,没看完,看不下去