东京家族

东京家族，很不错的一部电影。

虽然很长，虽然里面每天特别的戏剧冲突。

只是一对老夫妻来到大都市东京探望自己三个子女的故事。

但却有一份特别的寂寞与温情交替的存在。

故事不是来控诉都市的冷漠，但是快节奏的生活让人们只是忙着过日子，渐渐的亲情也成了种负担。

老夫妻有三个孩子，但是常常无处可去。

不是在房间里呆呆的坐着，就是在酒店里、街边呆呆的望着。

没有那种家人团聚的幸福感。

只有那种寂寞的被忽视的感觉。

其实他们的孩子并没有觉得他们是累赘。

也想好好陪伴一下难得到来的父母。

但是他们有太多自己的事情要做。

所以，除了说句对不起也没有什么别的办法了。

故事里让人开心的地方，是母亲去小儿子那边住了一个晚上，就是闲话家常。

就是告诉妈妈自己遇到喜欢的女人，向她告白时的经过。

两人关着灯继续聊着聊着。。。

感觉很温暖。

其实父母年纪大了，城市的景观是怎样的，他们根本不会关心。

谁在景观房间里，不会像我们这样感到开心与幸福。

他们只是想知道，你最近过得好吗？

说说话，相互关心。

母亲意外去世，一直被疼爱女儿固然伤心，但是事情发生时的第一反应也是怎么偏偏在最忙的时候。

长子承担着自己的责任，也主动提出要照顾独自一人的父亲，而妻子也点头配合。

可是父亲拒绝，他说他不会再去东京了。

在这里，他会被很好的照顾着。

而在那边，时间长了，他的处境也会像挚友那边，成了渐渐被嫌弃的对象。

故事的结尾，很温暖。

父亲也接纳了小儿子的结婚对象，说了一番温暖的话，也自责曾经对小儿子太过严苛，没有发现他身上像母亲的那份温柔的优点。

拜托纪子照顾儿子时的画面，真的很感人，于是我居然眼中又有了点泪花。

最后的尾声：乡下的女孩热情的关心着老父亲，满脸的笑容，遛着小狗奔跑着。

老父亲剪着脚指甲，舒舒服的，在自己的地方。

我想看了此片，我一定不会觉得城市让生活更美好。

而是城市生活，让我们只能想着自己过日子。

Ps：真的不太看日本电影。

因为我曾经很仇日。

而且不喜欢看动画片，对动物类的片子也没太大兴趣，恐怖片不敢看。

所以现在印象里只有东野圭吾作品拍成的电影两部以及一部告白。

改编作品都不如原著，告白的故事极端又变态。

反正好感不多。

曾经看过的情书，印象很淡了。

这次看东京家族，感觉很好。

其实我看了30分钟就想到了李安早年的作品喜宴、饮食男女。

但是故事看着看着更相似的应该是天水围的日与夜。

其实还有小时候看过的国产电影赵丽蓉主演的过年。

这种文艺电影才是不讲故事。

只是告诉你，你没有留意到的生活是这样的。

想要珍惜的是怎样的。

不是讲一个道理，而是让你慢慢感受。

1、煽情这回事，确实有文化差异之分，虽然看过所有其它国电影加起来不及好莱坞片数，但泪点总还是爆给亚洲电影。

在家庭关系和情感表达方式上，日本跟中国还是像。

2、前半部好Everybody's Fine，父母从老家来大城市看子女，每家各种忙各种没空陪，枉费城市观个光也像过节日般盛装准备，临时有事很遗憾但绝对谅解，还有什么比儿女工作更重要的？

3、所以小儿子最被叹息不正经，每个过得不靠谱的熊孩子都听过这两句最讨厌听到的话：“你现在在干什么？

”“干这个能养活自己吗？

”父亲表情从头到尾都太真实。

4、住过的地方都比没住过还干净整齐，老人本色。

摩天轮好不好看，西餐好不好吃，儿女们辛苦花了钱就都是好看好吃。

无聊加一点被冷落的失落睡不着，回忆当年一起看《第三人》的甜蜜，告诉自己这一天过得很好。

前半部的泪点比后半部死人多。

5、母慈父严，标准亚洲配置，但父亲已经老了，大多时候无非口头上延续一点倔强权威，你们让戒酒就戒酒，让住哪就住哪，其实哪一件没听？

但还是不小心触碰到他们的不快，女儿拉下脸，今天就是不能住这儿。

6、私下吐槽两句嫁出去的女儿泼出去的水，说出来的是抱怨，其实心里还有一点点歉意，觉得大老远来给儿女添了麻烦。

想起我舅妈家两个上八十的老人，一共7个子女其实都挺孝顺，一个一天突然倒了另一个半身不遂的去拉，拉了一整天也没给儿女打电话，到这个份上了还是怕“耽误你们事”、“添麻烦”。

7、苍井优出来前，各种铺垫误导我以为小儿子是gay，又是私密交往，又是极爱干净，又是“志愿者”，又是劝假装不经意来跟老人家说说话，还先电话里鬼鬼祟祟铺悬念，好吧我想多了…… 8、女儿一出场赫然于佩尔扮相，直接出卖了人设。

高颧骨齐发眼镜中年女通常都这种性格，简直造型定式了。

典型城市儿女，遇事热情悲伤比谁都夸张，一涉及利益就会有无伤大雅但令人心寒的小心机。

9、角色也恰巧和去年Amour中于佩尔角色对应，老人遇事，伴侣和儿女的反应无论东西方显然都有这种差异：儿女总是过激而不切实际，大哭丧或大欣慰，drama queen，各种口口声声为病人好，激动完了还得老人反过来安慰，你知道漫漫日子里陪病人吃喝拉撒的感受完全是另外一回事吗？

10、所以片中父亲唯一激动是初听说倒下时，一个箭步冲上楼去，和女儿刚听说时感慨“为什么偏在这么忙的时候”明显对比，之后便都很平静。

越悲痛越演不出来给人看，在天台对小儿子的那句话，去年我奶奶去世，我爷爷就这样静静坐在屋里，突然也跟我冒出一句：“我再也见不到你奶奶了。

” 11、所以我自作多情地代入苍井优最后一哭，未必是被赠送旧表、想到自己爱情、对方家人托付、父子其实情深而感慨，更多是实在被老头当下和日后漫漫要面对的孤独给煽到了。

12、想装的东西太多容易减弱煽情效果，硬放311地震伤痕在里面没必要，还有演那个单身乡间老师自行车都骑不稳了是咋回事，纯为表现国民优的倾世美貌？

13、在你为剧情动容时，看那种一定要卖弄几个导演名几件影史事的短评原来感觉这么讨厌，谨记，自勉。

时隔五年重看这部电影，感觉完全不一样。

还记得第一次看这部电影，想的全是人性的冷漠与自私，会觉得大儿子过于刻板，自己的亲情怎么也大过其他病人，觉得大女儿贪婪，母亲刚死就想分遗产，觉得小儿子不懂事，母亲一大把年龄还让母亲做着做那，觉得苍井优明明是个外人做的比亲生子女做的还多，然后得出人还是不应该这么冷漠，应该更温暖一点才对。

五年后的今天看这部电影，想的是另一码事，大儿子一个医学博士，还经营着自己的小诊所，每天的辛苦那是毋庸置疑的，可是他还是有陪父母转转的想法，包括大儿子的媳妇一样作为家庭主妇操劳的同时，也还在想着陪伴父母，而大女儿同样经营一家小理发店，市侩精明的一个老板娘，可母亲去世了还是哭的不能自已。

小儿子没钱，没有赡养老人的能力，连自己的温饱都是个问题，有意思的是，连自己第二天吃什么都不知道的人，但却是陪老人付出的时间最多的，所谓，有钱的出钱有力的出力，大家都在用不同的方式照顾着两个老人。

所以说，影片想表达的，不是亲情的重要性或者说不只是，想表达的更像是，在尽孝和自己的生活发生冲突时，该如何做选择，如何维持两者之间的关系，这才是最难以抉择，复杂的事，也是真正能够带给观众思考的事，我相信，大女儿没结婚时也一定做过小儿子做的事，陪父母逛街一起吃饭什么的，文子也一定做过纪子做过的事。

但最后都因为生活的压力而变了一副模样，这是可以理解的，因为生活太苦了，压力是多方面的，上司的、顾客的、妻子的、孩子的、太多了，太难说了。

没有人真的能老得很从容。

老年之后无处开解的孤独，僵硬身体的窘态，提前离去的爱人，都需要一一受过才算。

所以你今日未加体恤也没关系，因为日后你也会吃下这一份苦，躲不掉的。

“子欲养而亲不待” 一场人人都能意识到又不得不经历的痛苦。

采访山田洋次的是1954年就加入松竹大船摄影社的渡边浩。

那个时代是松竹的黄金年代，小津安二郎，木下惠介，渋谷实，大庭秀雄，中村登，川岛雄三，小林正树，野村芳太郎等等一系列的电影大师汇聚一堂。

小津导演在1953年拍摄了《东京物语》，木下惠介在当年（1954年）拍摄了《女之园》和杰作《二十四只眼睛》，大庭秀雄则推出了票房大作《请问芳名》三部曲。

成长在那个年代的渡边和山田洋次将针对小津安二郎，《东京物语》以及这次的山田洋次的新作《东京家族》当时的我们完全不理解小津安二郎渡边：先恭喜您获得文化勋章了山田：谢谢渡边：那我们就开始说说《东京家族》吧，现在大船摄影所虽然没了，但是山田洋次的“大船调”依旧健在。

之前我也说过，大庭秀雄先生曾提到“大船调”在山田洋次这个才华横溢的人手中又一次复活了！

山田：大庭先生说过这种话吗？

真的谢谢了。

这次的作品完全是因为小津安二郎那部杰出的剧本（笑）渡边：剧本出色，但是如何把出色的剧本表现出来还是要看导演的水准的，您真的很出色。

您是什么时候开始觉得“小津映画真的很出色”的？

山田：有点记不清了。

可能是寅次郎拍到中段，也就是80年代的时候吧。

当时在海外的电影节上，很多人都说我的电影是受到小津安二郎的影响。

西方人都认为日本电影=小津安二郎。

小津先生的作品的确很出色，但是把我的作品说成最不像我作品的小津作品，总觉得有点别扭。

我年轻时候真的觉得小津映画非常无聊。

渡边：我也是如此。

我开始觉得小津电影非常好的时候已经50多岁了。

山田：但是，现在《东京物语》已经成为了世界第一的电影了，真厉害！

渡边：小津先生的作品第一次被英国影评人认可的时候，他对摄影师厚田雄春说道：毛唐人（毛唐泛指西洋人和中国人，这里应该特指西洋人）也终于开始懂我的电影了。

说话用到“毛唐”这个词，总给人一种“战前人士”的感觉。

战争时去过中国，败战后又有被关在新加坡的经历，小津先生肯定有很多不同于他人的想法。

山田：日本人特有的“把羞涩藏在心里”的感受吧。

不过，我原先一直以为小津先生的电影只有日本人会理解，不像黑泽明那样能够得到海外的高度评价。

但是，我错了。

是金子总会发光。

渡边：小津先生的电影主题，关于人生的探讨应该是世界共通的吧？

山田：小时候我完全不懂那是什么。

只觉得是小津先生对于“小市民”题材的眷恋，基本都是和生活困苦完全无关的作品。

那个时候的日本还未达到小康水平，很多人连饭都吃不饱。

我当时虽然是学生，但是中饭大多都是面包夹黄油，再喝点水就结束了。

如果能够吃到猪排盖浇饭是多么幸福的事情啊。

人们饿肚子的时候常常说道“想在银座吃天妇罗”之类的话，其实那只是自我安慰，大多数人的主观意识上来看，那种场景只会在电影里出现。

渡边：昭和28年，当时还是外食券食堂的时代啊！

山田：是的。

我对于小津先生的不满也正是因为他的电影里完全没有任何生活苦难的痕迹。

我一直认为当时的社会描写现实生活中的苦难才是正确的电影主题啊。

小津先生的作品中完全没有这类东西，更不用提当时的那些主流社会问题了。

黑泽明先生好像当年拍摄过一部关于原水爆的作品。

渡边：《活着的记录》对吧。

那个时代，松竹的木下惠介也拍摄了《女之园》，《日本队悲剧》等社会电影。

话说回来，您见过小津先生吗？

山田：只在摄影所里擦肩而过过一次。

渡边：我也差不多。

他真的是威风堂堂啊！

山田：对的渡边：很精神的样子山田：山内久先生以前说过，当时在晴海通走的时候，小津先生和内田土梦先生迎面而来，像一堵墙一样的威慑力（笑）。

小津先生的确人高马大。

不仅如此，更多的是那种压迫感。

渡边：二枚目啊（美男子）。

小津先生一直带着那顶白色帽子，只有在进摄影所的时候，微微的脱下帽子。

我偶然间看到过一次这个场景，也知道了小津先生的毛发比较少。

山田：当时小津先生的年龄和现在我的孩子差不多，但那时小津先生已经是公认的巨匠了。

渡边：去世时才60岁，真的有点不敢相信。

山田：当时我们最期待的导演还是木下惠介先生。

渡边：木下先生个子虽小，但眼光锐利，而且走的很快。

山田：木下先生每部电影都不是一个题材。

所以当时我一直很期待木下先生的新作“这次又会是怎样的故事呢”。

而小津先生每次都是女儿出嫁的故事，我当时完全没有兴趣，你也是吧（笑）。

渡边：但是，我们年轻时不屑一顾的人，他最经典的作品《东京物语》，成了你新作的原本了（笑）山田：恩。

到现在我才意识到这个电影的伟大，总感觉这个过程有点不可思议啊。

翻拍名作前，有什么需要特别斟酌的吗？

渡边：最近我们见面时你和我说的那句话我一直觉得很有意思。

就是大庭（秀雄）导演的那句：“最近好像小津先生的人气在逐渐提升啊，我个人认为他并不是很伟大的导演，不过《东京物语》是例外。

神有时候会给一名艺术家一股创造奇迹的才能，而小津先生的才能发挥就是《东京物语》山田：大庭先生和小津先生是同时代的导演，看到小津先生一直深受各方喜爱，或许难免会产生嫉妒的心理吧。

不过那句“《东京物语》是例外”真的很有趣。

渡边：非常特别的一部作品。

我个人也没有对小津先生特别钦佩，不过小津作品之中的确是《东京物语》最有映画感觉。

这除了厚田雄春先生赏心悦目的画面之外，整个电影的故事也算是小津先生和野田高悟先生这对黄金组合的“家庭剧大集成”吧山田：或许是吧。

小津先生无论哪部电影都给人一种不紧不慢的感觉，《东京物语》或许就是这些作品中的“擎天柱”吧。

父母去东京的孩子家探望，结果带着失望的心情回了家。

这是很普遍的故事吧。

渡边：这个故事放到现在也是通用的。

你以前的《儿子》其实也是和《东京物语》一个框架。

山田：恩，对的渡边：我记得你当时好像也说过要拍《东京物语》山田：恩，现在想想当时拍或许也不错吧。

渡边：但是《儿子》是《儿子》，那是部绝对的佳作。

高羽哲夫先生当时也非常努力啊。

不过，我还是没想到，20年后你还是开拍了一部按照《东京物语》框架的电影。

山田：我真的很想翻拍《东京物语》，不过现在这个时点翻拍总觉得需要些什么特别的东西。

渡边：这对于艺术家而言是一条谦虚的道路。

山田：达芬奇先生好像也模仿过其他画家的优秀作品。

我拍这部作品也完全没有考虑过打着批判的口吻去针对《东京物语》，我一开始也没想过更改原作中的任何内容，虽然最终把“二儿子”复活了（笑）。

不过说是说“翻拍”，但其实我拍完就觉得这绝对是属于我的作品。

渡边：的确变成了山田洋次的《东京物语》了。

说是“翻拍”，但完全成了另一部作品，这或许就是电影的魅力所在吧。

或许会有人说现在和小津先生的那个时代不同了，有变化很自然。

但我觉得“不同点”不仅仅局限于时代问题。

山田：我也不会“抄袭”原作。

不过电影的画面结构，台词我真的模仿了许多。

一开始爷爷奶奶去东京住在长子家里，并觉得他们的到来或许给长子家庭带去麻烦。

这段故事我基本照搬，只是原本想把长子的妻子和孩子的对话修改一下，用自己创作的台词试试看，但是我重新看了《东京物语》的那个部分后，彻底被折服了。

小津先生居然写下了如此饱满的台词，而且这之间的场景切换真的非常棒，我和自己的东西一比较后退却了。

所以电影前半段我基本都在“模仿”。

开拍前我还和川又先生（昂）见面吃饭了。

渡边：川又先生是当时厚田雄春先生的助手吧。

山田：小津先生的作品中画面放大或者缩小的事情是没有的，他一定是到一个新的拍摄位置重新拍摄。

当时小津先生借口似的一直对川又先生说“这里收拾一下，我们换个地方拍，我对客人都非常亲切的哦”。

渡边：原来如此山田：改编画面大小有一点的危险性，动态场景很难掌控。

如果换个地方再拍就不会有这个问题了，而且可以静下心来仔细琢磨。

所以就会有原节子的笑容或者只是原节子点头的场景。

那时小津先生一直厚着脸皮说自己很重视每个“演员”的言语我一直记得很清楚。

其实那是他个人的“喜好”，也就是之后人们总结出来的小津调。

另外，小津先生对拍摄空镜（无人）特别执着。

原节子小姐扮演的纪子所住的公寓，他拍了很长一段特写，我特意计时算了一下，大概有30多秒。

一般情况下最多十几秒，但是他花了近2-3倍的时间。

渡边：的确如此山田：让B班去随便拍几个场景的事情，小津先生绝对不做，全部亲历亲为，注视着世界的每一个角落。

渡边：小津先生的镜头不只是“这只是一座山”那么简单，他有着自己独特的表现力。

木下（惠介）先生也是如此，不过好像没有小津先生那么明显？

《麦秋》里麦穗摇晃的场景据说小津先生自己拿着相机拍了1000次。

山田：在摄影所里，这种实景拍摄一般都是B班去处理的。

导演很忙，基本没有时间处理这些事情，交给副导演基本就ok了。

但是小津先生却完全不同。

这么说，小津先生连拍摄演员的镜头都像拍实景那样。

渡边：恩，每个镜头都非常认真的拍摄。

山田：想拍摄实景那样从正面拍摄演员，完全能反映出“人”的本质特点，所以说演员们都不需要演戏。

渡边：“在拍你哦”这种感觉山田：对的，就是这种感觉。

“无所谓你拙劣的演技，你是一位有魅力的女性，我就在拍摄这些东西。

”这种拍摄方法我也非常理解，我也一直进行着这样的演技指导，这或许是我以前在小津先生的摄影所里学到的东西，学到的拍摄方法，现在变成了我的拍摄方法。

渡边：小津映画里的笠智众先生，只要出现在镜头里就给人一种非常好的感觉。

山田：恩，看到笠智众先生出现在小津映画里，就好象是小津先生创造的“笠智众”这个角色，然后赋予其自己的人生那样。

所以就算电影拍完回家了，还是按照小津先生创造的“笠智众”生活着。

所以完全不用去演戏，只要坐在镜头面前，就已经是“小津先生的笠智众”了。

真的是不可思议的演员。

渡边：你拍摄电影的时候也想过“不表演也行”的表演方式吗？

山田：有啊，我尽量希望演员扔掉多余的东西，把“装饰（表演）”的心情去除，最大程度的本色表演。

无关演技好坏，只要把自己的魅力表现出来即可。

这次《东京家族》的海报里有八个人，也的确除了这八个人之外也没有其他角色的单独戏份，所以说这八个人是主演也行，这种形式也是电影的特征吧。

渡边：这次的演员我一开始还有些担心，不过桥爪功先生和吉田和子女士都表现的很好啊山田：是的，特别是吉田女士我把她拍成了一个人见人爱的角色。

渡边：桥爪功也很出色。

果然是有实力的演员山田：这个电影，我一直觉得这么拍摄绝对是正确的拍摄期间逐渐感觉到电影变成了“小津流派”渡边：老夫妇去横滨的场景，你找到了一个好地方啊山田：《东京物语》的时候是去了热海的度假村，老夫妇由于隔壁房间里的吵闹所以无法入睡。

但是这个现象放到如今的日本，实在有点太“不可能”了。

这个部分我想了好久好久，到底怎么办才好。

渡边：所以，你设定了外国人在酒店走廊里大声喧哗的场景。

现在的酒店走廊的确有点吵。

山田：最初我还是想按照《东京物语》的设定那样拍摄，但是无论怎么样都拍不出那种嘈杂感。

小津先生在那段用了很多笔墨，而且基本没有表演成分，只有场面。

渡边：酒店窗外看到的摩天轮，这是你的重点吧。

山田：在酒店面前出现了那么大的一个摩天轮，这绝对是不可思议的场景。

好似在这个非正常的世界里，两位从乡下上京的老人是不是会感到伤感？

渡边：之后，“结婚前，两人一起去看了《第三个男人》”的台词，这是您自己看到摩天轮后想到的吗？

山田：恩，是不是要说那句台词我犹豫了很久。

这句话只是想证明他们两人以前一直去看电影，所以不知道《第三个男人》的观众也无所谓。

渡边：所以，之后的第二天早上出现了和《东京物语》里一样的场景山田：恩渡边：好多《东京物语》的内容啊。

然后又有了清洁阿姨们遍扫地边议论的场景，这个如果是一直呆在酒店里休闲的客人很容易看到的场景吧。

这也是小津先生的东西吧山田：恩，那段一直在模仿小津先生，一般人很难考虑到这点。

渡边：那之后的场景---吉行和子眩晕的场景，真的拍的很不错！

小狗也在镜头里，好像比小津先生的镜头更有凝视感。

山田：是吗？

（笑）渡边：从楼梯下段的低视角拍摄，眩晕的感觉一下子就出来了。

山田：是吗？

小津先生那段拍摄海景的镜头，两个人背对着镜头，面对大海。

而小津先生好像恰好是逆光拍摄，好象是大海在发光那样，感觉非常好。

渡边：那个大海的感觉只有黑白片里才能感受到山田：是吗？

那就是黑白电影的优点吧渡边：你镜头里有一半是大楼，这里也处理的非常好啊山田：大楼会给人一种震慑力渡边：之后就是回到东京的场景了，稍微拍摄了一下美容院的场景，就给人一种库造要从屋内出来的感觉了。

山田：那种小店里不经意间的拍两个短镜头，这就是小津流吧渡边：大船的认真拍摄方法山田：从横滨的海边场景一下子跳跃到“库造大喊他们回来了”我总觉得有点不妥，所以就加了这几个镜头，拍着拍着就变成小津流了（笑）。

之后，两位老人只能离开，离开后对着二楼空房的特写，这也是小津流吧。

渡边：向小津前辈致敬（笑）山田：最致敬的地方是电影的最后一段。

画面大小，明暗度等我非常认真的研究了好几遍《东京物语》。

因为是著名场景，所以拍的时候有点紧张。

渡边：呵呵山田：这段是最想说“这部电影献给小津安二郎”的地方。

渡边：桥爪功在画面的左边，右边空着山田：恩，右边打文字（笑）不过这也太面向“电影狂”们了映照着你自己的“人间性”渡边： 名场景的话，《东京物语》里笠智众在屋顶上对着原节子说“今天也好热啊”。

这个场景在《东京家族》里也有，桥爪功在医院屋顶上对妻夫木聪说“妈妈，去世了”。

我觉得这个场景非常好！

山田：父亲和儿子之间的对话，所以会有那种感觉吧。

那句话只是为了能够缓和当时两人内心深处那种无法释放情感的言语，一种不知道说什么好的感觉，于是就冒出了这么一句话。

渡边：那句话很有分量啊！

话说回来，那3组镜头的安排应该很难吧，包括画面的大小。

山田：恩，这段非常重要，就只有30分钟的时间。

所以我拍的时候很慌张渡边：哦，日出的时候吧，的确很困难。

山田：那种天气情况真的很难得。

有很多次把所有预备工作都准备好了，但是因为天气的关系只能放弃了。

“等云到”了之后，还要进行几次彩排。

渡边：天亮的场景真的很困难啊。

台词方面，母亲对孩子说的那句“你饭好好吃了吗？

”，这句话也是经典啊。

山田：那句话已经被很多人表扬了。

渡边：其他台词也有很多亮点，按照你的习惯，你肯定考虑了很长时间吧。

那段在“鳗鱼饭”屋的场景。

父亲当着母亲面前问儿子那句“工作前景到底是怎么一回事”。

以及之后那一连串对话在现在社会中应该很少见吧，那段场景里妻夫木聪表现的很好啊。

山田：恩，他非常努力，把我所有的电影都看了渡边：他在这部电影里给人一种别样的感觉山田：恩，他自己也有自己的表演习惯，如何改变这种习惯，不单单只是“你不用这么演”“什么事都不用做即可”之类的指导，“把自己的人间性表现出来”才是关键，这又回到了刚刚讨论的话题上了。

渡边：库造是个只会感体力活的善人，如果只是角色需要，我觉得可以接受，但…山田：恩，这个角色我也下了很多功夫。

这种成不了大事的老好人怎么捕捉他的亮点，真的很困难。

渡边：不过的确把他的“特点”拍出来了山田：我觉得点到即可的角色却花了很多时间渡边：是吗山田：NG了好多次啊渡边：大家都很努力把，为了一部佳作的诞生山田：西村君，夏川都有属于自己的表演方式，我让他们不要那么做，他们就迷惑了，不知道怎么做了。

我教会他们怎么表演了，台词上的问题又出来了，面向观众把台词说清楚应该是很简单的道理，但是现在的拍摄现场貌似都不说这些，连演技指导都没有。

渡边：无法想象啊山田：或许怎么表演是演员的事情渡边：那还要导演干什么？

山田：剪辑渡边：剪辑？

（苦笑）。

说道剪辑以前木下惠介导演说过，剪辑这东西到时候谁都能自己学会，表演只有导演指导才能提高。

山田：所以，演员们对演技指导都非常乐意渡边：不过，拍摄现场导演如果不对演员进行演技指导，演员们就无法成长了吧？

山田：现在拍摄现场的作用已经越来越小了渡边：但是，话说回来您这部按照《东京物语》拍摄的电影，您曾试想按照小津先生的故事拍出一部新作。

不过，真的有很多“变化”吗？

山田：我也不知道，我只是想好好学习一下小津先生，把“东京物语”拍一遍，至于成果如何我真的不知道渡边：你其实和小津先生还是有很多不同点的。

我也很希望那些没看过《东京物语》的观众也能看看这部《东京家族》出道作品开始，山田洋次就已经登场了渡边：说说其他事情。

最近我又看了《庶民的太阳》，真的很感兴趣，关于“山田洋次”的形成过程。

山田：您又看那么年代久远的东西了啊（笑）渡边：你好像说这部作品很糟，但我觉得很出色啊山田：是吗？

故事很模式化啊渡边：那是没办法的事情。

那是当时公司为了热捧倍赏女士的人气歌曲，让新人导演练练的作品，虽然没有今村昌平先生的那部《西银座站前》那么大胆，但是藤原釜足，倍赏千惠子以及那个“小混混弟弟”，“山田洋次”已经成形了。

山田：是吗？

我再去看看（笑）渡边：摄影是堂胁博先生吧山田：恩，很好的前辈渡边：堂胁先生，高羽先生以及做你的摄影助手做到退休的篠村庄三郎。

这3个人年轻时一起在横须贺租房子住的。

篠村先生和高羽先生从吉村功三郎组，黑泽明组开始就是老搭档。

他们也是中村登和五所平之助的摄影师。

在这两个人身边学习，高羽先生应该收获颇丰吧。

《庶民的太阳》真的很棒，你的出道作《二楼的陌生人》我也看了。

山田：那部电影，我也不知道是怎么拍的就这么拍完了。

渡边：那毕竟是第一部作品山田：我一边询问着摄影师，一边按照他说的东西拍的渡边：森田俊保先生吧。

那是经历过清水宏导演“体罚”的名摄影师啊，新人导演也只有听从指导的份了（笑）。

不过作品已经看得到“山田洋次”。

山田：是啊，当时完全没有什么想法，只是按照摄影师的指示行事，但是很多年后在录像厅里再看这部作品的时候，意外的发现了“山田洋次”渡边：有啊，开始那段下雨的场景山田：那是我的少年时代，下雨天我要到车站去接上班回家的父亲渡边：郊区的车站这种场景很多吧山田：当时我父亲每天都按时回家，大家一起吃饭。

那种生活或许只存在于当时那个年代。

周日和父亲出去散散步，“难得去看场电影吧”，父亲每次说道这句话，我都很兴奋。

渡边：《白痴全开》我也看了。

这是你第一次和高羽先生合作吧，肯定是一起商量拍摄的，有股羞涩期的感觉。

画面完全是木下先生的模板，而不是高羽先生的师傅生方敏夫，这点我真的很意外。

关于你的少年时代，我也看了NHK制作的那部关于你少年时代的纪录片，那个拍摄列车的山田少年是多么淳朴啊山田：我现在看到火车头依然非常兴奋，和以前一点都没变。

渡边：憧憬火车头的人真的很多，火车头的蒸汽一出，一旁的人都会很兴奋的露出幸福感山田：那是永远不变的东西，不像人自己会成长，所以小时候的那股憧憬一直留着。

以前在冈山县有一个故事，附近的车站只有慢车，快车是不靠站的。

那个年代还是一天只有一辆快车的年代。

那个时候，只要快车要通过那个车站了，车站附近的人都会集中在一起，车子通过的一瞬间，这个车站都处于一种完全兴奋的状态。

在自己眼前一瞬间的闪过，那股感动不知道现在的孩子们还有没有渡边：你电影除了《庶民的太阳》里的那个火车头之外，《寅次郎》里那个松山省二先生登场的那部也非常出色山田：望乡篇吧渡边：恩。

真的很出色，高羽先生拍摄的火车头，好像是D51，很有生命力啊！

山田：稍微拍的长了些渡边：没关系的。

对了，你下一部作品我听说了，是描写你儿时记忆的作品吗？

山田：原作是中岛京子女士的《小小的家》，昭和10年到昭和20年之间的故事，通过回忆的形式，对比现代和当时的不同渡边：昭和10年到昭和20年，那时很混乱吧，很难用电影表现出来吧。

现在虽然富士胶卷已经不生产电影胶片了，但是那个年代我还是觉得和胶片更相符。

山田：的确如此。

虽然现在只有东京现像所还在用胶片了，不过我还是会一直继续这胶片电影的。

电影旬报 2013年1月

看完《东京家族》三个星期了，一直想写些什么，却不知不觉任时间流过，仍未动笔。

日子依然继续，生活中的好与坏一如往常交错来到，一切彷佛不曾改变。

而我，却在夜深人静之际，不时想起远从濑户到东京探视子女的平山老夫妇在偌大东京的寂寞身影：他们有时轻描淡写的交谈，有时只是沉默相依，他们像多数老一辈懂礼数的人不愿麻烦子女，却难掩在陌生城市的不知所措。

那些不言而喻的无奈看得我颇感心酸。

但在深切感受时间的残酷之余，我仍为这对感情甚笃的老夫妇庆幸：在意外来临前，至少他们还拥有彼此。

【在以为是「家」的地方无家可归，最是心酸】电影的开始，老夫妇开心地到东京探望子女。

起初，老夫妇也确实受到子女们热烈欢迎。

然而，几日过后，工作忙碌的子女们再无闲暇陪伴老夫妇，他们甚至想到让父母去住温泉旅馆的点子。

表面看来是子女的一片孝心，但实际上此举是为了省去照顾父母的麻烦。

印象最深的是老夫妇被送至旅馆后，两人呆望着玻璃窗外缤纷璀璨的摩天轮。

老太太：『你不换睡衣吗？

』老先生：『旅馆不能穿着睡衣下去吃饭啊。

』一句话，就道尽了两人想待在家，却无法待在家的无奈。

次日早晨，一夜无法安睡的老夫妇坐在海边，像平日一样闲聊，老先生笑老太太夜里打呼，老太太说她腰酸背痛根本没睡好。

尽管两人内心五味杂陈，也因为一份如常的陪伴，逐渐释怀。

两人相视而笑道：『我们回家吧！

』我本以为他们要回濑户老家，后来才知他们回的是女儿的家。

但，女儿的家，是他们的家吗？

看到老夫妇在被女儿拒绝后，拖着蹒跚的脚步，各自想办法在外过夜的场景，除了心酸，我想不到其他更贴切的形容。

从小到大，只要父母在的地方就是子女的「家」，但为什么长大以后，子女所在的城市却给了父母无家可归之感？

这就好比许多老人虽有多位子女照顾，却被迫两三个月就得迁移到另一位子女家，老人无可奈何，子女也各有难处。

但谁都知道，无法安定的感觉不是回家，而是不断流浪与持续飘泊。

难怪，老先生后来说：『我再也不去东京了。

』这也说明了：东京虽有牵挂的三位子女，但永远不是他的家。

《东京家族》与其说讲述的是家族，更确切地说，这是一个让人清楚认知到伴侣有多重要的故事。

我一直在想，为什么片名不是《东京家庭》而是《东京家族》？

后来明白了，只有在濑户老家子女尚未离家时，老夫妇与三位子女组成的家才是“家庭”。

待子女离家后，各自在东京成家立业，濑户家真正的成员仅剩平山夫妇。

「家庭」与「家族」仅一字之差，但这当中的距离却足以让平山夫妇在子女居住的城市深切感到无家可归的凄凉。

【父母与子女，都需要从不同角度看待与对待】整部电影以老夫妇的视角为主，让子女能清楚看到以往因自我中心所看不到的父母心情。

同时又不忘提醒父母，要换个角度看待既定印象中的子女。

电影中的父母与我父母极为相似：严肃传统、不易亲近的父亲，笑容可鞠、体贴细腻的母亲。

最让老夫妇放心不下的小儿子昌次，每一遇父亲质问工作状态，总是迫不及待想逃，这时就需要乐观的母亲在一旁打圆场。

父亲认为儿子偷懒不肯吃苦，才不找收入稳定的工作；但儿子在大城市努力生存，自有他的理想与难言之苦。

以为表面看到的就是全部，因此，父子俩总是说不到几句气氛就闹僵。

父亲想表达的明明是关心，儿子感受到的却只有责备与压迫；儿子明明是纯真良善之人，父亲却因过于担忧儿子的未来，而忽略了其最宝贵的本性。

这样的情节，看来一点都不陌生，彷佛镜面一下就照出了许多亲子关系的无奈与叹息。

望子成龙，望女成凤，是大部分父母长久以来对子女的深切期待，因此，当长大成人的子女不能如其所愿时，父母内心深处那份无处排遣的失落，不知不觉就会变成对子女的严厉苛责。

但，苛责与数落并不会让子女成龙成凤，只会将子女推得更远。

也许，父母要开始学习接受子女未必如自己的想象，并试着转化失望的心情，才有机会看见子女在自己想象之外的美好之处；也许，子女也要试着体会父母叨念背后的用心良苦。

那些因过于执着而看不到的盲点，除了父母，也不会有人愿再对你提醒。

父母与子女，都需要不同角度的看待与对待，才有更亲近的可能。

电影最后，当白发苍苍严肃寡言的父亲对小儿子的未婚妻九十度鞠躬致谢时，我也跟着泪如雨下。

父母为我们做的，永远比我们所看到的更多。

所以，我也告诉自己：从现在开始，试着体会父母的心，即使生活仍难免磨擦，不愉快也不会完全消失，但在遗憾来临之前，我们其实可以为父母做得更多。

【沉默的寂寞，最刺痛人心】一直很难忘记母亲骤然过世之后，父亲独自站在医院外的阳台看着缓缓升起的朝阳那场戏，小儿子昌次走近，父亲淡淡地说：『昌次，你妈，走了呢。

』昌次点头后，突然悲从中来放声大哭！

父亲不再言语，只是默默转身离去。

电影中的父亲几乎不曾在子女面前表露任何情绪：与子女谈及年迈好友逐一离世，说的明明是生死大事，语气却平淡地像是在说日常小事；得知相伴了一生的老伴可能不会再醒，他喃喃自语道：『已经走到尽头了呀。

』老伴死后，子女们商量该怎么安排他的去处，他倔强地说：『我不需要子女的照顾。

』这样好强的父亲形象，也是我所熟悉的父亲形象。

从小到大，父亲在我眼中一直是强大且无所不能的，我的自卑也许来自因为不像父亲那般，所以像昌次一样，总不自觉与父亲疏离，而自然与母亲靠近。

记忆中几次与父亲的严重冲突，我几乎都是转身就逃，用逃离表达对父亲咄咄逼人的愤怒，而父亲总在一段时间过后就像什么事都没发生过一样，以和颜悦色的态度试图越过彼此的鸿沟。

而我曾经以为爱面子胜过一切的父亲其实没那么爱我，否则怎会一不顺他的意，就完全无法沟通。

直到有一次无意中经过父母房门前，听到父亲在电话中对朋友感叹到三个女儿都和自己不亲，他不想啰嗦，只是担心我们以后会过不好……我惊讶地发现父亲的语气竟有一种我从来不明了的类似寂寞的情绪。

又有一次，母亲负气离家，一向霸道的父亲遍寻不着母亲，明明十分焦急，在我们面前依然故作淡定，我看着他走向楼上的孤单身影，内心突然一阵心酸，这感觉就像在电影中看到的父亲，从不在子女面前表露真实情绪，却总被他淡定话语中的深深寂寞所刺痛。

我以为自己不在意，直到意识到所有的泪点几乎都在父亲的片段中，才明白内心深处始终在意着与父亲的疏离。

疏离，让我对父亲的寂寞更无能为力。

其实很渴望走近他，就像他想走近我们一样，只是习惯性的距离，拉远了我们。

父亲，是我心中淡淡的哀愁，电影中的父亲，彷佛就是我的父亲。

我不断想着父母与子女的关系，脑中浮现的却是曾在刘若英演的爱情电影《生日快乐》中下的标题：『淡，也许才是最深。

』一辈子爱着一个人，那是比男女之爱更长久的情感，表面上淡淡牵系，实际却是深深相连，看似平淡却日益深刻的爱，不也是父母与子女的最佳写照？

这是以前只看得到自己的我所想不到的。

【时光无常，爱与孤独同在】《东京家族》翻拍自小津安二郎导演六十年前的经典名作《东京物语》。

在原有的剧情上略作改编，加入之前重创日本的“3.11”大海啸情节，紧贴着时代的脉动，看来特别真切。

但《东京家族》的过程与结局更残酷一些，似乎在提醒我们不断流逝的时光中只有无常不会消失，当它毫无预警地出现在眼前，即便再难接受，人生还要继续。

我想象自己成为电影中失去伴侣的老先生，心头突然一紧，意识到那种失去伴侣的痛没有任何弥补的可能。

人这一辈子孤独的来，也将孤独的去，唯一不同的是，后来的孤独有爱的回忆相伴。

当爱与孤独同在，一个人，将不再是一个人。

面对无常，这也许仍是一种不切实际的自我安慰，但在写下这些文字的同时，我想起的是属于自己的爱，一如电影中老夫妻平淡的对话，相视而笑的瞬间，相依离去的背影，甚至是大吵大闹后仍不愿放手的深深拥抱，那么平常却那么深刻的烙印在心底，让我知道有爱的孤独其实不孤单，这也是《东京家族》最后留给我的温暖注解。

现在的我，似乎更喜欢这样平淡叙述却饱含深意的电影，像是看似平静无波的生活，湖面下却不断涌动着新鲜的念头。

没有一成不变的生活，只有一成不变的自己。

于是，我不再害怕老去，只愿在慢慢老去的时光中，依然能紧握住爱，将所有的爱恋集结成一辈子的陪伴。

先介绍山田洋次拍此片的背景：首先是作为导演自1963年的《下町の太陽》至今山田洋次已为导演50载，再来影片出品方松竹映画为纪念小津安二郎诞辰110周年和50周年的死忌，有意翻拍小津安二郎经典《东京物语》而恰逢今年是山田洋次进入松竹映画逾59年近60甲子纪念。

所以各方促成了这部崭新的“东京故事”。

故事是有改动的，不仅老三不见了原作点睛人物原节子的角色也消失了，戏份全换在了妻夫木聪饰演的小儿子和苍井优饰演的未婚妻身上。

新人物新戏份也很好更符合山田洋次，但二女儿和大媳妇我个人认为相较原作塑造失败。

原作里小津是安然精致的，二女儿的吝啬大媳妇的城府都止于镜头和简短对白显得优雅高明。

而此片二女儿性格突兀，大媳妇完全没个性不失为失败啊。

其实看了第二遍才明白那位看起来怪怪的大儿子，那种冷漠的冠冕堂皇其实是种有限的自卑啊。

很多人都说影片过半苍井优一出来整个电影都亮了，也难怪，配合着久石让的配乐在日本精致的街巷骑着脚踏车的女神确实营养啊......两部片都不失人文关怀，小津低声控诉着二战山田有心缅怀着震难，相识相爱于地震的妻夫苍井一对也算震后象征性的希望吧。

翻拍后可以看出山田没有刻意回避最出彩的小津镜头语言，空间与人物布局经典的就该沿用自己的特色也该突出，真是大家风范。

昨天看片看到老平山看着摩天轮回忆自己和妻子年轻恋爱时一起看的英国老电影《黑狱亡魂》，我就想被老匠山田洋次借人物之口道出的自己所爱的电影，我居然看过真是对自己近来疯狂累积看片量感到欣慰。

重看。

只能说没有对比没有伤害吧，2014年没看过东京物语时看了这部，惊为天人打了五星，如今看完东京物语对比下来，才能感觉到这部欠缺在哪。

倒并非跟小津安二郎对比，要求一定复刻，但新版装新酒的过程中在保留原著与加入新鲜元素之间存在一个左右摇摆彼此冲散的问题。

比如原版主题讲了家庭中子女成长后与父母关系的变化，以及这种变化难以避免的悲剧感宿命感，整体充满了深刻的思考，新版去掉了战后的背景，也将原版重要人物纪子删掉，转而将她的戏剧作用给了妻夫木聪和苍井优的角色，可问题在于他们在肩负了纪子抚慰老人心的作用的同时，又还多了一层妻夫木聪与父亲的父子矛盾，也就是说若想写原版的家庭问题，那么几个子女要做到表面和谐内心各有私心唯一的温柔来自外人纪子，这版妻夫木聪跟父亲表面的矛盾等于说是让这个人物“顺撇”了，他身上肩负的各种作用是混乱的。

这个问题导致整个电影并没有一个始终遵循的主题，各种问题都想讲一些，但都浅尝辄止。

情感的铺垫并没能形成一股绵延的波涛，反而因为各种细节的插入尤其是某些轻喜剧设计让情感的铺垫断断续续，长的地方嫌太长，短的地方嫌不足。

这并不单单是因为山田洋次导演要加入他的风格，而是在加入他风格的同时没能很好的将两者结合起来，类似所谓的改稿改不彻底比重新写要更难的意思。

包括父亲这个角色新版个性的重新设计（隔路老头）也让我感到并没能更好的服务主题。

总之就是单独看这部电影是还不错，但不能跟原版连着看，否则会感觉到问题不少。

（包括一些经典画面，相比之下高下立现）这次打个4星吧。

2014-10-30五星

82岁的山田洋次，翻拍《东京物语》，借小津的壳，下自己的蛋，创造了属于自己的《东京家族》。

豆瓣评分8.8，足以看出国内观众对它的认可。

《东京家族》依旧流淌着《东京物语》的血液，用娓娓道来的基调，拍出了东方式的亲情。

这份亲情很动人，也很尴尬。

一对老夫妻，去东京看望儿女，探亲之旅，却成生离死别。

小津和山田洋次都在指出一个让人尴尬的事实，父母的爱与子女的爱，从来不对等。

两位老人去东京后，三位子女的反应各有不同，反应可见亲疏。

本文将着重从三位子女与父母的亲疏关系来讨论东方式亲情的现状与尴尬。

先说大女儿。

如果评选不孝儿女，大女儿绝对能力拔头筹。

她对父母的爱，多半靠嘴，很少行动。

这样说并非在无视她请父母住豪华宾馆的举动。

要评价大女儿是不是孝顺，就要客观评价，她请父母住豪华宾馆靠不靠谱（和大哥共同出钱）。

我认为不靠谱。

老年人来东京的最大目的是要见子女，参与他们的生活。

对两位老人来说，住豪华宾馆和参加豪华团旅行没有区别。

老人只住了一夜，就是对豪华宾馆的否定。

大女儿可能穷疯了，才会把住豪华宾馆当作对父母的孝心。

她自始至终缺少一种善解人意的能力，不懂得从父母的角度考虑问题。

细看《东京家族》，你会发现大女儿的槽点体质，没做一件能让人满意的事情。

父母来东京，她让小儿子迎接。

她明知道对方做事不靠谱，小儿子搞错地方没有接到老人，也在于大女儿安排不周。

最后父母只好打的（在东京打的很贵），大女儿没有检讨自己筹划不利，一味埋怨小儿子。

母亲死后，她就当众提出要母亲留下的大岛锦绸和高级碎花麻布。

小儿子吐槽大女儿在葬礼刚刚结束后就要分遗物。

她说这是为了缅怀母亲。

最可悲的是，大女儿是老夫妻最宠爱的孩子。

多年的宠爱，让她成为自私自利的大人。

父母的付出，儿女的报答，永远是不对等的。

大女儿对父母的冷淡，也让老夫妻寒了心，嫁出去的女儿，泼出去的水。

说完大女儿，再说大儿子。

大儿子是医生，收入不错，算得上体面人。

他的经济基础比大女儿要好很多。

当老夫妻第一天来东京时，全家人吃价格不菲的寿喜锅。

有大女儿的衬托，大儿子的孝子光环会明亮一些。

他会主动提出带父母去游玩，也会提出请丧偶的父亲和他们住在一起。

事实上，大儿子对父母的态度与其说是一种发自内心的孝心，不如说是一种不得已而为之的义务。

影片开头有细节，一个突如其来的电话就让他取消陪伴父母游玩的计划。

我对大儿子的孝心持质疑态度，主要有以下两点原因。

其一，因为病人的出现，大儿子就取消陪伴父母的计划。

这说明在他的价值观中，陪伴父母不如给人看病重要。

我不是说大儿子必须要忽略高烧病人见死不救，而是想说面对病人，他可以通过网络和本地医生沟通，协助帮忙。

她的妻子提出要带老人游玩儿，他以诊所离不开人回绝了。

其二，即便没有病人，他陪伴父母也是一种敷衍。

因为按照原计划，他的出行地点更像是带娃放风，而不是陪父母游览东京。

从这里也能看出大儿子的双重身份，他是父母的儿子，也是儿子的父亲。

残酷的是，双重身份注定大儿子无法像父母对待自己一样回馈父母。

母亲去世后，父亲一个人生活。

大儿子再一次因为大女儿的冷漠无语，散发出孝子的光芒。

他主动提出父亲和他们一起生活，也是一种办法。

一种办法可以看出大儿子的态度，我能这样履行赡养父亲的义务，但这并不是你唯一的生活方式，言外之意，你也可以选择不让我这样履行义务。

在这里，我要重点表扬大儿媳。

听到老公邀请公公和自己一起生活，大儿媳直接问，你是说要扩建房子，就是为了这个？

有些人会认为 ，这是大儿媳敲山震虎，婉拒公公和她们一起生活。

恕我难以认同。

因为她确实是个善良的儿媳妇，下能做弟弟（小儿子）的知心大姐，上能舍得为公公婆婆花钱。

当小儿子带着女朋友来到老家为母亲服丧时，大儿媳说比之前的女友要好。

大儿子和大女儿都表示惊讶，这说明小儿子和嫂子的关系特别好，双方有交心的感情。

在此，我要重点说一下大儿媳和公公婆婆的关系。

当婆婆公公来到东京后，大儿媳操持晚餐，用寿喜锅宴请家人，足以说明这是大儿媳对公公婆婆的善意。

当大儿子出急诊，无法陪伴父母，大儿媳第一时间建议，自己可以陪伴公公婆婆一起出游。

听到老公邀请父亲住在一起，大儿媳说“扩建房屋”，我更倾向于她在顺水推舟，解决问题。

如果公公要和他们一起生活，就必须扩建房屋。

如果不扩建房屋，她的两个儿子就要挤在一起房间。

就在影片开头，她的儿子对此很不满。

从这里也可以看出，大儿媳算是做到了儿媳和母亲双重身份的和谐统一。

大儿媳的善良也映照出大儿子的真面目，他算不得孝子。

最后谈谈小儿子。

在大女儿眼中，小儿子不靠谱。

在大儿子心里，小儿子一事无成。

这些是父母对小儿子的整体印象。

论学业，小儿子比不上大儿子，无法满足老父亲望子成龙的心，成为最不讨喜的存在。

论机灵，他也不如大女儿巧言令色，无法得到足够的爱。

小儿子的幸运，是他找到一个童话故事中才能出现的女朋友。

颜值高性格好，不嫌贫爱富，懂勤俭持家，就凭借这一点，我们可以推测出，小儿子可能在上辈子拯救过银河系。

当然，小儿子最能打的地方就是他有颗温柔善良的心。

尽管一事无成，住简陋的公寓，但他绝对是随喊随到的好儿子。

哥哥姐姐没有时间陪伴父母游览，他没睡饱就带父母游玩。

从职业角度看，小儿子是打工人，姐姐和哥哥都算个体户，前者的自由度远远低于后者。

然而，小儿子依旧能够保证随喊随到，不会拿忙碌敷衍父母。

在母亲去世后，他是唯一一个跑过去安慰父亲的。

这是影片中最催泪的情节之一，在父亲转身的时候，他欲哭又止的表情，既有在缅怀母亲，也是在心疼父亲。

尽管小儿子住简陋的公寓，他却带给母亲最大的快乐。

影片还有三者住处的对比。

大儿子住的是小别墅，大女儿和小儿子住处逼仄，打开门总能看到邻居在挂衣服。

三者的经济状况一目了然。

但是，有钱不代表能够表达爱。

有些人，即便钱不多，也能给家人带来温暖。

《东京家族》拍出东方式的尴尬亲情，最受父母喜欢的大儿子和大女儿，反而不如小儿子体贴。

我们经常说，“偏儿不得偏儿济，偏儿反受偏儿气”，父母比较偏爱的孩子反而不孝顺，而有些不被喜欢的孩子反而成孝子。

这简直就是东方式亲情的一个奇怪现象。

聪明如你，快来告诉我 ，这是为什么？

从樊胜美切入谈论原生家庭的文章曾经在网络上引发了热议，通过挑起大众的片面回忆制造焦虑，然后完全甩锅上一辈，为当下开脱，这样的单向度逻辑依靠天量复制性套路文章刷屏而得到了部分人认可。

时隔多年，由姚晨、倪大红、 郭京飞、杨祐宁等主演的，一部叫做《都挺好》的家庭剧上映，继续依靠传统的“重男轻女”刻板成见，加上两儿一女的家庭构建，打出了“比樊胜美还惨”的情绪性大牌。

《都挺好》设计了一个女性控制狂，家中的母亲操控家中的一切，委屈女儿，成全了大哥的事业，庇护了二哥的懦弱，唯独让小女儿独自承担一切。

母亲突然死亡，一家人的地位发生巨变。

被压制多年的父亲也开始“不省心”，于是故事开始，一家人重新进入战场，形成各种拉锯。

大抵的功能性设计是，大哥需要牺牲失业；二哥需要摆脱依赖；妹妹需要放弃怨恨；而父亲需要通过自己的能力重组眼看就要分崩离析家。

一部46集的电视剧，有足够的时间把一个家庭作为横切面，放置在社会中，由小即大的呈现人与人之间，家与社会，相互影响后的变迁过程。

无论是大团圆，亦或触底的煽情，《都挺好》从一开始就没有摆脱社会的刻板印象，选择了迎合现状，而且可能是群体想象的，非现实的拟态真实。

这是为收视率而刻意选择的冲突设计，是一次“樊胜美式”迫害妄想症的放大。

从这一点来说，《都挺好》一开始的立意就显得格局不够。

好的影片如果过于拘泥于现实，或者老是抱着过去，要么是“心机重”，要么就是能力差了。

家庭观，亲情观与中国非常相近的日本，在拍摄家庭类题材影片时，总会关照现实，批判社会，然后憧憬未来。

比如日本大师级导演山田洋次的影片《东京家族》就是一部家庭片的经典范本。

目前该片在豆瓣上得分保持在8.7分，好于94%的家庭片。

《东京家族》为何没有进入TOP250行列，很大原因在于它致敬了日本最伟大的导演之一，小津安二郎的《东京物语》。

作为“松竹系”的接棒人，山田洋次在电影语言上保持了小津安二郎的温软，比如招牌式的低角度机位仰拍，平缓的剪辑，还有群戏角色关系。

但山田洋次在影片主题的态度上却与小津安二郎正好相反。

两部影片都讲述了同一个故事。

在乡下居住的老一辈父母，打算去繁华的东京看望自己的儿女，顺便拜访下死去的或者健在的好友。

两位老人非常期待这次旅行，贪恋着天伦之乐。

可事情发展的并非如所想。

儿女们各有烦恼，忙于工作，陷于生活，对于老人的到来并没有十分重视，处处冷落，而且期待他们早日归家。

他们一边碍于孝顺的社会评价体系，一面却实在有些手忙脚乱。

就当父母看透一切，准备回家时，老母亲却意外去世，一家人被迫回到他们离开的家乡。

在经历了老伴离世、儿女猜疑后，年迈的老人发出感叹：我再也不会去东京了！

对于他来说，一方面是那里是伤心地；另外，就像他自己说的那样，“在东京自己无家可归”。

《东京家族》和《东京物语》在主线故事和人物设计上有高度的雷同，但因为时代背景的不同，其关注的社会问题差异巨大。

小津安二郎生活在二战期间，《东京物语》关照的是日本二战之后，家庭因社会变化而发生的微妙改变。

影片更多落脚人与人之间的亲疏，以及战后大众对于人情的冷落。

片尾的一幕令影迷唏嘘不已，一股发自骨子里的悲凉让人感叹良久。

不仅是时代变了，连人也变了，让人有“老无所依”之苍凉。

虽然山田的《东京家族》也围绕这个主题展开了故事，老人们总是在嘴巴上埋怨下一代的不孝顺或者忘本，以及自我的悲凉处境，但总更多的细节处理，特别是片尾来看，山田洋次绝对是个“老暖男”。

他在故事中，将原版的丧夫儿媳改成了尚未嫁进门的普通善良女孩。

三子最被老人看不起，可老夫人最懂小儿子的善良。

两个“女人”第一次见面就打动了观众了的心，没有那些试探和冷漠，只有年轻人的渴望认可，和老人的对于下一代幸福的寄托。

那晚，儿子和妈妈各自怀恋“一见钟情”的谈笑风生就是山田洋次特有的幽默和温情。

最值得一提的是，这位未过门的儿媳妇的善良是有限的，她不是小津安二郎镜头下的完人，日本传统妇女的典范，而是一个有私心的现代日本女孩。

她渴望认可，可老人的冷漠让她受挫。

葬礼过后，她希望早点从乡下回到东京，只是碍于情面一直没有说。

片尾，是老人与她的坦诚相待，原来刻板的老人并非无情，他温柔且公正，有对于儿子幸福的祝福，也有对于如果未来两人“不成功”的坦荡。

一句话，看出了他的口硬心软。

难怪老妇人在谈及“一见钟情”时会说，“他是好男人”。

真正的情感其实就是这样，它是如此伤筋动骨，以至于不忍说，不敢说。

它是暗河潜流，是看似沉睡的火山，但当它无法自控宣露出来时，你会被它的炙热灼伤。

那些戏剧性过强的叙事，本质上都看低生活，于是去编造一个浓度更高的世界。

山田洋次的电影则能让我们重新被自己的生活触动，为看似麻木不仁背后的丰盈感动，甚至是惊慌失措。

《东京家族》从上一辈的视角反观下一辈。

我们依然看到了疏离和冷落，看到了传统与现代的割裂，故乡与城市的撕扯，从老人，到老家，故乡，一时间统统老去，被抛弃和遗忘。

小津安二郎观察出了一切，无可奈何的叹气离开。

而山田洋次同样看到了一切，却选择驻足停留，传递希望。

所以，小津给出的是悲悯，而山田始终是诠释着温柔。

他就像片尾看起来孤独的老人一样：意识到他者，然后重新接纳这个世界，毕竟，生活总会如常，一直下去。

希望，如《都挺好》这类的电视剧，能更多的关照现实的改变，表现社会内在驱动力对人与人之间关系，亲情冷暖的影响，然后依然能在恶中发现善，而不是戏剧化恶意，让其仅仅成为饭后谈资。

纠结要不要写这篇，因为这部电影对我来说个人感情更浓一些，也许写成日记更合适，不过有些电影中的彩蛋和花絮还是很想分享，如果有兴趣的话可以看一下。

作为主要演员之一妻夫木的影迷，在上海电影节排出三个场次以后就想好要看满全部场次，虽然购票过程非常惊险且放映状况层出不穷，但最后都如愿达成，加上之前在日本看过一场完成披露会的先行上映，所以目前已经四刷了。

一开始只是作为对演员和电影的应援，但在一回回的观影中也渐渐滋生出强烈的个人感情，相对于大部分观众看第一遍就泪流满面，我直到第三第四遍才开始泪流不止，这眼泪也许不只有对平山家的感情，还有不愿告别的心情。

四场中非常喜欢上海电影节大光明那场的气氛，虽然放映很晚开始，虽然中途时不时有人离席，但总体气氛很好，笑点一起笑，哭点一起安静，掌声也是三场电影节放映中最热烈的，片尾致敬小津的字幕出现时的掌声也很让人感动，在这种气氛中也久久不能出戏。

虽然豆瓣评分还是掉了0.1。

对于很多人因珠玉在前而无法接受山田的致敬，我想说也许他们只是想再感受一遍前作而无法当成一部新电影在看吧，虽然觉得遗憾但也大体理解。

这部电影在日本受众就是中老年群体为主，翻看了一些影评提到观影中遇到的大叔大妈也大都表现出这部电影的感同身受，所以也不用着急年轻的影迷马上理解吧，山田爷爷也表示过年轻时根本不理解前辈，年纪越大反而越发理解。

看完第四遍，因为哭太惨所以好饿，回程路上停下来吃了一两生煎。

餐馆里那些老人一个人落寞的身影和那些赶时间的年轻人，突然发现这就是电影中展现的群像，也越发理解平山老父最后对纪子的话。

生活从来都不顺遂，有一天我们也会变成长子长女那样因为生计自顾不暇其实不想不孝的中年人，而有一天我们也会变成平山老父母那样儿女照顾不上或者为儿女生活操心的老年人，但如果身边有美好的人，或者引申为心存那些美好的东西，那么或许生活的烦恼并没有那么沉重，达观的昌次和美好的纪子也许比他的兄姐更能体会生活的意义，最后老父与昌次通过纪子互相理解也让人动容。

老父母的扮演者桥爪功和吉行和子都是七旬多的老人，虽然电影中他们看起来步履蹒跚，其实生活中的两位很有元气，尤其是桥爪爷爷，因为看过他的舞台剧，亲眼看到过他的舞台上又唱又跳还能做被人抛起的危险动作，所以对老人家健康的身体印象深刻。

这次几乎是老人家第一次在重要电影中担任主角，为桥爪爷爷高兴。

二女婿的扮演者林家正蔵是一位落语家，跟电影中给人市井风趣的形象相当吻合。

大儿媳夏川结衣和纪子苍井优都是熟识度很高的演员，据本人表示，因为这部电影彼此的关系也变的非常好，而妻夫木更是在宣传期直呼两位老人家为老爸老妈，可见整个剧组的关系就像一家人一样。

再分享一些电影中的花絮，也期待豆友补充。

昌次带父母坐观光游览车的时候，坐在昌次旁边的是知名监督犬童一心，电影中的设定是孤独的中国观光客。

（来自电影官网的情报）昌次带父母吃鳗鱼饭的料理店是位于东京柴又的川千家，柴又也是《寅次郎的故事》系列重要的取景地。

昌次那台出镜率颇高的破意大利车的车牌是妻夫木的生日12-13。

（来自影迷的分享）平山家族老家的取景地是位于广岛县的大崎上岛，外景组到访时曾在小岛上引起轰动，而据岛上居民的描述，剧组成员们也在岛上渡过了一段愉快的时光。

电影中出现的歌舞伎剧场是位于东京的新桥演舞场，对于昌次在剧场后台接听姐姐的电话，曾有推特网友指出歌舞伎表演全程是不允许接听电话的。

--2013.07.16补记又完整看了一遍人人，真是不能多看啊，每看一遍，过去看得每一遍的情绪，在电影院里发生的一切，看到每个地方的心情，全部都会跑出来，太多情绪太难承受，以后每看一遍，就是添加更多的情绪，终究会变成一部太多感情的电影。

小七总能给太多经历和体验，太多情绪和回忆，这就是作为一个演员一直在拍好电影的意义吧，也许不一定每部都是他的代表作，也不一定每部都发挥优异，但因为他的参与带来对作品的关注，并且在观影中体会好电影带来的良好的观影体验，都是提升对其本人的好感度，这也是他本人的重要魅力啊。

关于小七的表演，只在日本看完在第一遍的时候觉得表现一般，但在看过那么多遍以后，居然有种越看越好的感觉，虽然觉得不靠谱的小儿子也许应该更栩栩如生一些，但看下来反而觉得他完全溶入角色中，看不到表演的痕迹，也看不到本色自我的痕迹，其实这就算是好的表演吧。

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