麦田

很难得逼迫自己写点影评，为了一张电影票，值了！

这部电影里最让我惊讶的就是长镜头，在一部商业电影中，运用如此多次巨长的镜头，也算首例了。。

就这一点这片子还是挺特别的从开头一直到那个裹着着韩版围巾的白发大叔出场。。

我还是看着挺高兴的。。

故事讲得有趣又有戏又不是拿情爱来说事，心理正在欣喜着中国古装片的又一次突围。。

然后突然的节奏和叙事一落千丈都不知道怎么收尾似的胡乱就凑合着往下走。。

特别是范冰冰在空房间里狂叫“大人”那段，完全的鬼片风格，结束镜头竟然就落在那丫鬟的悬在空中的脚上。。。。。

在这么一部色彩艳丽又饱满的电影中，我实在很想不通那天导演找人代班的么？

但无论后半部多么混乱，还是不能不说说我对他的钦佩。。

因为那些大全景俯视形成的圆形构图，更因为那两个超长的对话都能用一个镜长头来表现的简单直率。。

相比6年前的《天地英雄》，在这部片子里，导演明显多了份对电影美学的反思与实践，重新诠释着第五代的经典，它更像一部实验作品，也许何平导演以后的作品也会继续这样形式化。。

最后要说下，两个男主角基本上一直半裸着就前面一块小三角遮羞布。。

这个服装设计师还真够雷的

两个手无寸铁的破落逃兵，沦落到被一群独守空房的婆娘占据的女人城，一边雄性激素分泌过剩，另一边寂寞难耐望眼欲穿，双方相遇碰撞所引爆的火花就好比一只蜜蜂飞进了蜜罐，幸福甜蜜一辈子。

这样一段无厘头的情节如果要拍成一部三级片的话大有文章可书，但是倒霉就倒在在两个爷们的身份上，与城里众多“谁说女子不如男”的强硬派分子可称得上不共戴天。

这样两者之间的矛盾由人民内部上升到国家情仇，戏剧化冲突大幕由此拉开，蜜罐中蜜蜂也最终筋疲力竭，在幸福的甜蜜中窒息而亡。

于是，这个极具三级片潜质的《麦田》在导演何平的调教下，成为了一部色彩亮丽、主题深刻、极具舞台风格的平民史诗。

1990年的一部《双旗镇刀客》，那漫天黄沙的异域风格和江湖情仇的武侠意境让我们记住了何平的名字。

别看名为“和平”，但哥们打起仗来一点也不含糊，《刀客》中那剑拔弩张的冷峻气息，和电光火石般夺命击杀，何平用自己的方式去诠释了什么叫后现代式的武侠，同时也为自己后来的风格牢牢地打上了“何平式”印记。

无论是《炮打双灯》还是《天地英雄》，何平在放肆的显露自己独特风格的同时，也一步一步朝着艺术性与商业化的一个平衡点去迈进。

6年前的一部《天地英雄》在最后时刻全面崩盘，也宣告了何平商业化追求与自身独特风格之间的冲突。

时隔6年重执导筒，何平的野心和用意不言而喻。

这部以战国时期最著名的“长平之战”为历史背景的古装正剧实际上是一部与要在商业上大展拳脚同时又极力要显示出自身独特艺术韵味的电影。

看完电影之后，大家对电影的定位也有了十之七八，何平那极浓厚的艺术气息在这部古装大戏中得到迄今作品中最完美的体现。

在艺术与商业的冲突下，导演还是更偏向于前者。

这是一个不太新鲜的故事，两个秦国逃兵为了各自的追求，在敌对赵国的女人城中编造了一个不完美的谎言，何平在这里用了一个俗套的方式讲述了一个有深刻寓意的故事。

其实这个类似于韩国电影《欢迎来到东莫村》的题材大有商业潜质可挖掘，一对落魄的男子在女人城中的“幸福时光”，完全可以将其作为一个商业噱头，甚至是三级小电影（如果不考虑国内电影等级制度森严的话）。

不过电影偏偏放弃了个卖点，转而把目光对准在在乱世之中那一份桃源般的安逸以及内在人性的方方面面。

所以本片大部分内容实际上是乏善可陈的，只看导演对个人风格的再一次放大，那舞台剧一般的细节和仪式化浓重的表演，如果作为一部商业片的话，本片没有过多渲染长平之战的惨烈，也没有娇柔多姿的床戏，在商业方面作为基本上可以宣判死缓了。

当然这里并不是在贬低导演何平为本片所作出的成绩，在艺术方面的体现上，本片可以看做是国内电影中一次剑走偏锋的艺术尝试。

《麦田》用了一种类似于黑泽明电影的风格来拖出，片中人物的动作和读出台词的方式，完全复刻的舞台剧表演和调度方式，还有不同人物的狂躁和歇斯底里，在小日本的武士电影中极为常见。

回忆起何平以往的作品可以发现，何平对电影的风格和走向得把握在本片中是最突出的一次。

包括对不同人物的描写，有时富于表面尽显癫狂，有的静止如水令人琢磨不透。

《麦田》中最令人印象深刻的还是人物的刻画，两位主角，那两个逃兵暇和辄，风格迥异，各有所一静一动，一张一弛，辄的夸张疯狂和胆小近利，无不在衬托出暇的深沉内在和无奈的追求。

还有范冰冰饰演的女城主，他的表现其实作为幕后的推手引导的电影的发展。

还有王志文扮演半路杀出的强盗，与《双旗镇刀客》中的孙海英别无二致。

至于那个可有可无的女祭司角色，全片只是作为一个大众的精神依托对象，大部分时间游离于电影之外，神神叨叨全魔乱舞，个人不喜欢。

特别提一点，何平在塑造情欲戏方面颇具特色，《双旗镇刀客》中两小无猜的情欲若隐若现，极度拨乱着双方压抑的心。

本片中虽说放弃这个三级潜力的噱头，却在旁敲侧击的故事发展中体现出来。

比如范冰冰回忆与王学圻缠绵时清水与烈焰之间的碰撞，那潺潺的欲火随即而出但又饮鸩止渴的手法令人“火冒三丈”，而城中众多如狼似虎女人对两个逃兵的“所作所为”，更能反衬出战乱时期女性的悲凉。

《麦田》节奏发展缓慢，而且从开始瞒天过海的谎言到最后被真相揭穿后的狂乱，这种大起大落先扬后抑的手法在众多影剧作品中极为常见，比如《似是故人来》。

但电影中心并不是在老老实实的说故事，片中出现过大量的麦田场景，其实都在说着一个故事，不论片中出现各种人物有不同的追求，最终的愿望只有一个，就是对和平的渴望，在战火纷飞的时节，片中的小人物何去何从，只能淹没在历史的潮流里。

电影结尾不像俺之前预料到的那样两个逃兵最终良心战胜的自我追求从而与城中百姓并肩作战，而是片子以一种极为无奈的方式宣告结束，“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，在浮华的背后更显出那无处不在的悲凉。

片中另一大看点就是油画一般的画面，《梅兰芳》、《建国大业》摄影师赵晓时与《霸王别姬》美术霍廷霄为这部影片填上了分量极重的砝码。

毫无疑问，《麦田》是近期国产电影中最为“美丽”的一部片子。

华丽地布景和金黄色的麦田，几乎令观众感受到片中那风吹麦浪扑面而来的阵阵香风。

王志文词好戏好，可男人一老，怎么都喜欢挑战老变态呢？

不理智。

唐国强只有一个，姜文陈道明还不照样另辟蹊径道骨仙风的。

王志文在这戏里也挺“风”，多了点“风魔”的意思，怕是误入了歧途。

但我超级佩服一直给王志文吹头发那哥们（或者姐们）。

敬业专业有技术，四面起风，八面玲珑，利用跟大自然及其规律的对抗，营造出多股无由妖风，将王志文演的老变态形象刻画得恰如其风，风如其人，意气风发，风调雨顺。

他/她跟摄影的配合，默契得叫一个非常完美。

见过头发吹得好的，没见过吹得这么好的。

大家回忆下听到傻子哭，王志文猛回首那镜头，头发“唰”地起身，Timing和力度天衣无缝，头发扬起得没有丝毫犹豫，利落性感。

看得出很不容易，很有内涵！

我大胆预测，《麦田》之后，这人就不再是一个普通的剧务，而是一个顶级的吹发师！

以他的手艺，足借《麦田》吹向国际，吹向世界。

以后，他不单单只给王志文吹，世界顶级的长发男人上戏，都应该由他来一手吹造。

不，甚至那些顶级的短发男人再演电影，也要先为他蓄作长发，甚至拉直，方才上镜，只为博他华丽一吹。

祭司很明显是个内分泌失调的女人，我觉得有点像陈红。

这次就不重点说她，一个长得像陈红的女人只能演内分泌失调的戏，人家已经够丧气。

（居然没认出来是王姬，真瞎！

）后知后觉地说，范冰冰的容整的真的很成功。

眼睛够大，大则戏多。

要是眯着演贱明星大家不觉着特别，瞪起来活人当鬼演总够分明了。

鼻子尤其好。

稍稍嫌大，占了不少地儿，不过线条很好。

鼻子的线条正面看不足以判断，要看侧面。

侧面多带劲阿，比王学圻的小弯鼻好看多了。

再就是仰头时，那么精致的立体小三角横截面！

鼻孔的大小也恰如其分。

当今影坛有几个女星敢随便仰面示人？

我真想立刻回去整容阿，个大牛鼻子顶了这么多年，男人吓跑了一箩筐。

等将来回到北京，我踏遍铁鞋也要找到给BB姐整的地儿，并且就照她那么整！

要说BB姐还有小小的不足，就是屁股长得不够俏皮。

曲线虽是被蛮腰托了出来，但肉未免横横，不够嘟嘟。

其实，咱不差这一块地儿，整就给整齐了！

整俏了肯定凡直男同庆，举国家欢娱。

说起来，某一个时期后，每个跟BB姐上床的男人在我心中都十分英勇。

他们完全不担心不害怕自己的某种能力被比较，这，特别作为中国男人来说，已经几近神勇。

还是男人们觉得只要自己那一刻钟爽到，便都无所谓，反正当着脸，BB姐肯定不至于说自己不行，不如谁谁谁。

然而你比这个长，总比那个短，这些秘密竟都被BB姐一人获悉在心中。

我又忍不住浅叹了几口气。

黄觉这次挑战自我，上演硬汉柔情，身材练得没话说。

和傻子那场极长极gay的戏，更是把全组工作人员的取向暴露无遗。

看看灯光下，女人中，黄觉那窄细柔和的腰身和白花花油亮亮的大腿，以及他安详蜷曲的睡姿吧；看看他跟傻子间傻不拉唧的对话──那根本是出自恋人之口──只有谈恋爱的人才会说无意义但是重复来去的蠢话；还有他们任性暧昧的各种体态，和多次再次的身体接触挤压。。。

太弯了！

弯到腐女们都要感动呢。

可是输在杜家毅太难看演得又太跳不着边的招人烦。

这是腐女和Gay都不能接受的。

其他人能不能接受不得而知。

有模仿王宝强戏路的痕迹，但操之过于焦急，不令人喜爱。

何导这次口味这么重，我是真没想到。

屁股被大红丁字裤勒住还不够，还要撅一撅，跳一跳才看得过瘾。

何导，就听说您爱打高尔夫，没听说您还爱看男人屁股，下次您再狂拍男人大丁裤衩露屁股，也挑个屁股坚挺好看点的嘛！

讨厌～

9月29号范冰冰《麦田》电影宣传西安见面会。

被在电影院工作的朋友叫去做范冰冰的托。

（扮演她的粉丝，在入口处欢呼。

）完了之后送了张电影票《麦田》。

为了做个好“托”，进电影院之前还饿着肚子，所以基本上是边看边吃，刚开始还好，后来尽然难以下咽了。

好吧，来说说电影。

首先要声明的是我爱看电影，但并不专业。

所以大家不要骂我一部电影很难一下子就判断说，“好”或“不好”这部电影就我个人而言首先拍摄地点很漂亮。

配乐不错。

战场上惨烈杀戮的钟鼓齐鸣，潞邑城女人庭院寂寞凄清的琴瑟幽幽。

然后是摄影。

画面始终是沉寂，厚重的。

一望无际金灿灿的麦田，护城河围绕的郁郁青葱的潞邑城。

其次情节上，在睱和辄进入赵国之前，还是吸引人的，之后就显得拖沓，尤其是潞邑城的那些的农妇们的过多聒噪情节，很是让人无语演员上，平心而论范冰冰这次演技不错，对于骊夫人角色的把握有点意思，我和朋友们一贯认为长相“小三”的范冰冰驾驭不了主要的角色。

这次她的演技让我有些惊喜。

她饰演的骊夫人平静之中透着坚毅。

美貌之下不乏庄重。

只是后来夜半时分竭斯底里的一段，有人认为很出彩，我却总感觉太过狰狞有失片中角色以往的静肃的美感。

王志文在我期待了很长时间之后终于出现了，戏份不多，造型巨难看，而且可能因为看他演惯了好人，觉得没演出强盗的感觉。

倒觉得有点滑稽。

尤其是那为数不多的白头发总是飘啊飘得，真如某些豆友的评价好像背后背着吹风机似地。

王学圻和骊成亲的画面出现时很多观众不禁惊叹："好老啊!"我也在想他那么老了，而且作为一城之主怎么这把年纪才娶老婆？？？？

回眸的那个鬼脸是在是囧！！

至于黄觉和杜家毅，我只能说他们俩的演绎活生生的把一部导演想展示历史中战争残酷性的悲剧厚重的历史题材变成了一部无厘头，滑稽但不搞笑，又有损厚重的样子。

我觉得他们演技很不成熟。

我对整部片子的感觉就是如此。

90分钟的电影之后，是《麦田》主创人员的见面会。

导演何平，演员范冰冰，杜家毅到了现场。

第一次近距离的看到范冰冰。

一袭丝绒过膝长裙，黑色网眼丝袜，高跟鞋， 略显酒红色的长发，白皙的皮肤，精致的妆容。

我不得不承认范冰冰真的很漂亮。

（虽然我肯定她绝对整过容）。

只是回答现场观众提问的时候说话很没水准。

当杜家毅被观众问及，为何穿那么少衣服时，杜家毅说：导演说我没有卖相，所以只好卖点。

全场哄笑！

呵呵！！

仔细想想这句话，觉得很有意思。

如果要我总结一下《麦田》这部电影的话。

我觉得最大的失败在于导演对于情节把握的不妥当和对演员把握角色指导上的不到位导致整个影片主题丧失深刻。

套用一下杜家毅的话，我觉得这部电影是“只有卖相，没有卖点！

”！

《麦田》是一部关于谎言的电影，一部关于人如何编造谎言、如何背负谎言的电影。

仅看内容简介就不难想象，影片必然符合以下特点：谎言必然越造越大，撒谎者越来越身不由己。

最后的高潮就看如何收拾这不可收拾的局面。

所以，影片的前半段会笑料百出，追求荒诞效果；后半段会转向宏大悲怆的正剧，追求内涵。

身不由己的撒谎者会受到情感的冲击，会发生立场的转变，会体现人性的升华，最终会去完成牺牲或救赎之类的命题，从而收拾局面，令整部电影归于圆满。

——而这个过程拍得是否合理、精彩，会是决定电影成败的关键。

看完电影，发现果然这些特点都“有”，——当然是不是足够“好”另当别论。

具体而言，故事的结构大概如下：两个秦兵开小差，故事开始。

1.两个逃兵流落入赵国，谎言诞生。

2.两人面对城主夫人和祭司，编造出“赵人坑杀四十万秦军”，谎言被编造到最大。

3.打败强盗入侵，谎言得到了最深的信任。

——但同时，强盗带来“赵人败了”的说法，也使得谎言在盛极时就已经埋下最终破灭的伏笔。

4.城主的佩玉被发现，谎言破灭。

秦军入城，大结局。

锐士暇是谎言的编造者。

比起猥琐辙，锐士暇聪明得多、理性得多。

所以这个谎言只能由他来编造，才能在逻辑上成立。

在编造谎言的过程中，锐士暇遇到最大的困难是：如何克制自己强烈的情感波动？

这一点集中体现在“说谎”那一大场戏的高潮部分：虚假的谎言和真实的回忆不断闪回，当他想起坑杀四十万人的惨烈、想起娃娃兵眼神中的惊惶……他显然难以保持镇定，对战争的厌恶、畏惧、悲悯等种种情感都急需释放。

所以他必须一边喝到烂醉，一边编造谎言。

这样他才可以在编造谎言的同时大哭大笑，手舞足蹈。

旁人看来，他是醉酒。

而事实上，他分明是借酒宣泄自己心中汹涌的波澜。

——这也是整部电影中出彩的段落。

但是，锐士暇毕竟是个理性人。

情感的波动之后，他并没有忘记自己最初的立场和目的。

一开始做逃兵，他的目的就是：“我要回家收庄稼！

”——之后经历了那么多波折，哪怕在击退强盗，其在潞邑的声誉和受信任度达到最顶峰时，他依然念念不忘：“我要回家收庄稼！

”所以，锐士暇只能让这个谎言在逻辑上成立，却不能使之在情感上圆满。

于是，猥琐辙成为谎言的背负者。

猥琐辙有明显的智障迹象。

他不会有锐士暇那样复杂深沉的情感，在“说谎”那出戏中，他只想到怎么把慌说圆，保住小命，不会如同锐士暇那样对战争做一些似有似无的反思。

但也正因为智力低下，猥琐辙恰好成为一个完全受感情支配的人。

在强盗入城后，他的思想感情发生了第一次突变：一边是乘人之危倚强凌弱的强盗；一边是善良坚强但又柔弱无力的赵国女子，这让猥琐辙在情感上有了实实在在的强烈爱憎。

他曾在“我是秦人”、“我是赵人”的问题上费了牛劲，这一次却一跃而出：“赵国武遂人在此！

”是他那颗智障的脑袋想明白了吗？

不，他只是真的把自己当成赵国人了。

他从情感上认同了这个自己参与编造的谎言，为自己虚构出“赵国贵族”的身份。

他对这个谎言如此投入，乃至成为全城最后一个发现谎言破灭的人。

他最后从梦中惊醒，——真的是从梦中惊醒啊！

却注定要为这个谎言付出生命了。

总之，在谎言破灭之前，猥琐辙为之倾注了情感。

锐士暇和猥琐辙合力实现了这个谎言。

如此说来，整个故事便颇为圆满，从结构上没什么好挑剔的。

我唯一觉得遗憾的是：似乎谎言的背负者更应该是第一主角吧？

从参与编造谎言、到渐渐认同谎言、到主动捍卫谎言、最终为谎言付出生命……这个过程是否会更加有趣？

——故事结构写在纸上，似乎挺好。

但却被何平拍烂了，乃至影院里自始至终笑场不断。

用力过猛的夸张表演，令人不适，但或许还可以视为故意为之的风格。

但猥琐辙猥琐到令人生厌，就绝对是败笔了。

导致的结果就是：如此悲剧的人物，观众却并不同情。

以及：全片几乎处处情绪都不到位，该压抑的时候压不下去，该爆发的时候爆不出来：编造谎言时的荒诞意味，被演员小丑式的表演矮化为滑稽；猥琐辙之死的那场戏潦草无趣，全无应有悲剧力量；就连锐士暇心心念念的“回家收庄稼”也毫无说服力。

而这一切都比不上打强盗那场戏：本该是全片最提气的段落，结果整出了最猛烈的笑场。

王志文大叔估计是中国影史上最下贱的强盗了吧？

彻头彻尾的杯具啊……所以你看，这些东西是光看故事结构看不出来的。

和我同看此片的MM说：“典型的第五代！

”——我问：怎么个典型法？

答曰：主题先行呗！

划出个主题，往里塞情节，于是乎经常“想法很好，拍出来很烂”。

我恍然大悟：太有道理了。

什么英雄啊，无极啊，不都是这样吗？

个顶个的有想法，个顶个的烂。

《麦田》的故事背景是长平之战。

我不由想到：赵国之所以在长平之战中落败，就是因为主将赵括太擅长纸上谈兵。

另外，看这部电影，时时让我想到另外两个导演：一是姜文。

没错，因为他拍过《鬼子来了》！

这种带悲剧色彩的荒诞故事，如果交给姜文来拍，肯定全然是两种境界。

二是黑泽明。

猥琐辙极尽夸张的表演，分明是《战国英豪》里的农民；男人们的丁字裤、开裆裤，完全是日本范儿；撒谎撒到连自己都信了，《影子武士》呀！

庄稼成熟的季节，两个逃兵在村里抵抗强盗，是不是可以叫《二武士》？

更不要说黄觉的造型彻底是COSPLAY三船敏郎……细心挖掘，必能挖掘出更多“向黑泽明致敬”。

然而山寨就是山寨，哪怕你山寨的是黑泽明。

这类文艺片或者说是实验派的东西，是比较适合在小剧院里给一些每天都挺深刻地在思考人生的小资们欣赏的。

谈故事谈情节或者谈表演，对这个电影来说，是不应该的。

导演讲的不是故事，导演是在表现矛盾表现心理表现荒涎，所以你要有这方面的修养才行。

如果看完电影你就去翻书想知道“长平之战”是怎么回事，那这部电影你就白看了。

这绝对不算主旋律电影，它不歌颂美好、不揭示人性，也不逗乐、也不纪实。

就好像一个心理学家，比如弗洛伊德之流的，在通过一个夸张的表演，来给你解释一个心理学或者说社会学里的一个名词。

就是这么一个电影，归为教学片比较合适。

听说当年的《地雷战》、《地道战》也是教学片，但不是社会学科的，而是实用科学方面，所以拍的就有意思多了。

何平是张艺谋的同学，那几个人对这类反传统的电影一直情有独钟，他们是那一代人里比较爱思考的人，而且思考的都是一些比较宏大的主题。

但文艺作品中最重要的对人性的关心和朴素情感的关注，却是他们总也把握不好的。

比如老谋子的那个《有话好好说》想表现的也是普通人情感的交流和冲突，可给你的感觉总是高高在上，言不由衷。

可同样主题的那个奥斯卡电影《撞车Crash》，给人心里带来的触动就完全不一样了。

身为历史知识单薄的电影爱好者，唯一能聊以自慰的只能是——起点低，进步就快，咱勤快点时刻学习着吧-_-||| 瞧，这电影看了2小时，回家查资料自我教育时间就翻了倍。

下面，交上学习小结，呃，或者叫，略有所得但疑惑更多之请教贴。

金木水火土日电影分了章节，有些戏剧的味道，这挺好。

但分章的依据让我昏了一昏，习惯性想到了七曜，知道不对。

经查：金日、木日、水日、火日和土日，是日子的天干地支的甲子纳音的五行。

十天干与十二地支按顺序两两相配，从甲子到癸亥，共六十个组合，称六十甲子。

给个直观的例子：甲子、乙丑，配海中金。

手头资料不足，小有疑惑。

记得成书年代相近的《吕氏春秋》中并不以五行纪日，记载长平之战的《史记》也是，而后世五行日常出现在风水、命理的卜课里。

片中金木水火土的五日，是否隐含了剧作者的吉凶观？

有待同好共探！

合卺与结发潞邑城主大婚虽短，也详细呈现了婚“礼”。

其一，合卺之礼，交杯酒的前身。

用匏（葫芦）一剖为二，以七将两器（瓢）之柄相连，以之盛酒，夫妇共饮，表示从此成为一体。

我的疑惑，在两半葫芦的连接，那华丽丽的红绳……红绳或红线表示姻缘，起源并不早。

月老的故事，最初出现在唐人李复言的小说中。

是否另有什么讲究，恕我火星……其二，结发之礼。

看电影时，我把战报的上呈的情节理解成了结发礼的打断。

在我印象中，结发是需要夫妻二人在床榻上将发束相结的。

但小查而得《礼记·曲礼上》：“女子许嫁，缨。

”就是说，缨是许嫁的标志，表示这一女子已经有了对象。

这条束发丝绳，直到成婚的当夕，才由新郎解下，这就是《仪礼·士昏礼》所说的：“主人（婿）入室，亲脱妇之缨。

”影片中确实礼毕了。

女司仪、女祭司与城里的女人们这些全是疑问。

当时的婚礼是由女司仪主持的？

婚礼当中可以任意呈报军情？

城主不在时，女祭司的权力有多大？

城里上年纪的女人们共商大事？

有种看希腊的神话剧的错觉。

命运，巧合，神力，民众的愚昧与喧嚣。

是战士还是武士片中一正一谐的男主，衣装发型、台词动作、情节冲突，都将我的思想抛向黑泽明的黑白世界中。

怪只怪，咱在系统了解民族文化前，过早被邻邦娱乐业荼毒了。

看吧，我确实是认真看片，仔细思考，严肃学习的观影良民。

而且，我不准备把更多困扰带给大家。

这些困扰包括：骊夫人的着装，片头赵国儿歌的方言，一城人在城墙外同耕一片麦田，城中老妇的京腔，那块玉佩到底是不是金镶玉等等一系列贯穿影片的光影声色。

考据癖是不好当的，自然，我也达不到那种高度。

把无意自称历史纪录片的娱乐大片这样学习，也有失公道。

但如果不是历史，它讲了什么呢？

何平意淫、自娱自乐的作品，导演气息浓重，黄觉亲爱的，我很喜欢你，但您在这部戏里的扮相和胡军一样，我好几次认错了人。

他们怎么给你化的装？

过节没事儿干地人，有打折电影票的人，可以去看看

[轻微剧透，请选择性阅读] 小广告我的影评和电影推荐都在我的影评bloghttp://moviefilm.blogbus.com/我首先必须说，要感谢豆瓣以及保利博纳提供的免费观影机会，能让我提前一天欣赏到这部影片。

然后，我必须声明，作为一个自由影评者（好装逼的头衔），我不牵扯到任何利害冲突，所以以下我的影评代表的是我个人，并且是认为客观的感受。

我对待每一部作品都会很认真，并给予一个客观和应得的评价，我不会带入其他额外的感情影响。

好的地方我自然会喝彩，我不满意的地方我自然也会提出意见。

感觉这部电影，概括来说，是一出史诗舞台剧。

这不是拔高或者贬低，史诗是英文词汇Epic，Epic film是一种电影的类型，简单的来说是指宏观背景下的人性戏剧。

至于舞台剧，那就十分好理解了，影片的信息也十分明确，五天内的故事被分割成五幕，既：金木水火土。

摄影在摄影方面，我也强烈的感受到了舞台剧的感觉，大家其实可以注意看，影片中所使用的镜头基本都是固定机位镜头，而且大多时间都是在30秒左右或者以上，充斥着舞台调度以及内心独白。

还有，影片中在群像戏中使用的90度直角俯拍镜头更是极致，我好几次在心里自己跟自己说，该切个正常角度的近景了吧，可是导演却一直用一个固定的镜头将类似的几场戏拍完。

不得不说，这是一个十分有趣的尝试，何平的本意可能是想让观众用完全不干预，不带主观的站在第三者、旁观者的角度上去耐心的等待故事的发展。

当然，这并非创新，其实许多上个世纪的佳片都使用了这样的方法，最著名的要数黑泽明了，我特地拉了一下《影子武士》，本片的镜头使用，除了摄影技术革新所带来的变化之外，理念基本相同。

全景、中景居多；固定机位的使用以及充满场面调度；不刻意的追求特殊构图，讲究画面的均衡性……等等，这些方面的理念都是相同的。

而何平与摄影指导赵晓时（有意思的是，和何平导演一样，他也不是正统学院派出身）都完成的不错，而且许多镜头都拍得十分漂亮，在麦田的处理上更是美无话可说，并无邯郸学步之感，可以说完成的效果是相当不错的。

剧情既然谈到了本片与天皇的比较，那么不得不说说剧作。

总的来说，我喜欢，不对，是十分喜欢这部电影的故事，秦国的锐士（既是精锐士兵）为了收麦子而逃跑回家，但是却阴差阳错的与另外一个二逼逃兵来到了一个赵国的城池，而这个城市中没有一个成年男子，全是一群丈夫在外作战而务农的女人……这本身就是一个充满了各种可能性与人性交锋的故事，所有导演或编剧都会和这个灵感陷入爱河。

这是一个好故事无疑，但何平在整体的处理上却有些，嗯，怎么说，怪异，这并不是一个贬义词，或者褒义词，我对其还没有一个明确的定位。

第一幕，一些喜剧的让我的感觉这部影片在向天皇的《战国英豪》致敬，一群具有喜感的人通过阴差阳错的方式打了照面，然后又有《七武士》中菊千代尾随受雇武士的影子。

总体来说，我个人在第一幕没有找到一个好的状态，我总觉得很平（也许是看过类似题材影片的缘故吧）。

但随后的第二幕，剧作的质量开始回升，我也慢慢的开始进入了何平所营造的战国世界。

一些喜剧感以及戏剧的张力得到了不错的发挥，很能吸引住观众的眼球，尤其是在黄觉向范冰冰编故事的时候，把被活埋的赵括说成了无比强悍的胜利者，填埋了无数秦军。

其中穿插的，具有冲击力画面的闪回与现实形成了良好的，同时也是有效的回响。

在其中，我感受到了当年看《变脸》的感觉，黄觉的内心中充满了自我身份焦虑的冲突，我原本以为何平会根据这个继续把内心冲突放大，并成为戏剧张力的主要来源，但是我的估计错了。

随后便是将影片转入了一种假象的逃跑和阴谋论的氛围中，显得平淡、无力。

而且影片中的主要鸿沟设置得很模糊，黄觉想要回家收麦子的鸿沟似乎有闭合的感觉（鸿沟既是剧中人物面对的达到目标前的障碍，鸿沟越大，观众就越会揪心与此，鸿沟越小，那么人物就会很容易获得他想要的，便会没有吸引力）。

第三幕和第四幕的界限并不是很明显，唯一的不同就是引入了一条副情节（我认为这个设定很好），就是盗贼的入侵（很不幸！

让我再度联想起《七武士》中的情节），原本这个鸿沟裂开的很深，但是在荧幕上，人物跨越这个鸿沟却只用了不到五分钟的时间！

这，不应该是这样的。

我能看到何平的取舍，他是想塑造一个完全不同的类型影片，但是在对于这个的处理上，没有考虑观众的确切感受，他没有给予观众想要看到的，只是匆匆一笔带过。

而且，还有一个重大的问题，我简单的思考过后，也没有发现这条副情节对于整体的剧情进展有什么重大的作用，对于人物内心转变的推动力也不大。

我看到的人物还是第三幕的样子，没有变化。

在高潮幕，也就是最后一幕中，何平导演仍然给了我一个犯错的感觉，这和6年前的《天地英雄》如出一辙——烂尾。

本身这个设定是十分好的，也是具有极强的人性探索以及讽刺性。

但是呢？

我基于前面分散而不连贯的四幕，我完全感觉不到剧情拥有足够的可信度来引发最后的事件，虽然说在逻辑性上，玉佩的情节可以说的过去，但是，我还是觉得无法承担起这么大的转变。

其实从这个结局，喜欢黑泽明的朋友也可以看到天皇的影子，一种战争对人性的摧残所导致的悲剧结局。

但黑泽明在这方面的处理就十分小心，他给剧情设置了许多，基本说是无法逆转的东西，使得最后的结局令人信服，而且在照顾观众的情绪上，天皇也是十分小心谨慎，既然是整体的收尾，就必须要让这种不可逆转的、悲哀的观影情绪通过一个合理的节奏一点一点的给予观众，这样我们才能感受到故事的整体冲击力和本意。

但何平导演却是一股脑的把包袱打开，接受与否全由观众，虽然这样做不是不可以，但由于前面的不连贯性以及薄弱的人物性格，导致这一实验性的做法彻底失败了。

谈到了人物，我还得补充一小段。

影片的主要角色是范冰冰饰演的骊；黄觉饰演的暇；杜家毅饰演的辄以及王姬饰演的祭司。

我觉得骊的处理其实是不错的，但是呢，这个处理的成功是建立在大量的与王学圻饰演的剧葱大人（对不起！

我再度联想到《大红灯笼高高挂》的那个角色！

）的闪回以及独角戏之上的，有充分足够的笔墨去描写这个人物，但问题是我觉得在其他角色的分配上，却几乎是忽略了。

暇唯一值得欢呼的内心是身份焦虑以及活埋赵军的闪回，但其他时候，他的内心和人物薄弱得像一张报纸。

辄和祭司完全不知道这些角色的具体作用，难道就是单纯的剧情发展推动者么？

他们的角色连纸上的字都没有，都是一张白纸。

角色得不到信服，观众也无法给予相应的情感回报，这也是导致影片剧情上失策的原因之一。

何平导演还有一个地方没处理好，就是内心独白的使用。

有几场戏的内心独白完全是不用展示的，观众不是傻子，他们完全能明白角色的想法和剧情的用意，本来这些部分都完成的很不错，但内心独白的大量出现，就导致了那种疲软和不自信的感觉。

把思考的空间留给观众，其实并不是一件坏事，反而范冰冰在床上的欲望场景却处理的很有意思，我不知道为什么这部分却没有内心独白。

难道观众对于情欲的思考会大于对理性的思考？

何平在剧作上的尝试无疑是勇敢的，具有创新性的，也是我个人十分喜欢和欣赏的。

但是……请允许我引用编剧界圣经《故事》一书中对多幕剧的一段描述，我觉得基本上概括了以上我谈到的地方（职业病，太多装逼术语的卖弄，下面来段简单的）：“当作者增加幕时，他必须强行发明五个、也许六个、七个、八个甚至更多的辉煌场景。

这已成为一项他力所不能及的创作任务，所以他只好求助于那些遍布于如此之多的动作影片的陈词滥调。

”（何平导演看来深知这一点，所以他没有去用动作场面填充影片，他做出的选择是聪明的，增加更多剧情，但却失败了，因为太多的剧情故事与主线的鸿沟毫无关系。

）“当太多的场景竭力营造满堂爆彩的高潮时，本来重大的东西就会变得次要、重复，步步下滑，以致停顿。

这就是为什么一个具有次情节的三幕住情节会成为一种标准。

”表演一开始我觉得范冰冰的选择其实有点冒险，但没想到除了倾国倾城的美貌之外，她的表演作业也完成的很出色。

那种悲哀得让人心碎以及坚强的人物性格得到了很好的体现，我真的觉得范冰冰在《麦田》中的表演很棒。

花瓶，好吧，希望你能用这部作品让这个带有贬义的头衔变成过去时。

我的老乡，黄觉，到你了。

很欣慰南宁能够出来你这样的演员，说实话，你的表演比起李少红的《恋爱中的宝贝》有了十分大，十分大，简直是天与地般的进步，但可惜的是，我感觉你被一个日本人附身了，他叫三船敏郎。

你让我感觉你在重复他的表演，特别是《七武士》中的菊千代，我不由得不去这么想。

三船君那种收放自如的张牙舞爪是一种与生俱来的天赋，黑泽明在自传《蛤蟆的油》中都说自己当时看到三船敏郎就被深深吸引住了。

虽然说黄觉的表演并不是那种假的刻意，但无奈选择了一条复制天才的道路，显然并不合时宜。

但你的努力和潜力能让观众感受的到，这就够了。

杜家毅，制片人其实才是他的主要身份，出演的作品很少，我唯一有印象的是《洗澡》中站在喷头下才能唱歌的男高音。

本片的表现我觉得也不错，毕竟不是一个专业演员出身，却能收放自如的在大荧幕上解放自己的天性去完成喜剧段落的演出，着实不易。

至于其他的角色，就一句话概括吧。

王学圻：台词不错，气场十足，老戏骨。

王志文：虽然背后有个电风扇，但演出很抢眼（影志的引用，我觉得很贴切）。

王姬：没什么感觉。

李歌：让我想起了《太阳照常升起》。

总结其实呢，说了这么多剧作的问题（只是我个人的拙见），但我个人却是挺喜欢《麦田》这部影片的。

虽然在某种意义上它是一部拥有强烈黑泽明感觉的影片，但在剧情和剧作以及包装风格上的实验性和独特性，却是让我由衷的佩服与致敬。

在中国，或者乃至世界，我们基本找不到几部类似的电影。

何平导演的野心我是看到了，何平导演的真诚我也能感受得到。

比起六年前的《天地英雄》，进步了非常多，尤其是在细节的处理和想象力上，都让人感受到了中国电影目前所缺少的和没有的，但无奈六年前的那个错误还是犯下了，既是故事的整体性以及结局的说服力上，是在是有些差强人意。

我下面要说的话和我得到免费观影的机会没有任何联系：虽然影片交出的答卷并不是那么理想，但是我无法对于这样的创新和努力视而不见。

中国电影目前真的是太缺少这些在宏观之下对于人性微观心理描写的影片了，而且视觉和影片风格上又是令人惊喜（我之所以对这部影片很期待完全是因为影片的海报所传达给我的那种特殊感）。

所以我给予6.5/10的评价。

首先，我不承认这是一部商业片，绝对是一部地道的文艺片，整个电影除了范冰冰，找不到商业的影子！

整个故事叙述比较舒缓，讲故事的方式比较特别，行进中穿插回忆，然后再回忆中还运用了倒叙的手法，表现手法也比较特殊，比如黄觉在表达赵国打败秦国的时候，就是用肢体语言来表现，然而回忆战争的时候确实残酷的现实，那就是秦国打败了赵国！

风景非常优美，金木水火土都融入了背景中，颜色比较简单，但是很有层次感，以金黄色和白色调为主 整个片子除了大家割麦那场戏比较明快，别的镜头都充满忧郁感和朦胧感，有让人如鲠在喉的感觉，老是觉得要出什么事情。

真个拍摄运用了大量的俯拍，特别是老少妇女欢迎两个秦国士兵的场景，几乎全部用的俯拍，效果很好！

声效方面也不错，简单而不失格调，特别是冰冰爆发那场戏声效给人印象很深，觉得暴风骤雨要来临前的宁静，揪心的痛！

冰冰演的最好当然是最后那场血雨腥风的爆发戏，她明明知道剧葱大人已经死了，但是她不敢承认，她还在试图找到一些所谓的证据来当一根救命稻草，于是她去找剑，剑不在人不在，可是玉佩还在，她的心开始裂了，她不知道如何应付这个消息，她就去找嫣儿，当她发现嫣儿以自己的方式报销了自己的赵国，骊的心彻底碎了，山崩地裂般的崩溃了！

于是她也想用特殊的方式结束自己的生命，这时候，暇来了，骊彻底愤怒了，这个秦国士兵在自己的怀疑中足足骗了她许多时光，那不是时光，那是期盼，那是希翼，那是一群女人三年的活着的意义！

范冰冰这次不再行云流水了，不再平铺直叙了，何平给了她一个舞台，让她自己表演，非科班出身的范冰冰开始表演舞台剧了，特别是在床上辗转的两场戏，其实就是在一张白纸上涂鸦，这个是需要表演的，确实需要，范冰冰这次表现很好，她没有让这张纸糟糕空洞，而是让别人看到了她对丈夫的极度期盼，她不想做城主，只想做城主夫人。