如此美好

在他们五个都二十岁的时候，他们都有着可期待的未来，现实还没展现出张牙舞爪的模样。

这五个人里有四个都对自己现在热爱着的事物有着长久的热情，有着想造就一番事业的野心。

是的，除了吴根泰。

他对于音乐了解甚少，唱歌与其说是理性的规划不如说是一种天本能驱使。

他在被李章熙发现之前都没想过自己可以作为一个歌手生活，被招过来后与其他两人的摩擦都让他想放弃了。

是闵紫英光芒万丈地出现在他眼里，掠夺了他所有的选择。

从那以后他就成了女主的向日葵，傻瓜一样，有一点阳光就可以蓬勃生长。

你在我的身边，我就会努力学吉他，给你唱一辈子的歌。

你离开了，那吉他对我来说就是随便就能丢开的垃圾，当歌手也没有任何意义了。

知道演员是你的梦想，所以离开时我不会挽留你。

意识到你的梦想被威胁的时候，颤巍巍地选择用毁灭别人的梦想为代价来保护它。

因为不想看到你痛苦难过的样子。

对吴根泰来说，闵紫英是他的全部。

而对闵紫英来说，吴根泰只是人生的一部分而已。

电影想渲染的“美好”，是这两人还没遭遇现实考验时那份纯真美好的感情吧。

毕竟其他三人的塑造都泛善可陈，四个玩音乐的人之间的羁绊也很松散。

照理说最动人的应该是吴根泰和闵紫英的爱情才对。

但是仍然刻画的不够，没能更好地两个人的惺惺相惜，分离时的无可奈何，分离后的念念不忘。

于是这个“如此美好”，给我的感觉就是几个久不相见的朋友聚在一起喝酒时氛围正好说出来的感叹，过完今晚又是回到没有彼此的生活，各自安好，连想念的余味都没有。

打在胸口的力度不够。

拿歌词来比喻，就是金莎的“最后一个夏天”和汪峰的“再见青春”的重量对比。

前者或许能淡淡地让人想起最后的夏天，后者却是唤起了一整个青春的悲伤和痛苦。

今年开始工作后很少看电影，尤其是这类电影。

总的来说，是一部容易错过的好电影。

电影名字是不错，但是开头略微闲得无聊，也有可能是因为这是韩国的那个年代，作为中国人看不到像中国复古电影的感觉。

开始看着几度想关掉，但是后来故事情节的发展以及那个老大叔都很好。

看到这部电影很容易想起杨子珊的微甜的回忆那首歌，所有青春的过往都会被时间酿成微甜的回忆。

但是事实上电影里并没有完全这样写，对于男主来说，那份爱太刻骨铭心，曾经因为爱让他笑的像个傻瓜，也让他哭的像个傻瓜。

年轻时总被人嘲笑乡巴佬，是很土，却也真的有书上说的乡巴佬的那种纯真。

这个男演员选的很好，演得很好。

这部剧很大的成功在于两个男演员，年轻男演员那种自带的纯朴善良，让人觉得年轻时的爱真的美好。

后来大叔与之形成鲜明对比，那种对谁都冷冷的，其实是因为曾经热忱善良的心被狠狠地伤过，他越是表现出一种冷酷无情越觉得这个人物很鲜活，越觉得曾经的那份爱情是如此美好。

所以啊，虽然所有过往都会发酵成微甜的回忆，但是经历过的人也是会发生翻天覆地的变化。

近期工作不顺，总觉烦心。

看到这部电影，会觉得比较释怀。

二十几岁的生活与四十几岁的生活差别还是会很大，这样想着，才觉得人生还是有点盼头。

“你说什么，我没听懂，我想，你大概是搞错了。

”——《如此美好》今天说一部15年上映韩国电影《如此美好》，虽然时间不长，不过从影片的质量上来看，应该能禁得住时间的考验。

没错，这是一部复古歌舞青春片，和《歌舞青春》的类型差不多，只不过没有后者那么激烈。

影片主要讲述了60年代韩国民谣组合架势堂“三重唱”从组合到解散的起起落落，听这个组合的名字就很霸气，我估计你一定对这部电影很感兴趣。

开讲之前我要澄清的是，韩国电影与韩国电视剧根本就是两码事，不要混淆彼此以低俗的眼光来判断笔者的逼格有所下降，韩国电视剧早已经格式化了，除了颜值之外，剩下的也就只有车祸失忆死不了了。

不过韩国电影随着电影的分级制度也成长了起来，电影导演一般能通过电影传达自己的思想，而电影演员们的演技也会令你唏嘘喟叹，例如笔者深深喜爱饼叔宋康昊，可以作为一个韩国电影的标杆人物。

关于韩国电影就先说这么多吧，别的什么以后再说。

谈回电影本身，说过了，这是一部青春片，大抵有的人看到青春二字就没有再看下去的勇气了，毕竟某些国产青春片的阴影在有的人的心里久久不能挥散。

这是这部电影里边没有那么多的狗血的剧情，没有车祸，没有打胎，没有好朋友死去，没有自残，没有……你所想的有关青春片的法宝通通没有，就只有一点，也许你的青春里边就有，它有一个很浪漫的名字，叫做初恋。

和往常一样，这种类型的片子一般都会选择回忆的方式作为开场来进行，大抵这般设计会有时空的错落感，或者说会帮你找寻回忆。

60年代架势堂音乐厅网罗了尹亨洙，宋昌直，吴根泰三人组成“三重唱”组合，由制作人李章熙作词谱曲，表面上看起来很和谐，不过实际上却是三人合作一次都没成功过，三人心高气傲谁也瞧不上谁，这也难怪，青春期里的男孩们对一些长得好看又会唱歌的同性难免有一些仇视感，恨不得拔掉爱车的气门芯方能解恨。

这个时候初恋来喽，就在他们打得难分难合的时候。

一位叫闵紫英的姑娘挽救了这个组合，三人为博初恋一笑开始认真唱歌。

尹、宋俩人借着自己的音乐天赋，开始把妹工作，唱情歌，弹吉他表示自己的爱意，可惜兵败城北，只得夜夜笙歌，以酒浇愁。

那没办法，谁叫“初恋”对他两没感觉呢。

花虽不成，柳已成荫，三人里边的弱势群体吴根泰，既不会弹吉他又不会写歌，一身土气，不过傻人有傻福，他在最好的时光里遇见了初恋，陪初恋打着伞压了一段马路，抽了一根烟，初恋就这样真成了他的初恋。

想说的一点就是韩国电影的镜头代入感真的很强，比如上边压马路那段，吴想着能多和闵走一会儿，想让楼再远一些，下个镜头楼就真的往外走了，抽烟镜头讲背景拉得很暗，就看到初恋手中打火机的火苗，让你看着看着都忍不住点根烟抽着看，把你不知不觉就带入情节里边了。

如此美好。

说说演员吧，韩孝珠真的彻底惊艳到了笔者，这是笔者认识的第三位韩国女演员(宋慧乔，全智贤)天生的美颜功能，镜头前的一颦一蹙全是戏，尤其是给男主角点烟的那个镜头，真是该死，怎么可以那么美？

再说说大叔金允石，我很喜欢的演员，之前看过他的《追击者》，电影里虽然他的镜头不多，不过演技毕竟在那摆着，尤其是在机场痛哭的最后一幕，一个背影看出了二十年的不美好。

不过美好也就定格于此了。

闵为了自己的发展放弃了吴，而吴却因为闵退出了三重唱组合，从此没了踪影。

不久有人举报，架势堂歌手吸毒，二重唱组合从此解散，所有的时光都落入了昔日的就报纸上。

二十年后，李与吴相遇，唱了从前的歌，吴面无表情的说，当年是自己举报他们吸毒的，自己不是李的朋友，说完转身离开。

机场里，闵与吴偶遇，二十年的时光雕刻早已褪去了当年的模样，俩人聊聊家常便匆匆告别，因为俩人之间除了告别早已没有别的可说了。

可是，当年吴做了一个选择，他选择了举报朋友都要护住自己的初恋，免遭吸毒风波的迫害。

初恋哭着追去，只换来一句: “你说什么，我没听懂，我想，你大概是搞错了。

”有的时候就是这样，不说要比说来的干脆，有些事情只适合自己知道。

即便是结局如此的不美好。

如果你还有初恋，就请珍惜吧，愿你们如此美好。

新年伊始，愿大家一切都如此美好。

注:有问必答。

第一次写影评，给个4星吧。

女主角是这样的：美丽，性格外向，完美的女神形象。

一直爱着一个略坑的“欧巴”，同时备着男主这么一备胎。

结果欧巴赏了他一巴掌，然后果断转向备胎。

在与备胎交完期间尽到了女朋友应尽的责任，宽容鼓励备胎。

无奈社会现实，欧巴突然就牛逼了。

各种关系各种门路把女神直接拿下让其回心转意了。

然后女神回归欧巴，备胎就歇菜了。

20年后，最终没有和欧巴白头偕老，这时候又开始还念念不忘备胎当年的好。

然后才发现，当年备胎牺牲了朋友保全了他。

各种痛哭流涕，在我看来就是洗白。

最可悲的是备胎，这才是真正备胎要做的事情啊。

众备胎好好学习。

中间有个情景真是好，女神问：你能为我做什么？

啧啧啧，真是道尽社会沧桑。

社会虐人千百遍，纵是女神又如何

《如此美好》早就出了资源，却一直躺在我的硬盘里，提不起兴致观看。

豆瓣上的简介是这样写的：“影片将老一辈歌手赵英男、宋昌植、尹亨柱、李章熙等C'est si bon成员20岁时期的故事搬上大银幕，充满复古风情”，这种简介，不知是谁写的，也真是醉了。

不知名的导演、不知名的演员（金允石大叔除外），再加上不了解的题材，决定了这部影片的命运，最大的可能就是从硬盘直接搬迁到回收站，从此消失无踪。

然而世事总是出乎我的意料，因为在电台做了一期《薄荷糖与韩国音乐》的节目，我开始大量涉猎韩国摇滚乐。

在做这期节目之前，经常会有朋友会问，韩国也有摇滚？

语气中满是鄙夷和不屑。

我非常理解朋友们的态度和疑问，因为我自己也是一样，一直认为在世界范畴内，只有欧美和中国大陆才有摇滚。

即便是带给我们音乐启蒙的香港和台湾，都没有摇滚生存的土壤，更何况那个偶像团体横行的韩国？

然而韩国人却用电影和综艺节目告诉我，韩国不但有摇滚，而且历史悠久，风格多元。

最关键的是，直到当下，他们还可以凭着自己喜欢的音乐，过上正常的生活，不用担心他人的嘲讽。

话题扯远了，因为语言不通，在寻找韩国摇滚歌曲的过程中，导致我走了不少弯路。

最后意外的发现，在一向被我轻视的综艺娱乐节目《我是歌手》韩国版当中，竟然有大量摇滚歌手混迹其中，参赛期间演唱了诸多摇滚名曲，更令我惊喜的是，里面的对话和歌词居然都有中字。

就这样，通过我是歌手，我对韩国摇滚的了解日渐加深。

印象最深的是，紫雨林乐队第一次出场演唱的《捕鲸》，无论是丰富的编曲、爆发性的演唱还是洒脱的台风，都令我折服。

“走，出发吧，向着东海，去捕猎鲸鱼吧”，高亢的副歌带给我无限遐想，也让我一下子就喜欢上了这首气势非凡的歌曲。

或许凡是逐海而居的民族，歌曲的意象中总少不了辽阔的大海，香港如此，韩国也是如此。

在反复观看的过程中，我意外的在字幕中发现了一个似曾相识的名字-宋昌植，《捕鲸》这首歌的作者和原唱。

或许因为年代过于久远，网上根本找不到关于宋昌植的具体信息，就连《捕鲸》的原版，都消逝在时间的长河中。

还好，功夫不负有心人，在另一档综艺节目《不朽的名曲》中，我终于找到了宋昌植的现场版《捕鲸》。

两把木琴，明快的节奏，简单的和声，豪放的演唱，寥寥几句，就把青年人对自由的向往表现得淋漓尽致。

之后我陆续在网上又找到了玛雅、复活乐队的现任主唱郑东河、苏灿辉翻唱的版本，他们都不约而同的选择了相当摇滚的编曲，各有千秋，难分优劣。

这首歌对歌手的要求很高，必须有极强的爆发力才能将其成功演绎，然而令人惊讶的是，面对难以驾驭的高音，这几位翻唱者均轻松完成，也让我对韩国歌手的唱功刮目相看。

《捕鲸》最早在裴昶浩导演1984年的影片《寻鲸记》中作为主题歌出现，为影片增色不少。

裴昶浩乃是奠定了韩国电影基础的80年代实力派导演中的一员，和林权泽、李长镐一起支撑起了那个万马齐喑的黑暗年代的韩国电影。

影片描写了一个对大学生活极度失望的哲学系学生，和一个身份神秘的乞丐，一起护送哑女回家的故事。

这是一部典型的公路片，大学生的愿望，是做一个捕鲸猎人，要去帮助弱者，去找寻人生的意义。

捕鲸其实是一种意象，充满着对当时社会状况的失望和对全斗焕政权的不满和愤怒，也是对自由的向往和不懈的追求。

然而这样直白的表达，显然和官方的宣传策略相左，最终歌曲被禁，宋昌植被封杀。

熟悉韩国近代历史的朋友都知道，那段时间，正是韩国民主化运动如火如荼的年代，政府的禁令，反而成了催化剂，让《捕鲸》在地下广为流传，成为追求个性解放的青年们最喜爱的歌曲之一。

出于对《捕鲸》和宋昌植的喜爱，我才把《如此美好》翻了出来，想对他的音乐历程多一些了解。

没想到影片一下子就将我们带回到韩国的六十年代，首尔的一家音乐鉴赏室C'est si bon里面，来自延世大学的尹亨柱独霸大学生之夜的十期冠军之后，迎来了他一生中最大的对手和最好的朋友，来自弘益大学的宋昌植。

两个音乐天才的碰撞，火花四射，也激起了对方的斗志。

在那个一把吉他走天下的民谣时代，尹亨柱的深情、细腻和宋昌植的高亢、奔放形成了鲜明的对比，于是老板才产生了让两个人组成乐队推出唱片的想法。

然而两个桀骜不驯的人需要一个缓冲剂，于是真正的主人公吴根泰才幸运的加入乐队。

其实影片并未把尹亨柱和宋昌植的故事当做重心，反而对这个虚构的人物吴根泰倾注了更多心血。

有音乐，当然就少不了女人。

作为缪斯女神出现的紫英，一出场就赢得了所有人的喜爱。

两位天才的求爱居然全被无情的拒绝，女神却对木讷而简单的吴根泰情有独钟。

甜蜜是短暂的，女神最终决定为了事业放弃爱情，而吴根泰则黯然退出乐队，结束了自己的音乐生涯。

宋昌植和尹亨柱则另组twin folio，红极一时。

关于剧情不再赘述，说穿了还是关于初恋、爱情、友谊和背叛那点事儿，但这个影片最成功的地方，就在于真的拍出了那种美好的感觉，虽然我们明知六十年代的首尔肯定不像影片中那么美不胜收，女孩的打扮和妆容也不会那么新潮和时尚，但片中那些美妙的音乐，还有那些为音乐痴迷的人，轻易就将我俘获，在怀旧的气氛中沉醉不已。

有的时候，那些深情的告白，用歌声来表现，远比用对白更能打动人心。

六十年代，在我们还是一片东方红的时候，韩国就已经开启了民谣时代，而当我们开始偷偷听邓丽君的时候，韩国已经迈入摇滚时代。

1961年，韩国摇滚教父申中贤就已经组建了韩国历史上第一支摇滚乐队add4，影响了一众后辈。

而进入七十年代，除申中贤的女弟子金秋子、Pearl Sisters华丽登场外，更有the devils等多支乐队，在首尔午夜的俱乐部里，公然违背政府的禁令，挥洒着自己的青春，传递着摇滚的火焰。

要知道，在当时，敢于在宵禁的夜晚，站在舞台上放声歌唱，就是最最摇滚的行为。

摇滚乐的最大价值体现，往往不在其发源地，而是在那些极权和独裁的政体之下，其原因就在于，摇滚乐的精髓便是追求自由，崇尚个性，激发你独立思考的能力，而这些，都是极权国家最最害怕出现的情景。

《捕鲸》出现的八十年代，韩国的摇滚乐，已是百花齐放，仅我所知，就有殿堂级的乐队野菊花，民谣摇滚的山之声、五根手指、爱与和平，重金属的先驱复活乐队等先后涌现。

九十年代以后的摇滚乐队和歌手，更是数不胜数，像参加《我是歌手》的YB、紫雨林、GUCKKASTEN、SINAWE、朴完奎、金京浩，都是个中翘楚。

其实，像《我是歌手》这种超级大众的娱乐节目，还能出现大量的摇滚歌手，这本身就说明摇滚在韩国还是拥有不少的受众和市场。

同时，因为这些歌手的参与，也让节目内容更加丰富，不再只是简单的比拼唱功，还可以透过对歌曲的改编，让观众看到选手对音乐的领悟力和表现力。

在偶像团体劲歌热舞席卷一切的韩国，还能有一档综艺节目，倡导回归音乐的本质，唤起人们对经典歌曲的热爱，实属不易。

　　本片的复古风浓烈，但总体来说还是一部包装外衣的韩国爱情影片。

只不过灰姑娘变成了灰王子。

　　尹亨朱、宋昌植、吴根泰三人出于对音乐的热爱组成了合唱团体，尹亨朱、宋昌植极富才华，但有些水火不融，在碰撞下虽然艺术佳作不断但性格冲突过于猛烈，而吴根泰则正好居中融合，三人成为出色的团队。

而同时又一起爱上了美貌的闵紫英。

吴根泰是三人中最不起眼者，但却与闵紫英开始相爱并交往，只是这种身份才华的差异显然已经注定的结局。

　　由于是时代背景，军政府独裁的影响出现了，这个团队以及他们所在的音乐工作室“C’est Si Bon”被查处关闭。

爱情没有了，吴根泰也消失了。

　　影片可以分成两部分，到后面大家已经年过中年，终于恋人又再度相会，这时一个埋藏的迷也浮出水面。

　　故事虽然以复古加音乐为主要背景，但显然还是表现着吴根泰和闵紫英之间的无结果的纯爱。

作为一部“半纪实”的商业电影，我觉得主创在感谢吧。

一者感谢这个多元化的时代，让各种情感得以体谅，让各种价值观得以接受。

因为男主的这种行为，若不是猪脚光环，被骂有异性没人性都是最轻的。

看了前半段，已经准备吐槽豆瓣的资料描述，哪里有韩国瑰宝金允石。

而片尾才出现的金叔的一句台词，我觉得亮出了吴根泰这个角色的内心底牌：他们不是我的朋友。

很多人会以为这是他因为内疚而说的狠话，但在我看来，是真心话。

大多数人都应该有这种印象：有不少工作上的同事伙伴，工作场合下还蛮默契，吃工作餐或者年会的时候也会有说有笑有吐槽，但仔细想想，好像几乎没有私交，更谈不上互相走进心里。

片中唯一和男主有私交的是词作者，而出现的戏份（年轻时候）无一不是为了给男主泡妞添砖加瓦。

二者要感谢韩当时政府还没那么恶劣，如果像某国一样以把人整死为核心指导思想，这些后来的老人们也没有相拥尬笑泯恩仇的机会了。

三者要感谢美利坚这块Free.Land，不仅是所有失意者被迫害者的避难所，而且还能让你重新发光发热。

这个世界上默默无闻但从事着或者热爱着音乐艺术的一定是绝大多数；集万千宠爱于一身的是绝对的少数。

还有一部分，其实就是在各种小场里和忠实的歌迷分享音乐的那批人吧。

第一次看韩国《我是歌手》，前期有邀请的音乐人的各种介绍，很多都是隐退幕后很久的神人。

最难请来的之一就有唱响《我是歌手》第一曲的李素罗。

听完我眼泪都下来了，原来世间还藏着这些好听的歌曲。

片中吴根泰剧片尾字幕描述应该是杜撰人物，另外两个是真人。

尹亨柱不是很熟。

而宋昌植的大名，在当年看韩国综艺的时候无数次被提到了。

借助该片，对那个时代有了小小的了解。

然而剧本的格局偏小：既没有像很多作品详实地描述和批判政府的黑暗，更没有抗争；没有那个时代的更丰富的描述，大量篇幅都在男女主如何小清新地谈恋爱上。

这点让我有些失望吧。

深夜看这部电影，情绪最是容易泛滥，看完心砰砰作响思绪像是无依无靠的孤魂到处乱窜。

将电影的情节和自己的生活重叠，电影还真的来源于生活呢。

故事以倒叙的形式，主人公以一个不惑之年的年纪细细阐述自己20年前发生的事儿。

突然起风了，往事如细沙被倏忽卷起而迷蒙了自己的眼睛，心里涨涨着眼角有些发涩，这些都是年轻才会做的傻事啊。

记得当时年纪小，总觉得身边的她是天使是笼着光环的女孩。

甘愿为她做尽天下傻事，表演的时候拼命拍打着手中的摇铃提高自己的演唱音量，仅仅是想自己能被看到，不是被记成“吴柄顺”就可以了。

还有更多傻得冒气的事情啊，在路边看到体验村妇角色的女主角而真的误以为自己有一个患小儿麻痹的胞胎妹妹，不是因为女主角的演技感人，而是因为自己深信她是如此善良而天真而毫不迟疑。

在剧场默默地看着女主角的表演为女主角用心的表演动容，而不像其他追求者那样张扬而声称自己是如何饱含深情，对大家而言，不是说出来，而是做出来的。

刚学弹吉他的他，对于F和弦是如此费解伤神。

而在海边弹唱的时候，也是想在心仪的她面前表现自我而终于完整响亮地弹出了每一根弦。

正如基友说的那样“总会有能弹的时候呀”，所以这就是爱的力量吗。

一想到她做梦也会傻笑发出声。

甘愿穿迷你裙出现在众人眼前，突然有种野蛮女友中穿高跟的男主角上身哈哈哈。

他从来都是这样低调而傻里傻气，愿意为了身边的她而付出很多很多。

每次看到这样空气都是甜丝丝的画面，总会有种瑞瑞不安的预感。

总觉得时间过的太过逍遥，到后面运气都花光了，感伤就开始上演了。

果然，离别的意味开始来了。

蓝天，草地，一对璧人。

当女主角无限柔情地问男主角说：“你，能为我做什么？

” “一辈子，为你唱歌。

”男主角当然是饱含真心，对他而言，这就是他能给的最珍贵的东西了。

可对于当时力争上位的女主角来说，她想要的可不止是这些。

所以，想要的东西不一样，所有最后走的路都不同了。

男主角沉溺在甜蜜中不能自已，以至于嗅觉迟钝，闻不出空气中其实弥漫着分离的味道。

最残酷的是，在男主角事业最关键的时刻，在难得的机会可以上电视台演出的时刻，看到心仪的她接受学长的订婚，后来一切都变味了。

“如果没有你，我想，唱歌也没有意义了。

”C'est Si Bon三个人难得的合拍，上电视台让远在他乡的父母看到自己的表演，成为万众瞩目的明星，一切都苍白得可以。

突然想起最近看的 《月亮和六便士》，主人公思特里克兰德觉得女人满脑子都只是爱情，一旦陷入感情的漩涡，恋爱双方就会产生想要控制对方的念头，然后就成了束缚双方的桎梏，而这时候的感情，正是双方痛苦的根源。

而我倒是认为这种想法的或许有些局限，而我也愿意相信感情当然有些催促人积极向上的东西，催促人去向一个人看不到的境界，是一个更加美好而绚丽的国度。

回到剧中，我最能感受到爱情美好的时候呢，比如男主角弹会F和弦的时候，比如男主角开始为女主角作歌的时候，比如男主角在舞台极力表现自我的时候。

而对我而言，好的感情会自身更加努力，让自己尽情发光发热，而照亮双方的未来不是吗。

再来说说剧中一些其他的情愫吧。

对大家来说，青春不仅仅是让人想到就脸红心跳的她，对爱情的捉摸不定，还有更多其他的东西让我们感动的呢。

关于音乐的梦想，当时的年少轻狂，心中的大舞台，被别人认可的感觉真好。

不得不说剧中的音乐还真的很动听呢，三言两语唱出了别人的心声呢。

不卖酒也没有迷幻的灯光和摇滚，这里纯粹的和声和吉他伴奏，这是专属“音乐鉴赏室”的美好年华。

而当时的基友主攻也是太拼了，牺牲自己只为了成全基友，故意锤打自己的手指，给基友创设一个弹吉他的机会；知道基友不会弹F和弦，就打着节拍挽回基友的面子；深夜被吵醒睡眼惺忪拿着乐谱被邻居投诉，只为了能顺利让基友弹吉他给女孩听。

而一起走过C'est Si Bon岁月的三人组合也是很难忘记的吧，由最初的互看不顺眼，彼此的棱角逐渐磨合和相互的包容，以至于营造成了和谐的和声，多美妙。

就算男主角为了保护女主角而举报了所有好兄弟的名字，而多年以后，也许就只是一个拥抱，所有的误会和遗憾，痛苦和前程都不那么重要，大家都显得云淡风轻。

也许真因为年轻，好像所有的行为都能用年少轻狂来解释，所有的过错都能被原谅，然后风一吹，爱和恨，都统统四散到天涯了。

然后20年就过去了。

生活还在生活，而青春，真的不再了。

美好如青春，美好如你，呐我们挥个手再见吧。

看这样一部电影最后竟然哭了出来，和情怀无关，只是为男主心疼的不能自已。

韩孝珠演的女主角的形象看到最后都是那么苍白无力，偏偏看到她又仿佛觉得一切都是那么美好。

年少时喜欢的人或许很多都是这样吧，明明现在一回想并不能想出来那个人比别人好过去多少，但青春的荷尔蒙生生往那个人身上兑进去了无数幻想，一看到她漂亮的脸蛋，便觉得她是这世上最可爱的人儿，便觉得为她做什么都理所应当，便觉得全世界有了她就有了意义。

女主角真的爱过男主吗？

这个问题见仁见智了，反正我不觉得。

男主后来做的一切，真的很傻，却傻的理所应当，傻的让他自己心痛了大半辈子。

大概青春都有些二劲吧。

自己的青春回忆起来总会看到很多犯傻很多不值当，也总会看到很多满满甜蜜的一厢情愿的念想。

拥有青春的情怀是很正常的一件事，但是既然经历了过来就应该或多或少的明白一点爱的道理，为了年少时的一点情殇心痛成这样一点也不值当。

我们还在学习着如何去爱，我们还会遇到真正爱自己的人，柴米油盐的日子才真正蕴含着爱的真谛。

有那个时间去感伤，不如珍惜身边真正对你好，爱你的人。

最后，不知为什么有些陷进去这个电影了。

对，当年我也是个傻不垃圾的备胎，爱的天真烂漫又伤心不已。

这篇影评权且是自己给自己的一篇鸡汤，并没有一点和电影有关的干货。

打扰大家了哈哈。

还未开放就夭折，政治通常会扼杀某些美好的东西。

影片的优点和缺点同样突出，前面部分不错，二十年后的那一大段开始，就是失败。

电影没办法表现真实的二十年的变化的，你即使称呼演员同一个名字，观众本能的不承认那个假设。

你想表达现实生活中真实的二十年的沧桑变化的感觉，不可能。

演员的更替导致影片的前后脱节，让人难以苟同这样的演员更替。

总体来说，姑娘漂亮，音乐温暖，感情净澈，即便故事发生在那个让人悲恸的年代，这所有的一切依然就像片名一样——如此美好。

意外的有着不错声音的一部影片。