不死鸟

浅浅评一下。

不喜欢的点：1、女主无数次叫男主“乔尼”，男主都没有片刻怀疑她为什么这么叫而是每次都直接打断“请不要这么叫我”；小庄园的女老板第一眼就看出女主是原来的钢琴家而男主从未怀疑……这个点真的非常奇怪，电影里完全没有解释，我不能接受这个大bug。

2、女主对朋友说现在是“两个人重新认识”是个怎么回事？

浪漫过头了吗男主要跟你一起演戏骗你的钱（我觉得当时形势已经很明确了不应该还看不明白想不明白）你却说这个过程是爱人重新认识？

3、整个剧情就是女主整容回来➡️男主不认女主➡️女主配合男主演戏（居然此过程中一整个恋爱脑，看得我都拧巴）➡️很后面了才看清男主真面目➡️最后一首歌揭开真相自己离去，我觉得很单薄。

有的剧评说“不死鸟”指女主凤凰涅槃、重生，然而整个片子我只看出她的恋爱脑、头脑不清醒，未看出大女主意识，即使是最后她走出房间我也感受不到大女主崛起，只是她恋爱脑已清醒。

很喜欢的点：1、配乐完美。

就是一开头那段静谧的低音，此后也一直贯穿，耐人寻味，可惜我网上没有查到😭2、画面真美。

因为我更愿意认为这是一部二战文艺片。

分享我最喜欢的两个电影画面：

3、结尾不错，以一首歌揭开真相，不拖沓又将所有要交代的都交代了。

（芷宁写于2015年6月4日）人们都愿意歌咏爱情的美好，不愿把其视为一种折磨，在很多时候，让一颗饱经风霜的心，始终无法平息并难以忘却的，也恰恰是这磨人的爱情。

如果那份爱因遭遇极端的困境而掺杂着生死与背叛、私心与贪念时，那么想要告别过去，必然经历痛苦的涅槃重生。

德国影片《不死鸟（Phoenix）》中女主人公奈丽最终的痛悟，却也因可怕的战争和灭绝人性集中营的背景，而显得格外凄厉凛冽，繁复的人性和美好的爱情，在大难临头时，都更显其本质。

喜欢克利斯蒂安·佩措尔德执导、女演员尼娜·霍斯主演的影片《芭芭拉》的观众，或许也会喜欢这部由两人再度联手合作的《不死鸟》，可以说，在很多层面上，这两部电影都显示出了一脉相承的特点。

就表现形式而言，《不死鸟》和《芭芭拉》都有着同样冷寂沉稳的风格，叙事克制内敛，画面构图干净，只在色彩上，《不死鸟》比《芭芭拉》多些红色和黄色，似乎在第一印象中给了观众那么点暖意，但那点暖意在影片所涵盖的特殊时代背景下，反而显得孤独而凄清。

就女主人公的特质而言，不论芭芭拉，还是奈丽，都是因对情感和自由有着坚韧诉求而面临着矛盾纠葛的形象。

就故事的时间背景而言，两者都是有着无法磨灭伤痛的大时代背景。

就主演表演而言，表演功底深厚的尼娜·霍斯两次都将女主人公的内心戏拿捏得准确到位，而且十分动人。

如上所述，这部《不死鸟》在剧情架构上也采用了大时代背景下人物命运兜转起落的惯常路数，但依旧没有过度渲染时代背景，将格局设置得比较小，二战的满目疮痍和无法忽视的战争后遗症，被一个从集中营里幸存的犹太女人奈丽所代表着，她十分侥幸地活了下来，可活下来的她又是不幸的，她似乎还是她，可又似乎已经不是她，一张新的面孔该如何重拾往日的身份和情感，面目全非的奈丽在面目全非的战后城市里寻找着自我，寻找着过去，寻找着失散的丈夫，也寻找关于爱和人性的答案。

在友人莱尼看来，集中营里脸部受重创的奈丽在幸运存活下来后，有机会获得新的面孔新的名字，可以告别过去，开始一段崭新的生活，就像犹太人想要复国的所在地以色列一样，莱尼也积极邀约奈丽前往以色列生活。

然而，对奈丽而言，现在的她放不下过去，没有过去的身份将无法构建现在的她，没有过去的情感，也拼凑不成一个完整的她，她不能在面容支离破碎后，还把往昔曾经美好的时光都遗忘，何况，她的爱情和回忆是支撑着她度过集中营岁月的稻草，叫她如何舍弃得掉。

然而战争毁了一切，在城市的废墟上，奈丽无法构建自我以及过去的生活，终于找到的丈夫强尼也相对已不识，却还觊觎“亡妻”的丰厚遗产，甚至让“萍水相逢”的奈丽扮演“亡妻”，并策划着她以从集中营里归来的样子出现在众人面前。

关于从集中营里幸存的人将以何种模样示众，一直顺从着强尼的奈丽终于反驳了，她因为历经炼狱而表达真实，而强尼却只想给出一个人们想象中的归来模样，此时几近难言的奈丽不得不辨识出了强尼的本质，“自私不是按照一个人自己所想的生活，而是要求别人按照自己所想的那样生活。

”（语自奥斯卡·王尔德）真相往往只有一个，真相往往也很残酷，奈丽终于还是知道自己的被捕始末以及婚姻现状，她那看似静默压抑的外表，已然流露着内心的排山倒海和艰难痛悟，“我没法儿回到昨天了，因为那时候我是个不同的人”（语自刘易斯·卡罗尔），同样，强尼也是个不同的人了，他不再是浪漫的钢琴家，不再是可靠的丈夫，战争异化了很多人，在残酷里，爱情只是个可笑的传说。

影片有个耐人寻味的结尾，在奈丽的歌声中，似乎昨日重现，但事实上，一切早已崩塌倾颓，爱与人性的考验都已交出了不完美的答卷。

片尾那首起到画龙点睛作用的歌曲叫做《Speak Low》，作曲家Kurt Weill的德裔犹太人的身份，似乎和这部影片也有着特别的吻合，《Speak Low》的曲调沉绵哀恸，歌词内容令人叹惋：“Time is so old and love so brief/Love is pure gold and time a thief/We''re late，darling，we''re late/everything ends too soon，too soon”。

（杂志约稿）

悲剧是把美好的东西毁灭给人看，《不死鸟》整个剧情没有凶残，血腥暴力的场景，但却一点点把美好，爱情，忠诚，善良给打碎掉。

如此绝望的气氛，像是无法有任何救赎与希望内莉以面部骨折的代价从集中营逃出来，但却整回了原来的样子，一个犹太人的样子，她回到柏林找她丈夫，她丈夫却对她说:“你长得很像我妻子，你可否扮成我妻子，去领她财产？

”。

影片沉重的气氛下，任何一种明亮，都像极了讽刺，她却被要求穿上以前的大红长裙，化精致的妆，踩着高跟鞋模仿以前的自己。

她笑不出来。

她反问:“如果你从集中营出来，会如此光鲜？

”她的信仰从内部被打破，忠诚，爱情，善良，她却深陷其中无从出逃，影片营造的气氛如此沉重，几乎让人窒息。

导演的刻意安排，更让这部电影沉重感强化。

她一次次暗示丈夫，却被他有意无意的忽略。

这时，解救其出来的好友自杀，她得知了丈夫便是那个出出卖了她的人，并且早已与她离婚。

不死鸟本身就是个图腾信仰，它象征着永生。

没有人可以永生，但希望可以。

自杀的好友留给她的信中间说:“我不明白，为什么犹太人要一次次选择原谅。

”但在影片末尾，犹豫良久她还是选择了救赎与原谅。

她将摩擦许久的枪收回。

而她在与朋友唱圣歌时被他发现手上的集中营编号，彼时阳光灿烂，绿意盎然，她转身走向了阳光，歌声没有停，她在对着阳光歌唱。

不死鸟代表着永不磨灭的希望，她最后没有杀他，亦是给了自己救赎与希望，而这份希望与救赎，正是影片要从绝望中体现的东西。

故事发生在1945年6月，身受重伤、面部毁容的奥斯维辛集中营幸存者内莉，返回了家乡柏林。

整容尚未完全康复后的她，不顾莱内的警告，踏上了寻找丈夫强尼的征途。

强尼——内莉生命中的爱人，曾长时间保护她免于受到纳粹的迫害，并拒绝与她离婚……我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了

译为《不死鸟》，它不是一个很典型的幸存者重获新生的故事，同样从惶恐里穿越出来的Nelly和Lene，一个在群体中寻找不到意义，一个在个人的爱恨里超脱。

只是无论如何，我们都不可能依靠任何其他的什么让自己释然，且更具能量地生活下去，群体或个人都只是生命里的一座桥，我们只是从那里走过。

Lene救出Nelly后，平静的生活日常并不能将Lene带出对遥远的痛怀有的深深共情，没有一刻比上这一刻让她感觉到自己内心意义的瓦解，她所属的群体仍有一人不得拯救，她便不得安宁。

大家仍无法建立可靠的新生，仍无法像从前那样紧密地分享共同，她便也无从给未来描绘出底色。

这种共鸣与责任，让她回不到过去的熟悉安宁，也沉重地让她无法走向一个真正的未来，所以她离开了这世界。

而Nelly呢，坚定地要见到基本可以确定背叛了自己的丈夫Johnny，而她见到的是一个并没有认出自己，却让自己去扮演所谓妻子，从而获取利益的Johnny。

但好像这并不重要，Nelly在陪Johnny演戏的过程中，感受到了认同、欣赏，和好像人刚认识时的小心翼翼的给予，虽然她已经彻彻底底地看清了丈夫，但这些人和人之间创造的一种真空于现实的美好，是她重建生活的力量，她只需要拿走这些就好了。

就如片尾Nelly和Johnny共同演奏熟悉的曲子时，Nelly带着些许哀伤，却也只是至此的腔调唱出“太晚了”，便离开走向午后的花园。

自由便也就是如此了，她穿过了一切和生命有关的桥，也只是穿过了而已，孑然一身，抖落那些沉重的东西，留下了一些温暖，便向前走了。

影片讲述了一个集中营回来的女人寻找她丈夫的的故事！

故事从她进入柏林开始，在其朋友的帮助下，不得已以另一种容貌生活，生活的痛苦并未将她打到，一直极力寻找失散的丈夫。

几经周折，终于找到她丈夫，然而深藏在她内心深处的爱并未消失，深爱的丈夫却以一种陌生人的态度对待“已故”的妻子。

两人在完美的谎言之下，最终以她丈夫期待的方式见面。

看似风平浪静的剧情，却隐藏着女主人公丰富的心里情感波动。

这个世上钟情的男人不多，钟情的女人也不少。

这部电影却带给我们更深的思考，若其说到夫妻之间的感情，或许我们可以从这部电影中看到一二。

我是读到《读者》上的一篇文章才来看这部电影的。

说实话，影片开头那缠满绷带的脸与受惊而瞪大的双眼着实令我毛骨悚然。

影片缓慢的基调与偏暗的光线也为其染上郁郁的氛围。

有人一直在质疑：为什么Johnny在那么长的时间里没有认出Nelly?明明笔迹、面容、习惯、细节都那么相似。

我觉得，是他在逃避。

在Johnny提出假扮计划的第二天，他就反悔了；在看见那位女子化妆染发后的模样，他只连道：“你根本不像她。

”真的是Nelly扮演不了自己吗？

绝对不然。

他只是在怕，怕心中的那个身影逐渐从黑暗里走了出来。

他怕，怕自己黑暗的心赤裸裸地被曝晒在阳光下。

他不愿承认，他始终忽视那位女子与妻子的重合之处。

他永远不敢直面心底的那抹至黑。

那是爱情的背叛与良心的泯灭。

我看到有很多人评价，说Johnny是渣男。

出卖了深爱自己的妻子还要将遗产纳为己有。

也有很多人觉得，Nelly应如Lene所言将丈夫杀了复仇。

所有人都为Nelly的痴心而恨其不争。

我也一直在想，究竟爱情是什么？

为什么人们会相爱？

音容笑貌、身份地位、品行思想？

一个小小细节、一个眼神婉转，就能使我们坠入爱河。

那么，我们究竟是爱着他的一部分，还是爱着他的全部？

若我爱的那部分消逝了呢？

我还爱不爱他？

他若背叛我，我又是否爱他？

对于爱，永远不会有标准答案。

怎么办呢，就是爱着他呀。

飞蛾扑火般的爱呀。

Nelly在最后模糊的光影中消散了。

最后是否在一起似乎并不那么重要。

在那些共处的日日夜夜，在与房东太太的交谈中，在Lene的死里，在Speak Low的歌声里，Nelly找回了自己。

她穿着鲜艳的裙，涅盘。

或许她依旧深爱着Johnny，只是无法再面对了罢。

有人说，爱能拯救一切。

我道，爱情实在太脆弱了，还不如一纸契约来得有效。

但怎么办呢？

就是那一刻的冲动与温柔与爱恋，筑起了整个世界。

然后再使它支离破碎。

这部算是迄今为止克里斯蒂安·佩措尔德（Christian Petzold）最有戏剧化情节的一部作品，跟他早期的柏林学派风格有不少出入，然而情节的可信度濒临危险边缘。

即便是妻子毁容换了另一张脸，丈夫又怎会认不出枕边人的声音和笔迹呢？

剧情在进行到一半的时候，我不禁为编剧抹了一把汗。

幸好剧作里的众多细节让我释然：其实丈夫已经认出自己的妻子了，只不过碍于自己的心虚和愧疚，无法主动说破和揭穿真相而已。

从这点来看，这个剧本堪称一绝。

表面上是战后创伤后遗症的题材，讲述一个经历纳粹屠杀而幸存的妻子寻夫的奇情故事。

而从另一个角度来看，这似乎是讲述身份重建的过程，故事用女主角的眼光审视幸存的犹太人在德国社会的身份和地位问题。

德国丈夫与犹太妻子的结合貌似完美无瑕，暗地里却埋下了人性阴暗的可怕裂缝。

丈夫为了生存而出卖告发妻子的行为令人匪夷所思，而妻子身边朋友目睹她归来的行为态度也是耐人寻味。

没有人再提起她在纳粹集中营里的惨痛经历，并不完全意味着他们对犹太人的礼貌和同情，也有部分是迫于压力而做出的选择性遗忘。

由这个换脸重生的犹太幸存者，足以看出犹太人在二战后德国社会里并没有得到真正的同情和尊重，更多情况下反而成为被利用和遗忘的对象。

剧本在刻画这个女主人公时，没有用以往常见的手法，诸如心怀怨恨地控诉，或者处心积累去报复。

出乎意料地，她依然沉醉在幻想的爱情世界里，一心想与丈夫破镜重圆，更不惜与丈夫玩起角色扮演的游戏。

可惜，在这个自我欺骗的过程中逐渐清醒，最终看清了丈夫的真面目，选择用最委婉淡然的方式来结束这段感情。

影片结尾的处理又是一绝，在波澜不惊的场景里掀起一阵惊心动魄的情感风暴：一曲陶醉的爵士名曲Speak Low，妻子手臂上的数字记号，默然离去的朦胧画面，无疑给电影观众留下了广阔的思考空间和良久的回味时刻。

这个结尾继承了导演一贯喜爱的作者标签，尽管没有早期作品里那些心惊胆战的车祸现场，却依然散发出令人出乎意料的错愕感，戛然而止的画面积聚了强有力的情绪表达，跟《芭芭拉》的结尾如出一辙。

其實想想劇情不是很懂，劇本並沒有花什麼時間幫觀眾解釋來龍去脈，說好聽一點是信任觀眾，並且創造出曖昧的空間，但一不小心也可能會讓人困惑。

當然這樣的一個故事：二戰後毀容的女歌手換了一張臉回到德國，遇見已然不認識她的丈夫，他卻要求她假扮成他以為過世的妻子以詐取財產。

電影在向迷魂計致敬之餘，也明顯可以有政治上的聯想。

劇情的一個懸念是丈夫到底有沒有背叛妻子，當初妻子被送入集中營是否是因為丈夫的洩密？

女主角不相信深愛她的丈夫會做出這種事，但戰後照顧她的女性友人卻堅決不信任這位丈夫，這裏幾乎是女同暗示的三角關係了。

原以為會是某種大時代電影，但情節幾乎都是發生在幾個不同的密室中兩位角色之間的對戲，主軸放在女主角從創傷後怎麼找回她自己的身份與自信（所謂鳳凰的隱喻），並且找到她和丈夫之間的真相，大量的細節放在男女主角的對戲上面，她要如何地在丈夫面前假冒自己？

這其中有不小的張力但也讓故事規模比預期的小品。

最令人不解的是，如果真的換了一張臉丈夫就認不出來，那女主角假冒自己的身份又要如何騙過她那些戰後倖存的親友？

男主角堅持在髮型和衣著這些符號上重新創造他過去的妻子出來，卻沒交待其他不知情的人如何去認一張新的臉？

因為整型這件事完全是個秘密。

一直想不通這其間的邏輯，這讓劇情顯得非常怪異。

最後結尾當然是重頭戲，關於身份的揭露，雖然按常理來說早就有太多可以認出身份的線索，不過這段戲劇性和美感都處理的很好，強烈讓人感覺編導就是為了這一場戲才搞出整部劇本，而最後沒有交待清楚的開放結尾（兩人之後怎麼了？

），不知道會不會讓觀眾搞不懂狀況？

其實中文片名就已經道盡了一切。

声明：这不是影评，是吐槽！

今天第一次看了《不死鸟》这部电影，上来看看影评。

看了十几篇影评，个别影评或某影评中一小部分观点还是很好的，其他90%都是粑粑！

两篇影评比较奇葩。

1、这哥们电影都没看懂，情节都没理解，就上来发影评说电影逻辑上有问题。

末了说自己没看懂，让别人来给他讲讲电影故事梗概。

我觉得这哥们大学肯定毕业了，而且估计是211出来的！

傻子吧！

2、还有一个哥们，不，好几个！

估计是从百度上扒下来不死鸟的百度百科，用繁体字发出来科普，说不死鸟就是外国的凤凰。

我x，这哥们小时候肯定特别爱学习，从来没有看过动画片《圣斗士星矢》。

不知道里面有个叫一辉的哥们每次让人干的快死了就绝地反击，锵锵锵！

永不屈服！

我觉得啥也没看出来就不要写影评了！

真是浪费自己和读者的时间！

这块插点观后感：某影评最亮点就是，男主早就觉察到异样，只是他一只在逃避，在抵抗自己的。

很多细节的反应，如女主做发型后男主说哪里都不像～比如公园的长椅男主不让女主坐等等。

我觉得大家把电影看到太高深了，都脱离生活了。

有时候想简单一点，还原生活本质才是艺术想表达或者说试着在表达的东西。

另外一篇影评说的也很好，大意是不要说历史的罪恶只是几个人造成的、而是该事件的亲历者共同促成的。

其中提到了十年浩劫。

大意就是说当年的人其实也都是参与者，不要只怪几个人，其实你们都是刽子手。

（我理解的意思）我觉得历史事件就是几个人带头（他们代表了最广大人民群众的最根本利益），后面一堆人觉得这几个人代表了他们的核心利益，所以支持跟随。

推动历史进程的不是那几个伟人和那几个罪人，恰恰相反，推动历史进程的往往是那些自以为被裹挟、被逼迫或者自以为是的最广大人民群众。

我也是瞎比比！

看到你可以当没看见。