头文字D

从港日合作的第一部漫改电影《孔雀王子》的成功开始，漫改电影就成了香港导演尝试商业片的香饽饽。

漫画本身的成功证明了它有一定受众，如王晶的《城市猎人》和蓝乃才的《力王》，本身就是极为成功的漫画作品，所以改编成电影自然也是如鱼得水。

而从成功的案例中也能看出各个导演相较之前自己的作品有何改变？

如从《城市猎人》中可看出王晶一贯的搞笑幽默与另类粗俗，但从《力王》中，却能看到一个不同以往的浮夸癫狂的蓝乃才。

而在2005年，一对合作拍出过《无间道》的拍档也开始了他们对漫改电影的尝试，他们就是:刘伟强和麦兆辉，而这部电影就是:《头文字D》。

《头文字D》由刘伟强与麦兆辉联合执导，在上映当年便取得票房冠军，作为一部标准的商业片，这是个很傲人的成绩，但电影与原著的观感迥然不同，备受争议。

其实也不难理解，受限于电影的篇幅，想像原著一样将人物的成长巨细无遗的展现，那是不可能的。

哪怕刘伟强多次强调这不是一部单纯讲述赛车的电影，里面还夹杂了亲情、友情、爱情。

但是导演对于整部电影速度感的过渡追求，就会造成除赛车以外其他方面的薄弱。

但好在刘伟强将他所展示的重头戏展示的很完整，很细致。

摄影师出身的刘伟强对氛围感的把控极强，开篇是节奏感极强的鼓点十电子律动的音乐出现，然后通过一些公路的空镜头，将故事发生的场景，时间，人物逐个出现，最后在片头出现后，留下一个主角是谁的悬念？

这一段的镜头里，景别大多都是全景或远景，色调偏暗，光效也被调出一种朦胧的效果，给观众的视觉感受就是神秘感，加上给的人物信息量不多，就将开头的悬念衬得更让人期待。

开头也定下了全片夜晚的美学风格:迷幻的灯光，蓝青的色调形成了一个冷厉的夜景，仿佛随时有一阵秋风会掠过。

给人的视觉感受就是:酷。

而仅从开头看，如《无间道》那种双人视角多信息量强冲突开局才是刘伟强早期的风格。

《头文字D》的开场实在是刘伟强作品中少有的弱戏剧冲突开场。

而这种改变也正是来自于作品原著本身的风格影响，按风格分类，《头文字D》属于少年热血番，主要是描写一个少年的成长。

而这种作品并没有像《无间道》那般的深刻与厚重，因此，同样选择强冲突开局就会让刘伟强所想表达少年的亲情、爱情、友情被热血所冲散，使得情感的表达浅尝辄止、流于表面，让人来不及好好体味和感动。

在保留原作风味的情况下，加入自己的理解，这就是刘伟强敏锐大胆的改编创作的体现。

刘伟强的敏锐大胆还体现在他对人物的表现上。

在《头文字D》拓海第一次正式赛车时，小胖子被为难，在对讲机的使用下，“未见其人，先闻其声”的效果结合垂直揺摄和剪辑上的硬切和定格。

让AE86的出场充满了单刀赴会的气概。

随后拓海的出现，缓解了电影内紧张的节奏，此处朋友和对手都做出质疑，为接下来更精彩的高潮做铺垫。

紧张的鼓点音响出现，用几个快速摇摄配合剪辑上使用的闪回和画中画，将紧张的氛围推到最高。

飙车途中，大量的出现了双方的面部反应镜头，来到最关键的三年发夹弯，在快速的切换挡的手部特写和面部表情特写，最后接上一个全景的超车镜头，宣布了藤原拓海的胜利，将观众的情绪全然发泄了出来。

这一场戏，完完全全的将拓海这个稚气未脱的少年的那种意气风发的气质以最潇洒的姿态展现的淋漓尽致。

但少年的成长不会尽然是快乐和成功。

当拓海赛车事业大获成功时，电影结尾似乎也要落入商业片一贯的大团圆结局的套路。

但刘伟强却出人意料的用了一个反高潮叙事来做结尾:主观镜头里，拓海远远的看着夏树从叔叔的车上下来，转用小景别，他开着车离开，夏树后悔痛哭，在车上这个私密的空间里，用一个长镜头的特写，配合响起的《一路向北》的音乐，稚嫩的拓海尝到了失去爱情的痛苦滋味，少年也充满遗憾的成长。

至此，刘伟强对拓海这个人物的刻画已然完满。

《头文字D》作为刘伟强的一部漫改商业电影，可以看到他以往作品中的严密的故事结构和细腻的人物刻画。

但过多快节奏的赛车戏份，又使得整部电影有了一种一气呵成的气势，也失却了张弛有度的气魄。

但仅从漫改片的角度看，《头文字D》在尊重原作的情况下注入了自己的理解，美学风格突出，充满了一种新都市的美感，技巧绝妙，也不失为是刘伟强的一次敏锐大胆的改编创作。

因为《一路向北》和飞说2021可以用这部电影来描述（也有很大可能是敷衍我），去看了头文字D。

怎么说呢给我的感觉有点像《飞驰人生》，但是十几年前的电影现在看起来还是挺有年代感和故事感的，即使情节有不够光滑平整的地方，有很多细节还是很细腻。

夏树去牵拓海手的时候真的整一个大心动！！

海边泳衣夏树太美好了555，干净明媚的少女像是最最耀眼的光。

如果夏树真的就是像看起来这样干净又明媚就好了。

拓海在她想只爱他时离开她 又合理 又有种 再也不会得到救赎的绝望陈冠希太帅了！

我一直知道他很好看 没想到这么好看！

在电影里每个给他的特写镜头我都要惊叹一下怎么这么好看，知世故而不世故的风度少年。

本来昨晚就看完了 懒得爬起来抓手机写点什么 今早也是想到什么乱写什么 好饿 我要吃成一个球。

（没有凉介 因为每次我都专注看他了没截图555

大腕云集，牛逼哄哄的《头文字D》正式于6月26日全球献眼。

海报上血红的大字写着：《无间道》原班人马！

我于7月5日傍晚弄到了正版DVD，掏了九两雪花银狠狠地践行了爱国主义了一把。

为此，我对我国D版从业人员在此次发行活动中表现的高度自制深表敬意。

9天了，你们他妈的都还没弄出个盗版来，把内裤套在头上去跳海吧！

考虑到海外同胞，留学生朋友们，及大量无所事事的二奶们，现简要介绍剧情如下：英雄飙车手黄秋生在十六年前一个风雨交加的夜晚被周杰伦的母亲夺走了贞操，遂放弃赛车事业选择了卖豆腐这份比较有前途的工作。

但是，黄太太不知为了什么翘家出走，黄SIR含辛茹苦用母乳将周杰伦培养成才---藤原豆腐店金牌送货员。

值得注意的是，藤原豆腐店的老板就是黄SIR，仅有两位成员。

从这里，我们就能看出万恶的资本主义社会里，甚至父亲都要把自己的儿子当童工压榨剩余劳动力。

由于从小劳动强度太大，周杰伦的发育出现了迟缓。

就影片中的形象而论，周杰伦以25岁满脸胡子的形象成功地表演出了一个16岁情窦初开的少年。

作为周杰伦的处女作，他成功地将少年维特的那种忧郁和雨人的那种智障融合得天衣无缝。

所以在整个片子里，我们很难分辨他到底是COOL得很SB，还是SB得很COOL。

有理由相信在香港电影史上，周杰伦先生第一次将COOL和SB两种冰碳不容的艺术风格完全交融在一起，开创了电影表演的新境界。

自周润发先生扮演吃巧克力的赌圣以来，只有周杰伦在这一领域做出了突破性进展。

香港电影协会据闻有意向将这一全新演技命名为“杰伦酷逼”。

正如小新最好的朋友总擦不干净鼻涕一样，周杰伦最好的朋友就是人见人爱的智障青年杜汶泽，一个巨有钱，巨想当车手，但是车技巨差的SB青年。

而杜的父亲，就是加油站老板阿B哥钟镇涛。

阿B哥出现在本片的唯一理由就是为了黄秋生做一对比，以说明遗传学上龙生龙，凤生凤，嫖客的儿子会打洞这一放诸四海皆准的客观真理。

从周杰伦初中二年纪开始，为了避免过早出现边际效应，实现帕累脱效应及大和民族的伟大复兴，黄SIR天天四点钟就以痔疮发做为由逼迫周杰伦开车上秋原山送豆腐。

诗云：秋原山，山原秋！

秋原山，路难行。

豆腐箱，重得紧，杰伦四轮走天下！

五大弯道出奇兵，赛车高手用漂移！

五年的送货经验，使得周杰伦同学能在五分钟内来往秋原山一趟，而且面前的一杯豆浆一滴不撒。

他自创了弯道行车的“惯性漂移”，独步全日本，技压舒马赫。

但是，他自己一直不知道这一点，因为他从来都是自己一个人开车。

如果是在白天开车，他会因为没有驾驶执照而被抓起来拘留十五天。。。。。。。

日本真是个法制国家啊！

学会了一种盖世武功，但是如果世人不知道又有什么用呢？

何况，舒马赫就算是吃错了药，也不可能跑到日本秋原山去比赛山路弯道赛。

所以英雄，就是掌握一种没有人会用的技术，像守寡一样守着。

只到有那么一天，有另外的SB练习了相同的没用技术，大家相互切磋一把，才能确定英雄的声望。

所谓英雄寂寞，就是因为等待SB。

幸运的是，周杰伦没有等得很辛苦，一群SB群像就屹立在了秋原山上。

这是典型的日本逻辑：如果能在日本那小破地方的小破山上跑得第一，那么距离世界冠军就相当接近了。

1936年，日本人为了在直路上训练马拉松选手，被迫入侵中国。

因为他们无论如何在国土上找不到那么长的赛道，除了侵略它国别无出路。

所以，秋原山上一时SB云集，要争夺秋原山车神的称号。

余文乐和陈冠希是先期抵达秋原山的专业赛车手，两人曾经在富士山下击掌为誓：两人全日本境内南北夹击，以秋原山为汇合点，沿路挑战各山头山路赛车手，最后比一比谁赢得多。

出人意料的是，当余桑和陈桑在秋原山下见面时，两人各自赢得三座山头。

这就把秋原山变成了决战地点。

当余桑壮志踌躇之际，居然在秋原山上被豆腐小子周杰伦连胜两场。

获得胜利的周杰伦还沉浸在喜悦中时，同班少女铃木杏又对他发动的夏季海滩攻势，毫不留情地夺取了他的初吻。

幸福来得太突然，周杰伦同学爽到脚趾抽筋。

因此再接再励，在山路上一举拿下了皇家车队的职业选手扫把头。

引发了皇家车队老大陈小春的不满，在和周同学的遭遇战中，成功烧毁了周同学赛车的引擎。

为此，小春、杰伦、冠希三人决定在秋原山做一决战。

大战一触即发，因此必须插入一段轻松的节目。

杜汶泽同学带女孩子去酒店“哈痞”（HAPPY，估计这将迅速成为网络流行语）的时候，偶然看见了铃木杏同学在搞日本女学生最流行的“援助交际”。

杜同学把这一毁灭性的消息告诉了周同学，周同学分特了，凝固了。

黄SIR出手了！

他改装了汽车，教了儿子几手绝活，然后飘然而去。

秋原山合战开始了！

周杰伦赢得了比赛，成为新一届的秋原山车神，走出日本，冲向世界。

影片的最后，从奔驰车上走下来的铃木杏惊奇地看见周杰伦站在家门口等他，一段爱情灰飞烟灭。

而周杰伦痛定思痛，认识到了女人是祸水的深刻人生哲理，决心要忘记初恋，成为一个伟大的赛车手。

看完影片之后，我陷入了沉思。

就我个人而言，我倾向于把周杰伦的角色改为雨人那样的人物，如此，他妈妈离家出走也就有了合理的解释，同时神话了他的车技。

而玲木杏可能直接处理为AV女郎更好一些，最后的离开更加残酷地说明了残疾人也有爱情需求的社会真实。

这样一来，一个直接的好处是发挥了周杰伦的演技，可以用本色演出，不用演的那么辛苦名眼人一看就知道他在其中演得最垃圾，无论他的FANS如何愤怒，垃圾就是垃圾。

令我困惑不解的是其中的这段爱情，除了用来想说明红颜祸水以外，我实在想不出什么理由来。

但是到了最后，我终于明白，编剧里有人是天涯社区里的人！

那里隔三差五就要讨论诸如“女朋友不是处女怎么办？

”或者“是否能够找个援助交际妹当老婆”一类的问题。

因此，我判断《头文字D》是一部由网友导演的伦理片，核心内容是：能否接受一个援助交际妹做女友。

这是一个严肃的社会学命题，值得我们每个人为之深思。

总体评分：★★剧情评分：★☆特技评分：★★☆推荐理由：想看短腿日本MM吗？

没想到丫是个援交妹吧！

多哈痞的片子啊！

2005年的夏天，我和某个男孩子一起去看了电影《头文字D》那个人的很多事情我都记不清楚了但关于那部电影，画面却一直清晰某天听到一段杜汶泽吐槽《3D肉蒲团》的音频忽然想起很多年前，《漂移》那首歌里。

杜汶泽跟Jay的对白。

于是重新翻出这部六年前的青春电影重新看了一遍。

当高桥凉介和中里毅站在山上开始一场比赛凌晨微微带凉的风仿佛吹过面颊。

我知道，一场青春就要开始上演。

带着“藤原豆腐店”几个字的白色AE86，在凌晨的秋名山上摇曳着光芒一晃而过车中昏昏欲睡的少年，山头明明暗暗的灯塔。

车行处，一阵风卷起片片落叶，路边沉默的地行菩萨，车里的豆浆涌成了一圈漩涡，却没有一滴倾洒……电影就这样，用几个莫名的镜头开了头……延续港片一贯的快节奏，毫不拖沓。

情节顺理成章，行云流水一般地流畅。

一些偶然，一些刻意，让一个默然活在父亲打骂之下毫无个性的的高三学生发现了一片新的天地，藤原拓海最终走上了车手的路。

这些偶然，或许也是必然。

拓海早晚会发现自己的才能。

但那时他或许未必会选择做一个车手。

改变这条人生道路的，是时光，是遇到自己最美的年华，是一切皆有可能的年轻时光，是什么都不畏惧的青春。

而高桥凉介这个人物，虽然背景交代的笔墨不多，但是这个孩子的老道，成熟，心机都可以算作是灵魂人物。

从一开始跟中里毅约定比赛山路。

指出中里毅GTR在比赛山路的时候的存在的问题。

而中里毅在练车时，遇到了半夜去送豆腐的藤原拓海。

秋名山车神的存在，使凉介顺着“藤原豆腐店”的线索，找到了藤原文太。

虽然挑衅和激将法依然被拒绝，却使得文太推拓海出来参加比赛最终发现拓海的才华，鼓励他，并且一点一点引起拓海对赛车的兴趣。

凉介，真的是个很有才华的领军人物。

在他的光芒之下，虽然出镜时长跟同中里毅几乎没差，只赛了一场比赛但跟中里毅炮灰般的衬托不同，而凉介的比赛作为压轴，光芒四射了一把。

凉介比的不是路况的熟悉，也不是飘移的技巧。

这些他都自知比不过拓海。

但他却有战术，有头脑。

所以才会在最后一小段开着FC领先了神一般的AE86。

我记得当年看过这部电影，虽然觉得单纯，有点呆的拓海很可爱自己都不知道自己有多强大的样子实在是惹人喜欢。

像Jay刚出道时候的样子。

有才华，却低调。

还有永远都对自己和对手了如指掌的高桥凉介也是青春无敌帅气毕露的呀……那时候的陈冠希，也可以说是一时无俩，风光无限吧毕竟青春逼人的经典，总是难以复制的美好。

如果不是因为陈老师的电脑事件单纯看着陈冠希在《头文字D》的表现。

我想我会有多喜欢当年这个孩子？

六年转瞬而过。

如果把时光停留在那个刚刚遇见的画面。

我也会惊叹一句。

青春。

真好！

2000年初的香港樂壇和影壇都生機勃勃，告別四大天王及天后壟斷的局面，有一批20出頭的滴得水嫩的新生代橫空出世獲得很多的掌聲，香港向來有歌影視三棲發展的傳統，你成為紅歌手后，自然就會拍戲。

連周杰倫這種其貌不揚，沒有任何表演經驗的偶像也被電影商相中，因為紅。

紅的不只是周杰倫，還有陳冠希，還有余文樂，還有謝霆鋒，還有陳奕迅……男歌手當中，那時候都是不折不扣的小鮮肉。

《頭文字D》的開拍，引起熱議，其中一個當然是有一眾當紅的小生，更重要是周杰倫演出的第一部電影。

那時候，這電影很火，是每個人青春的回憶。

不只是周杰倫的關係，更多的是它本來真的拍得很不錯，從題材、選角到電影畫面都做得很到位。

題材方面，以賽車為主題實在是新穎，在國內很少，香港片中大多的駕駛鏡頭都只是在警匪片中出現，獨立成才的那時候只有這部電影。

拍攝這樣的題材並把賽車的熱浪帶到了對於地少人多的香港地區的一種奢侈享受。

另一方面，由漫畫改編，本來就是很受歡迎，吸引了很多漫畫迷，期待和比較並存，都是吸引了眼球。

選角方面，是成功不過的。

以周杰倫為賣點，作為第一男主角，這個角色很適合周杰倫，之後周杰倫再演其他角色，都不見得比這個好。

內斂、沉默、有點逗、不賣樣貌周杰倫自帶漫畫原型的性格，基本不是演，只要在鏡頭前自然表達就可以了。

那時候，我不清楚，究竟是陳冠希演技好，還是他的角色很適合他，鏡頭不多，交代不多，但每幅出現的畫面都顯示角色的性格，從眼神從語言從動作。

對於自己來說，陳冠希依舊是那時候最會演戲的新生代偶像。

黃秋生自然不用說，頹廢的美他演得手到拿來。

余文樂和陳小春中規中矩，但杜汶澤是出彩的，作為一個諧星，他恰到好處。

畫面方面，導演是劉偉強加麥兆輝，雙劍合璧，把賽車的場面拍攝得熱情澎湃，驚險刺激。

多次都覺得自己在車內，如果當時有三D，那一定更加震撼。

拍攝周杰倫的初戀，又是唯美的，像過濾的世界，純真和美好，當周杰倫開著車傷心離開加上配樂一路向北，大家都隨著鏡頭偷偷地心痛。

拍攝父子情的時候，又哀怨和感人。

滑稽的畫面又有趣生動，毫不造作。

這部電影的哪個方面都做得很仔細。

我不明白豆瓣的低分，那時候我不是漫畫迷也不是周杰倫的粉絲，但卻覺得拍得真的是好，情節節奏，張弛有道。

若要比上那些文藝又深藏意義的史詩式電影的，當然是望塵莫及，不能同日而語。

但作為青春電影和動作片的結合，這是美好的存在，是我們那個年代一個回憶。

2000年初，有一部電影，裡面有羞澀的周傑倫、有帥而有氣質的陳冠希、有滑稽的杜汶澤……無關於天王地位、無關於道德批判、無關於政治，那只是一部青春而實在的電影。

喜欢周杰伦，是因为他的歌曲《爱在西元前》，和他的第一部电影《头文字D》。

那青涩的小模样，臭屁的狂拽屌样，可不就是现在的周大天王。

一如既往地可爱害羞，带点童真的大男孩，坚持自我，坚持唱歌咬字不清楚，孝顺父母的正能量男神，已婚，儿女双全。

其实，我觉得黄秋生这样的颓废大叔更有味道，原本是秋名山车神，结婚后淡出赛车圈，可惜老婆却丢下他和儿子走了，他开始酗酒，早上做好豆腐，让还没有驾照才读中一的儿子拓海开车送到秋名山，拓海为了能早点回家睡觉，车开的越来越快，而且越来越稳，因为父亲会在他的车上放一杯水，如果洒出来一滴，就别想回家，回家也是一顿胖揍。

最后拓海变成了飘移大神。

最好笑的是阿木的父亲向黄秋生抱怨，我年轻的时候赛车就不如你，你是疯子，结果我的儿子更是个废物，黄秋生说，我有说过我的孩子正常吗？

这部电影真的是帅哥云集，余文乐，陈冠希。

因为高桥凉介，08年“艳照门”的时候我在心里偷偷的为陈冠希喊冤，真是可惜了，如果放到今天，根本不算什么，毕竟出轨都能被原谅，何况人家男未婚女未嫁，曾经的花美男，如今却满满的赵本山既视感，岁月这把杀猪刀，一砍一个准，连风华绝代的小李子都没放过，何况你我。

夏树和拓海去海边玩的时候，我们的男神居然露点了，可惜没有一点看头，男人没有肌肉就像女人没有胸一样，像干瘪的白水鸡。

夏树的那个主动的吻让拓海傻笑了好几天，可惜转眼夏树就投入了“怪蜀黍”的怀抱。

阿木告诉拓海，夏树和一个男人进了酒店，三万块，包夜，熟人还可以便宜点！

被拓海揍了一顿，打的流了几天鼻血，还担心会不会以后每月都来一次。

这个胖子也是用生命在搞笑啊！

AE86车太旧了，终于在和京一的一次追逐中败下阵来，引擎坏掉了。

凉介约京一三周后再赛一场，希望拓海也来，如果需要车，他可以提供。

拓海说：不好意思，我只想开自己的车。

拓海转身挥手离开，这个背影既帅气又落寞，让人好心疼。

还是黄秋生厉害，给AE86装了一个赛车引擎，起死回生。

拓海不适应这个引擎，怎么都开不快，黄秋生带他到秋名山兜了一圈，只用了三分多钟。

并且告诉他：因为一直都是你自己在跑，从来没跟人较量过，记住，千万不要有跟人斗的心，不要跟人比，你要赢得是你自己。

这句话对我也有很重要的意义，在高考那段时间里，压力超级大，我就用这句话鼓励自己，你要赢得是你自己。

再忍一下，再坚持一下，很快就会过去了。

拓海赢了京一和凉介，成了真正的“秋名山车神”！

最后拓海也加入了车队，成为了一名职业赛车手。

这部电影周杰伦贡献了两首歌曲，旋律动听，而且其实只要对着歌词，还是可以听得清楚他在唱什么的。

有才华有思想的人，就是神。

因为神以前也是人，不过他做了人做不到的事，所以他成了神。

垃圾的优酷没有啥片源了，大半夜的挑了一部头文字D。

但是无关于《头文字D》今天只想写写陈冠希。

当陈冠希那张脸一出来我就明白了为什么现在江湖上还有他的传说。

他那张帅脸自带八分戏，本身给人的感觉就是不屑一切的劲，往那儿一站就非他莫属了。

他的帅来是自于少年感，那股子不羁的少年气。

他的轮廓很立体，嘴唇薄而小，欧美式弯眉，骨骼和肌肉的线条毫不拖泥带水，尤其是眉眼和下颌，青春，干净，纯粹，一下子帅到脸上扑面而来。

过分的是他的帅不止于帅。

里面还参杂着一丝孩子气，一丝可爱，那来自于他的眼睛和充足的胶原蛋白。

长成这样也就算了，他还有一种到哪里都能聚焦所有人目光的那股气，来源自生长环境和个人性格带来的那种痞痞的，放荡不羁的的那股劲，令人羡慕而不能模仿的，一种做自己的自信和随意带来的叛逆感，就是这种气质能让他把所有的小混混之类的角色演得如此自然。

集齐了少年的清澈明亮和恰到好处的小坏，漫不经心又嚣张，连撇嘴皱眉都带着青春活力让你初见便打心底里惊艳。

后来再多的爆红明星，都很难抵过十几岁二十几岁的陈冠希，微微抿嘴一笑。

要命的是头文字D中他在饰演的高桥凉介，冷静睿智。

气质上成熟多了，但是没有丧失那份少年感，松弛的表演中还散发着贵气，有人形容是“明月清风”，陈冠希的颜值巅峰。

这点我还没有看他的其他的电影，但是“明月清风”这个形容词我喜欢。

抽烟时目视前方，眼神深邃，绝对是荧幕上吸烟最好看的一幕之一。

再快的AE86，也追不上呼啸而过的青春啊，什么藤原拓海，高桥凉介，中里毅，须藤京一，都不在了，这样帅哥云集的电影也的确是没有了。

可能没有看过《头文字D》动画的观众会对该片有些正面评价，但是看过动画之后，你就明白《头文字D》电影实在差强人意。

原本日本文化就有把事物推到极致，力求完美的特点。

在动画中，由于其本身的特点，这一点又被极力的放大。

所以动画中的漂移可以说已经达到了极限的效果，这也正是看点之一。

但是电影中由于采用真实车手表演漂移，当然无法达到动画中那种夸张的效果，视觉冲击力下降了很多。

周杰伦第一次演电影，演技之差有目共睹，拓海的性格是柔中带刚，木讷中另有锋芒。

这样的角色对于专业演员来说尚是不小的挑战，更何况一个根本不会表演的人。

选择周杰伦更多的，是一种商业上的炒作，而对于影片本身，有百害而无一利。

整体上，如果没有前期的那些炒作，没有所谓的大投资噱头，可能更能让我接受。

拓海之于我，最酷的并不是秋名山上的车神重现AE86力甩GT-R，不是高速飘移出神入化，这些关于速度的传说都不是，反而是电影上没有按漫画交待出的引擎爆缸真实情节——女友援交的打击与山道上的失利，让这个漫不经心的少年学会了人生第一次深刻的哭泣——咀嚼不尽的颓丧开始让他思考人生的意义。

而周杰伦之于我，最酷的一段特并不是大耍双节棍的哼哼哈兮，不是美索不达米亚平原的锲形永远，更不是酒暖相思瘦的离愁，而是，拉着大提琴的R＆B《爸，我回来了》。

那是赋予了流行歌曲带着社会责任感思考的时刻，任由这个一贯表情波澜不惊的少年唱出，刹那间泣鬼神惊天地。

第2160部2005年，动作剧情电影《头文字D》（这个海报特意改了颜色来剧透呢）

不知道为什么突然想重新看一看这部电影，可能是中国电车的崛起，也意味着油车这个时代的过去，就像周杰伦的那个年代也已经慢慢远去了，当初也是吐糟周杰伦表演的生硬，不过也许天才之间特有的气质就是如此。

现在回首，谁知道当年吃的都是细糠啊。

这个阵容，真的是绝了，而且都好年轻呢真好

还有一路向北这首歌，也是最后的绝杀，可以看到电影用了很多心思，剧情也尽量还原了原著，镜头的切换也挺有感觉，（虽然手法有点PPT，哈哈）节奏上一个小高潮接着一个高潮，真的非常过瘾，当初漫画的画风我是相当接受不了的，但是故事的叙事还是非常好的，再加上这些神演员，黄秋生真的演的太传神了，（当然晚节不保的事情就另当别论了）

哎呀呀，经典真的是禁得住时间的考验现在看起来更是感触良多。

---我是一路向北的分界线推荐指数：四颗星，好看，谁能想到当年吃的是细糠啊。