天真派：武林外传

这部剧满分，原因就在于让现在新生代的演员有一个算一个，弄在一起翻拍一次武林外传，八成无法超越这个。

至于和原版比，那是有病。

因为原版的意义已经超越了剧的本身，还有这部剧背后观看者属于那个年代么个人生活记忆和情怀在里边，本来就没法分个高下。

何况原作品是一群十五年前的名演员的封神之作呢？

这是一部几乎全员叫座的电视剧。

智商不太够用的样子，赶紧充值。

还有学习的事。

同样是80后过来人认为，学习并不是全部。

而且大概率上来说，演戏演的好的孩子做任何事情都有可能比啥也不行的孩子强，包括学习，你咋知道演戏耽误学习了。

那么反过来说，学习不好的孩子不演戏，也不一定能学好。

这叫灵性与天赋，不要嫉妒。

那么我退一步说，现在30岁40岁的人应该有感触，学习特别好最后和学习不好的人生活地位就能绝对分个高下么？？

不见得吧。

都是为黑而黑的，长篇大论透漏着幼稚！

再退一万步说，你的说法不成立就在于，今天即使这帮孩子真的拍出了一部烂片，其实他们也同样远远走在了一般孩子的前面。

说点题外话，我也有孩子，也报表演兴趣班，也会经常表演唱跳，虽然远远不如这群孩子，但是这种尝试本身就是一种难得的学习和体悟。

我相信说标题那些话的人，要不是一群没经历社会的小孩，妄自幻想；要不就是年纪不小宅家无事的闲人。

不过最大的可能就是恰饭喷子，反正不管是啥，你们绝对不是腐竹。

我真真的不信真正的腐竹会这么无聊，都是恰饭的而已！

另外我想说，原著我刷过3次，小说家里有收藏，仅仅看过一次，因为感觉没有剧生动，我远远算不上腐竹，但是算半个应该没问题。

（腐竹有刷剧百次，财神发布的剧本稿子的台词能按照章节背诵的） 天真派翻拍版武林外传这部戏说实话我也没看完，但是同样惊叹拍的好。

这部剧也不是说完美无缺，自己发挥的地方看着还是违和，台词以外的部分也明显稚嫩，这个不用比，看也能看出来。

但是正剧部分确实没啥挑剔的。

画画还需要经常临摹呢，何况拍戏？

有啥可吐槽的么？

刷豆瓣也是无意看见的这些帖子，看见有些人说的茄子话，我就有气，没错，我就是进来骂你们的。

我也并不是死吹这部片子，因为我也没安安心心看完18集。

一些意见和思考可以接受，比如评论区的一篇文章说不应该一味的夸赞这些孩子，应该让他们听见不同的声音，我觉得这是对的，有一些低分确实说出了自己的看法，这也是对的，我针对的就是我说的标题这种为了骂而骂的人，这就是网络暴力的写照，让人听起来就感觉是为了黑而黑。

至于我来讲，好就是好。

这种好是独立的好，不是因为演员是孩子，也不和原著比较，一是一，二是二，仅此而已。

最后加一句啊，我看所有人都在评论佟湘玉和小郭的演员，可能因为小女孩长的好看哈，其实我看这几集的时候一直在关注演李大嘴的这个小演员，太有灵性了。

我的天，导演这选角真心不错。

湘玉和小郭是神韵极其相似，两个姑娘又长得漂亮，未来真是不得了。

大嘴和小贝的模样跟原版的契合度简直满分，秀才和老白也是越看越顺眼，最开始感觉和原版差别挺大的，慢慢发现他们的神态跟原版蛮贴合的都好喜欢呀。

被十娘和小姬的颜值给惊艳到了，喜欢胖嘟嘟的小六。

能演到这个程度，小演员们确实付出了很多努力，之前也看过放出来的彩排视频，个人觉得小演员的演技都有进步，更自然了，与角色的切合度也有增加。

当熟悉的片头曲响起时还是会忍不住热泪盈眶，一晃这么多年过去了，我竟然还能看到武林外传以缩小版的方式呈现出来，也算是如愿了。

从对场景的还原和小演员的方言能够感受到剧组的真诚和用心。

虽然原剧在我们心中是无法替代的经典，但在这个版本中也看到了一些小惊喜，每集都多多少少都有一些原创部分，在保留原剧本身的特色之外，编剧还适当的对情节进行补充或者修改，不会旁人觉得突兀，还增加了很多笑点，尤其是秀才和小郭吵架，还有同福客栈的人集体用乐器对付姬无命，真是脑洞大开，把我笑死了。

而且我在有生之年竟然看到了武林外传的打戏，真是弥补了我们原剧粉的一大遗憾。

作为一部经典之作的翻拍，能做到场景，服化，方言等方面能做到此等还原度已经很不错了，翻牌为主，原创为辅我觉得这种安排没毛病，如果有第二部期待剧组给出更多的原创惊喜。

小演员的表演肯定是比不上原剧的，有些地方略显夸张，但毕竟年龄摆在这里，她们也不是所谓的科班，能做到这个程度已实属不易，未来的进步空间还是很大的。

13年后《武林外传》重现江湖，万万没想到，这是我没看过的全新版本萌娃版，别有一番感受：诚心之作，当年那些让人笑到内伤，笑到泪流，笑到难以自拔的经典场景，百年老楼梯，秀才墙上的字画，李大嘴那身穿了几个月不换的衣裳，刀子嘴豆腐心的掌柜等等，还是一样的配方，熟悉的味道，当伴奏茉莉花响起的时候，我还是泪目了；还是一家人，曾经无数个夜晚都是看着《武林外传》入睡的，百看不厌的不是因为搞笑，更多的是因为同福客栈这搞笑的一家人，从这帮孩子的眼神里我看到的是洗涤心灵的纯粹，表达出来的情感简单而又真实，是最好的情，天然去雕饰；走心的喜剧，在原剧的基础上做了修改和删减，韵味还在，还是一群悲伤的人物走在搞笑的路上，希望这种能让孩子和父母能一起看的剧越来越多。

《小武林》并不完美，小戏骨们也还有很长的路要走，但这一次，我对未来，充满希望！

四星投给作品，一星献给希望！

《小武林》开播十天，播放量过亿，凭借着小戏骨以往积攒的良好口碑与《武林外传》扎实的粉丝基础，在春节档影视流量里分得了一大块蛋糕。

然而跟之前《小白蛇》与《小红楼》播出时全网铺天盖地的赞誉之声相比，这次被寄予厚望的《小武林》遭遇了口碑滑铁卢，知乎上关于这部剧的讨论排名靠前的高赞回答几乎清一色地表示了失望，豆瓣的评分甚至一度低至6分档，连微博贴吧这些小戏骨的粉丝重地连日来都冷冷清清，不复往日热度。

的确，《小武林》拍得不够完美，甚至说它是部失败的作品也能找出不少有分量的论据。

但其实相较于完美复刻原版武林，我更庆幸《小武林》有着当前的些许缺憾。

而或许，这才是它本该有的模样。

人生阅历与表演层次在网友们对《小武林》历数的众多缺点中，最致命的一点是——“尬”。

具体来说就是语言、表情、肢体动作等等的表达过于刻意，不够自然，而观众一旦感受到表演不自然带来的别扭，其注意力就会被打散，模仿的痕迹在观众心中被无限放大，喜剧也就成了尬剧。

《武林外传》被奉为经典的一大原因是真实，而真实的人性是复杂的，要在镜头前呈现出这种复杂，表演就得有层次。

正义感爆棚为了镇上的百姓不肯放走雌雄双煞的老板娘，自己也只是个贪财惜命的普通小老百姓，善良的本质令她情急下把移走的长剑拨回来架到自己脖子上，求生的本能又使她盯紧剑锋小心翼翼；夺剑时大义凌然气冲霄汉，剑上脖子了又立马细声细语可怜巴巴，这种于细微之处的拿捏与动作收放间流畅的演绎，没有点人生的阅历与感悟，是万万演不出来的。

而小戏骨这边，也许是导演组刻意追求对小孩子的教育意义故意安排的吧，郭飞歌在这一幕的表现相对就要单薄得多。

不同于小戏骨以往拍摄的经典作品——角色“像不像”远比故事""还不还原""重要，只要主要角色的性格特征立起来了就近成功——《武林外传》作为喜剧，令人发笑的情节与包袱才是关键，而剧中角色的每一个表情、每一句台词、每一个动作都是为下一个笑点所作的铺垫，想要达到足够的喜剧效果，小戏骨们就得做到像素级的模仿。

是《小武林》做不到这种程度的模仿吗？

当然不是，稍微留意下以往的拍摄花絮就能知道——完美复刻原版从来只是小朋友们最基础的能力，深入理解角色，共情入戏的表演才是小戏骨的不懈追求——郭飞歌：贾府败落了，那就像是我自己的家...（强烈建议首次观看的朋友提前准备好双份的纸巾，一份擦干哭出的啼痕，一份拭去笑崩的泪渍。

首次观看，关闭弹幕，食用更佳哦。

）——所以对于《小红楼》粉丝们担心的不是小演员们能不能入戏，而是能不能出戏。

笑话难说，喜剧难演，模仿喜剧更是难上加难，小戏骨不愿拍摄全盘照抄这种毫无意义的作品，而小演员们也确实年纪过小、阅历尚浅，无法参透现实生活中复杂多变的人物性格，因此细节上角色的表现与原版有所差异也无可厚非，甚至应该感到庆幸——不然，十一二岁的小屁孩真要演出了“风韵犹存俏寡妇”的神韵，我真不知是该觉得惊喜还是该感到害怕。

情绪管理与天性释放《武林外传》是部情景喜剧，所以演员的表情较之普通影视作品是略为夸张的，而小戏骨的特征模仿更是加深了这层夸张，但喜剧难就难在表情的夸张也是讲究火候与限度的。

很不幸，《小武林》中很大一部分夸张的表情严格来说都过犹不及，多了一丝尴尬，少了一份诙谐，没达到应有的喜剧效果。

这其中固然也有小朋友们对角色形象及笑点本身的认知偏差，除此之外，小演员对自身情绪的管理与表情的控制有所欠缺也是很重要的一个原因。

前者只能随着时间与实践慢慢地丰富眼界、增加阅历、增进理解；而后者，却是小戏骨们真正蜕变成实力派演员前所必须经历的阵痛。

相信绝大多数网友小时候都有过模仿电视剧或者动画片中经典桥段的经历，尤其是当周围没有其他人时，演得更是格外地陶醉，但却并不是所有人都能克服人群前的尴尬与镜头边的恐惧。

而想要成为一位好演员，必须得挣脱自身的束缚，让自己的性格拥有更多的可能，将自我的情绪进行更多元化的表达。

我高中室友中有一位艺考生，他们艺考集训的老师为了在临考前短短几个月内让学生卸下包袱、去除表演时的紧张与尴尬，给每个同学都取了个赤裸得光听名字就让人脸红心跳的下流称号。

然后，课堂上，积极、阳光、健康的青春男女们都只能强装镇定地以这些惊世骇俗的名字嬉笑相称。

上面集训老师的培训方案虽然极端，但却很能表明——能随意表达不同情绪、不自我设限，对一名演员是多么基础且十分有必要的能力。

而小朋友们此时正是心智加速成长的时期，不成熟的是非观与羞耻心若不加引导，很容易就扼杀了小演员的表演天赋。

正如小戏骨天真派的 slogan ——“天性绽放，本真出演。

”小演员们现阶段就该在健康、积极的经典剧目中不断突破自我约束，释放天性，尽情的表达自己。

正所谓，“不破不立、破而后立”现在放得开，将来才能收得住。

君不见，妖娆、搞怪、浮夸如李俊豪，现如今已经是小伙伴们公认的演技一哥——在小戏骨的心中，谁是最佳男演员？

（偷偷给豪哥打call，没人会发现吧）模仿意义与成长主题小戏骨系列从推出第一部剧开始，就一直面临一个争议颇大的问题，而且每部剧上映后都会有不少人提起——小戏骨的剧只是一味地模仿，没有自己的原创，根本算不上会演戏。

小演员们模仿经典到底有没有意义？

实话说，我第一次见到这个问题时觉得提这个问题的人简直是莫名其妙——这不废话么，人类习得的哪项技能不是从模仿开始的？

谁儿时还不是个对着电视学这学那的小戏精？

可是见到这类的问题多了，我也慢慢地冷静了下来，期间也见到不少实有见地的观点。

模仿固然是对孩子们理解表演、提升演技大有裨益——萌娃评演技，周芷莹：要有情绪的转变，加上过渡的表情会更好（仍然质疑小戏骨只懂模仿不会演戏的网友看看吧，给自己一个对未来满怀希望的机会。

）但于小戏骨而言，当他们有了解读角色的能力后，过于严格地按照经典剧目中前辈们的表演方式来表达自己的情绪兴许反而扼杀了自己的表演天赋，而一旦放宽标准，与原版的差异又会影响最终呈现的效果（《小武林》就是一个很好的例证）；于观众而言，市面上打着小戏骨旗号的作品业已泛滥，泛滥则腻，观众对这种模仿作品早已失去了当初的新鲜感。

《小白蛇》大火是因为小戏骨第一次大规模进入公众视野，这种新鲜感不可复制；《小红楼》则是中国文学史的巅峰巨作，被无数人列为必读名著，这种量级且适合小演员的经典再无第二；接下来的《小西游》是一整个时代的儿时回忆，不出意外应该也能取得十分可观的收视率。

但再之后，不管是对演员还是观众来说，再也不堪更多模仿之作，必须得有一部优秀的原创作品来给小戏骨身上“未来影视希望”的光环予以实锤。

接下来，小戏骨剧组的重心应当放在原创作品；经典作品中经典桥段的模仿则可以按不同的训练项目分类，以成长为主题，对比小演员模仿前后的差距，记录他们的心得与感悟，作为空档期的宣传资料保持热度。

（千万别再拍什么劳什子MV了，本职工作都还没做好呢，就去别人地盘抢饭吃，以后拍一部骂一部！

）不同于成年明星，对小戏骨，让观众直观感受到他们的成长与进步，才是吸引人气的最佳手段。

毕竟，仍然关注小戏骨的观众可能更多地还是出于对未来影视界的美好期望吧。

期望调整与舆论控制观影观剧是一个小小的系统工程，观赏正片只是其中的一个环节，除了正片本身的质量，观影前的心理预期、观影后的花絮解密等都对观赏体验有着不小的影响。

《小白蛇》、《小红楼》以及《小武林》预告大火期间，网络上充斥着大量对小演员极不负责任的过渡吹捧甚至拉踩对比。

不管小戏骨剧组有意无意，宣传团队的纵容给了观众错误的期望，现在遭舆论反噬也是自食恶果，不值得同情。

小戏骨的作品再好，那也是孩子的作品，展现的是孩子眼中的成人世界，拿真实世界里的成人标准来衡量孩子眼中的世界，不管是赞誉还是批评，都有失公正。

《小武林》到底只是部儿童喜剧，她不能、也不该承受起成人喜剧深层次的内核。

放轻松平日里紧绷的神经、挑剔的眼光，带着看小孩子热闹与笑话的心态，抱起猫主子、嗑上香瓜子，再来看《小武林》，你会发现，小孩子眼中的同福客栈，同样充满欢乐。

《小武林》并不完美，小戏骨们也还有很长的路要走，但这一次，我对未来，充满希望！

后记哈哈，本来想着对小戏骨理性地评判一番，没想到写完一看，竟成了一篇逻辑混乱的洗白文。

但不管怎样，即使小演员们现在展现的部分缺点有着这样的原因、那样的理由，不足就是不足。

或许观众可以出于疼爱之心不过分苛责，但小戏骨自己却万不可因此而麻痹惫懒（相信她们也不会）。

另外，相较于火爆但稚嫩的预告彩排，正片里小演员的表现有了明显的提升，列位看官如果对小戏骨还没到厌恶的程度，建议放下心中的芥蒂，带着看小孩热闹与笑话的心态过一遍正片，相信你们会笑着回来点赞的。

参考文章：很开心看到这群童星的失败-柳飘飘

前提我只看了几集,我就没有看下去的欲望了.第一,小演员们演技还是不错,没有让人起鸡皮,这点我还算肯定.第二,你说创新吧,确实没有看到,就好像复制粘贴.第三,台词梗的改变应该是为了应付TA们的年龄.第四,作为一个(武林外传)的死粉,台词这块就把这部剧拉低,除非你套用这个壳,重新编排台词,但最后一想也不可能,我们限制的太多.第五,不知道这部剧面向的是什么,我有点糊涂,你说面对青少年吧,你又找不到共同点,你说这部剧是教育意义还是我们成年人的回忆,但是回忆你又整的不伦不类,让人尴尬!第六,服化道还算还原的很好,这点值得加一点,但是想到复制粘贴,心里又别扭.第七,小演员们整体还行,比目前所谓的"小鲜肉"演技确实很好,让人看了不膈应,我只看了几集,这是我个人的观点,勿喷!

已经算很好了，10多岁，或者几岁的，这演技相对某些小鲜肉好到不知道哪去，我对某些小鲜肉没有偏见，只是确实是这样，第一次看小戏骨类型是红楼梦，感觉很惊艳！

这次看到这么熟悉的武林外传，顿时有了兴趣，一口气看完了，说实话，这个要是其他演员翻拍，我是不会去点开辣眼睛的，但是换成这些小孩子，看起来特别有意思，小孩子的眼睛真清澈，真好看呀，演技也好，佟湘玉，白展堂，小郭，赛掌柜，演的很有韵，其他还差点意思，不过演的都算合格，毕竟还小，能演成这样，真的非常不错，想想自己那个年纪，都还在勾珠子，后生可畏，后生可畏。

第一次看小戏骨系列的剧，俩天把18集都看了。

后来才知道他们翻拍了很多经典，在豆瓣最高评分的就是红楼梦，我虽然还没看，但是看了看评论还不错。

说说这部剧吧，跟原版肯定是比不上的，毕竟经典还是那个经典，但是小演员们演的还是可以接受的，佟湘玉的扮演者我个人觉得最像了，不光是学习口音，有时候的表情，身段，都让我感觉挺像的，我不光看了剧，我还把花絮都看了，了解到剧组搭建这个按比例缩小的同福客栈多用心，真的和原版一模一样，除了有点新，毕竟是新建的，而且为了照顾小演员，都是按比例缩小了，尤其是秀才待着的前台，秀才的扮演者个子很矮，在内个台子上竟然可以漏出半个身子，要是按正常比例搭建，我估计只能露个头了。

再说方言问题，剧组有很多专业的方言老师在教他们方言，虽然剧里方言没有百分百还原，但是也还原了很大一部分了，比如白展堂的扮演者是个重庆小孩，让他学东北话，老师也说了吃字，很难学。

原版演员都是说的自己的方言。

学方言达不到完美很正常，不过内个佟湘玉扮演者郭飞歌学的还是挺像的。

总之小演员们的努力还是看得到的，就说这么多，如果你觉得尴尬就去看原版吧。

各个小演员非常的传神 笑点也有 满满的回忆感 也有创新比较有创意 从选景到服装都很棒 一群厉害的00后 小秀才才7岁 小声BB 一下刷完18级 鬼畜 小戏骨团队（天真派）再推经典剧《武林外传》，除了四大名著和一些经典剧（比如刘三姐、新白娘子传奇），《武林外传》实在是非常值得演绎的剧目，特别是作为喜剧，更加考验小演员的节奏和演技。

这些小演员的年龄从8岁到14岁不等，除了出色的演技和戏剧节奏，此次剧组还重新复刻了《武林外传》中的同福客栈，可以说是诚意之作，而这次复刻无疑将《武林外传》列入了中国影视剧的经典剧目，也是目前唯一的喜剧代表作。

在小戏骨团队的再创作剧目中，剧本都有稍加更改或删减，剔除了一些成人化的情感剧情，更注重是正确价值观的引导，可以说是专为国内少儿量身定制的顶尖影视剧团队。

棒

放过武林外传这样的经典吧，每次老剧翻拍，都能吸引到原剧粉去看，可每次带来的都是失望，把一代人内心最温情的回忆吊起来拷打，灼心、痛心。

打着小戏骨的旗号，一模一样的剧情，让一群小孩子照着老版去模仿，口音腔调有一些相似，却不是我脑海中的那段记忆，熟悉的台词中带着陌生疏离感。

我看的不是武林外传，是模仿秀，有这个时间不如去温习一下旧版，小孩子也还是好好读书为妙。

记得当年初看《爱情公寓1》它带来青春的悸动，把《老友记》搬到中国后本土包装，很新奇，之所以让这么多人喜欢，是因为他们传递的是我们向往的生活，好朋友在身边，喜欢的人在对面，可惜看完电影版不惜感慨，我想这可能是我最后一次看爱情公寓这四个字了，因为它过度消费青春，太能忽悠，《武林外传》之所以称为经典，是因为它代表了一代人的情怀，十三年后依然优秀，它没让我失望过，力荐，连刷18集