你好，爱，再次

当爱进入一厢情愿地着迷的阶段你便已化为痴情的魔鬼你的爱无法渗透她的躯体即使努力爱 狠狠爱无法交汇她的灵魂无法取得哪怕一丝带有暖意的回馈因为她是你情感的全部世界而你只是她世界里某个见不到阳光的角落你拼命的挣扎接受情感的虐待丢掉自尊失去自信以为这是飞蛾扑火的爱却从没有想过在对方的眼里这只是令其做呕的枷锁有时候可以因为荷尔蒙而拉近彼此爱的距离但也有时候所谓的感觉，气味，费罗蒙真得就如同实实在在的悬崖沟壑一样坠毁不能对号入座的人看来人必要学着解脱学会成全于自己于所爱的人毕竟生命是一次性的消费生活终将要继续上过这一课翻过这一页留下记忆足矣

在豆瓣的小组里，同学们就“我们喜欢看的法国电影到底是商业还是文艺”发起了讨论，我觉得，看看这部片子大概会明白一些。

众所周知，商业片就是瞄准票房的，在允许的范围内，观众喜欢看什么就拍什么。

但文艺片呢，它的目的似乎并不明确，你说他完全不考虑票房吧，不尽然；但你要说他是迎合观众的，那就更不对了，文艺片一般比较晦涩难懂，他不会太考虑观众接受与否，他反应的是导演的意图。

我们对商业片的认识主要来自好莱坞，在我看来，那些情节千篇一律，人物性格单一且脸谱化的电影，都该归到此类。

在这些影片中，金发美女总是很蠢，黑人总是唠唠叨叨，白人总是一本正经且总是和黑人同事吵架（但不影响他们的交情），好人总是能打败坏人，等等。

我这么说并非是要贬低商业片，也不是说美国没有文艺片。

总之商业片的目的是让人娱乐，大家看过之后哈哈一笑，然后愉快的投入工作。

那样，它的目的就达到了，更何况，在这些电影里还能看到我们喜欢的明星。

但文艺片呢，他就没有一定之规。

比如这部，金发的艾玛就不蠢，她冷艳，迷人，偏执且神经质，人物很饱满，喜怒哀乐都有了。

我对 ISILD LE BESCO并不熟悉，但我非常喜欢她的表演，她的戏不如玛丽的多，但更加抢镜。

除此之外，玛丽把对艾玛那种爱恨交加的感觉表现的也比较到位。

这么说吧，商业片像是流水线做出来的，每一个都类似；而文艺片是手工制作，每个都不一样。

商业片里的表演是表面的，而文艺片则是内涵的，萝卜青菜各有所爱。

另外，文艺片里的人和物往往是不那么正常的，有点病态的，就像这部，可以成为畸恋了。

另外，我觉得欧洲电影，即使是商业片，也比较文艺，拿到美国那可以算是文艺片了，而真正的欧洲文艺片，基本没人看的懂 不知我的见解是否正确，请指正。

钢琴第一次搬进你家时，我儿时的伙伴艾玛我要成为你的室友了，谢谢你的热情迎接。

在一次酒吧失态后，你抚摸了我的身体，我的心里有些不适，我只认为这是俩个女生间一次亲近的安慰。

后来，你的欲望也越来越强烈，占有我的身体，控制我的情感生活，艾玛你这样暧昧的举动做让我无心练习钢琴，让我的生活一团糟。

钢琴从你家搬走了，因为你的过度关心、照顾让我有点喘不过气，艾玛我想结束我们之间这样不正常的暧昧关系，我只能在学校与家之间忙碌的奔走。

我有一位与我情趣相投的男友，他很帅气也很可爱，钢琴弹得也很好。

艾玛你又向我发出了邀请，重新入住你家中，答应我们之间不发生暧昧，可以带上我的男友，我相信了。

钢琴又一次搬到你家，俩女一男同处一室，爱情有时就是这么自私，虽然房子很大，但三个人真的太挤。

不知道是我太过单纯还是你太过理想化了，艾玛你占有我念头依然，最后还是你赢了，把我的男友气走了。

艾玛你为了我还失手刺伤了一名酒吧男，这可能是你爱的表达，我可能应该感谢你，而你的精神状态也陷了混乱中。

艾玛当你抹着红唇身着红裙来倾听我的《公主的孔雀舞曲》时，我想这是我们送别时的最后一曲，但我没有想到你会用鲜血来结束我们之间的关系。

我以为音乐学院的女生与医学院的女生同处一室，只会是闰中密友，真的很对不起，艾玛我不是你的蕾丝边，我只是你的室友。

即使两个孤独的灵魂相互吸引，最终三观不合也只会两败俱伤。

艾玛说，原来你喜欢这样，为什么不承认你喜欢我这种爱情太扎心，看得人心中憋闷，一个不放手，一个不接受，两个人的性格缺陷碰撞在一起就显得太严重了。

可是玛丽啊，你不敢联系她，你想进入她的私人领域，你羡慕着她的生活，你目不转睛地凝视着她，你偷偷吞咽口水，你幻想着她自慰，你在她怀里身下喘息，你睁开的眼睛里有着失望，你以折磨她为乐，你为她痛哭……你千万般不愿承认你爱她，可你还是爱她。

她那样真挚热烈、全心全意、卑微到尘埃里地爱着你，她分明是那样骄傲又冷酷的人。

世俗，那么重要吗？

你的指下，还能弹奏出爱情吗？

严冬，最后一抹夕阳，在四面渐浓的黑色里混进了一丝鲜红。

可着晚霞披给世间的薄纱，也带不来寒夜里的温暖。

繁华如影，匆匆退去。

玛丽坐在车里，泪光闪闪。

这时BWV974在大提琴的深情泣诉下，颤入心弦。

一年的经历，成功的喜悦，艾玛的诀别，总说是“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。

而这锦瑟年华又要与谁度呢？

玛丽的青春年华应该与钢琴共渡的。

这是一条事先就选好的路。

正如第一节课上提到的“狂欢节”一样。

生活就像人们带着各种面具，怀着不同目的去参加一场假面舞会，一个个演着自己的角色。

这是必选曲，是必须经历的。

玛丽一家生活拮据，姊妹众多，进修学琴不仅是个人事业的关键，更寄托了全家的希望。

去学院的前一晚，她精心准备，衣服，鞋事无巨细。

是啊，明天对她是多么的重要。

之后就是上课、下学、吃饭、练琴，枯燥一成不变，孤独无人诉说，甚至情欲都只与钢琴相伴。

她似乎爱上了钢琴。

是的，她爱钢琴，她应该爱上钢琴，她必须爱上钢琴。

这样才能事业有成，之后待价而沽，之后为人妻为人母……就像公式早就写在那里，只是代入不同的数值，得到一个看似不同的结果。

但是她遇到了艾玛，这是一个比她还孤独的人。

学校没有朋友，父亲故去，母亲又不辞而别。

她在冷淡的外表下，深藏着如火般期盼温暖的心。

两个人一起吃饭、说笑、购物，生活小事点点滴滴犹如“睡荼蘼抓住了裙钗线，花似人心向好处牵”。

医学院的舞会上，艾玛救了玛丽，一颗无助的心与一缕孤寂的魂越靠越近，相互依偎，缠绵缱绻 。

幸福梦境中的玛丽突然惊醒，她怕了。

学业、家庭、前途、命运，还有可畏人言。

纷乱纠结使她独自萎缩在床上，彻夜无眠。

转天，玛丽坚定的出门，不看艾玛一眼。

她在抵抗，用纱巾挡住吻痕，用男友挡住艾玛，用逻辑挡住内心体验。

可这并不容易，钢琴课上，玛丽弹奏的琪安丽娜错误连连。

这首爱情曲是舒曼送给妻子的。

他们不顾家人反对，苦恋七年，终成眷属。

钢琴曲由心生，玛丽慌乱的不能自已。

严师冷语棒喝，艾玛炙烈如火，玛丽靠近、躲避、纠缠、逃离。

从此她心入桎梏，缠烦不清，无法自拔。

直到圣诞节前考试失败，玛丽最终下了决心，做了选择。

她从此逃离艾玛，选择了自己，钢琴成了她实现自己的工具。

从艾玛家搬出是因为此，找萨米做男友是因为此，听到男友演奏成功，她又搬回去还是因为此。

从此玛丽的琴越弹越好，直到曲成。

那夜她先与男友大吵一架，又与艾玛大闹一场，是的，她不爱他，但是，她也不能选她。

她对她大喊：“做老师？

过规矩的日子？

才是你要的美好生活吗？！

”他对她逼问：“是什么让你快乐？

你需要的到底是什么？

”这时的玛丽却诺诺地说她不知道，随后夺门而出，逃去夜店。

酒吧里她弹起了那首忧伤的孔雀舞曲。

如果艺术家对艺术的最深刻理解来源于生活体验，如果成长的意义在于失去时真切的痛楚，那么光影婆娑下，一袭白衣的玛丽正在悼念一个死去的自己。

微醺的她并不是放浪形骸，而是因为男友的离去使她不敢一个人面对艾玛。

玛丽清楚的知道，她磨坚的心壳，只有艾玛可以击碎。

随后艾玛闯下大祸，玛丽却应对从容。

可在警察面前谈笑自如的是谁呢？

是那个为了丝袜而惊慌无措的玛丽吗？

是那个找不到钥匙哭喊妈妈的少女吗？

不，相比艾玛的单纯热烈，玛丽变了。

外界的波澜再不能敲乱心房，却成了她钢琴的伴音和远航的助手。

最终玛丽一举成功，贺词、鲜花、人群、笑脸，一切美好之中，巴赫的曲子不在是钢琴的轻灵飘逸，却是大提琴的低回婉转，犹如寒风撩过琴弦。

玛丽暮然回首，艾玛的鲜血沁入了红纱，红纱里原有的自己也随着艾玛一起远去。

寒夜，容不下一丝暖意，繁华退去，清清四顾，凄然己身，一场寂寞凭谁诉，算前言，总轻负。

凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。

锦瑟华年谁与度？

终于看完了这部电影，等待吃饭前偶尔看到，于是便点击观看。

压抑的要命，但是是法片的一贯风格。

配乐比较中意。

低低的大提琴来来回回，间或少许的竖琴伴奏，钢琴的跳跃。

很是喜欢。

拉威尔的死公主的孔雀舞曲作为一个the end是非常的有感觉，蹦跶蹦跶，要死不活。

辗转起伏。

整部影片的光感也是非常棒的，用不同的色彩来暗示情节的发展。

同性之间的爱情，我是向来不大喜欢，因为基调就是不正常的，所以同性的爱人会更加的没有安全感，敏感，尖锐，作出疯狂的举动，这已是违背了爱的本意。

三个字，神经病。

不过男女之间也好不到哪里去。

神经质一般的行径出现在恋爱中的人身上再正常不过，通常那些为爱成为杀人狂魔的男性也是有点幽默的意味。

占有欲，越爱越想占有。

不过没有表现先出占有并非就是不爱，只不过说是一个成全了另外一个。

恋爱中的人，眼中没有了旁人，爱人的一切都是完美的，欣赏着赞叹着，爱到疯爱到颠。

爱到饮鸩止渴。

很是怪圈，万事间都是追追逐著。

想要的求而不得。

不想要的却送上门来。

也并非是送上门的就不好，但是这世间的痴人又有几个拥有开明的眼睛去关注眼前的好呢？

天上画坨大饼，且不管味道到底如何，那也是美的好的。

因为，是求而不得的呗。

说来说去又不知道说哪里去了总的来说，没看惯法片的人会觉得这片很烂，因为根本就不知道到底要说什么要表达什么。

还是我等红尘之人慢慢品味比较适宜。

哈哈：p看法片的要点不是认真的去看剧情，而是要enjoy其中的光影表现，配乐的经典。

至于人？

不，那不重要。

巴哈：D小调协奏曲，BWV 974（依马切罗的双簧管协奏曲改编）Bach - Concerto en R? mineur, BWV 974: Adagio (dapres Marcello)　　这首唯美寂寞的BWV974，出自巴哈为独奏古钢琴而作的16首协奏曲（16 Concertos for Solo Clavichord BWV 972-987）其中之一，这16首均根据其他作曲家的作品改编，旋律极为优美动听，广受欢迎。

拉威尔《死公主的孔雀舞曲》Ravel - Pavane pour une infante defunte　　《死公主的孔雀舞曲》是法国著名印象派作曲家拉威尔（Joseph-Maurice Ravel,18621918）的经典作品。

拉威尔的音乐风格以细腻丰富的情感著称，被视为二十世纪最重要的作曲家之一，作品在音乐史上举足轻重。

根据SACEM（法国音乐作曲人及编曲人协会）统计，拉威尔拥有的忠实粉丝更甚其他音乐家，至今仍是最受欢迎的法国作曲家。

　　唯美沉寂的《死公主的孔雀舞曲》创作于1989年，当年拉威尔还是巴黎音乐学院的学生。

他的灵感来自罗浮宫里面一幅公主肖像画；另一说则是源于西班牙教会的葬礼习俗（在下葬死者前，在祭坛灵柩前，庄重地跳一次孔雀舞）。

这首典雅却飘着淡淡忧伤的乐曲，广受世人欢迎，成为聚会沙龙中最常被演奏的曲目之一。

舒曼《狂欢节》之《琪安丽娜》R. Schumann - "Carnaval," Op. 9 No. 11, Chiarina　　短短一分半钟的曲子，开头情绪便往上爬升，接着起伏跌宕，如实呈现玛丽焦躁浮动的心境。

她理不清自己要什么，然而越思考只会越不安，激昂的心绪难以平复。

　　《琪安丽娜》是德国作曲家舒曼（Robert Schumann,18101856）《狂欢节》中极具代表性的作品。

《狂欢节》的构思来自文字拆解，舒曼从中创造各异的音调排列，共发展成21首组曲。

其中第11首〈琪安丽娜〉代表着她的挚爱克拉拉（Clara）对他的生命撼动，爱情一直是舒曼最主要的创作灵感。

他认为只要真心，几句话便比长篇大论来得更能反映心灵。

來自法國的電影"Je te mangerais". 女主角Marie(Judith Davis)被音樂學院取錄, 校園離家太遠, 於是和一起成長的童年好友Emma(Isild Le Besco)分租住處. 朝夕相對, 加上Emma佔有慾強, 又不准Marie帶任何朋友回家, 二人關係由拉鋸和曖昧直到一發不可收拾.導演Sophie Laloy經驗較多在音響設計及演戲上, 第二次正式執導, 成績不錯.撇除數個太刻意的鏡頭外: 如兩個女子在鋼琴及琴譜前親熱, 又或Marie的睡衣一邊帶子掉了下來, 綜觀電影的視覺效果都很好.Marie主修鋼琴, Emma是個醫學院學生, 性格各異, 卻又頗合得來. 明顯喜歡男孩子的Marie後來也弄不清自己想怎樣. 和男友一起卻又不覺得正在戀愛. 年輕又迷失, 感情事影響學習情緒, Emma的瘋瘋癲癲後來迫使Marie要求搬回家去.好些鏡頭都很出色. 喜歡Marie常常身穿紅衣, 色彩對比鮮明. 片末Emma為Marie自殺, 那個大特寫Marie神情呆滯, 她身後只見救護人員在忙碌, 印象難忘.誰愛得多總是傷得更深. 角色轉移, 尾段Marie好像操控一切, 琴藝精湛, 不再受Emma影響.類似電影也寫過的有"Water Lilies"及"My Summer of Love".

90分钟左右不是很长的片子，但是我却觉得看的很慢，很累人。

一边艾玛想的得不到，压抑着自己的感情：一边玛丽非常的不了解自己的感情。

2个人，真折磨。

加上法国式的结局这片子就是闷片，还让人抑郁

第一眼看见你,我就被你深深吸引.你变得漂亮,优雅.我喜欢偷偷看你穿高贵的套装,盘起长发,甚至是你擦拭润肤水时的情景.或许是我对你的关注太过于明显,你发现了这一点.你开始想要占有我,你的行为令我感到害怕.我承认我对你并不是没有感觉,可是你一味地想要强行把我留在你的身边,大声宣布我只属于你的时候,恐惧围绕着我.终于,我逃离了你的公寓.我害怕你会做出更可怕的事情,当然我也更加不敢面对你对我爱的方式.然而,你找到我.你说,你的父亲去世了,母亲的下落不明,你不希望再自己一个人.你说,你愿意接受他,你不介意我和他一起回来住.那时自私的我以为这是回应你对我的折磨最好的方式.我和他很开心的搬回来,可是你却一点也不高兴.我知道,我的目的达到了.可是,他发现了我们不寻常的关系.这是一段我无法在众人面前承认的感情.我只能说自己是被迫的,我希望他能相信我的说辞,我也希望自己能够相信这个逃避你的借口.他说,要带我走.可是,我怎么放心放下你再次离去呢?尽管你为得到我做了很多令我害怕的事情,可我对你最初的仰慕依然未减退.因为自尊心的作祟,我不愿意承认自己是喜欢你的.我只能留在你身边的同时,带不同的男人回家.我把你和自己折磨得乏累.终于,你受不了了.你用花瓶敲晕了那个男人.你呆坐在那边,我也吓得不知如何是好.警察也赶到了,我为你的安全担忧.看着你失魂落魄的坐在那儿,我努力的说着谎,希望可以为你脱罪.幸好,大家都相信我们了.你不需要被控告了.但是,你的精神却越来越低落.你开始依靠药物,你一直不停的哭泣.我只能陪在你身边照顾你.这样颓废的你,让我感到不耐烦.我突然很想很想离开这儿.比赛也来临了.我渴求你不要去欣赏,我害怕你坐在观众席里看着我的神情,我害怕自己会紧张而发挥失常.我怎么会离开你呢?我只是还没想好怎样面对你,回应你的爱.然而啊,你最后还是出现了.我尽力让自己平静下来,努力弹奏完这首曲子.你为我的演奏而感到开心,第一个站起来为我鼓掌.我很开心自己成功了.大家都过来拥抱我,亲吻我,说着祝福的话.你站在那里看着我,眼神很幽邃,仿佛要把我的模样记在脑海一般.突然,你倒在了人群里.你的鲜血从手腕里溢出,红色的地毯因你的血变得浓厚起来.我呆立在那边,不知该如何是好.你只是看着我,静静的看着我.你赢了,你用自己的方式告诉我,你有多么爱我.但是,你却不知道,我也是那么的爱你.为什么我们相爱的方式都要如此的伤人呢?坐在车里,我又笑又哭.我为你爱我而感到开心,却又为你这样的折磨我感到难受.你用了最极端的方式告诉我,你有多么爱我.你的占有欲真可怕.而我亦不是如此呢?

因为评分不高差点错过好片子。

与大多数情结曲折结局鲜明的拉片不同，这是一部很生活、很真实的影片，表达着一种女性对爱情特有的纠结。

没有为故事刻意制造“伪高潮”，没有刻意地煽情，结束之时让你无从评断这到底是悲剧还是喜剧（就好像在生活，你身处其中看过客匆匆无从评判自己的人生经历的一幕幕是喜是悲）。

除非你和主人公一样体验过对爱情的执着和自我欲望的压抑，否则就难以理解这个死缠着玛丽不放的“变态女人”。