打黑

今天在影秀观影团的组织下，参加了电影《打黑》的首映礼，有两个之最：最“恐怖”的电影，最“热闹”的映后。

一、够恐怖 或许大家不理解我为何将该片定义为恐怖片，在东方人的思维中，恐怖往往来源于神魔鬼怪出现时的配乐和氛围感，而在西方“真实主义”的电影和舞台剧中，常常由于过于真实，比如人体解剖、拳拳到肉等之后的真实体症直接呈现出来，视觉冲击可以说是非常恐怖的。

这部电影不同于以往的动作或破案题材正在于它的“大尺度”，影片几乎一般的时长都在各种武场，但是不会觉得枯燥，而且都是剧情铺垫的很饱满，可以说是东西方结合，尤其最后一幕在晒着鱼干的地方释小龙和包贝尔的那场对手戏，简直YYDS！

既充满意境又酣畅淋漓的真实！

个人觉得绝对是爱看“狠片”兄弟姐妹的福利！

二、够温馨今天是我参加的所有首映礼中时长最长、最放松、最温馨，可以说是一种“联欢大综艺”，老师们实在太辛苦了，一直站着一个多小时，期间各种表演、舞蹈以及和各路达人的互动，尤其是包贝尔老师，我的男神，高智商高情商的包老师可能是看完怕我们从戏里出不来太恨他了，经过在映后那么和蔼可亲，正负平衡了！

最后，想给大家说，这不是院线片，但是视觉效果等完全不属于院线电影的制作！

8月22日全网首播，不出家门，躺在床上刷起来吧！

不到两个小时，有强拆、有平坟、有人性的思考更有出其不料的翻转！

包贝尔一个喜剧演员演反派大佬，这导演真会选角！

剧情衔接的也不够合理

杀人者逍遥法外，被杀者残忍被欣赏，最后被抓，被法院判刑，连个结果都没有，导演真会拍！

一个顾家悲剧，竟然以个警察家庭团聚美满结尾，真是讽刺释小龙饰演的雷阳，是刑侦支队队长为了展现他的战斗力和工作力，第一场戏就是重量级的打斗，对方在身体和力量上都是碾压他的存在虽然释小龙最后还是顺利拿下了通缉犯，但主要都是花架子，武术设计不行啊

赵润南饰演的陈孝先，雷阳的徒弟，没有打戏也没有任何侦办思路纯纯一个工具人赵润南就是《边水往事》里的小郭，在三边坡原来都是卧底啊

而他的老家却正在遭受黑社会性质的强拆王宏饰演的古大鹤，他守着一小块地不愿意拆迁因为院子里还埋着妈妈可是他们不仅把人打了，还水灵灵的把他妈从坟里挖了出来他选择把这种恶行暴露在网上，实名举报以魏天朗为主的黑恶势力像古大鹤这样的受害人很多，他们面临的是暴力强拆，自己的合法权益得不到保障但就因为这样，他再一次迎来了暴打还被囚禁了起来这件事发酵了，上面派释小龙他们师徒俩下来侦破此案这种打黑除恶不应该是有专案组下来吗？

怎么老是一个人行动包贝尔饰演的魏天朗，就是最大的黑恶势力，嚣张跋扈无恶不作包贝尔大概是想复刻《大人物》里的赵公子，这次可以说是这次更狠，更变态谈合作一言不合的就用武力抢夺，还把对方的手指当场剪断了释小龙刚回到老家，他就在大庭广众之下送他一床钱，当众贿赂警察被拒绝后，还抓了他老爹威胁他请他吃饭也是鸿门宴，放下狠话“在滨州，老子说了算！

”石大鹤有个妹妹，她到处在找她的哥哥，甚至去去求包贝尔放过他哥被拒绝了一次，还要去找他，明知道他是什么人还求着老同学去找他咱就是说，这么没脑子的吗果不其然，在KTV包厢里就这样被玩死了包贝尔做事完全没有在怕的，被请去喝茶还要叫人来打扫黑办的玻璃这嚣张的令后面的保护伞都害怕最可怕的是，包贝尔做事丝毫没有规矩，一切以自我为尊在准备跑路的路上还是杀了最开始举报他的古大得一直帮助他的村长，也被他杀死了整体是为了打而打，为了黑而黑，毫无逻辑，老套弱智纯纯就靠暴力镜头来搞噱头的，但这不就是耍小聪明吗包贝尔的演技现在也不行了，只会耍狠！

前不久看了释小龙的《醉后一拳》，这次再看释小龙演的这个时，开始没抱希望。

但是看导演是拍目中无人与东北警察故事时，觉得可以试着看看。

打戏是延续原导演团队的拳拳到肉，暴力十足，说打就打，说杀就杀，尺度也够大，看着是不错的。。。

那人狠话不多的杀手，每次出手都用钩子，也都有血腥感。。。

电梯大战释小龙以一敌二打的也是够味。

，但是能夸的也就是打戏了缺点就比较多，首先， 释小龙的这个扮相，和东北警察故事里的谢苗太像了，加上或谢苗打戏更好、或先入为主，总觉得释小龙演的不够精干狠厉。

从来都是单独行动演孤狼，从来不拿枪，尤其因为只有一个人导致动辄放跑罪犯，还从来不追，最关键几乎也没啥斗智环节。

其次看包贝尔挨打确实很爽，但是这货是不是演坏人演出毛病了，开始有点病态演技了？

恶人是恶没错，但是演的像个变态般的二的发狂。

身边那杀手毫无意义的割舌头，是不是塑造坏人就得往邪典方向啊。。。

尤其这么狠的黑道，保护伞竟然是一个村主任连接的一个副县长，也不是说副县长就官小了，但是配不上在一个县 张狂到邪典这种程度吧，再次就是剧情生拉硬套，所谓的反转也起不到好的观感，反派欺压村民就要加个为父报仇的BUFF?？

，咋，还想让观众感动是咋？

，， 后面说是被反派亲手杀的村支书才是亲生父亲（村支书强暴了反派的妈妈所生），这人伦梗玩的有点恶心了

打黑，一部差点及格的网大虽然我很讨厌包贝尔老师，但是鉴于他前阵子拍了个恶搞喜剧所以我决定把讨厌程度往回调调。

这回熟悉的套路又来了，谁会不喜欢看包贝尔挨揍呢？

老打星焕发第二春，看不同的人暴揍包贝尔老师，这个套路，网友们很喜欢，请包贝尔继续努力在这条天选反派的道路上大步前行，等哪天被吴京揍了就真的是成了……希望包贝尔老师在这条挨揍的路上坚挺一点，持久一点……也希望包贝尔老师别演别的类型角色了，在舒适圈里躺一躺……熟悉的打星做警察主角，口碑不佳没有观众缘的包贝尔老师演前期嚣张最后哐哐挨揍的变态反派，公式化的剧情，脸谱化的角色，一堆从狂飙东北警来的出彩配角（还有个少年包青天2里那个就为了给爱人放个烟花的屠村狂魔），再加上教科书级别的刻板印象，一塌糊涂的剧情，转折，反转……总之就是除了硬桥硬马的广角打戏真就一无是处……还有释小龙的演技被包贝尔老师吊打，但包贝尔的变态演的有点过了，收着点就好了，都这么脸谱化的反派了就别整什么人物弧光了，强行加“为了给亲爸报仇所以要报复整个村子的人结果亲手杀了当年的杀父仇人之后被老妈告知杀父仇人才是亲爸无能狂怒捶桌”的剧情并不能表现出来剧情反转和造化弄人的感觉，只会让人觉得这是编剧被一边敲着蛋一边写出来的脑瘫剧情……看见释小龙，准备空了再把乌龙院和旋风小子啥的再看几眼，当年朱延平也是拍了几部能看的片儿。

前阵子释小龙还导了一个醉后一拳，无力吐槽……还不如这个……这个导演很聪明，先拍谢苗，再拍释小龙，搞一个东百警察宇宙是吧，回头再搞个xx联盟，把计春华他们都搞过来演反派……看到这些人还出来拍戏还是很感动的，期待以后看见雷阳和李红旗一起揍包贝尔老师……ps.当我知道释小龙和郝劭文没有在一起的时候我就再也不相信爱情了

(欢迎关注辉兔的影音杂货铺公众号) 看完释小龙、包贝尔主演的动作犯罪电影《打黑》，对释小龙在电梯和天台两场动作设计还是很欣赏的，干净利落拳拳到肉，保证了视觉效果。

而包贝尔自从在电影《制暴》里，被蒋璐霞狂揍之后，似乎在这个赛道开始飚起来了，也确实越发得心应手。

他在剧中饰演黑恶势力头目魏天朗，做梦都没有想到，打着为父报仇的名义完成了弑父的结果，这结局真扎心。

至于案件部分，其实大同小异都差不多，还是暴力强拆、扫黑除恶那点事。

说不上新鲜，也绝非粗制滥造。

其实一切罪恶的根源，是冷古村村长古山得。

他害死了魏天朗的父亲，强占其妻，生下了魏天朗，后来又和舞厅老板程琳搞在一起，与副县长关大军一起给魏天朗撑腰。

羽翼已丰目无法纪的魏天朗，开始不受控制不停劝阻，在开发旅游度假村的项目中，利用暴力霸占、低价收购、强行平坟等方式获取村民土地，再高价卖给政府，从中获取巨额利益。

刑警队雷阳面对魏天朗一床钱的贿赂不为所动，先抓手下桑自成，后找程琳，逼得对方杀手来袭。

天梯战神这一趴打得很精彩，虽然雷阳最后赢了，不过感觉对他设定的攻击力好像差点，打谁都是险胜的样子。

从关大军的女儿关宁当黑警被抓开始，魏天朗的组织就正式倒计时了。

雷阳和屠夫铁军从更衣室打到天台，这绝对是全剧高光时刻，旗鼓相当的打戏最好看。

把魏天朗的左膀右臂都抓完，最后正邪对决只能说走个形式。

如果不是环境障碍太多影响雷阳发挥，哪还用打那么半天。

不过魏天朗的防御是真厚，要是铁军有这防御，雷阳怕是得一换一。

打黑：黑社会坟地强拆挖出骨灰盒说是给受害者母亲的乔迁之礼 释小龙和徒弟在餐厅看见胖子逃犯 释小龙与逃犯打在一起 徒弟去叫支援 小龙接到局长电话让其去滨江调查 受害者在家录视频实名举报被用屠宰场钩子的杀手打成重伤带走 歌厅老板骂包贝尔被其咬手指剪断手指用雪茄烫 一群打手在小龙父亲餐厅吃饭说有头发打砸 包贝尔给小龙一床钱 小龙在按摩店一个打几个抓获打砸父亲餐厅的打手 从打手手机看到很多尺度大的照片 小龙到歌舞厅找女老板 镜子另一端包贝尔干女服务员 包贝尔请小龙吃河豚 小龙不领情 包贝尔站到餐桌上说滨江自己说了算 包手下绑架了小龙父与三点女拍照片后扔到饭馆外 电梯内男女二杀手持刀与小龙电梯内搏斗 小龙用手铐做武器抓获二人受害者妹妹跪求包放过其哥 包让其脱衣服喝药发现她录音 受害者用酒瓶打了包被包勒死抛尸 歌厅吸毒女拍摄视频被老板娘发现 杀手杀死吸毒女家里两个吸毒者 吸毒女重伤 小龙前来杀手逃离村长找高层帮忙释放包 村长和歌厅女老板是傍尖 包拿着八亿拆迁款 副县长上马的度假村项目 民工砸打黑办 林队挨了一砖头 小龙抓人民工吐白沫 小龙停职 村长让杀手出去避风头 包让杀手割断舌头小龙质疑林队 林队即将退居二线要办完这件大案 包让杀手杀歌厅女老板 杀手与小龙殴斗被抓 村长让包离开 受害者说村长当年在农药下毒导致包父自杀 包和村长杀了受害者 包捅死村长 包与小龙打在一起被捕 包母告诉其自己曾被奸污 村长是包亲爹

从《大反派》之后，包贝尔似乎找到了自己“恶毒反派”的新定位，由此开启了“反派宇宙”。

他选择出演的作品，会以动作强类型片作为基础，贴合打黑的主旋律精神，而他自己则去扮演那个“黑”。

这是他目前贯彻落实的选片思路，应该也会延续到未来的职业生涯之中，甚至可以看作是他与片方的一种“默契合作”，相应的作品会与他完成双向选择，更可能将角色变成“量身打造”。

这显然是非常讨巧的思路，借助了包贝尔在观众心中固有的“恶感”印象，加持了角色所需的受容程度，同时也确实利于包贝尔的表演类型，以及同样重要的是“演技放大”--以一个“扭曲反派”的人物心境出发，“扭曲”带来的夸张行为、极端情绪都能带来所谓的“演技时刻”，实际上却由于其外在展露程度的巨大而很易于塑造，反而是内敛才更有难度，而这就方便了包贝尔向观众去“强调”自己的“演技之存在”。

此外，包贝尔更能参与到很多动作戏份之中，他自身作为大BOSS而不必多打，到了最后才会出手，反派定位也必然导致其更多的是“被打”，因此规避了动作基础不扎实的缺陷，同时又能在摔打中展示自己的专业精神。

最后，则是包贝尔出演反派会带来的巨大情绪价值。

就像《拳力以赴的我们》综艺对张大大的使用一样，张大大/包贝尔的观众缘向来就比较差，因此很多观众都想看到他被打，而拳击综艺/动作电影里的反派角色就提供了这种内容，且让其被打得格外惨烈。

这当然是廉价的情绪价值，如果放到院线电影的大银幕上，被当成一个正经的文艺创作作品，那么可以说是不值一提的，也撑不起院线电影需要的观众规模，观众愿意花几块钱看包贝尔在“质量未知、因为其参演而多半不佳”的片子中挨打，却不一定会用接近百元的票价去买单。

但放到低成本--无论是时间还是金钱---的网络播放平台上，这种价值就足够了。

由此可见，包贝尔无疑是非常精明的。

他找到了最能让自己契合观众既定认知、同时又在潜移默化中“扭转”观众认知的道路，并且还能最大程度地确保商业与口碑收益，将这个标准完全落实在选片之中，甚至可说是与片方达成的一种“默契”。

网络电影是最合适的形式，进一步压低了投入风险与观众预期，让他们能够接受一部“包贝尔参演的电影”，更愿意消费“包贝尔挨揍”所带来的廉价情绪价值，更何况还有动作片的同样“表层化”体验，由此在低预期的基础上给出好评。

最后，由于主旋律带来的“扫黑除恶”这一朴素的正邪观念，作品的情绪价值会再做加强，正义必胜的爽感其实同样是一种廉价的情绪价值。

网络电影+动作片，更进一步地增加了成本投入与创作难度的保险性，更短的片长对应着更“聚焦动作”的内容元素，如果太长则内容丰富性、戏剧展开度都要相应增加，而观众也会在容易分心他用的观看环境中不够耐受，这对剧情片来说是掣肘，但于动作片而言反而是“不至于分流打戏含量”的利好。

此时，包贝尔需要做的是两件事，第一是反派的自我定位与对反派表演和“挨打动作”的扎实付出，第二则是找到足够专业的动作团队进行合作，像《制暴》里的蒋璐霞、《打黑》里的释小龙，都是如此。

而他显然具备这个诚恳度，也具备这个行业内人脉水平。

而从另一个角度上说，他的诚恳其实也带着一种“算计”的精明，即对“付出方式与对象”的精心选择。

我们当然不能就此苛责，因为动作片的风险确实最低，也却似最契合他，但同时他也确实是在主观地在给观众“灌输、强调”自己的表演诚恳度与“真实演技水平”。

过度想要表现自己的“诚恳”本身，恰恰就是一种“刻意”的“不诚恳”。

《大反派》率先出炉，登陆主流院线，正体现出了包贝尔的这种微妙心态。

这部电影并非动作片，而是院线更适合、更能被广大观众接受“电影院票价”的喜剧类型，同时也是拍演员的电影，让包贝尔仿佛是在重现自己从底层打拼上来的经历，而最终又呈现出了一种“自省反思”的态度，多方位地强调自己的“诚恳”：拍自己的心境，说自己的往事，展示自己在不佳演技之中的不懈努力之精神，同时也在结尾处让角色终究无法获得表演成功，而是意识到自己的无天赋，以及在过度追求表演过程中相应忽视了的家人亲情，前者是自己对遥远存在的虚妄，后者才是真切存在的可触及之物，“让家人幸福的亲情”才是取代不可得之“表演奖项”梦想的人生宝物与目标。

这让电影夹杂了喜剧与亲情这两种最容易引发观众正反馈的热门元素，同时也似乎带来了包贝尔对自己天赋的反省与直视，结合其“伪自传”的剧情模式，双重作用出了“真诚态度”。

而在呈现方法上看，他让男主角在失忆中自以为在演戏，由此直观地“沉浸”到了表演的状态之中，并出于本能地在现实环境里再现了很多经典电影里的桥段，但其表演又显得拙劣造作，伴随着“桥段氛围”不停地被打破、回归现实。

这个架构体现了包贝尔极度的“精算”，它首先是对于很多观众而言的“有趣形式”，又带着“演技即生活”的意味，在失忆的设定下进一步强化，即使不在片场、记忆失去，依然能够在深入血脉的表演冲动与演技崇拜中切换到全天无间歇的表演之中。

而包贝尔在复刻经典表演时，受限于自身演技水平与对比过高的“相形见绌”，也由其之于作品内容的“无天赋”与“生活并非表演片场”的作用，进行了“合理化”，是为了最后“自省”的铺垫。

但很明显的是，这一切都是包贝尔在“有意算计”之下给出来的“诚恳”。

它本身当然存在于包贝尔的身上，但绝对不像他试图表现的那样童叟无欺、毫无心眼主打纯真。

这其实体现在了《大反派》的电影之中，这也是他本人完全涉及创作的导演之作。

上述的诸多构思恰恰就是他对"诚恳”的有意放大，而更说明问题的或许是影片中对“表演”的呈现。

包贝尔尽力地罗列了最多的经典表演片段，显然想要以此展现自己的“看片量”与“演技崇敬”，但他却将那些经典时刻化作了搞笑的载体，用自己原本也许就不太行、更带着一股故意的表演将之拙劣化呈现。

当然，这有表现主题、铺垫“自省”的用意，同时也更是“演技崇敬”对“搞笑效果”的让位，它对包贝尔看上去也就是这个程度的东西而已，并非真如他所说的那样“至高”。

这也关联到了《大反派》的落点。

包贝尔似乎是在"对拙劣演技的自省”，但片中人以此放弃了表演，这才是作品对其“演技崇敬与真诚”的落点：发现自己的天赋不足，便就此放下表演、回归生活，“不给出拙劣的表演”就是自我可实现的最极致态度，既是对作为演员的自我，也是对作为“人”的自我，放下强撑，把握自己能做到的事情：让家庭得以圆满。

而现实里的包贝尔却仍旧在演戏，甚至为了表现“诚恳”而故意地“拙劣”演戏。

他的演技当然没有片中人物那样的“不堪入目”，但这也让影片与包贝尔本人的契合被打破了，沦为了“讨好观众，展示袒露心扉之诚恳”的人为手段。

片中人意识到了自己之于表演艺术的“反派”定位，而现实里的包贝尔却显然没有如此。

当然，还是那句话，包贝尔的这些操作不值当被过度指责，属于他基于现实情况、扭转自身处境的合理行为，且确实带着一些电影与现实自我互文的意图，“利用自己”的角度也非常豁得出去。

但于《大反派》而言，它主打“演员与人的真诚”，而过度的算计与精明就无疑成为了不太能被忽视的缺陷。

创作肯定是“设计”，但高明的设计会融入作品，发挥作用而又让人自然地接收，本片的设计则是过火、外露、突兀的，并由此在格外需要“自然接收”的主题情感方向上带来了负面效果，这肯定谈不上是包贝尔的“其心可诛”，但显然是属于“电影创作水平”范畴的问题。

《大反派》的质量不够好，加上进入院线，遭遇了口碑与商业的双重失利。

而《制暴》和《打黑》，看上去就是包贝尔的再次调整结果，网络电影形式，纯动作片元素，主旋律与“殴打包贝尔”的情绪价值。

这其实也与《大反派》形成了一点互文的意味，包贝尔确实在“自省”，却不是对演技本身，而是对“拍什么东西”的，他也确实意识到了自己的“反派属性”，却并非“表演本身的反派”，而是“应该去演反派”。

当然，《制暴》与《打黑》的完成度也确实比较高，可说是包贝尔自我纠偏的有效结果。

相比起谢苗主控的那部“主题表达略溢出”的《目中无人2》，这两部作品更聚焦于动作本身，对人物塑造与事件叙述有着基本程度的正视，不至于完全放弃，但也没有太侵占动作的分量。

同时，它也适可而止地给到了主题思想性的部分，并与动作相结合，找到了一条兼而有之的道路。

以《打黑》为例，作为主旋律动作片，“正义战胜邪恶”当然是题中应有之义，但它对“邪恶”进行了一定的扩展，将之变成了“社会性解除之后的自然丛林”。

这首先作用到了人物塑造的层面，除了警察之外的每个人都成为了正邪定位混沌、加害与受害者一体的两面存在，共同组成了村子这个“原始生态”。

它的呈现是有所取舍的，对“良心发现帮助女孩而又沉沦毒瘾后悔帮忙”的陪酒女，“想为妹妹报仇而又依附包贝尔”的舞厅老板，“貌似善良实则入局”的村干部，这些配角人物，作品都在前后两次出场中迅速完成两面的交代，只作为“全员皆恶”的概念强化。

而包贝尔与举报人则是重要的“主咖”，起到串联首尾的作用，包贝尔在开头就展示了自己对亡父的心念，这种心念才是导致其作恶（突然暴起伤人）的根源，亡父死于村民之手的结局黑化了他，这让他想要倒转村子作为自然生态的秩序，自己一家人从底层爬到顶端，到了结尾才发现自己从未成功，村长作为始作俑者而从未被察觉，反而一直在隐秘的“高位”处利用、蒙骗着自己，让自己无知地处于“低位”。

最后的最后，包贝尔更是发现了自己信念所系“亲情”本身的不切实，母亲也是一直的瞒报者，甚至自己的父子关系都是虚假的，由此打破了村子中仅存的“非邪恶”，而包贝尔身上的唯一“正面要素”也被证伪，在他愤怒敲击桌面的“动物本能动作”之中，父子与母子的亲情链条彻底断裂，对父亲变成了虚无，对母亲变成了仇恨，而他位居“村子自然生态”之顶点的位置也被推翻，此前杀死村长的强行维持毫无意义。

此外，举报人作为开头给予的最强烈“善良无辜村民”与被害者，在结尾露出了自己对村长杀死包贝尔父亲的知情与隐瞒，也由此同样成为了“加害者”，与包贝尔“亲情”的首尾呼应与打破形成了合力，甚至是更有效果的一边，彻底推翻了村子之中的强弱秩序与正邪分野，所有人都是无正邪的动物，也是无强弱的“互相厮杀”。

特别是以包贝尔而言，“动物”属性让他更多地展示扭曲、杀戮、疯狂，由此落到了“极端化状态”之中，最方便、容易地“凸显”演技。

而唯一绝对善意的村民，即举报人的妹妹，则在一次出场、卧底包贝尔之后，迅速地被杀死，早早暗示了“村子无善者”的事实。

这些人物塑造的内容并不深度，也没有太多的展开，只有包贝尔的亲情部分算是首尾衔接、中有发展。

因为影片时间有限，大部分相关设计只需要给到“概念”即可，而相对扎实的表意则集中在主要事件与人物的身上，如主要反派包贝尔，以及作为整个打黑事件缘由的“举报”。

当然，包贝尔的亲情高度相关于村子的过往黑幕，黑幕与村长等相关人的单薄势必会影响它，因此完成度同样不算高，而举报人则更是如此。

但它们在影片结尾的作用，对开头的推翻、自身的反转，还是基本作用到了主题表达、结构原则，以及观众在高潮处得到的刺激体验。

更进一步地说，影片其实还有着更高一层的暗示，即对“大环境”的指向。

释小龙扮演的警察与包贝尔对立，实际上也带来了其所处的“社会环境”对“自然环境”的抗衡。

二人首次见面时，包贝尔站在桌面上的“上位“，而结尾的释小龙则扭转了这种位置关系，即对”自然“的打破，自然之中没有包贝尔想争取的”高位与低位“，而他代表的”法治社会“才有，是正义对犯罪的高位，契合了最基本的主旋律诉求。

“吃饭”的细节元素也是如此，释小龙和第一个路人罪犯在开头就吃饭，释小龙全片都在嚼零食，反派打手杀人时也不停大嚼特嚼，更有包贝尔VS释小龙的“豪华大餐与警察局饭”之对立，反派狼吞虎咽的姿态是动物满足食欲的吃相，而释小龙全程在这个层面上进行对抗，在结尾则用正义的胜利与放到嘴里的饼完成了推翻。

而在隐约之间，它其实也暗示了社会治理者的”任重道远“，镇长作为治理者而参与犯罪的内容稍纵即逝，更标志性的则是女警察，她的初登场是对官方文件的念稿，是”中央正义意志“的传达者，结尾却自己变成了犯罪参与者，这两个人都兼有着村民与官方治理者的身份，由此将后者也局部地容纳进了前者的环境之中，意味着我国管理的”仍需努力“。

它也结合到了浅层的观感，先给了一个疑似的我方间谍，随后再澄清他，带来了对“疑似官方非正义”的瞬间否定，随后再给出确实存在的另一个间谍，在起伏转折之中强化表意，也带来了观影体验的小波澜。

当然，上述的内容在片中并没有占到很大的比重，这也是它们的完成度不高，甚至显得有些简陋的原因。

本片的主体肯定还是动作，主题性的表达往往以动作场面、正邪对立作为呈现方式。

动作戏份多发生在夜晚与暗处，夜晚淡化了人文环境的景观，是“自然”的降临，更有着“明暗不定”的电梯战去表现“社会/自然的切换”，以及多个暗红色光线中的战斗，用色彩带来“鲜血”的感觉。

而主要打手的工具则是屠宰刀，在反复的特写镜头中勾走对手，仿佛是在屠户杀猪。

最后的高潮动作戏更是干脆落到了渔场，释小龙和包贝尔在挂着群鱼的环境中搏杀，并最终归于释小龙的胜利与终于到来的晨光，“官方”打破了自然的“黑暗”。

动作的搏杀越剧烈，“自然动物厮杀”感也就越强，而释小龙始终使用的手铐，结尾将包贝尔拷上而非打死的收场，则是对这种原始感的打破。

而在动作本身的呈现设计上，本片也没有沦为“纯粹能打”的单调堆量之中，而是借鉴各种经典电影的桥段，像电梯战神的《新世界》、走廊战神的《星球大战》、电梯战里明暗光线运用的《疾速追杀》、高潮大战的《导火线》，以及释小龙运用场地设施的成龙式。

当然，释小龙并没有给出真正属于自己的动作风格，成龙的搞笑，李连杰的潇洒，甄子丹的“狠辣”，更多是相对模仿甄子丹的MMA实战风，这也是当代动作电影的集体困境。

而它的文本缺点也是存在的。

如果说上述的部分终究还是服务到了主题，那么警察方面的人物塑造就更接近于“机械”的形式、流程化了。

释小龙开头的警匪互动，在按摩房里抓人“先按摩服务”，让他有了一层幽默感，而他与父亲之间的心结也在开头的“不回家住”上有所预埋，年轻徒弟更是有“急于立功”的莽撞。

但随着影片进入后半部，这些东西都基本失去了延伸，释小龙的幽默似乎只是对“警察也是人”的刻板执行，父子心结则只为了在父亲被抓、儿子心急的有限过程之中，打下生硬的亲情氛围，与包贝尔的父子亲情隐线形成对比，结尾的圆满带来之于后者证伪的又一层面“正义胜利”，并有一种“舍小家为大家”的主旋律表达，而年轻徒弟莽撞地想要抓人却负伤，又与另一个女徒弟的间谍形成对比，说明“正义必胜”。

这些内容就像反派一方的很多塑造一样，过于机械、生硬，只能给到刻板印象的程度。

甚至于其“正义”本身也是如此，取证简单直接、毫无难度，直接进入抓人步骤，阻碍不来自于侦破而是动作层面的“没打上”与“打不过”。

“反派”一方的计划、手段也是如此，包贝尔的作恶几乎毫无遮掩而又手笔极端，留下了海量的证据，而所谓的“保护伞”则不过是一个镇长级别，根本罩不住这种留证据与恶劣度所招致的管理力量，甚至于片中动用的警察级别都明显是过低了。

这一切都是为了加速文戏，尽快推进到正邪对立的“抓捕”部分，而它们需要的则只是“明确正邪立场，建立观众相应共情”。

《制暴》和《打黑》肯定不算是优秀的“电影”，但肯定是“优秀的“网络动作电影”。

包贝尔似乎找到了动作、网络、“电影”的平衡点，而于他本人也是如此，动作电影里“带有一点矛盾性却不多”的极端扭曲反派，似乎就是他最契合事业需求、自我主张、形象打造的模式。

如果能在这条路上走好，那么他就能做到“给观众正向体验”。

如此一来的话，其实讨论他本人的初衷是否“真诚”，是真“真诚”还是在“算计着故作真诚”，也就不那么重要了。

至少，他在真诚地试图给观众一个好的感受，无论对作品还是他本人。

而从现实角度出发，这无疑是高于一切的。

之前一段时间总能在抖音上刷到这部电影精彩片段，于是乎也就顺理成章的看完了，整体来说，中规中矩，没有多少意外，也没有太多失望。

包贝尔在演坏人这方面，很多人都赞不绝口。

不过我对这种纯粹的嚣张跋扈倒是不太感冒，因为从他和王千源合作的另一部电影《“大”人物》到今天的这部《打黑》。

其实人物形象可以说是高度重叠的。

同样是坏人，可能我更倾向于王劲松老师的人物塑造，包贝尔的坏人形象有些过于扁平化，是小学生一眼都能分辨出来的忠奸。

释小龙的作品实在是好久不见了，想当年我的第一台游戏机上代言人就是小时候的他，不过这部电影里给我的感觉也称不上惊喜，他饰演的警察雷阳（这名字一听就是纯粹的好人啊）在面对受害者失踪的前提下，不是先去找受害者，而是要先努力破案，我就实在费解，难道不是应该生命优先吗？

再直白一些说，他的行为给我的感觉就是，为了能够破案，有一些涉及到的死伤也是无所谓的。

（当然，这也不能怪在演员头上，剧本和编剧的设计，可能是更大的原因所在） 就好像是从前的好莱坞大片，主角冒险，偶遇女主，战胜困难，抱得美女归类似的套路；现在的国产类型片也基本如此，十恶不赦的纯粹坏人，正义感爆棚的好人，多番尝试，邪不胜正……一部两部也还好，看到第三部就实在让人审美疲劳。

在一个短平快为主的信息时代，更期待着能够有人不急不缓，带着诚意，慢慢走来……

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这个倒是没加后缀，咋滴，想做“打黑”系列开山第一作啊？

都在恭喜包贝儿终于找对“赛道”的同时，这片大家也在对垂死挣扎后仍奄奄一息的释小龙表达哀悼其他的，有啥好说的，这类片子，奉旨的命题作文，而且一锅冷饭炒了又炒，全都一个套路，都一式一样一个的三段式三部曲，换不同的班底嘁哩喀喳一顿自嗨而已，财政这么紧张，这是要突击花钱是吗？