闪光少女

不知道是不是直男的原因，看不惯二次元，女性还可以，男性真的受不了，有点gay gay 的感觉。。。

（个人感受，求轻拍）Ps：我总之是想不通，为啥豆瓣评分能超过7分，这是我在电影院看过最烂的电影，没有之一！

里面的画风、演技、拍摄。。。

不要太烂，从电影角度出发真的很差劲～不知道是不是二次元的粉丝太多，在做情怀评分

之前评论名字里帖子，感觉作者的回复满满的优越感，那可以，拿出来晒晒，论论吧！

从题目所说的“当下国产电影一劳永逸的捷径”，马上就解释中性不带褒贬，请问这种立牌坊的方 式是您的惯用伎俩么？

这边要博得眼球，又是当下国产电影又是一劳永逸，捷径，这么标签化，这 边又标榜自己公平公正，以正视听，您是觉得你很高明还是别人很愚蠢，极度反感！

您对各种海报等的吐槽很准确，没毛病，电影的定位属于“特别低特别亲民”，我不知道是不是只有我听到这样的描述会有不舒服的感觉，你的优越感源于何处？

选材、点映的讨论也还算保持克制，较理性！

您既然是技术贴，说我想看情感和思想的共鸣，没必要来看您的影评，那我们就论论，请问从“迎合”开始，你所指的“廉价的情绪与情感”是为何意？

什么样的情绪和情感可以用廉价和高贵的标准去衡量？

这是什么样的标准？

你是什么样的高贵的标准？

说满足着观众最廉价却最渴望得到满足的一些东西，这些廉价的东西是什么东西？

这些的设立，都是在放弃逻辑的前提下，放弃了什么逻辑？

然后讲到矛盾，核心矛盾的游离与缺失。

你首先假设主题是民乐和西洋乐音乐形式的相互尊重，我们况且不讨论电影究竟是不是想要表达这样的主题，这是另外的讨论，也是您个人的理解，无可厚非；第二您假设主题是有悖于主流意识的差异的包容，很鲜明的观点，这就要说说了，因为我觉得这完全是您的主流意识对这个电影站在制高点上的同情和鄙视，这里面的非主流意识需要的是包容吗，完全不是，他们用自己微弱的力量来为自己的热爱正名，要换来的不是被包容这么可怜，您的两个假设里都提到二次元角色群，在第一个假设里，他们不关键，只是标签和噱头，第二个假设里缺少饱满的对立面的人设！

个人觉得究竟是因为角色的需要去确立主题，还是主题的需要去设定角色都没有讨论清楚，就如此坚决的提出两个假设，还在这两个假设里完全否定了人设群，这是要怎样的人挡杀人的霸气，亦或者是我云人云的先入为主的聪明呢？

起码我还是不认同的。

人物的灾难性刻画，说每一个人都是有性格没人格，您了解人格这个词的含义么，心理学上讲人格，是指具有自我意识和控制力，有感觉、意志、情感，指区别于他人，具有独特稳定的思维和行为风格；司法解释为具有作为独立自然人的资格。

那么，您所说的没人格，是指哪种？

有性格，却没人格，这可以理解为您用自己的左手打自己的右脸，连人格是为何都没搞明白就肆意拽词，到底有没有底线，有些观众直接爆粗口表达对电影的不喜欢，我个人觉得还更好，至少表达清楚，不忽悠，这样文绉绉的耍流氓明显更加恶心人！

逻辑转折生硬，您指的是时间逻辑，还是行为逻辑，还是人物的思维逻辑？

时间逻辑很简明，电影不存在花哨的剪辑来运用时间逻辑，不需要论，那行为逻辑和思维逻辑，就来论论！

您简单的描述为“转变说来就来，随便拿个理由来搪塞，异常疲软”，请明示！

说“结尾的比赛虽然过瘾但很幼稚，接不上来就是输了吗？

而且对最后比赛胜负起到最重要作用的是唢呐（应该是），整个过程中扬琴并没有起到太大作用，这样的设置并不够聪明”。

来论论，您是基于您对音乐知识非常充足的出发点，还是对音乐比赛评判有足够经验的出发点，还是对音乐有很深研究的专业人士的出发点，还是作为这场比赛的参与者的出发点，做出“幼稚”的评价？

为什么扬琴要起到关键作用，您是什么逻辑？

为什么扬琴不起关键作用，就叫做这样设置并不聪明？

理由？

我假想下，您的理由是，扬琴没起到关键作用，主角的行为光环满足不了您题目里说的“投机行为”，就是不聪明，对么，只是假想，您的高见？

内在矛盾不足以推动情节发展，这里面你提到民乐学生和西洋乐学生的行为逻辑，说“民乐学生不惜牺牲别人来证明自己，这样的设置说得过去，那这电影的三观就是有问题”，请问电影里民乐学生牺牲了哪个别人，怎样牺牲，牺牲了别人的什么，还是全部？

我们看的是同样的电影么？

说“就算西洋乐学生看不起民乐，但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益”，在您看来，民乐学生什么样的利益被你叫做利益，什么样的行为才被叫做践踏？

电影有类型到“践踏”这样的矛盾设置了么，是您需要的太CULT导演满足不了么？

个人觉得电影的矛盾明显就是借学生主体来体现民乐在现今西洋乐被广泛关注和需求的境遇下的生存现状，学校这样密集的题材集中区明明挑的没毛病，用人设为学生的角色的行为和思维逻辑来实现各持己见的表达方式，来唤起民乐的关注度！

这么好的立意，这么接地气符合逻辑的展现怎么就三观不正了？

是不是要像成熟的智者一样说教，对簿公堂，或者极端的腹黑者展开虐杀才是您以为的有逻辑？

你有搞清楚这个电影的人设是学生么，背景是校园么？

你可以在有前提的条件下提出不足，那样很好，但把您的逻辑标准强加到别人的成品里，您不觉得很粗暴和无理取闹么？

说“就算西洋乐学生看不起民乐，但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益，你难道还不让别人看不起你？

人家就算看不起也没有说出来啊，种种这些都是在民乐学生挑事之后才说出来做出来的”，天哪，您的三观建议您拉到太阳下面晒一晒。

且不说你究竟有没有认真的观看电影，西洋乐的学生并没有说出来做出来，您到底看的是哪个版本？

什么叫做你难道还不让别人看不起你？

个人觉得你看不起我可以，您放在心里，但您既然表现出来了，按您的逻辑，就是活该，反抗者都不应该反抗？

都是自作自受？

简直愚昧！

电影恰恰最高级的一点就是，我用我的技惊四座，让你们的傲慢与偏见哑口无言！

最后还有您还有个总结，提到“观众处于一种即被取悦又被冒犯的尴尬处境，可他们却并不自知”，救命啊，你哪来的莫名其妙自作聪明的优越感和制高点，就这种高度的人，狭隘到不自知，竟然可以义正言辞的让别人“学好汉语”，说别人“偷换概念”，还“大清朝灭亡了这么多年了，怎么还有人有这种二元对立非黑即白非此即彼的想法呢”，收起你那些半吊子的“巴纳姆效应”，并不是会拽文嚼字显得很有道理，就是有道理，在讲道理的时候，先把道理搞清楚，在拽词的时候，先查查词义，这是最基本的素质，本觉得您这样的评论不想过多计较，您既然满满的优越还容不下异响，觉得自己技术很赞，辞藻华丽，那可以，论论吧!

不是最好，但却是很惊喜，今夏暑期一堆以燃为主题的电影，这部观感最佳，主要是开心。

故事简单角色中二，但单纯的可爱，摇摆少女+扑水少年，民乐+二次元，转化为趣缘的坚持+次元壁的破除，虽然对元素的展示只是表象且极端，但却突出了不同人群的特殊性，青春洋溢少男少女，很有朝气 上来先放一句大话，个人观点，这部《闪光少女》是今夏暑期迄今为止让我看得最开心一部作品。

不是最好，但最有趣。

PS，本片的所有海报，真尼玛是极品的难看，不要因为烂物料而错过一部有趣的电影。

如果你以为这是一部关于音乐与梦想的励志片，不免有些片面；如果你以为这是一部青春期躁动与友情时光的电影，实则太过平庸了。

总体而言，这部《闪光少女》很难给予定位，电影比单纯的青春片要高级很多，却又不如传统竞技类电影那般专注于某个行业领域，大致介于二者之间。

如果非要给《闪光少女》一个定位的话，个人觉得，这是一部异想天开妙趣横生的青春励志喜剧片。

其实不要在意这些细节，电影提供的娱乐效果，让观众能够自然而然的进入电影所营造的独特视角中，来自鲍鲸鲸的编剧，新导演王冉，再加上清一色的新演员，并不是说有多么好，就是简单有趣，让人开心。

冷门视角的共性励志《闪光少女》的故事很简单，从体量上让人想起了日系的青春励志片，比如行业剧之王矢口史靖的那部《摇摆少女》，后者描述的是一帮一瓶子不满半瓶子晃荡的少女们组成爵士乐团的故事。

本片与《摇摆少女》有点类似，同样是组乐队的故事，只不过本片是专业民乐团的少女们，并且在其中融入了民乐与西洋乐的交锋。

故事简单，但内涵其实有点噱头。

正如之前说的，本片并非《摔跤吧！

爸爸》专业行业类竞技励志，对民乐的呈现点到为止，就像《摇摆少女》那样，为什么矢口史靖作为“行业剧之王”，他的作品如今受欢迎呢？

就是因为这些的作品表面上是对某一冷门行业的展示，骨子里面是大众级的故事，在通过对“趣缘”的差异化吸引观众兴趣，在故事载体下，突出“物尽其用”的励志效果，从而达到共性的娱乐化效果以及主题精神的传达。

从《五个扑水的少年》（男子花样游泳，小众与大众青春）开始，直到《哪啊哪神去村》（伐木行业，传统边缘职业与主流时代行业的冲突）都是如此。

这部《闪光少女》也是一样，甚至更加复杂一些，表面上是民乐与西洋乐的交锋，实际上是二次元文化与三次元之间的冲突，但这两个八竿子打不着的领域是如何交织在一起呢？

文化与次元之壁《闪光少女》的视角很独特，却也符合常理，民乐与二次元的联系，主要在于以下两点：其一，对人群的划分，也就是“壁”的产生。

电影对民乐的展示点到为止，并未深入肌理，却通过对比的方式，将民乐与西洋乐划分为两个群体，通过对比的方式来描述二者的不同之处。

然后再根据故事的发展，将小小的音乐学院的两个群体，扩大为二次元与三次元两个群体，并在其中寻找到了一个结合点——古风。

然而很多人不了解古风，认为其是单纯的中国风，区别如下：★“中国风”讲白了就是“中国乐风”，西洋乐器 民族乐器的合成，曲子节奏更加时尚，歌词的风格更偏向于近代诗歌，更加通俗易懂。

★“古风”则是强调的是民族乐器与电子合成器的使用，不涉及任何西洋乐，古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚，其词中大多有故事背景。

念白和文案，是古风的特色，另外古风多流行于网络。

确切的说，古风常见于我国的二次元世界，比如B站就有很多古风达人，去年超女冠军圈9，就是一位成名于B站二次元歌姬（在舞台上还翻唱了银临&Aki阿杰的《牵丝戏》）。

电影则是选取了民乐与二次元的交叉点，即“民乐+二次元=古风”。

两种事物之间存在着隔阂，必然会产生“壁”，民乐与西洋乐，二次元与三次元之间就存在着这么一个看不见的“壁”。

电影中的表现更加直接，直接在音乐学院的不同乐曲习作区域，竖了一道铁栅栏，象征着“壁”。

而且这个“壁”是互为的，三次元对二次元存在“壁”，二次元对三次元同样存在“壁”，二次元很多消费者，认为其他人不懂得二次元精髓，主流群体/西洋乐对二次元/民乐存在一个偏见，因此不得不将自我世界封闭、保护起来。

有的时候会成为小群体内的自嗨。

你来我往，这样一来，“壁”的概念就加深了。

趣缘之动力其二，就是小众文化的逆袭，也就是“趣缘”之故。

在我国，民乐与二次元的共性，就是他们都是如今的边缘化处境，一个是传统文化如今的边缘化，另一个干脆就是直接的亚文化。

如同电影《百鸟朝凤》那样，对传统民俗坚持中的情感，《闪光少女》中的民乐和二次元，也是弱势群体，玩民乐的被西洋乐瞧不起，喜欢二次元的更是被主流文化所摒弃。

电影有着对传统民乐的坚持，也有着破除次元壁的诉求，二者完全统一在了“趣缘”的格局下。

二者的共性，就是因为兴趣所致，也是《闪光少女》后半段的主题，你为什么学习民乐，为什么喜欢二次元，将物尽其用的励志融入到兴趣之中，女主角陈惊为什么要学扬琴？

就是因为父母，为什么要组建乐队，就是因为为了追求西洋乐大师哥而已。

为什么要学习二次元文化，就是为了拉拢乐队成员而已。

这一点，就很像矢口史靖的作品了，比如《哪啊哪神去村》中的染谷将太，为什么要去深山老林的伐木，无非是在大城市找不到工作，为了追求封面女郎长泽雅美而已。

因此，在电影后半段就突出了趣缘的重要性。

逆其道而行的女主角，最终顺流，无非是兴趣所致，陈惊母亲（闫妮）的一席话看似有些玄幻，却是意料之外的动力，也是电影核心，没有主流与亚文化之分，也没有弱势与强弱之别，完全在于兴趣，将物尽其用之说发挥的淋漓极致，甚至给了年轻人的价值观做引导。

有了“趣缘”的动力，剩下的任务就是弱势群体和边缘文化的逆袭，完成“破壁”。

青春的破壁值得一提的是，《闪光少女》无论对于民乐，还是二次元的展示，都是比较极端化的，也就是说，只是展现这些边缘文化的冰山一角，且不求全面只求代表性。

这样做的好处，就是让观众能对片中所展示的民乐和二次元产生浓厚的兴趣，缺点也是有的，就是没有代表性，这是一个遗憾。

说白了，就是极端化的展示，刻意强调了不同人群的“壁”，比如二次元玩家，现实中并不是这样，但电影却让他们现在实现中也穿上了卡哇伊的服装，极致的渲染与众不同，这就是极端化展示，是电影夸张的处理手法，虽然有失妥当，但却强化了主题。

尤其是对角色塑造方面，502宿舍的几位高手，非常极致化的个性刻画，御姐般的千指，一句话也没说过的樱仔，跟复刻出来的姐妹一般的贝贝和塔塔，简单、有趣且深刻。

无论是音乐大乱斗场面，还是最后在西洋乐队的帮助下，完成一次古风民乐的演奏场面，这就是“破壁”的过程，这两场戏是同类作品标准的燃点模式，观众受浸染，纷纷站起来随着节奏跳起来，我想，她们的魅力不仅仅在于电影主题的强化以及演奏本身的燃点，更在于青春的朝气吧。

这便是我在这部影片所强烈感受到的，青春的气息，《闪光少女》终究是一部富有朝气的青春片。

因为年轻，才会调皮捣蛋寻找刺激不断闯祸：在饮水机里煮火锅，用卷发棒烤肉，去楼下表白然后被“十动然拒”，甚至安排了一场“意外”的演出。

电影这些桥段，构成了本片大量的喜剧桥段。

也是因为年轻，才会满怀激情投入新鲜事物，努力奋斗并享受其中：偷偷去教学楼练琴、专注于二次元文化，甚至音乐大乱斗。

电影这些桥段，构成了本片的戏剧冲突部分。

还是因为年轻，是男女主角结尾处，在萤火虫飞舞的野外那点到为止，此时无声胜有声的情感交汇。

这些只有在年轻时才会冒失犯的错，闹的笑话，努力做的事，表达的情感，让人捧腹后禁不住感叹：青春真好啊！

这就是《闪光少女》的观感，很简单很励志也很有趣，所以看得很开心，无论是次元壁还是趣缘，年轻的孩子们，调皮热情，还有一些憨厚和纯真，看不完的那些青春洋溢的男孩女孩们…彩蛋1、陈奕迅陈奕迅作为本片的最大彩蛋，可能是由于为了提升电影宣传热度，早已被片方曝光，如果一直隐藏下去，观影的时候绝对是最大的惊喜。

这位演得角色，好似费玉清。

2、音乐大乱斗有的人不太懂这段大乱斗为什么是西洋乐输了，其实个人也是音乐小白。

大致听了一个大概，在发布这段内容片段之后又看了一遍大致了解：千指首先用《广陵散》独奏气势。

该曲 “纷披灿烂，戈矛纵横”，带有 愤慨不屈的浩然之气 ，实为宣战。

随后西洋乐那边的竖琴，演奏的是《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》，浪漫流畅，意思就是我们轻松应战，不怕你们。

西洋乐用《野蜂飞舞》起头，这是尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的成名曲，也是被誉为世界上最快的钢琴曲之一（有兴趣的可以听听马克西姆·姆尔维察的版本，很著名）。

西洋乐选择了一段非常复杂的乐曲挑战，那边民乐也迎合，用民乐演奏了《野蜂飞舞》，能够跟上西洋乐的步调。

结果是随着唢呐小哥的出现，把西洋乐带跑了。

那段唢呐是《百鸟朝凤》， 用乐曲模拟百鸟和鸣之声，结果西洋乐跟不上了，因为西洋乐演奏不出这种效果和曲调，民乐胜利。

我是这么理解的，不知道对不对。

3、《权御天下》2.5次元乐队在漫展上演奏的那段是原创Vocaloid中文曲《权御天下》，没有配词而已。

值得一提的是，这片一定要出原声大碟，必收。

4、babymetal结尾演奏，弹中阮的贝贝与弹琵琶的塔塔，换上了电吉他，个人感觉这个桥段有点致敬babymetal的味道。

PS，最后7.25更新一下，关于宣发团队下跪的事件，别逗了，1、早干么去了；2，你们跪错人了当年《百鸟朝凤》下跪主要是因为吴天明导演的遗作，真的希望更多观众可以关注，结果电影票房雄起。

第一次下跪有用，第二次有用吗？

这部电影的宣发是真的烂，烂到什么程度呢？

且不说屎一般的物料，包括海报+预告都是其烂无比，主要还是该片的营销方向。

作为一部与二次元有关的作品，这部电影竟然没有针对二次元做任何东西，电影定位和受众完全不对，哪怕去B站发布点东西，哪怕发动一些二次元的爱好者也行啊，完全没有。

很多观众根本不知道这片与二次元有关，这就是极大的问题。

再者说，这部电影的音乐监制+联合出票人是著名音乐人梁翘柏，编剧是《失恋33天》的鲍鲸鲸，徐佳莹、逃跑计划、杨宗纬、周笔畅、中岛美嘉献唱的一堆推广曲，这些信息有几位观众能知道？

或许这些歌、这些主创信息都有推广，但电影从根本上定位和受众就一团糟，导致很多这片真正的受众根本不了解电影的真实情况。

这部电影的宣传+物料制作团队，真是史诗级糟糕，完全是反面教材。

下跪？

你们应该跪片方而不是跪观众。

这部电影的背景设定在音乐学校，围绕中西乐器之争，讲述了一群民乐及二次元爱好者逆袭西洋乐器的故事。

其间还穿插着一些若有若无的爱情故事，却也显得相当自然。

表面看来这或许只是一部无脑的校园青春片，不可否认，当我的朋友给我推荐这部电影的时候我内心是拒绝的，特别是在看了这部电影的海报之后。

没有想到，抱着可能会被骗的心态，鼓足勇气去电影院贡献了票房之后，我意识到这次尝试是非常值得的。

因此，虽然对二次元世界完全不了解，但这依然无法阻止我对这部电影的推荐。

记得前不久的葛兆光在批评大陆新儒家的时候用了一个比喻：“就是如今世界像一部宏大的交响乐，中国是要加入这个交响乐乐队，用自己的政治和文化给这部乐曲增加复调、丰富声部，使它显得更丰富和更华丽？

还是用不和谐的节奏、韵律甚至音量，压倒它并且取代它？

”在看到这个问题的时候，我并没有理所应当地选择看似很有道理的前者，而是在想，我们有我们自己的音乐吗？

我们有自己的政治和文化吗？

换句话说，我们所谓的“自己的政治和文化”，我们自己信吗？

这是一个非常严肃的问题，非常恰当地反映在了这部电影里。

这不一定是导演想要讨论的，却是我们自己应当思考的。

一、用阶级划分音乐？

电影中有一句台词非常让人痛心，那就是在女主角“神经”给帅气的王师兄表白失败后，王师兄在剑拔弩张的对峙中喊出：“音乐是有阶级的！

”本来对于这个人设我始终保持着一定程度的期望，但是在那一刻这个人设在我心中完全崩塌了。

回头想一想，这样的认识又何尝不是存在于我们大多数人的心中的呢。

此处反映出的音乐“阶级”，即学习西洋乐器的同学看不起学习民族乐器的同学的现象，可以说是非常真实的，电影中把背景设定在音乐学校以放大这样的冲突，其实这样的冲突和歧视在真实社会中有过之而无不及。

作为一个学习了十二年小提琴的人，不得不承认我对民族乐器存在一定程度的偏见。

在心目中我觉得民族音乐就是难听、土气、喧闹。

我甚至会默默在心中为不同的音乐种类排序，古典、民谣、爵士、摇滚、乡村、电音、金属、新世纪、雷鬼、嘻哈、轻音乐。

但是我根本想不起还有“民族”这个分类。

在虾米音乐的分类中，民族被冠以“中国特色”的名称。

如果要排序，我很难保证不把民族排到最后一位。

最为可悲的是，在口头上我会坚持着政治正确，认为我们应该多了解民族音乐，多听民族音乐，但是其实我很难爱上民族音乐。

音乐本不应该有阶级区分，但是我们每个人都在私底下进行着阶级区分，这背后的原因又是为何呢？

简单来说，多半还是能够将原因追溯于音乐背后的金钱竞争。

在这个资本话语的世界里，每当我们提起西洋音乐（或者是古典音乐），映入脑海的是昂贵的钢琴和小提琴、高端大气的音乐厅、庄严尊贵的燕尾服、昂贵的演出门票。

但是换做民族音乐呢？

街头拉二胡的残疾人？

公园里的大爷大妈？

丧葬仪式中的唢呐？

新店开业的腰鼓？

在电影里双方争执的时候，首先想到的就是将“天桥卖艺”作为惩罚方式，也反映了民乐带给人的第一印象。

客观的社会因素造成了我们根本没办法静下心来欣赏音乐本身的艺术性，映入脑海的一系列意象模糊了我们的判断力。

这一系列意象反过来不断强化我们的认知，在这之后资本的竞争赤裸裸地显现了出来，西洋音乐在乐器、表演场地、服装等等各个方面都普遍比民族音乐昂贵许多这或许是不争的事实（或许有人会反驳其实民族乐器也有非常贵的，但是很不幸的是总体而言，至少对于大多数不太了解的人而言，西洋乐器肯定是贵于民族乐器的），这让人们认为，“啊，能学西洋音乐的都是富人，学民族音乐的都是穷鬼”。

功利世界的价值观、用金钱区分一切的价值观，在此刻被自然而然地附着在音乐之上，习惯于用数字丈量一切的“大人们”，为每种乐器标价，同时试图通过这个标价为自己的孩子涨价。

本应该遗世独立的音乐被拖进了世俗的资本泥潭，如果要说没有阶级反而是很可笑的了。

这也是影片中人物说出“音乐是有阶级的”这句话后，全场陷入尴尬和无奈气氛的原因所在。

二、音乐背后的中西之争，同时也是古今之争音乐背后的中西之争不仅仅是资本的角逐，同时也是文化的一争高下。

对“西方文化”的推崇其来有自，粗略地说应当是来自百年前的五四传统。

历经两次鸦片战争、甲午中日海战、八国联军侵华的中国，发现“中体西用”救不了中国、洋务运动救不了中国、维新变法救不了中国、甚至连辛亥革命都救不了中国。

这个时候我们求助于德先生和赛先生，仿佛他们能够救得了中国。

于是一场对于传统文化的全面清算拉开了帷幕，在50年前的文革达到了高潮。

五四和文革的余毒至今未解，同时也反映在我们对民乐的鄙夷以及对西方古典音乐的吹捧上。

“现在根本没有人写新的民乐作品了”，这句话在电影中的出现显得如此的无奈而孤独。

同样的困境也体现在思想上。

和音乐分类中“民族”与“西洋”显得格格不入一样，“国学”概念在现代的学科分类中也显得非常另类，与此同时也与“西学”产生了对抗。

人们把“国学”定义为“一国所有之学”，这个其大无外、其小无内的概念反而造成了更多的困惑。

一切“中国”特色的东西都被划归进“国学”的范畴，诸如武术、气功、中医等等说不清道不明的学问一旦被放进了“国学”的大概念之下，一系列装模作样装神弄鬼的所谓“大师”简直层出不穷。

各种各样的丑闻屡见诸报端，自然也就模糊了“国学”作为一种学术的纯正性。

国学领域的混乱在民乐的分类中也同样有着体现，“中国特色”的音乐之下，包含着民乐、京剧、红歌、佛家音乐等等种类，这样的不伦不类无疑也为民族音乐带来了相当大的困扰——和“国学”一样，他们自己也没办法给自己下一个准确的定义。

中西之争不仅仅存在于横向的平面世界，同时也体现了纵向的古今之争。

在人们的脑海中，中国的就是传统的，西方的就是现代的，这样的叙事逻辑扎根在我们从小就熟悉的宏观叙事的历史中。

历史在我们眼中被塑造为进步的、上升的、发展的，因此古典世界必然的原始的、落后的、乡土的，而现代世界是文明的、先进的、城市的，本来只是作为一种时间判断的“新与旧”的区分，变成了带有价值判断的“好与坏”的差别，新的就是好的，旧的就是坏的，这似乎是一个无可置疑的事实。

没有人曾想到过，经历了轴心突破以后，人类精神世界到底有着怎样的所谓“进步”与“发展”？

对于民主的普世追求消解了人们独立思考的能力，“所有事情都可以投票”的民主预设拒绝冷静头脑的思考。

信息的膨胀使得极端的思想更加容易传播，这让整个时代化为乌合之众的狂欢，让全部世界成为群氓之族的盛宴。

因此，所谓“民族性”的丧失其实是我们的自掘坟墓，鸟尽弓藏，兔死狗烹，由《诗经》延续而下的礼乐传统，由北宋士大夫发扬光大的士人文化，最终被我们埋葬在自己的手中。

钟鼓悲鸣，琴瑟喑哑。

就像影片中的的铁门一样，这扇门并不是洋人给我们修的，而是我们自己建了起来。

连我们自己都不再珍惜传统的遗珠，何来走出国门、走向世界的底气？

好在影片为我们提供了一个气势恢宏的结尾，民族音乐与二次元的结合可谓燃爆全场。

同样都是不为主流接受的亚文化，一方的失落来自背后沉重的历史，另一方的失落来自不怀好意的现实。

谁又能想到两者的结合能够迸发出如此的张力呢？

对二次元毫不了解，就不在此做出评价了。

不得不说的是，影片虽然在好几处黑了二次元一把，但是总体上的处理是非常棒的，一点不让人感到抵触。

在这个可悲的逐渐趋同的世界里，保留一点不一样的颜色，难道不是一件非常棒的事情吗。

典型鲍氏喜剧，剧本基本完整1分，部分台词处理1分，国内少见题材1分。

朋友介绍得了大奖所以期待过高…因为是抱着看到国内版交响情人梦的心情去的。

二次元、民乐两个题材都只是拿来讲故事的梗，对两者都不熟悉的观众可以当作初次了解，但千万不要太认真…鲍鲸鲸想表达的东西太多了，但她对音乐的理解和把握并没有专业到可以当作主题的程度（对比二之宫知子之于交响情人梦，井上之于slam dunk），整个剧其实是靠音乐撑起来的（矛盾与燃点都建立在此）梁翘柏拯救了最重要的部分，但明显能看出编剧与配乐割裂的地方，她估计自己都没听过或理解这些歌，强行拔高到爱国主义情怀，所以本剧出现了好几次尴尬点……对二次元的理解也逃不开刻板印象，B站洛天依这些对动漫稍微了解的人都很熟悉。

其实我也不知道到底什么是二次元，还有人说二次元有鄙视链，首先你们能确定别人说自己是二次元时是认真的吗……二次元一直在发展，以前的动漫迷老了，还是二次元吗？

03年我刚接触cosplay的时候，鸿鹄和驰骋他们还管这叫“热血变装革命”。

现在偶尔买买手办，刷b站，听ACG歌，关注XX来中国开演唱会，这样的业余爱好者占大多数吧，编剧对二次元的理解也最多是这些爱好者的水平。

所以伟光正的的解读真的不必要。

民乐跟交响乐的矛盾也是为剧情服务，刻意制造的对立。

民乐真的有多被瞧不起么，弹个小众民乐不知道多帅啊…普通学校里不一定有交响乐团，但我从小到大的学校里都有民乐团啊……民乐这么多瑰宝，好希望因此让更多的人来写这个题材，写出我们自己的交响情人梦啊！

至于说这是校园青春片的正确打开方式，我觉得如果青春片都走这个路子，我估计再也不想看了…明显的动漫式脑回路、剧情和人物性格，以前学韩国，现在学日本（两个都没学像），就更高端了？

总的来说，片子及格，看了笑了就算，编剧自己都没太懂二次元和民乐（如果让她专写扬琴，或许会更好），不要看了部电影就说“你们二次元怎样怎样”。

对了，如果跟我一起看了电影的同事以后在我看b站大神音乐视频时不再笑我，我就hin满足了。

成为闪光少女的必要不充分条件一、生而为人，要有欲念。

起初，她只是偶然看上了一个学长。

就那么一眼，直接沦陷。

谁让她是一个中二的高中女生呢，还是艺术生，很正常，可以理解。

如果没有这最初的一点欲念的萤火，也许就没有这位废柴女主自己都没想到的热血故事了。

谁不曾青春年少，谁不曾欲火中烧。

单相思并不可怕，能催生一点目标。

成年人之所以很难闪光，主要的敌人就是丧。

二、无知者无畏，想到就是干。

起初，她对于二次元毫不了解。

连手办的市场价都不知道就敢去谈条件了。

漫展穿成五四青年，「跨阶级」表白差点引战。

如果没有这最初的无知带来的无畏，也许就没有这个小众乐队几起几落的闯关攻略了。

谁不曾懵懂莽撞，谁不曾大干快上。

小透明并不可怜，要上阵一身轻装。

老油条之所以很难闪光，主要的敌人就是装。

三、越是小众，越要快闪。

起初，她对即将失传的民乐并无信心。

连学了十一年的杨琴都差点要放弃。

可能因为它弱势，可能因为它不能带来便捷的利益。

但是，他们小众却更要抱团取暖，他们知道机会难得就更要争取快速上位。

未曾幻想过大红大紫，未曾敢有过一丝松懈。

闪光少女天团——二点五次元的高光时刻主要是三次把握机会的快闪。

「此处有剧透」第一次，漫展。

从四个千指大人线上导流来的粉丝，加两个不计较身高造型似乎没有怎么见过帅哥的花痴少女，到被音乐的力量吸引强势围观的满场观众，再到贡献点击量的每一位弹幕大神和潜水网友，打响了小众民乐在大众层面推广普及的第一炮。

第二次，斗琴。

从古筝对竖琴的势均力敌，到中西合璧的剑拔弩张，再到唢呐小哥的独辟蹊径，实现了弱鸡民乐在强势西乐面前抬起头来的第一次全垒打。

第三次，彩蛋。

从应援服被小朋友和家长diss，到非常手段夺得登台机会，再到编钟领衔全员闪光的精彩演出，完成了没落民乐在未来乐手心中种下种子的第一幕华丽圈粉。

以上，是三个成为闪光少女的必要非充分条件。

一定还有很多，很多，而为了押韵，我就事不过三。

此外，必须赞美三处惊喜的小细节：饮水机涮火锅、公交车挡玻璃，以及男主跟女主差不多高。

最后，为编剧鲍鲸鲸＊导演王冉＊音乐梁翘柏这个新兴铁三角打call～我会二刷，希望不再哭瞎。

我发现现在的电影宣传真的非常影响票房，如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传，会对票房有很大帮助。

比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》，这两部电影算是“自来水”非常成功的例子，有多少是真的自来水我也不清楚，但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。

扯远了，来说说这电影的宣传。

说真的，在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花，这个片花确实有点燃，但是除了燃，我根本看不出来这电影到底要讲个啥样的故事，就知道提到两个词“民乐”和“西洋乐”。

这两个名词真的好大啊，大到像我这种只接触过竖笛的，根本还是懵的。

直到我看完电影，才发现，哦，原来片花说的是这个啊！

那你倒是好好表达出来啊！

摔！

其实这部电影有两个闪光点：青春，演奏。

既然能有两个闪光点为什么不好好宣传一番呢？

找了那么多明星帮忙转发，你倒是拿出点干货来啊（捂脸）像青春，完全可以套用女主的台词——当你回想起你的十七岁的时候你一定会后悔的！

这个回想起十七岁你在做什么？

完全可以拿出来好好营销一下啊，把电影里这段和后面的剪辑一下发了，找几个营销号转发，转发词就很好想了我十七岁在做啥啥啥的。。

像演奏，那更直接了，那段斗乐多精彩啊，发微博上搞个类似震惊体的文案，类似：唢呐才是音乐届的大牛之类的，还怕没人点进去看吗？

当然，这些都只是我的个人看法，因为我爱豆常年电视剧电影宣传太虐，作为粉丝经常会想各种点子卖安利，就忍不住多想了。

发出来也就是感叹一下宣传真的很重要罢了，不妥请不要喷我。。

我怂

《闪光少女》应该算是我心中今年的一部国产佳片了。

很难想象一部不以谈恋爱为主线剧情的校园青春电影，《闪光少女》却做到了这一点。

如果我们在之前抱着对这种类型片的成见，以及对那充满着烂片既视感的海报去看这部电影，那此片绝对会让我们眼前一亮，收获意外的精彩。

就像片中所说的那样，民乐绝不是音乐大赛结束时的彩蛋，《闪光少女》也绝不是暑期档众多大片背后的彩蛋而已。

相反，它甚至好过许多IP巨制。

首先，b站、崩坏学园、洛天依这些二次元流行门户应该是给电影投了很多钱......但是这样的植入式广告在电影中看来也没有太多违和感。

毕竟，电影里就明明白白地讲到了二次元嘛。

片方一直以“反类型”青春校园喜剧作为宣传重点，可我觉得全片的闪光点更在于其对多种文化元素的创造性融合。

除了刚说到的二次元与三次元，在片中还有一对贯穿剧情始终的对立元素——中国传统民乐与西洋乐。

两者虽不至于会闹到撕逼打群架的地步，但至少也暴露出一个严峻的事实：我国当下一些传统乐器确实面临着断代的危险，而民乐也的确比不过集体投洋的西洋乐大潮。

此外在片中还穿插了不少动画镜头，让电影更显露出俏皮可爱、轻松搞笑的风格。

说是噱头也好，迎合观众也罢，《闪光少女》中对这些流行元素的巧妙利用，的确能给那些并不了解这些文化的观众做到一次浅显的普及。

当然，不能否认的是，电影对这些文化元素的处理手法是极度夸张的。

现实里的二次元还没有到这么傻白的地步（真像电影里这样那就是病了），不是人手一件cos服，几个手办，还有漫画风浓厚的寝室装束就能代表二次元的，相信就这一点肯定有许多人会喷（请你们冷静）；而据我了解，真实的古风圈和传统民乐也有着一定的距离，更不需要每个人都拥有那么高的历史文学造诣。

造成误解在所难免，如果真想了解这个圈子，光靠一部电影是远远不够的。

而影片想传达的无非就是一种认同感，现实社会中大多数人对二次元，对动漫、游戏有着不小的偏见，当下音乐界对传统民乐的普遍轻视，两者其实并没有什么区别，我们需要的便是认同感，存在即合理，不该对任何一种文化怀有敌意，而应该从每种文化中找出一些值得自己学习借鉴的东西。

不管是二次元还是三次元，只要有梦想并为之努力，同样能够出类拔萃，活出精彩的人生；不管是民乐还是西洋乐，只要用心演奏，都能成为成功的音乐。

有人也许会觉得电影在人物形象的塑造上太过刻意狗血，神经大条到情商几乎为零的陈惊女士，能从矮矬穷秒变小鲜肉的男主，“不嘲讽会死星人”黑长直西洋乐女生......种种这些，你可以说俗套，可以说low到爆，也可以说是侮辱智商。

相信这些都是故意为之的安排，《闪光少女》在一开始便没打算让观众觉得自己有多高大上，在视觉观感上给你造成一种简单粗暴的冲击，让你直观明了地接受片中设定，放低姿态来欣赏作品。

而影片高质量的笑点与对白最大程度消解了其中尴尬，让人在不知不觉间融入到影片的氛围中，明白了电影想要表达的究竟是什么，所以整部电影给人的观影体验是极佳的。

最后想说一句，传递正能量的少女成长故事并没有什么不妥，看多了勾心斗角的算计，生离死别的虐恋，我们的确需要这样一碗热血励志的鸡汤。

而《闪光少女》完美地做到了这一点，有一种喜剧的方式，既不牵强，也不违和。

这无关年龄与阅历，更称不上幼稚。

如果带着一份尚未埋没的童心和包容去看这部电影，你着实能被打动不少。

惯例我要先说一下好的地方。

首先是整个故事线还是蛮工整的，虽然是顺着情节往下猜就很难有猜错的地方，工整到了有点无趣的程度，但至少编剧的职业态度摆着，毕竟本月能好好讲完一个故事的电影不是很多。

然后感情线虽然比较淡，但是抓得还是挺准的，男女主角不讨人厌，这个青春感也是很不错的。

二刺螈部分本身倒不是一个大问题。

虽然这些段落我是看得如坐针毡，甚至终于在中间某一段戏实在坐不住跑出去散了散心，但活了这么大岁数，自省的精神我还是有一些的。

觉得二不起，很可能是我老了。

当下贵我国以逸站（我不知还含不含有A站）为核心的二次元群体，基本已经跟上几代老梆菜肥宅割裂了，比起成为冻鳗婆罗门，他们更愿意追求构建二刺螈文化自信。

而古风也算是少数拿得出来（实际我想了想，很可能是唯一拿得出来）的本土要素。

所以从我个人角度来说发现本片主打古风之后想到了一些爆笑的梗以至于很难带入，但也并非不能理解。

反过来说更尴尬的倒是那些老宅要素。

比如手办梗，比如留着脏辫的无口少女这到底是啥设置（她老英文名还叫sakura），比如中间插入的奇怪动画演出。

但这个地方我还是有足够自省，大概这些尴尬是老肥宅更事儿逼一点的原因吧。

比较要命的是那种自觉的妖魔化自己群体的态度，这种割裂大概产生于创作者和策划团队之间的代沟。

讲真现在九零后都当爹妈了，片子里的所有标着成年人符号的人却都跟五零后六零后一样，这点给人感觉特别奇怪。

所以漫展我就觉得是本片最好一场戏。

虽然有点天下漫友是一家的粉饰感（讲真哪个漫展没点约架侠和奇行种呢），但好歹稍许展现出了一点自信心。

无论是前半段小姐姐跳舞还是后半段主角团自己的乐队演奏都还比较不错，中间转折有点刻意就是了。

接下来我贴个大字报。

本来音乐我是不太懂，但本片从立意上刻意制造民乐和西洋乐的对立是否合适？

作为吃瓜路人，实际上你哪个好听我肯定就愿意听哪个啊。

正如你片子里展示的，你古筝弹得好，传到逸国，逸民都献上膝盖对吧；反过来说你钢琴弹得好，传到逸国，逸民还是献上膝盖啊。

献上膝盖与否跟你拿啥乐器演奏并没半分钱关系，你演奏得好不好关系更大，甚至你演奏得不好但很酷炫，甚至你既不好又不酷炫，大家也还是会给予鼓励（弹幕：你行你上啊？

）。

可能西洋乐确实流传更广，但你强行民乐不招人待见，未免也太受害妄想了。

人都长了耳朵，音乐的事情你就归音乐就得了，非得挑动民粹情绪煽动对立，最后回到我传统文化源远流长你认爹西方没点自尊的小将斗争路线，该说到这里终于有点本土二次元的醍醐味了？

到最后简直把民乐拍成了传武，后面故事整个变成霍元甲，颇有传统武术海纳百川一拳击死俄国力士然后以武止戈以和为贵的调调。

说真的我感觉挺乳滑的。

另外中间烘托情绪的全都是用些流行歌，你作为一个讲民族乐器的音乐电影，是不是有点太不用心了。

后面两场演奏的重头戏都不好看。

最后场演奏那几个乐器solo惨不忍睹啊。

好歹来点编排感行吗？

两个萝娘为什么又突然丢掉传统乐器弹起电吉他了？

最后这片我比较关注的三个演员是那个偶像组合里的主唱小姐姐，以及看起来又绿茶又可爱的小提琴首席，还有男主角。

男主角这片里有种森山未来的感觉，我觉得还挺不错的。

如果可以，我想打6星多出的一星，是心疼这部电影在上映期间，由于宣传不到位而没有被大家所熟知。

24岁看到这个片子，让我想起了我十几岁时，也有很喜欢的爱好，很喜欢的东西，但是因为各种原因，慢慢的被我放弃，遗忘在角落在看到影片里，他们为了自己喜欢的民乐，执著勇敢的样子，我的心真是被戳的软软的～我想，但凡还对梦想有些执念的人，看这部影片总会有共鸣的～或许，我现在把我的爱好捡起来，也并不晚～